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| 危険な女 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2016年5月20日 | |||
| 記録済み | 2014年8月 – 2016年1月 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 39:08（通常版） 55:35 （デラックス 版） | |||
| ラベル | 共和国 | |||
| プロデューサー |
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| アリアナ・グランデの年表 | ||||
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| デンジャラス・ウーマンのシングル | ||||
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『デンジャラス・ウーマン』は、アメリカのシンガーソングライター、アリアナ・グランデの3枚目のスタジオアルバム。2016年5月20日にリパブリック・レコードより発売された。 [1]グランデは、2枚目のスタジオアルバム『マイ・エヴリシング』（2014年）の発売直後からこのアルバムの制作を開始した。グランデはマックス・マーティン、サヴァン・コテチャとともにアルバムのエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。アルバムにはニッキー・ミナージュ、リル・ウェイン、メイシー・グレイ、フューチャーがゲストボーカルとして参加している。
歌詞的には、『デンジャラス・ウーマン』は愛、破滅的な関係、反抗心を中心に展開している。主にポップとR&Bのレコードであるこのアルバムには、ダンス、ディスコ、ハウス、トラップ、レゲエ、エレクトロポップが組み込まれている。批評家からは好評を博し、その多くがグランデの歌唱力、成熟した歌詞の内容、さまざまな音楽スタイルへの適応を賞賛した。このアルバムは2016年の数多くの年末リストにも登場した。 『デンジャラス・ウーマン』とそのシングルは、2つのグラミー賞を含むさまざまな賞にノミネートされた。このアルバムにより、グランデは2016年のアメリカン・ミュージック・アワードでアーティスト・オブ・ザ・イヤーを受賞し、2017年には日本ゴールドディスク大賞でインターナショナル・アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。
『デンジャラス・ウーマン』は、米国ビルボードホット 100のトップ10ヒットとなった「サイド・トゥ・サイド」と「デンジャラス・ウーマン」、そして世界的にトップ10ヒットとなった「イントゥ・ユー」を含む4枚のシングルによってサポートされた。アルバムはビルボード200で2位でデビューし、米国で初登場1位を獲得できなかった初のアルバムとなり、これまでのところ唯一のアルバムとなった。しかし、最終的にはその時点で国内で最も売れたアルバムとなった。国際的には、アルバムはオーストラリア、ブラジル、イタリア、アイルランド、ニュージーランド、スペイン、そしてイギリスでレコードチャートのトップとなり、イギリスではグランデ初のチャートトップとなった。アルバムをサポートするために、グランデは2017年にデンジャラス・ウーマン・ツアーに乗り出し、完了時には7,100万ドル以上の収益を上げました。
背景と構想
2014年8月25日、グランデは2枚目のスタジオアルバム『マイ・エヴリシング』をリリースし、ビルボード200で初登場1位を獲得し、初週で169,000枚を売り上げた。[2]リリースから数ヶ月後、グランデは自身のツイッターアカウントでタイトルに言及し、 3枚目のスタジオアルバムのタイトルが『ムーンライト』になるかもしれないと明かした。 [3] [4] [5]アルバム発売日に関する噂の後、グランデは2015年9月15日のジミー・ファロン主演のトゥナイト・ショーに出演した際に、『ムーンライト』のリードシングル「フォーカス」を正式に発表した。[6] [7]「フォーカス」は2015年10月30日にデジタルリリースされた。この曲はビルボードホット100で初登場7位となり、[8] [9]米国で初週で113,000枚を売り上げた。[注 1]イギリスのラジオ局KISSのインタビューで、この歌手は、この曲はアルバムの中では異端の曲だと語った。「だから『Focus』を最初に入れたの。そういう感じの曲は他にないから」。また、このラジオ局に対して彼女は次のように述べた。「これから数ヶ月間、『Moonlight』を完成させるだけでなく、音楽だけに集中できる時間が持てるようになるのが楽しみです」。[14]
しかし、数ヶ月の憶測の後、ジミー・キンメル・ライブ！のインタビューでアルバムの方向性について話し合っているときに、グランデはもはや名前に確信が持てず、アルバムの別の曲にちなんでアルバムのタイトルを変更するかもしれないと明かした。[15]「かなり前に、アルバムのために作った曲の中で一番好きな曲の一つだから、 Moonlightというタイトルになるだろうと確信していました」と歌手は説明した。「そして今、すべてをまとめているときに、もちろん私は曲作りと歌い続けてきましたが、最終段階に差し掛かっています...そして今、私を旋風に巻き込んだ別の曲があり、とても気に入っていて、すべてを変えました。」[16]彼女は2016年2月22日にSnapchatとTwitterのアカウントを通じて、アルバムの新しいタイトルであるDangerous Womanを発表した。[17]翌日、彼女はインスタグラムに写真を投稿し、エジプトのフェミニスト作家ナワル・エル・サダウィの1975年の小説『ゼロ地点の女』を引用したキャプションを付けた。「彼らは『あなたは野蛮で危険な女性だ』と言いました。私は真実を語っています。そして真実は野蛮で危険なのです」。[18]アルバム名が変更された理由について、グランデは、自分自身をより強い人物として描き、ファンに力を与えるためだと述べ、次のように語った。
「『ムーンライト』は素敵な曲だし、タイトルも素敵。本当にロマンチックだし、古い音楽と新しい音楽が間違いなく結びついているけど、『デンジャラス・ウーマン』の方がずっと強い。…私にとって、危険な女性とは、自分の立場を恐れず、自分らしく、正直である人です。」
アルバムのアートワークでは、ラテックスのバニーマスクをかぶったグランデが、以前のアルバムのカバーとは対照的に非常に魅惑的なイメージを描いている。 [19]ビルボードのクリス・マーティンズとのインタビューで、グランデは、このカバーはスーパーバニーのコスチュームにインスピレーションを受けたと説明している。「スーパーバニーは私のスーパーヒーロー、またはスーパーヴィランです。その日の気分次第です」とグランデは言う。「他の人が私に他のことを言っているので、私が自分自身を疑ったり、直感で正しいとわかっている選択に疑問を抱いたりするときはいつでも、『あの悪い女スーパーバニーならどうするだろう?』と思うの。彼女は私が決断するのを助けてくれるの」と彼女は言った。[20]グランデは2016年1月21日にアルバムの作業を終えた。[21]
レコーディングと制作
アルバムの制作では、グランデはエグゼクティブ・プロデューサーとしてマックス・マーティンやサヴァン・コテチャなど数人の音楽プロデューサーと仕事をした。[22] [23]グランデは前作『マイ・エヴリシング』（2014年） の完成後すぐにアルバムの曲のレコーディングを開始し、友人のトミー・ブラウンやビクトリア・モネットと行ったハネムーン・ツアーの合間に2015年の夏から秋にかけてレコーディングを続けた。[24]アルバムの方向性についてグランデは「まだ私らしいサウンドだけど、より成熟し、進化したバージョンのような気がする。R&Bの雰囲気とポップの雰囲気がうまくブレンドされている。作品全体が少しダークでセクシーで、より成熟している」と述べた。 [25]グランデは『マイ・エヴリシング』のプロデュースをきっかけにマーティンをコラボレーターに選んだ。彼女はマーティンを褒め、「彼は数学者のよう。音楽を数学のように知っている。彼にはそれが理にかなっている」と語った。[25]ミュージシャンのイリヤ・サルマンザデは、マーティン、グランデ、コテチャ、アレクサンダー・クロンルンドと共にアルバムのプロデュースと曲作りに参加し、「Into You」、「Side to Side」、「Greedy」、「Everyday」、「Bad Decisions」、「Touch It」など、アルバムに収録されているいくつかのトラックを制作し、タイトルトラックはヨハン・カールソンとマーティンがプロデュースした。[26]すべての曲は、カリフォルニア州ロサンゼルスのMXMスタジオとスウェーデンのストックホルムにあるウルフ・カズンズ・スタジオで録音され、バージニアビーチのミックススター・スタジオでセルバン・ゲネアがミックスした。 [26]グランデは、バックボーカルも歌ったモネットと共に「Moonlight」の曲を書いた。[27] [26]
このアルバムには、リル・ウェイン、フューチャー、ニッキー・ミナージュ（ミナージュは以前、グランデがフィーチャリング・アーティストとして参加しているミナージュの3枚目のスタジオ・アルバム『ザ・ピンクプリント』に収録されている「バン・バン」でジェシー・Jと共演し、「ゲット・オン・ユア・ニーズ」でグランデと共演したことがある）など、数人のヒップホップ・アーティストがゲスト出演している。コラボレーターの選択について、グランデは「みんなが私と一緒に仕事をするとは思っていないようなアーティストと一緒に仕事をするのが大好き」と語っている。[20]「エブリデイ」のレコーディング・セッション中、グランデはフューチャーと仕事をしたいと思っていたが、2人の違いからそれは正しいことではないと感じていた。「フューチャーと仕事をしたいとは思っていたけど、私たちはあまりにも違いすぎるから一緒に作るのにぴったりの曲が見つかるか分からなかった。でも、私たちはクールな雰囲気を見つけたし、とてもユニークでエキサイティングだった」と彼女は語った。[28]グランデによると、「彼の曲が流れると、身体的な反応が生まれる」という。[20]グランデは「サイド・トゥ・サイド」にニッキー・ミナージュを参加させ、「彼女と一緒に仕事するのは楽しい」と述べた。[29]歌手のメイシー・グレイは、リパブリック・レコードのA&Rウェンディ・ゴールドスタインと会った後、「リーヴ・ミー・ロンリー」のレコーディングに招待された。Fuseとのインタビューで、この歌手はコラボレーションがどのようにして実現したかを次のように説明している。「彼らはちょうどアルバムを仕上げている最中で、「リーヴ・ミー・ロンリー」があったのですが、当時、それを書いた人が歌っていただけで、誰が歌うのかを見せるためで、一種のデモでした。そしてウェンディが私にそれをやるように頼み、「アリアナに確認させて」と言って、2日後に私たちはスタジオに入り、私はそれをカットしに行きました。」[30]
音楽と歌詞
アルバムはドゥーワップの懐かしい曲「Moonlight」で幕を開ける。これは当時タイトル曲になる予定だった。[31] [32] Digital SpyのLewis Cornerは、この曲を「50年代風の揺れで、繊細な弦楽器の音とロマンチックなバイオリンが花開く」と評している。[33]批評家は、この曲のサウンドがグランデのデビューアルバムYours Trulyを彷彿とさせると指摘した。[32] Sputnikmusicのレビュアーは「1950年代の雰囲気があふれ、アリアナのゴージャスなボーカルがすべてを担っている」と評した。ライターは、この曲をYours Trulyの曲「Tattooed Heart」と比較し、「オープニングとしては十分機能しているが、アルバムの美しいイントロを超えて高める中毒性のある甘いコーラスが欠けている」とコメントしている。[34]「Dangerous Woman」はリードシングル（「Focus」に代わる）であり、タイトル曲でもある。 （「ムーンライト」に代わる）は、ミッドテンポのスロージャムポップとR＆Bの曲です。[35] [36] [37]この録音には6
8 3曲目の「Be Alright」は、1990年代のディープハウスに強く影響を受けた曲で、[39] [40]シカゴハウス、[41]ダンスポップ[ 42]の影響も受けている。ローリングストーン誌のクリストファー・R・ウェインガルテンはさらに踏み込んで「トロピカルハウスのスワガージャック」と呼んだ。 [43]歌詞的には、「Be Alright」は楽観的であることについての気楽な曲である。[39]最初の部分で、彼女はこう歌っている。「真夜中の影 / 愛を見つけることは戦い / でも日光はすぐそこ / だから何も心配しないで」。[44]「Into You」はダンスポップソングで、[45] [46] EDMの要素がある。デジタルスパイのルイスコーナーによると、「ドスンと響くクラブビート、潜むシンセ、そしてシャープな「クリック」という音がする」。[33]この曲は「最小限のクラブビート」で始まり、「ドキドキするコーラスにクレッシェンドしていく」。 [ 47 ]そして「アップテンポのディスコのバックラインが、クラブで流せるような怪物のようなフックに爆発する」とComplex誌のジェシー・モリスは指摘している。[48]エンターテインメント・ウィークリーのジェシカ・グッドマンは、この曲には「ニューエイジ・ディスコビート」もあると付け加えた。[49]歌詞的には、この曲には「恋人が会話をやめて、ついに行動を起こすのを待っている」というグランデの歌声が特徴的である。[45]
「サイド・トゥ・サイド」は、トリニダード系アメリカ人ラッパーのニッキー・ミナージュがゲストボーカルを務めたレゲエポップソングである。[33]歌詞では、セックス後の痛みについて歌っている。[50] MTVニュースのレポーター、ギャビー・ウィルソンとのインタビューで、グランデは「この曲は、乗馬が痛みにつながることについて歌っている」と説明した。[51]ラッパーのリル・ウェインとのデュエット曲「レット・ミー・ラブ・ユー」は、「ゆっくりとしたペースの官能的なジャム」であり、[52] [53]ゆったりとしたR&Bのメロディー、[52] [54]繊細なピアノのコード、エレクトロビート、[55]滑らかで深いベース、[56]安定したビート、[57]トラップライトサウンド、ヒップホップのビート、[58]散りばめられたボーカルを備えている。[57]歌詞では、「レット・ミー・ラブ・ユー」は元恋人を忘れて新しい人の胸に寄り添うことについて歌っている。[53]「イケメンの胸に横たわり」ながら、彼女はただくつろいでいて「愛」を探していて、主に「一夜限りの関係」を探している。[33]ディスコポップソング「Greedy」は音楽評論家から好意的なコメントを受け、マーク・ロンソンの「Uptown Funk」 featuringブルーノ・マーズ（2014年）と比較してその制作を賞賛した。[31] [43] [59] [60]比較の一例として、ビルボードの評論家ケイティ・アトキンソンは、この曲を「グランデを女性ブルーノ・マーズに見立てた、懐かしいつまらない曲」と評した。[61] 「Leave Me Lonely」はメイシー・グレイがゲスト出演しており、音楽的にはソウルの影響を受けたR&Bトラックである。[33] [34]ローリングストーン誌のブリタニー・スパノスは、この曲について「これらの曲をデビューアルバムの同様にレトロな曲（『Honeymoon Avenue』、『Tattooed Heart』）と組み合わせれば、グランデはロックに親しみやすい声を持ち、アデルやエイミー・ワインハウスのように批評家から崇拝される存在であるという主張をうまくまとめられるだろう」と書いている。[43]ラッパーのフューチャーをフィーチャーした「Everyday」は、うっとりするようなエレクトロポップとトラップの曲である。[62] [63]音楽は、グラインドするダンスビート[33] [64] [65]と、響き渡るベースラインを中心に構築されている。[66]この曲の歌詞は露骨で、性的満足への賛歌。[64]グランデは熱い情事を描き、戯れに酔いしれる。[28] [64]フューチャーはヴァースの中で、贅沢な休暇や深夜の活動についてラップし、[67]グランデのニーズにぴったりの悪者だと自らを表現している。[32]
10曲目の「Sometimes」は、Digital Spyのルイス・コーナーによってR&Bの曲と評された。[33] AV Clubのアニー・ザレスキは、この曲はフォーク調のアコースティックギターの華やかさ、気を散らすようなエレクトロニックプロダクション、ボーカルエフェクトが特徴的だと指摘した。[40]ローリングストーン誌の編集者クリストファー・ウェインガルテンは「I Don't Care」をシカゴソウルの影響を受けた曲と評したが、[43]最初のヴァースでストリングスの音が鳴り止み、そこでグランデはクリップとR&Bのビートの中で歌う。 [33]「私はかつて、生き方やあり方を他人に指図させていた/でも、私が私でいられないのなら、何の意味があるの?」NMEのラリー・バートレットは、この曲について「彼女がその感情をレコードでこれほど響き渡らせているのを聞いて、心から満足している」と評した。[59]「Bad Decisions」でグランデは「今までで一番ワイルドなバカなことをしてきた」と歌っており、ロサンゼルス・タイムズのミカエル・ウッドは「最初はメッセージが明確に思える曲。罪を犯した、ごめんなさい、前に進もう。彼女はその行動を男の子のせいにして、その後楽しんでいると認める」と述べている。[32]音楽的には、「Bad Decisions」はヒップホップナンバーである。[33]「Touch It」はEDM風の曲で、[67]グランデは「汚いベースライン」に乗せてコーラスを歌っていると、Digital Spyのルイス・コーナーは述べている。[33] USA Todayのメイヴ・マクダーモットは、この曲を「ドラマチックでダーク」と表現し、R&Bアーティストのザ・ウィークエンドの作品に匹敵するサウンドだと述べている。[67]「Knew Better / Forever Boy」は2つの曲が統合されており、4分59秒の長さである。曲の最初の部分はR&Bの「Knew Better」で、[33]グランデの歪んだボーカルと「激しい」シンセサイザーが組み合わされている。[67] 2番目の部分はディープハウスの「Forever Boy」である。[33]アルバムの最後のトラックはバラードの「Thinking Bout You」で、この曲は脈打つ「ドキドキするキックビート」を特徴としている。[33]アルバムの最後の曲であるため、高音で終わり、コーラスの直後に突然止まる。
Japan and the Targetのデラックス版には、2つの新曲と、当時予定されていたリードシングル「Focus」が収録されている。「Step on Up」は、生ドラムと鳴り響くサックスが楽器として使われた、ドラム満載のポップソングである。[69]この曲とブリトニー・スピアーズの「 Gimme More 」のマッシュアップは、2018年にYouTubeユーザーのFrenchFriMashupsによって作成され、2020年にソーシャルプラットフォームTikTokで人気を集め始めた。[70]「Jason's Song (Gave It Away)」は、ブロードウェイの舞台に触発されて作曲したミュージシャンのジェイソン・ロバート・ブラウンが共同作詞・プロデュースしたジャズソングである。[71] [72]この曲でグランデはピアノの音色に合わせて「私は膨らませる人形でもなければ、何でもアリでも、あなたの決断の奴隷でもない」「呪縛を解く方法を見つけて、私の視界を遮る人々から逃れなければならない」と歌っている。ローリングストーン誌のエリアス・ライトによると、この曲は独立宣言のために軽快なカクテルソウルを背景にしているという。[73]この曲は『デンジャラス・ウーマン』のターゲット版と日本特別価格版に追加トラックとして収録されており、[74] [75]その後、発売5周年を記念して2021年5月20日にストリーミングサービスでリリースされた。
リリースとプロモーション
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グランデは2016年2月22日、スナップチャットでアルバムの最終的なタイトルを発表した。[76] 2日後、グランデはアルバムを宣伝するためのウェブサイト（現在は元のウェブサイトと統合）を立ち上げ、そこには歌手がアルバムに関する新しい情報を共有する「ティー」セクションと、アルバム関連のグッズが販売される「ショップ」セクションがある。[77]公式アルバムカバーは3月10日にグランデのソーシャルメディアアカウントと公式ウェブサイトで公開された。翌日、アルバムはiTunes Storeで予約注文できるようになった。2016年3月12日、グランデはNBCのサタデー・ナイト・ライブでホストとミュージシャンゲストの両方を務め、「Dangerous Woman」と「Be Alright」を披露した。[78] 4月、グランデはラスベガスの T-モバイルアリーナのグランドオープニングで「Leave Me Lonely」を初披露し、[79] MTVムービーアワードで「Dangerous Woman」を披露した。[80]
2016年5月13日、グランデは自身のインスタグラムアカウントを通じて、アルバム発売まで毎日アルバムからの新曲をApple Musicで独占プレミア公開すると発表した。 [81]公開された曲は、発売順に、フューチャーをフィーチャーした「Everyday」、「Greedy」、「Side to Side」（ニッキー・ミナージュをフィーチャー）、「Sometimes」、「Leave Me Lonely」（メイシー・グレイをフィーチャー）、「Touch It」、「Bad Decisions」であった。グランデは、ビルボード・ミュージック・アワード、[82]やジミー・キンメル・ライブ!、グッドモーニング・アメリカでテレビ放映されたパフォーマンスでアルバムの発売を宣伝した。[83] 5月25日、彼女は「Into You」を歌い、ザ・ヴォイスシーズン10の最終回でクリスティーナ・アギレラと「Dangerous Woman」でデュエットした。[84] 6月にロンドンのウェンブリースタジアムで行われたサマータイムボールで、グランデはアルバムから「Dangerous Woman」、「Into You」、「Greedy」をステージの一部として披露した。[85]その後、グランデはアルバムの3枚目のシングルのプロモーションのため、MTVビデオミュージックアワードでミナージュと共にパフォーマンスした。 [86]彼女はまた、2016年9月8日にジミー・ファロンとのトゥナイトショーに出演し、同月にはエレン・デジェネレス・ショーにも出演した。 [87] 2016年11月20日、アメリカンミュージックアワードで、グランデはミナージュと共に「Side to Side」を披露し、アーティスト・オブ・ザ・イヤーを受賞した。[88] 2016年12月、グランデはiHeartRadioのジングルボールショー4つに出演した。[89]
ツアー
グランデは2016年5月にデンジャラス・ウーマンのウェブサイトで初めてツアーの計画を発表した。 2016年9月9日、歌手はデンジャラス・ウーマン・ツアーの最初のレグの日程を発表し、チケットの先行販売は2016年9月20日に始まり、チケットの一般販売は2016年9月24日に開始された。ツアーは2017年2月3日にアリゾナ州フェニックスで始まり、2017年9月21日に中国の香港で終了した。[90] [91]
2017年5月22日、イギリスのマンチェスターアリーナで行われたグランデのコンサートの最後に、テロリストによる自爆攻撃が発生し、コンサート参加者22人が死亡、1,017人が負傷した。[92] [93]グランデは爆破事件で負傷しなかった。[94]彼女はツイッターで攻撃の被害者に哀悼の意を表し、6月5日までツアーを中止し、犠牲者のために募金を集めるために6月4日にワン・ラブ・マンチェスター慈善コンサートを開催した。 [95] [96]
シングル
アルバムのリードシングルでタイトルトラックの「Dangerous Woman 」は、 iTunes Storeでのアルバムの予約注文と同時に2016年3月11日にリリースされました。[97]このトラックは、最初の週に118,000回のデジタルダウンロードを獲得し、ビルボードホット100で10位にデビューし、グランデの7回目のホット100トップ10となり、トップ10でデビューしたのは5回目となりました。[98]このシングルにより、グランデはチャートの57年の歴史の中で、最初の3枚のアルバムのそれぞれからリードシングルがトップ10にデビューした最初のアーティストになりました。[98]このシングルはその後、2016年3月15日にラジオに送られ、 [99] 11週目に8位という新たなピークに達しました。[100] 2021年4月、「Dangerous Woman」はRIAAからクアドラプルプラチナに認定されました。[12]第59回グラミー賞で最優秀ポップ・ソロ・パフォーマンス賞にノミネートされた。
2枚目のシングル「Into You」は、 2016年5月6日にデジタル音楽配信サービスでリリースされた。 [101]この曲は、2016年6月28日に米国の主流およびリズミカルなラジオ局に配信された。 [102] [103]この曲は83位でデビューし、8月27日のチャート13週目には、iTunes Storeでの69セントのセール価格もあって、米国で22位から9つ順位を上げて13位という新たな最高位に達した。[104]結果的に、これはデンジャラス・ウーマンにとって米国で2枚目のトップ20シングルとなった。このシングルは後に米国で400万枚以上出荷され、 RIAAからクアドラプル・プラチナに認定された。同様に、「Into You」は他のいくつかの地域でもトップ20に入った。[106]この曲は全英シングルチャートで最高14位を記録し、彼女にとって6枚目の全英トップ20シングルとなった。[107]
ラッパーのニッキー・ミナージュをフィーチャーした「サイド・トゥ・サイド」は、アルバムからの3枚目のシングルとして2016年8月30日にリリースされた。[108]この曲は初登場31位、その後、アメリカのビルボードホット100で2週連続で4位まで上り詰め、『デンジャラス・ウーマン』からの初のトップ5シングルとなった。また、この曲は、アメリカのメインストリームトップ40エアプレイチャートでトップを獲得したグランデの2枚目のシングルとなり、ミナージュの初シングルとなった。[109] [110] [111] 2018年3月現在、「サイド・トゥ・サイド」はアメリカ国内で600万枚相当以上を売り上げ、アメリカレコード協会（RIAA）から6倍プラチナ認定を受けている。[112]国際的には、イギリスのシングルチャートとカナダのホット100で4位、オーストラリアのチャートで3位、ニュージーランドのチャートで2位となった。[113]ハンナ・ラックス・デイヴィスが監督したミュージックビデオは、 2016年8月28日にアメリカの衣料品ブランドゲスのウェブサイトで初公開された。[114]
ラッパーのフューチャーをフィーチャーした「Everyday」は、アルバムからの4枚目で最後のシングルとして、2017年1月10日にリリースされました。[115]このシングルは、2017年1月10日に米国のリズミックコンテンポラリープレイリストに配信され、 [116] 2017年2月14日に米国のコンテンポラリーヒットラジオに配信されました。 [117]歌詞ビデオは2017年2月1日にVevoでリリースされ、[118]ミュージックビデオは2017年2月27日にリリースされました。 [119] 「Everyday」は、米国のビルボードホット100で85位でデビューし、4月に55位に達しました。[120] 2018年2月、「Everyday」は米国で100万枚以上出荷され、 RIAAによって正式にプラチナ認定されました。
プロモーションシングル
最初のプロモーションシングル「Be Alright 」は2016年3月18日にリリースされました。この曲はデビューし、米国のビルボードホット100で最高43位を記録しました。[121]
2枚目のプロモーションシングル「Let Me Love You」はリル・ウェインをフィーチャーし、2016年4月18日にリリースされ、ビルボードホット100で初登場99位を記録した。[122]
3枚目のプロモーションシングル「Jason's Song (Gave It Away)」は、ジミー・ファロン主演のトゥナイト・ショーでのパフォーマンスに続いて、2016年9月16日にリリースされました。
批評家の反応
『デンジャラス・ウーマン』は音楽評論家から好意的なレビューを受けた。主流の評論家による評価とレビューに100点満点の加重平均点を付けるMetacriticによると、評論家は14件のレビューに基づいて『デンジャラス・ウーマン』に76点を付け、「概ね好評」を示している。[124]スティーヴン・トーマス・アーレウィンはオールミュージックに「曲ごとに『デンジャラス・ウーマン』は巧妙で微妙な違いがある。少しトーチがヘビーなヒップに取って代わられ、再び泡立つポップな表面に戻る」と書き、「これらのカットのいくつかは他のものよりもうまく機能しているが、その幅広さは印象的で、グランデの慎重で自信に満ちたパフォーマンスも同様である」と書いた。[66]エンターテインメント・ウィークリー誌のレビューで、ノーラン・フィーニーは、グランデの前作『マイ・エヴリシング』は「何でもやろうとしたせいで苦労した」のに対し、 『デンジャラス・ウーマン』では「マックス・マーティンなどのヒットメーカーを集めた合理化されたチームで、彼女はポップ、R&B、レゲエ、ハウスをこなしている。無理をしたり、流行に迎合したりすることなく」とコメントしている。[125] AVクラブのアニー・ザレスキもこれに同意し、アルバムは「『マイ・エヴリシング』よりも個性がある」と述べ、結論として「『デンジャラス・ウーマン』は、グランデがボーカリストおよびパフォーマーとして独自の地位を確立した、楽々と前進した作品だ」と書いている。[40]デジタル・スパイのルイス・コーナーは、グランデは「最終的に15曲以上にわたって聴き手を惹きつける一貫性のあるコレクションを作り上げたことは印象的だ」と指摘した。[33]ロサンゼルス・タイムズ紙のマイケル・ウッドは、アルバムの「各曲の感情的な環境に彼女がいかに完全に入り込んでいるか」に感銘を受けたと書いている。[128]
NMEのラリー・バートレットは、「このアルバムをグランデのティーンスター仲間であるデミ・ロヴァートやセレーナ・ゴメス（それぞれConfidentとRevivalを指して）の最近の作品から引き上げている一貫した作曲力」とは別に、「エンパワーメントという流行のメッセージはグランデから出た正直なものに感じられる」と書いている。[59]オブザーバーのマイケル・クラッグは、グランデは成功した前作のアルバムでその過程でアイデンティティを失っていたが、それと比較してこのアルバムは「彼女のサウンドの洗練」であると指摘し、「グランデの圧倒的な声に支えられた『Dangerous Woman』は、壁に多くのものを投げかけ、見事にその大部分がくっついている」と結論付けた。[126]ミルウォーキー・ジャーナル・センチネルのエリック・アーンストは、「このディスクの多くの部分と同様に、これは自信に満ちたポップスターがトップへの独自の道を切り開く準備ができている意外だが注目すべき選択だ」と意見を述べた。[129] USAトゥデイのメイヴ・マクダーモットは『デンジャラス・ウーマン』を「タイトルが示唆するように」ポップ界で最も力強い声を持つアーティストの成熟した肖像であり、ヒット曲の可能性に満ちている」と総括した。[67]ピッチフォークのクイン・モアランドは「グランデは精神を強制する必要はない。彼女はすでに精神に満ちている。彼女は自分の中のデンジャラス・ウーマンを見つけて、それを解き放つ必要があるだけだ」と見ている。[127]
プレーン・ディーラー誌のトロイ・L・スミスは、このアルバムは「安全かつスマート」で、「マライア・キャリー の型に倣った完璧なフックと巧みなプロダクションのコレクションである『マイ・エブリシング2.0』として機能している」と書いている。 [130]スピン誌のセオン・ウェーバーは、「グランデは歌姫を演じているときが最も完成されたレコードだ」と書いている。 [60]スラント誌のサル・チンクエマニは、グランデは「見た目も音も実際よりも大人っぽく見せようとしすぎる」と書き、「アルバム後半の曲は、現代のポップやR&Bのトレンドに厳密に従っているため、限界がある」と指摘している。 [31]ローリング・ストーン誌のクリストファー・R・ウェインガルテンは賛否両論のレビューで、「アルバム・アーティストとして、彼女は統合失調症のようなサウンドと残念なシーケンスになりがちだ」と述べ、「彼女がなりたい人物像を私たちはまだ理解できていない」と付け加えた。彼はまた、「彼女の才能は、意味深長に聞こえるが結局は陳腐な歌詞に無駄になっている。しかし、彼女のフレージングは独特で力強く、花火のようなものである」とも述べた。 [43]
年末リスト
賞賛
商業的パフォーマンス
アメリカでは、『デンジャラス・ウーマン』はビルボード200で公式2位でデビューし、首位を獲得できなかった唯一のアルバムとなった。アルバムは175,000ユニットを獲得し、そのうち129,000ユニットは純粋なアルバム販売によるものだった。このアルバムはドレイクの『Views』に首位の座を奪われた。[145] 2週目には『デンジャラス・ウーマン』は6位に落ち、さらに50,000相当のユニットを売り上げ、[146] 3週目には7位に落ち、33,000相当のユニットを売り上げた。[147] 2021年4月12日、デンジャラス・ウーマンはアルバム販売、オンデマンドオーディオ、ビデオストリーム、トラック販売の合計200万ユニット相当でRIAAからダブルプラチナに認定された。2020年6月現在、アルバムは米国で429,000枚の純粋なコピーを売り上げている。[148]
日本では、アルバムはオリコンアルバムチャートで初登場2位となり、初週で20,811枚を売り上げ、この地域でのグランデの最高アルバムランキングとなった。[149] 2週目にはアルバムは8位に落ち、11,950枚を売り上げた。[150] 3週目は8位のままで、7,022枚を売り上げた。[151] 2016年6月現在、デンジャラス・ウーマンは日本で5万枚を売り上げている。9月には、国内で125,000枚を出荷し、ゴールド認定を受けた。[152]
イギリスでは、このアルバムはオフィシャルアルバムチャートで初登場1位を獲得し、彼女にとってイギリスでの初のナンバーワンアルバムとなった。[153]このアルバムは、オーストラリア、 [154]、ブラジル、[155 ]、アイルランド、[156]、イタリア、[157] 、オランダ、[158]、ニュージーランド、[159] 、ノルウェー、[160]、スペインなど、他のいくつかの市場でもチャートのトップに達した。[161]
IFPIによると、年末には『デンジャラス・ウーマン』は2016年のベストセラーアルバム第28位となり、その年は世界中で90万枚を売り上げた。[162]
トラックリスト
注記
- ^[a]は メインおよびボーカルプロデューサーを表します
- ^[b]は ボーカルプロデューサーを意味する
- ^[c] ピーター・カールソンはピーター・カールソンと誤ってクレジットされている。
- ^[d]は リミキサーを意味する
リリース形式
ヨーロッパ版デラックス/限定版ボックスセットには以下が含まれます:
- ディスク1枚（デラックス版）
- ポスター
- トートバッグ
- アイマスク
日本デラックス版には以下が含まれます:
- ディスク1枚
- ミニトートバッグ
日本クリスマス版には以下が含まれます:
- 2枚のディスク - Dangerous Woman (日本) とChristmas & Chill (日本再発)
- ミニトートバッグ
- 2017年ミニカレンダー
人事
アルバムのライナーノーツより抜粋。[26]
ボーカルクレジット
- アリアナ・グランデ– リードボーカル（全トラック）、バックボーカル（トラック1、2、9、11）
- ニッキー・ミナージュ– フィーチャーアーティスト(トラック 5)
- リル・ウェイン– フィーチャーアーティスト(トラック 6)
- メイシー・グレイ– フィーチャーアーティスト(トラック 8)
- フューチャー– フィーチャーアーティスト(トラック 9)
- ジェイミー・フォックス– フィーチャーアーティスト（Target and Japanese Editions トラック 16）
- マック・ミラー– フィーチャーアーティスト（クリスマスエディショントラック7）
- マックス・マーティン– バックボーカル（トラック4、7）
- イリヤ・サルマンザデ– バックボーカル（トラック4、7、9、12）、追加バックボーカル（トラック10）
- Savan Kotecha – バックグラウンド ボーカル(トラック 4、5、7、9、12)、追加のバックグラウンド ボーカル(トラック 10)
- ヨハン・カールソン– バックボーカル（トラック2）
- ビクトリア・マッカンツ– バックボーカル（トラック1、3、8）
- クロエ・アンジェリデス– バックボーカル（トラック 15）
- ロス・ゴラン– バックボーカル（トラック2）
- Daye Jack – バックボーカル（トラック10）
- ジョイ・ギリアム– バックボーカル（トラック5、7）
- タウラ・スティンソン– バックボーカル（トラック5、7）
- チョニタ・ギレスピー – バックボーカル（トラック 5、7）
- トミー・パーカー – バックボーカル（トラック8）
- サム・ホランド – 追加バックグラウンドボーカル（トラック7）
- Alexander Kronlund – 追加バックグラウンドボーカル(トラック 7)
- ジェニー・シュワルツ – 追加バックグラウンドボーカル（トラック 7）
- Noah "Mailbox" Passovoy – 追加のバックグラウンド ボーカル(トラック 7)
- Silke Lorenzen – 追加バックグラウンドボーカル(トラック 7)
- ジェレミー・レルトラ – 追加バックグラウンドボーカル（トラック 7）
- パトリック・ドノヴァン – 追加バックグラウンドボーカル（トラック7）
- チャーリー・プース– ビートボックス（トラック2）[172]
テクニカルクレジット （上記のトラックリストに記載されている作詞作曲とプロデューサーのクレジットは含みません）
- アリアナ・グランデ – ボーカルアレンジャー、ボーカルプロデュース
- トミー・ブラウン – エンジニアおよびプログラミング(トラック 1、3、6、8、11、14)、キーボード(トラック 1、3、6、11)、パーカッション(トラック 1、3、11)、ベースおよびドラム(トラック 3)
- Serban Ghenea – ミキシング(全トラック)
- トム・コイン–マスタリング （全トラック）
- アヤ・メリル – マスタリング（全トラック）
- ピーター・リー・ジョンソン – ストリングス（トラック 1、8）
- クリストファー・トゥルーイオ – エンジニア(トラック 1、3、6、11、14)
- ニコラス・オーディノ – エンジニア(トラック 1、3、6、11、14) ; プログラミング、キーボード、ベース、パーカッション、ドラム(トラック 3)
- ジョン・ヘインズ – ミキシングエンジニア（全トラック）
- スティーブン・フランクス – プログラミング(トラック 6、8、11、14)、キーボード(トラック 11)、ギター(トラック 1)、パーカッション(トラック 6、11)、ドラム(トラック 6)
- デルンスト エミール II – ベース(トラック 1)
- ヨハン・カールソン – ギター、アコースティックギター、ピアノ、シンセサイザー、タンバリン、プログラミング、ギターソロ（トラック2）
- マックス・マーティン– プログラミング(トラック 2、4、5、7、10、12) ; キーボード、ギター、ベース、パーカッション(トラック 4、5、7、10、12) ; 追加プログラミングとキーボード(トラック 15)
- Peter Karlsson – エンジニア(トラック 2)、ボーカル編集(トラック 4、7、12、13)
- サム・ホランド – エンジニア(トラック 2、4、5、7、9、10、12、13、15)
- コリー・ブライス – エンジニア(トラック 2)
- Khaled Rohaim – プログラミング、キーボード、ベース、パーカッション(トラック 3)
- サヴァン・コテカ– ボーカル・エンジニア(トラック 15)
- Ilya Salmanzadeh – プログラミング、キーボード、ベース、パーカッション(トラック 4、5、7、9、10、12)、ギター(トラック 4、5、7、10、12)、追加プログラミングおよびキーボード(トラック 15)
- オーブリー・"ビッグ・ジュース"・デレイン – ニッキー・ミナージュのヴァース（トラック 5）のエンジニア
- ジョエル・メッツラー – ニッキー・ミナージュのヴァース（トラック 5）のアシスタント エンジニア
- ジョーダン・シルバ – ニッキー・ミナージュのヴァース（トラック 5）のアシスタント エンジニア
- Mattias Bylund – ストリングスアレンジ、ストリングス、ストリングスエンジニア、ストリングス編集（トラック 7）
- マティアス・ヨハンソン – ヴァイオリン(トラック7)
- デヴィッド・ブコヴィンスキー – チェロ(トラック7)
- ジョナス・サンダー – ホーンアレンジメント、ホーンエンジニア、サックス（トラック 7）
- スタファン・フィンディン – トロンボーン(トラック 7)
- カール・オランデルソン – トランペット(トラック7)
- ステファン・パーソン – トランペット(トラック 7)
- トーマス・パーカー・ランプキンス – プログラミング(トラック 8)
- クリストファー・トゥルヒージョ – エンジニア(トラック 8)
- ジェレミー・レルトラ – ギター(トラック 9)
- Peter Svensson – プログラミング、キーボード、ギター、ベース、パーカッション(トラック 15)
- トラヴィス・セイルズ – プログラミング、キーボード、ベース（トラック 11）
- マイケル・フォスター – プログラミングとパーカッション（トラック 11）
- Ryan "Ryghteous" Tedder – プログラミング、キーボード、ベース(トラック 11)
- ローレン・マン II – 追加ドラム(トラック 11)
- ジョシュ・コネリー – ギター(トラック 11)
- Ali Payami – プログラミング、キーボード、ギター、ベース、パーカッション(トラック 13)
- ビルボード – プログラミング、キーボード、ベース、パーカッション(トラック 15)
チャート
認定と販売
リリース履歴
注記
- ^ 「Focus」はもともとリードシングルとして予定されていたが、『Dangerous Woman』のスタンダード版やデラックス版には収録されなかった。しかし、アルバムの日本版にはボーナストラックとして収録された。[10] [11]この曲はRIAAからプラチナ認定を受け[12]、2016年5月時点で米国で425,000枚を売り上げた。[13]
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外部リンク
- アリアナ・グランデ –ディスコグスの「Dangerous Woman」 （リリースリスト）