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モトリー・クルー | |
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| 背景情報 | |
| 起源 | 米国カリフォルニア州ハリウッド |
| ジャンル | |
| ディスコグラフィー | モトリー・クルーのディスコグラフィー |
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| Webサイト | モトリー |
モトリー・クルーは、1981年にカリフォルニア州ハリウッドでベーシストのニッキー・シックスとドラマーのトミー・リーによって結成されたアメリカのヘビーメタルバンドである。 [1] [2] [3]その後すぐにギタリストのミック・マーズとリードボーカルのヴィンス・ニールが加入した。このバンドは世界中で1億枚以上のアルバムを売り上げている。[4] [5] [6]また、7つのプラチナまたはマルチプラチナ認定、ビルボード200チャートでトップ10アルバム9枚（モトリー・クルーの唯一の1位を獲得したスタジオアルバムである1989年のドクター・フィールグッドを含む）、トップ40メインストリームロックヒット22曲、トップ20ポップシングル6曲を達成している。[7] [8]
モトリー・クルーのメンバーは、快楽主義的なライフスタイルと、彼らが維持している両性具有的なペルソナでよく知られている。バンドの最初の2枚のアルバム『 Too Fast for Love』（1981年）と『Shout at the Devil』（1983年）のハードロックとヘビーメタルの起源に続き、3枚目のアルバム『Theatre of Pain』（1985年）のリリースで、モトリー・クルーは第一波のグラムメタルに参加した。[9] [10]バンドは、火炎放射器ギター、ジェットコースターのようなドラムキット、花火やシックスに火をつけるなどの火工品を多用した凝ったライブパフォーマンスでも知られている。[7] [11]モトリー・クルーの最新スタジオアルバム『セインツ・オブ・ロサンゼルス』は2008年6月24日にリリースされた。バンドの最後の公演となる予定だった公演は2015年12月31日の大晦日に行われた。このコンサートは2016年に劇場公開およびブルーレイリリースのために撮影された。 [12] [13]
2年半の活動休止の後、ニールは2018年9月にモトリー・クルーが再結成し、新曲に取り組んでいることを発表した。[14] [15] 2019年3月22日、バンドはNetflixの伝記映画『ザ・ダート』のサウンドトラックで4曲の新曲をリリースした。この映画はバンドのニューヨーク・タイムズのベストセラーとなった同名の自伝に基づいている。このサウンドトラックはiTunesの全ジャンルのアルバムチャートで1位、[16]ビルボードのトップアルバムとデジタルアルバムの売上チャートで3位、 [17]ビルボード200で10位、そして世界中でトップ10に入った。[18]この自伝はニューヨーク・タイムズのベストセラーリストに復帰し、ノンフィクションの印刷版で6位、ノンフィクションの印刷版と電子書籍を合わせた部門で8位となった。[19]モトリー・クルーは2022年の夏と秋に7年ぶりの大規模ツアーに乗り出し、デフ・レパードと共同で北米ツアーのヘッドライナーを務める予定である。[20]
バンドは長年にわたり何度かメンバーチェンジを経験しており、シックスが唯一の不変のメンバーとなっている。これには、リードボーカルのジョン・コラビ（1992年から1996年までニール・シックスの代わりを務めた）とドラマーのランディ・カスティロとサマンサ・マロニーの加入が含まれる。2人は1999年にモトリー・クルーを脱退したリーの代役を務めた。リーは2004年にバンドに復帰した。2022年10月、41年間の活動を経て、マーズはバンドとのツアーから引退し、ジョン5（元デヴィッド・リー・ロス、マリリン・マンソン、ロブ・ゾンビ）が代わりに加入することを発表した。
歴史
1981–1983: 初期の歴史と愛するには速すぎる
グループの核が最初に集まったのは1981年初頭で、元スイート19のギタリスト兼リードボーカルのグレッグ・レオンとドラマーのトミー・リーが新しいバンドを結成しようと決めたときだった。[21]彼らはロンドンという地元の人気バンドのさよならコンサートに出席し、リーはすでにベーシストのニッキ・シックスの印象とステージでの存在感に感銘を受けていた。リーはシックスに会う前から、ロンドンのポスターを寝室の壁に貼っていたと主張している。[22]「トミーはニッキの見た目がとにかく好きだった」とレオンは回想する。「彼はニッキに熱狂的で、『この男こそ我々が雇うべき男だ』と言っていた」シックスは2度オーディションを受けたが、レオンは彼を「ひどい」と感じ、リーに「彼は見た目は素晴らしい。ステージでは素晴らしい。でもベースは全く弾けない」と言った。[23]
その後リーはシックスと友人になり、ハリウッドの彼の自宅に行き、彼が制作中の新曲を聴いた。その音楽はロンドンのバンド仲間からはヘビーすぎると却下されていたが、リーはすぐに音楽に合わせてテーブルを叩き始め、「すべてがうまくかみ合ったように思えた」と語っている。[22]その後リーはシックスを新しいバンドに雇い、ギタリスト兼ボーカルのレオンは抗議してバンドを辞めた。「ニッキー・シックスとは一度も一緒に演奏したことがない。トミーと私は何度も一緒に演奏したが、ニッキーが参加した途端に私はいなくなった。しかし、当初彼らはギタリストやシンガーを見つけられず、私に何度も連絡してきた。しかし私は断った」とレオンはバンドにいた頃について語っている。[23]シックスとリーは新メンバーを探し始め、すぐにギタリストのロビン・ムーア（ジェフ・ギル）[24]とボブ・ディール（通称ミック・マーズ）と出会った。リーがリサイクラー紙に掲載した「騒々しく、無礼で、攻撃的なギタリスト募集」という広告に応募したのがきっかけだった。バンドの伝記『ザ・ダート』によると、マーズはシックス、ムーア、リーのオーディションを受け、その後雇用されたが、同じセッションでムーアは解雇されたという。[25]
オーディーン・ピーターソンという名のリードボーカルがオーディションを受けたが、[26] [27]リーはカリフォルニア州コヴィナのチャーターオーク高校時代からヴィンス・ニールを知っており、[28] 2人はガレージバンドサーキットで別々のバンドで演奏していた。カリフォルニア州ハリウッドのスターウッドでヴィンスがロック・キャンディーというバンドで演奏しているのを見て、リーはニールをバンドに加入させたいと提案した。最初ニールはその申し出を断った。
マーズと同じ日に、以前ロンドンでニッキー・シックスと共演していたリードボーカルのマイケル・ホワイトがバンドに加入した。[29]しかし、ホワイトも結局は脱退した。
ロック・キャンディの他のメンバーがニューウェーブの方向へ進むことを考え始め、外部のプロジェクトに関わるようになると、ヴィンス・ニールは何か他のことに挑戦したいと切望するようになった。[30]リーは再び依頼し、ニールは1981年4月1日に雇われ、バンドは4月24日にスターウッド・ナイトクラブで最初のギグを行った。[31]
私はデヴィッド・ボウイとセックス・ピストルズをブラック・サバスと混ぜ合わせたようなバンドが欲しかったんです。
—ニッキー・シックス[32]
結成されたばかりのバンドにはまだ名前がなかった。ニールはバンド仲間に「バンドの名前をクリスマスにしようと思っている」と話したと語っている。他のメンバーはそのアイデアにあまり乗り気ではなかった。その後、適当な名前を探しているうちに、マーズはホワイト ホースというバンドで演奏していたときに起きた出来事を思い出した。バンドの他のメンバーの 1 人がそのグループを「雑多なクルー」と呼んだのだ。マーズはそのフレーズを覚えていて、後に「モトリー クルー」と書き写した。スペルを少し修正した後、最終的に「モトリー クルー」がバンド名として選ばれた。ニールの提案によるスタイル上の決定で、当時メンバーが飲んでいたドイツのビール、レーベンブロイに触発されたと思われる2 組のメタル ウムラウトを追加した。 [33] 1992年2月から1996年9月と1999年3月から2004年9月を除き、そして2022年10月までは、ニール、シックス、リー、マーズのラインナップは同じままだった。[34]
バンドはすぐに最初のマネージャー、アラン・コフマンと出会った。コフマンはマーズの運転手の友人の義理の弟で、当時38歳だった。[35]バンドの最初のリリースはシングル「Stick to Your Guns/Toast of the Town」で、カリフォルニア州トーランスのグリーンワールド・ディストリビューションとプレスおよび配給契約を結んでいた自身のレコードレーベル、レザー・レコードからリリースされた。1981年11月10日、デビューアルバム『Too Fast for Love』がセルフプロデュースされ、レザー・レコードからリリースされ、2万枚を売り上げた。コフマンのアシスタントであるエリック・グライフがカナダツアーを企画し、[36]コフマンとグライフはロサンゼルスのクラブシーンでのモトリー・クルーの成功を利用していくつかのレコード会社と交渉し、最終的に1982年初頭にエレクトラ・レコードとレコーディング契約を結んだ。デビューアルバムはその後プロデューサーのロイ・トーマス・ベイカーによってリミックスされ、ツアーに合わせて1982年8月20日に、カナダのワーナーミュージックグループからオリジナルのレザールミックスを使用してリリースされてから2か月後に再リリースされた。[37]
クイーンを聴いて、モトリー・クルーは「Too Fast for Love 」でロイ・トーマス・ベイカーと仕事をする気になった。彼は「やあ、ダーリン…」と言いながらやって来て、30分くらい聴いてから去っていく。私たちは「何だって？！彼はどこに行くんだ？」と思った。でも彼はクイーンのプロデュースをしたから、私たちも彼にプロデュースしてもらわなければならなかったんだ。
—トミー・リー[38]
「Crüesing Through Canada Tour '82」の期間中、広く報道された事件がいくつかあった。まず、エドモントン国際空港で、税関でスパイクのついたステージ衣装（「危険な武器」とみなされる）を着用していたため、またニールがポルノ雑誌（「わいせつな素材」とみなされる）を詰めた小さな手荷物を持って到着したため、バンドは逮捕され、その後釈放された。どちらも、仕組まれたPRスタントだった。税関は最終的に、押収した品々を破壊した。次に、エドモントンでスキャンダルズ・ディスコを演奏中に、バンドに対する偽の「爆弾脅迫」が、 1982年6月9日のエドモントン・ジャーナル紙の一面を飾った。 [39]その結果、リーとアシスタント・バンド・マネージャーのグライフは警察の事情聴取を受けた。これも、グライフが仕組んだPRスタントだった。最後に、リーはシェラトン・キャラバン・ホテルの2階の窓からテレビを投げた。カナダのロック雑誌ミュージック・エクスプレスは、バンドが市内から「永久追放」されたと報じた。[40]ツアーは財政破綻で予定より早く終了したにもかかわらず、バンドにとって初の国際的な報道のきっかけとなった。[41]
1983年、バンドのマネージメントはコフマンからダグ・セイラーとドック・マギーに変更された。マギーは1996年の再結成ツアーからボン・ジョヴィ、後にキッスのマネージメントを務めたことで最もよく知られている。その後、グライフはロサンゼルス上級裁判所で数年間続いた訴訟ですべての当事者を訴え、偶然にも後にシックスの元バンド、ロンドンのマネージャーとして再び浮上した。コフマン自身も、ミシガン州を拠点とするビル・ラーソンを含む、バンドの株式を売却した複数の投資家から訴えられた。コフマンは最終的に破産を宣言し、バンドの経費を賄うために少なくとも3回自宅を抵当に入れた。[42]
1983年～1991年: 国際的な名声と依存症との闘い
バンドは1983年5月29日のUSフェスティバルで演奏した後、 [43]また新しいメディアであるMTVの助けもあってアメリカで急速に成功した。彼らの2枚目のアルバムであるShout at the Devilは1983年9月26日に発売された。[44]このアルバムはバンドの主流への躍進を表し、最終的には4倍プラチナに認定された。[45]このアルバムはタイトル曲とアルバムのイメージが悪魔主義を想起させるもので物議を醸した。[46] [47]その後彼らは当時元ブラック・サバスのシンガーだったオジー・オズボーンの注目を集め、1984年のオズボーンのBark at the Moonツアーでオープニングを務めることになった。バンドのメンバーは舞台裏でのふざけた行動、奇抜な服装、極端なハイヒールのブーツ、濃いメイク、そして終わりのないアルコールと薬物の乱用でよく知られていた。[48]
バンドのメンバーは、法に触れることも多かった。1984年12月8日、ニールはデ・トマソ・パンテーラで酒を買いに行った帰りに正面衝突し、同乗していた当時ハノイ・ロックスのドラマーだったニコラス・ラズル・ディングリーが死亡した。[49]飲酒運転と自動車運転過失致死の罪で起訴されたニールは、30日間の禁固刑（実際には18日間しか服役しなかった）を言い渡され、その後250万ドルの訴訟を起こされた。刑期が短くなったのは弁護士の交渉によるもので、ニールはツアーに出ることができ、民事訴訟の費用を支払うことができた。[50]
バンドの3枚目のアルバム「シアター・オブ・ペイン」は1985年6月21日にリリースされ、ディングリーに敬意を表して捧げられており、バンドのスタイルにおける新しいグラムメタルの段階の始まりとなった。 [51] シアター・オブ・ペインは商業的に成功し、ビルボードアルバムチャートで6位に達し[52]、最終的にクアドラプルプラチナに認定された。[53]しかし、アルバムのレコーディングはニールの事故とシックスの依存症の進行に伴い緊張に満ちており[54]、バンドのメンバーはそれを創造的に失望させたと述べている。[55]
モトリー・クルーは翌年のほとんどをシアター・オブ・ペインのサポートツアーで世界ツアーに費やした。1986年2月、イギリスのロンドン滞在中にシックスはヘロインの過剰摂取で瀕死の状態になり、薬物を売った人物が意識不明の彼の遺体をゴミ箱に捨てた。この事件に触発されて、シックスは次のアルバムのために「Dancing on Glass」という曲を書いた。[56]
バンドの4枚目のアルバム「ガールズ、ガールズ、ガールズ」は1987年5月15日にリリースされ、ビルボード200で初登場2位となった。[57]シックスはインタビューで、ホイットニー・ヒューストンのレコード会社による舞台裏での策略がなければ、アルバムは初登場1位になっていただろうと語っている。 [58]バンドはアルバムとその後のツアーで再び外見を変え、前作のグラムな要素をバイカー風の美学に変えた。[59]バンドはシアター・オブ・ペインのレコーディングを悩ませたのと同じ個人的な問題の多くに直面し、シックスはそれらの問題がアルバムの質を損なったと不満を漏らしているが、[60]その後数年間はアルバムについてより肯定的に語っている。[61]
1987年12月23日、シックスはヘロインの過剰摂取で苦しんだ。病院へ向かう途中で死亡宣告を受けたが、モトリー・クルーのファンだった救急隊員がアドレナリンを2回注射して蘇生させた。 [62]死にかけた2分間が「キックスタート・マイ・ハート」という曲のインスピレーションとなり、この曲はアメリカのメインストリームチャートで最高16位を記録し、1989年の彼らにとって初の全米ナンバーワンアルバム『ドクター・フィールグッド』に収録された。1986年から1987年にかけて、シックスはヘロイン中毒の日記を毎日つけ、1988年1月にリハビリに入り、バンドはその年のツアーをキャンセルした。[63]
1988年はモトリー・クルーがツアーを行わなかった最初の年だったが、その年、マシュー・トリッペによる訴訟という形でバンドは再び論争に見舞われた。トリッペは、シックスが1983年に薬物関連の自動車事故で入院し、シックスのドッペルゲンガーとして雇われたと主張した。この訴訟は、モトリー・クルー在籍時のロイヤリティの喪失に関するもので、1993年にトリッペが告訴を取り下げ、公の場から姿を消すまで、この事件は終結しなかった。[64]
彼らの退廃的なライフスタイルはバンドをほぼ崩壊させようとしたが、マネージャーのセイラーとマギーが介入し、バンドのヨーロッパツアーを拒否した。彼らは「メンバーの何人かが遺体袋で戻ってくる」ことを恐れたからである。[65]その後まもなく、バンドメンバー全員が共同で薬物リハビリテーションに入り、バンドとして前進しようと努めた。[66]
飲酒を止めた後、モトリー・クルーは1989年9月1日に5枚目のアルバム、ボブ・ロックがプロデュースした『ドクター・フィールグッド』をリリースし、人気絶頂に達した。ロックとバンドはバンクーバーでアルバムをレコーディングし、メンバー間のいざこざを減らし、個々のパフォーマンスに集中するため、初めてメンバーが各パートを別々にレコーディングした。同じスタジオでアルバム『パンプ』をレコーディングしていたエアロスミスのリードシンガー、スティーヴン・タイラーがバックボーカルを担当した。 [67]同年10月14日、このアルバムは第1位となり、発売後114週間チャートに留まった。[68]バンドメンバーはインタビューでそれぞれ、飲酒を止めようと全員で努力したこともあって、『ドクター・フィールグッド』は音楽的にその時点で最も堅実なアルバムになったと述べている。[69]タイトルトラックと「Kickstart My Heart」は、それぞれ1990年と1991年にグラミー賞のベストハードロック部門にノミネートされたが、両年ともリヴィング・カラーの曲に敗れた。[70]バンドはアメリカン・ミュージック・アワードでは一定の成功を収め、ドクター・フィールグッドはフェイバリット・ハードロック/メタル賞に2度ノミネートされ、1度はガンズ・アンド・ローゼズの『アペタイト・フォー・ディストラクション』に敗れたが、翌年はエアロスミスの『パンプ』とポイズンの『フレッシュ・アンド・ブラッド』を抑えて受賞した。モトリー・クルーはフェイバリット・ハードロック/メタル・アーティストにも2度ノミネートされた。[71]
1989年、マクギーはモスクワ・ミュージック・ピース・フェスティバルに関して彼がしたいくつかの約束を破ったとバンド側から非難され、解雇された。その約束には、彼の別のバンドであるボン・ジョヴィにスロット配置に関して有利な条件を与えることなどが含まれていた。その後、セイラーがバンドの単独マネージャーの役割を引き継いだ。[72]
モトリー・クルーは1989年の秋から1990年の大半を、バンドにとって当時最大規模の大規模なワールドツアーに費やした。このツアーは経済的には大成功を収めたが、バンドは疲弊感を募らせた。[73] 1990年4月、コネチカット州ニューヘイブンでのライブコンサート中に、ドラムキットを懸垂下降するアクシデントで脳震盪を起こした。[74]
1991年10月1日、バンド初のコンピレーションアルバム『Decade of Decadence 81–91』がリリースされた。このアルバムはビルボード200アルバムチャートで最高2位を記録した。このアルバムはバンドが次の「完全新作」アルバムを制作している間、「ファンのためだけのもの」として作られたと伝えられている。[75]
1992年～2003年: 混乱の年
ニールは、1992年2月にアルバム『Decade of Decadence』をリリースした後、バンドを脱退した。その頃は、1980年代のグラムメタルバンドのほとんどが解散するか、グランジやオルタナティブミュージックの台頭で人気が著しく低下していた時期だった。ニールが解雇されたのか、バンドを辞めたのかは不明である。シックスはニールが辞めたと長い間主張しているが、ニールは解雇されたと主張している。「どんなバンドにもちょっとした口論はある」とニールは2000年に述べている。「今回の口論は、リハーサルスタジオでの『くたばれ』の連発から始まった。『辞める』から『お前はクビだ』に変わった…馬鹿げた対応だった。マネージメントは、世界最大のバンドの一つを解散させただけだ」[76]
空席となったフロントマンの座を争ったのは、キック・トレーシーのボーカリスト、スティーブン・シャローだった。[77] [78]最終的に、ニールはジョン・コラビ（元アンゴラ・アンド・ザ・スクリーム）に交代した。モトリーの1994年3月のセルフタイトルアルバムはビルボードのトップ10（第7位）に入ったが、アルバムは商業的には失敗だった。また、ニールの不在とそのサウンドのために、多くのファンから否定的な反応を招いた。コラビは、ニールが常にバンドの声と見なされるだろうと信じ、バンドにニールを呼び戻すことを提案した。これは最終的に1996年に彼自身を解雇する結果となった。[79]コラビはバンドでの自分の時間について、そしてモトリー・クルーとの最初のレコードについての考えを語った。コラビは「私のレコードは、彼らが作ったレコードの中でプラチナディスクにならず、ある種のクレイジーなノイズも出さず、みんながパニックになった最初のレコードだった」と語った。[80]バンドから離れていた間、ニールは1993年にそこそこ成功したソロアルバム『エクスポーズド』をリリースし、 [81]商業的にはそれほど成功しなかったが、1995年に続編『カーヴド・イン・ストーン』をリリースした。 [82]
ローリングストーン誌が1996年11月26日号でこのニュースを報じた後、バンドは1997年にニールと再結成した。 [83]現在のマネージャーであるアレン・コヴァックとニールのマネージャーであるバート・スタインがニール、リー、シックスの会合をセッティングした。「エゴを捨て去る」ことに同意したバンドは『ジェネレーション・スワイン』をリリースした。アルバムは初登場4位となり、アメリカン・ミュージック・アワードでのライブパフォーマンスにも関わらず、レーベルからのサポート不足もあって商業的には失敗だった。[84]
1998年、モトリー・クルーとエレクトラの契約関係が終了し、バンドはアルバムすべてのマスター録音の所有権を含む、バンドの将来を完全にコントロールすることになった。エレクトラとの関係終了を発表したバンドは、出版と音楽カタログを所有し、管理する数少ないグループの1つとなった。彼らは、自分たちの作品のマスターを所有する数少ないアーティストの1つであり、伝えられるところによると、エレクトラがうんざりしてバンドをレーベルから外すために権利を譲渡するまで、できる限りの迷惑をかけてそれを実現したという。[85]エレクトラを離れた後、バンドは独自のレーベル、モトリー・レコードを設立した。[86]
モトリー・クルーは1998年後半にコンピレーションアルバム『グレイテスト・ヒッツ』をリリースし、2つの新曲「ビター・ピル」と「エンスレイヴド」を収録した。 [87] 1999年、バンドは「クルーシアル・クルー」と名付けて全アルバムを再リリースした。これらの限定版デジタルリマスターには、デモ、ライブ、インストゥルメンタル、未発表曲が含まれていた。[88] 1999年、バンドは『ディケイド・オブ・デカダンス』のアップデート版である『スーパーソニック・アンド・デモニック・レリックス』もリリースした。このバージョンには同アルバムのオリジナル曲と、未発表のB面曲やリミックスがいくつか収録されている。 [89]また、初の公式ライブアルバム『エンターテイメント・オア・デス』 [90] （スタジオアルバム『シアター・オブ・ペイン』の当初の仮題）もリリースされた。[91]その後、バンドはスコーピオンズと共同ヘッドライナーを務めるツアーを行った。[92]
1999年、リーはニールとの緊張が高まったため、ソロ活動に専念するためにバンドを辞めた。「彼の弁護士から、彼は戻ってこないという電話があっただけ」と歌手は回想する。「彼はもうロックンロールに興味がなかった。ロックは死んだとさえ言っていた...。それはすべてモトリーの空き時間に起こったことだった。私たちはリハーサルもしていなかったので、大したことではなかった」[93]
リーの後任には、バンドの長年の友人で元オジー・オズボーンのドラマー、ランディ・カスティーヨが加入した。バンドは2000年7月にニュー・タトゥーをリリースした。 [94]続くツアーが始まる前に、カスティーヨは十二指腸潰瘍で体調を崩した。バンドは、カスティーヨが健康管理に集中できるよう、元ホールのドラマー、サマンサ・マロニーをメガデスとのマキシマム・ロック・ツアーに招いた[95]。しかし、カスティーヨが胃の手術から回復している間に、顎に腫瘍が見つかり、扁平上皮癌と診断された。2002年3月26日に死去。[96]その後すぐに、バンドは活動を休止した。[97]
バンドが活動休止中、シックスはサイドプロジェクト58とブライズ・オブ・デストラクションで演奏した。[98] [99]ニールはVH1のリアリティ番組『ザ・シュール・ライフ』の最初のシーズンに出演し、[100]「ヴィンス・ニールのリメイキング」と題した自身の特別番組を持っていた。この特別番組では、彼のソロ活動と体調を整える試みに焦点を当てていた。[101]強直性脊椎炎と呼ばれる広範囲の脊椎の痛みを引き起こす遺伝性の関節炎を患っているマーズは、[102]健康上の問題に対処するため2001年に隠遁生活に入った。リーはその後メソッズ・オブ・メイヘムを結成し[103]、この間ソロアーティストとしても活動した。[104]
2001年にバンドメンバー4人とニール・ストラウスが共著した自伝『ザ・ダート』では、モトリー・クルーを「世界で最も悪名高いロックバンド」として紹介した。この本はニューヨーク・タイムズのベストセラーリストのトップ10にランクインし、10週間その地位を維持した。そして2019年春に映画化作品が公開された後もリストに復帰した。[105]
2003年、バンドは全キャリアの音楽を収録した「Music to Crash Your Car To: Vol. 1」と「Vol. 2」という2つのボックスセットをリリースした。 [106] [107]これらのコレクションのタイトルは、ニールとラズルの致命的な自動車事故に言及している可能性があり、ニールはその事故で過失致死罪で有罪判決を受けたため、ハノイ・ロックスの歌手マイケル・モンローなどから激しく批判された。[108]
2004-2007: 再結成と新たな成功
イギリスのプロモーター、マグス・レヴェルは、表面上はバンドのさらなる活躍を待ち望むファンの声を代弁し、モトリー・クルーの再結成を強く求め始めた。[109]マネージメントと数回会談した後、2004年9月、シックスはニールと共にスタジオに戻り、新曲のレコーディングを開始したと発表した。2004年12月、オリジナルメンバー4人は再結成ツアーを発表し、ハリウッド・パラディアムに霊柩車で登場する発表イベントを開催した。[110]ツアーは2005年2月14日、プエルトリコのサンファンで始まった。[111]結果として生まれたコンピレーションアルバム『Red, White & Crüe』は2005年2月に発売された。このアルバムにはバンドメンバーのお気に入りのオリジナル曲に加え、「If I Die Tomorrow」、「Sick Love Song 」（シックスとジェイムス・マイケルの共作）、ローリング・ストーンズの「Street Fighting Man 」のカバーという3曲の新曲が収録されている。新曲ではリーもマーズも演奏していないのではないかという噂が流れ、ちょっとした論争を巻き起こした（ヴァンダルズのドラマー、ジョシュ・フリーズが担当していたとされている）[要出典]。しかし、バンドの再結成を扱ったVH1のドキュメンタリーでは、リーが実際にいくつかの曲で演奏していたことが後に明らかになった。『 Red, White & Crüe』の日本版には「I'm a Liar (and That's the Truth)」という新曲が追加収録されている。『Red, White & Crüe』はチャート6位に入り、その後プラチナディスクを獲得した。[112]
2004年大晦日、バンドはザ・トゥナイト・ショーの生放送に出演した。演奏中にニールが卑猥な言葉を叫んだため、FCCの調査が行われた。[113] NBCネットワークはバンドの出演を禁止することで対応し、バンドは不当な処罰を受けているとしてネットワークを訴えた。[114]訴訟は最終的に法廷外で和解し、バンドはその後もネットワークに何度か出演した。[115]
2005年、モトリー・クルーはアニメコメディのパロディ『Disaster!』に関わった。[116]これはポール・ベンソンとマット・サリバンによって書かれ、彼らの『Carnival of Sins』ツアーのコンサートの紹介映像として使用された。[117]このツアーは2005年を通して続き、2006年にはライブアルバムとDVDが発売されて記念された。 [118] [119] 2005年秋、バンドはリンキン・パークのリードシンガー、チェスター・ベニントンとのデュエットで「Home Sweet Home」を再録音し、収益をハリケーン・カトリーナの被災者に寄付した。[120]
2006年、モトリー・クルーはルート・オブ・オール・イーヴィル・ツアーに出て、エアロスミスと共同ヘッドライナーを務め、ルーセント・ドシエ・エクスペリエンスの出演者をツアーに同行させた。[121] 2006年には、バンドはパラマウント・ピクチャーズとMTVフィルムズと契約し、自伝『ザ・ダート』を映画化したが、[122]製作は数年遅れ、結局契約は破談となった。[123] 2007年6月、モトリー・クルーは小規模なヨーロッパ・ツアーに出発した。ニール、マーズ、シックスは、リーのマネージャーであるカール・スタブナーを相手取って訴訟を起こした。3人は、バンドがイメージを傷つけたと主張する2つの失敗したリアリティ番組にリーを出演させたとして、スタブナーを訴えた。[124]その後、訴訟は和解したとMotley.comで報じられた。[125]
2007年、シックスは自身の日記をベストセラーの自伝『ヘロイン・ダイアリーズ：砕け散ったロックスターの一年』として出版し、バンドのガールズ、ガールズ、ガールズの世界ツアーや1987年の薬物の過剰摂取などを取り上げた。 [126]また、シックスのサイドプロジェクトバンド、シックス：AMは小説と並行して音楽として『ヘロイン・ダイアリーズ サウンドトラック』をリリースした。 [127]
2008年～2010年:ロサンゼルスの聖人
バンドは2008年1月24日から28日までモトリー・クルーズを主催し、ラット、スキッド・ロウ、スローターが出演した。[128]
2008年6月11日、モトリー・クルーとマネージャーのバート・スタインは互いに訴訟を起こした。スタインはニールの個人マネージャーであり、バンドとライバルのマネージャーであるコヴァックによると、かつてはバンドのマネージャーも務めていた。バンドとコヴァックは、スタインはモトリー・クルーの収益の分け前を受け取る権利がないとして、ロサンゼルス郡上級裁判所に訴訟を起こした。スタインは同日、ナッシュビルの連邦裁判所に訴訟を起こし、バンドの収益の1.875%を受け取る権利があると主張した。[129]ネバダ州でも両当事者間の訴訟が続いた。2009年7月、双方の弁護士は、紛争は「包括的和解」を通じて「友好的に解決」されたと発表した。[130]
モトリー・クルーの9枚目のスタジオアルバム『Saints of Los Angeles』は、日本で2008年6月17日、アメリカでは2008年6月24日に発売された。[131]このアルバムは元々『The Dirt』というタイトルで、バンドの同名の自伝に基づいていたが、後にタイトルが変更された。アメリカでは、アルバムはEleven Seven Musicから発売された。Eleven Sevenは彼らのバックカタログのアメリカでの配給も引き継いだ。[132]
iTunesは「ベスト・オブ・2008」のロック部門で「Saints of Los Angeles」を第1位に選んだ。この曲は「最優秀ハードロック・パフォーマンス」部門のグラミー賞にもノミネートされたが、ザ・マーズ・ヴォルタの「 Wax Simulacra」に敗れた。[133]この曲はシングルが発売された日に音楽ゲームシリーズRock Bandのダウンロードコンテンツとしてリリースされた。一時的にRock Band限定で販売され、モトリー・クルーはビデオゲーム限定でシングルをリリースした最初のバンドとなった。[134]この曲はRock Band経由の方が従来のストリーミングサイト経由よりも多くのユニットを販売した。[135]さらに、「TnT (Terror 'n Tinseltown)」を除いて、 Dr. Feelgoodアルバム全体がRock Bandのダウンロードコンテンツとしてリリースされた。[136]
2008年7月1日から8月31日まで、モトリー・クルーは人気のクルー・フェスト音楽フェスティバルのヘッドライナーを務め、オープニングアクトにはバックチェリー、パパ・ローチ、トラップ、シックス:AMが出演した。[ 137]その後、その年の秋から冬にかけて、ヒンダー、セオリー・オブ・ア・デッドマン、ザ・ラスト・ベガスとツアーを行った。[138]
バンドは2009年5月14日、FOXの犯罪ドラマ『ボーンズ』シーズン4の最終回「The End in the Beginning」にゲスト出演し、「 Dr. Feelgood」を演奏した。[139]翌月、彼らはドニントン・パーク・モータースポーツ・サーキットで行われたダウンロード・フェスティバル（2009年6月12日〜14日）に出演し、金曜の夜に第2ステージで演奏した。[140]
モトリー・クルーは2009年7月から9月まで開催されたクルー・フェスト2フェスティバルのヘッドライナーを務めた。サポート・バンドはゴッドスマック、セオリー・オブ・ア・デッドマン、ドラウニング・プール、チャーム・シティ・デビルズ。バンドのセットリストは『ドクター・フィールグッド』の20周年を記念したもので、ツアー中毎晩アルバム全曲を演奏した。また、アルバムは20周年記念デラックス版として再リリースされた。[141]
モトリー・クルーは、オジー・オズボーンやロブ・ハルフォードとともに、2010年のオズフェストでヘッドライナーを務めた。[142] ニールは、3枚目のソロアルバムと自伝もリリースしており、どちらも『Tattoos』と『Tequila』と題されている。[143]
2011年～2015年: ファイナルツアーとツアーからの引退
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モトリー・クルーは2011年、バンド結成30周年とポイズンの結成25周年を記念して、ポイズンと特別ゲストのニューヨーク・ドールズと共に年中ツアーの共同ヘッドライナーを務めた。 [144] 2011年8月30日、モトリー・クルーは共同ヘッドライナーのデフ・レパードと特別ゲストのスティール・パンサーとともに、2011年12月からイギリスツアーを行うことを発表した。 [145]
2012年2月、バンドはスーパーモデルのアドリアナ・リマとともに、スーパーボウルXLVIで初公開されたKia OptimaのCMに出演した。[146] 2012年2月には、バンドはラスベガスのハードロックホテル＆カジノで初のレジデンシー公演を行った。[147] 2012年3月、モトリー・クルーはキッスとの共同ヘッドライナーツアーを発表した。ツアーは7月20日にバージニア州ブリストーでスタートし、9月23日まで続いた。 [148] 2013年の春と夏には、バンドはビッグ・レックと共にカナダ全土をツアーした。[149] 2013年秋、バンドは2度目のレジデンシー公演のためラスベガスに戻った。[150]
2014年1月28日、ハリウッドのビーチャーズ・マッドハウス劇場で行われた会見で、モトリー・クルーは、当初は北米70日間のツアーを含む、バンドの引退に関する全詳細を発表した。ツアーにはアリス・クーパーが特別ゲストとして出演した。ツアーは2014年7月2日にミシガン州グランドラピッズで始まった。バンドのメンバーは「ツアー中止合意書」に署名しており、これにより2015年末以降はモトリー・クルーの名義でツアーを行うことはできなくなった。[151] [152]その後のインタビューで、シックスは新曲をリリースする可能性について語り、「曲は書いたが、まだまとまっていない」と語った。彼はまた、バンドがフルアルバム形式ではなく、曲ごとにリリースするのではないかと推測し、「正直に言うと、11曲を書くのに6ヶ月か9ヶ月かかるのは大変だ。歌詞、ボーカル、ギター、ベース、音響、ミキシング、マスタリング、アートワークなど、すべてだ。…リリースしても何も起こらない。今は人々がいいとこ取りをするからだ。だから、僕たちは『11曲を10万人に届けるのではなく、1、2、4曲を1千万人に届ける手段を探して曲を書いてみたらどうだろう』と考えるようになった」と説明した。[153]
ツアー中、バンドはステージに上がる前に会場中のスピーカーで新曲「All Bad Things」を演奏した。2014年11月22日、ワシントン州スポケーンのスポケーンアリーナで、モトリー・クルーはファイナル・ツアーの北米初公演の最終公演を行った。[154]
2015年1月15日、バンドは日本、オーストラリア、ブラジル、ヨーロッパでの国際コンサートでキャリアを終え、その後2015年を通して北米コンサートの第2弾に向かい、12月27日にラスベガスのMGMグランドガーデンアリーナでコンサートを開催し、続いて2015年12月28日、30日、31日にステープルズセンターで3回のコンサートを行うことが発表された。2015年5月、ザ・クルーとアリス・クーパーはロンドンでの会議でヨーロッパでの12回のコンサート日程を発表した。[155]
2015年9月19日、バンドはロック・イン・リオ・フェスティバルのメインステージで演奏した。[156]
モトリー・クルーは2015年12月31日、ロサンゼルスのステープルズ・センターで、当時は最後の公演になると宣伝されていた公演を行った。バンドは大晦日の公演が2016年に映画として公開されると発表し、映画のタイトルは『モトリー・クルー: THE END 』となった。[157]
2018–2022: 再会、ダート映画とツアーへの復帰
2017年、フロントマンのヴィンス・ニールは、番組『ロックンロール・ロード・トリップ』で司会者のサミー・ヘイガーに、モトリー・クルーは「完全に終わった」と語った。[158]しかし、2018年9月13日、ニールはツイッターで、モトリー・クルーが4曲の新曲をレコーディング中であると発表した。 [14] [159]これは後にベーシストのニッキー・シックスも認め、新曲はバンドの伝記『ザ・ダート』の映画化のためにレコーディングされたものだと語った。[15]ニールはまた、バンドはツアーを行わない契約に署名したが、今後も新曲を発表し続ける予定であることも明らかにした。[160]
Netflixは、同名の書籍に基づいた伝記映画「ザ・ダート」を、18曲入りのサウンドトラックと同時に2019年3月22日にリリースした。 [161]この映画はジェフ・トレメイン（ジャッカス）、ジュリー・ヨーンとエリック・オルセンがプロデューサー、リック・ヨーンがエグゼクティブ・プロデューサー、[162]モトリー・クルーのマネージャー、イレブン・セブン・レーベル・グループのCEO [163]、テンス・ストリート・エンターテインメントの創設者であるコヴァックが共同プロデューサーを務めている。 [164] 「 ザ・ダート」では、ダニエル・ウェバーがニール役、イワン・リオン（ゲーム・オブ・スローンズ）がマーズ役、ダグラス・ブースがシックス役、コルソン・ベイカー（別名マシン・ガン・ケリー）がリー役で出演している。[165] [166]ローリングストーン誌は『ザ・ダート』を「80年代初期のサンセットストリップメタルシーンからアリーナのヘッドライナーとしての日々まで、彼らの台頭を深く掘り下げた、真に堕落した映画」と評した。[ 167]この映画では、オジー・オズボーンとのツアーやシアター・オブ・ペイン・ツアーなど、バンドが経験した多くの冒険が描かれている。[168]
サウンドトラックからの最初の新曲は「The Dirt (Est.1981)」で、2019年2月22日にリリースされました。バンドはアルバムで「Ride With the Devil」と「Crash and Burn」という2つの他の新曲を書き、マドンナの「Like a Virgin」をカバーしました。サウンドトラックには、以前にリリースされたモトリー・クルーの曲14曲も含まれていました。ドクター・フィールグッドをプロデュースしたボブ・ロックがプロデュースし、2019年3月22日にモトリー・レコードとイレブン・セブン・ミュージックからリリースされました。[169]サウンドトラックはビルボードトップ10で10位を獲得し、モトリー・クルーがビルボードトップ10にランクインしたのは10年以上ぶりのことでした。[170]
グループの功績は、Reelzのドキュメンタリーシリーズ「Breaking the Band」の2019年のエピソードでも取り上げられた。ニールとシックスは、このエピソードでの描写に否定的な反応を示した。シックスは法的措置を取ると述べ、Reelzを「最低」と呼んだ。[171]
2019年11月、ガンズ・アンド・ローゼズの再結成ツアーの成功を受けて、バンドがデフ・レパードやポイズンとの2020年のツアーで再結成するという噂が広まり始めた。バンドはグループの復帰を求めるオンライン署名運動に「これは興味深い...」と反応した。[172] 11月18日、ローリング・ストーン誌は、バンドのメンバー4人全員が「ツアー中止」契約の抜け穴を利用してツアーのために再結成することに合意したと報じた。[173]同日遅く、バンドはウェブサイトに声明を掲載し、すべての報道を確認し、プレスリリースと契約書が破棄される動画を掲載した。[174] 2019年12月4日、モトリー・クルーがデフ・レパード、ポイズン、ジョーン・ジェット＆ザ・ブラックハーツと共に2020年夏にスタジアム・ツアーに出ることが正式に確認された。 [175]また、2019年12月、ミック・マーズはデビュー・ソロ・アルバムを2020年春にリリースすることを発表した。[176] 2020年6月1日、モトリー・クルーは、COVID-19パンデミックのためスタジアム・ツアーを2021年6月から9月に延期すると発表した。[177]パンデミック中の同様の状況により、ツアーは2022年に再度延期された。[20] 2022年1月、オミクロン変異種の急増を受けて、シックスはTwitterのファンからスタジアム・ツアーは今年も開催されるかどうか尋ねられた。彼の返答は「6月中旬にデフ・レパードとスタジアム・ツアーに出る予定だ…待ちきれないよ…」だった。[178]モトリー・クルーはその後、2023年にヨーロッパで再びデフ・レパードとツアーを行った。[179] [180]
2021年11月、モトリー・クルーはBMGライツ・マネジメントにバックカタログ全体を売却した。[181]
2022年9月、ニール・ヤングはラスベガス・レビュー・ジャーナル紙のインタビューで、バンドが2023年に米国ツアーに復帰すると発表した。同インタビューで、ニール・ヤングは「厳密にはツアーバンド」であると述べ、さらなるスタジオアルバムの可能性も否定した。[182] [183]
2022年～現在：ミック・マースの引退とキャンセル
2022年10月26日、ミック・マーズは健康上の問題によりバンドのツアー・メンバーを引退したとマーズの広報担当者が発表した声明で発表された。[184]翌日、バンドはジョン5がマーズの代わりに新しいツアー・ギタリストになることを確認したが、[185] [186]彼は後に2023年4月にバンドの正式メンバーとして確認された。[187] 12月のA Radio Rock in Brazilのインタビューで、シックスはバンドがすぐに解散することはないことを確認し、バンドはあと8年間ツアーを続けると述べた。[188]
2023年4月6日、マーズはバンドが彼を解雇しようとしているとして訴訟を起こした。[189]訴訟に対して、バンドは同日声明を発表し、マーズを解雇したことや、マーズがまだメンバーであったにもかかわらずツアーをやめたことを否定した。[190]
2023年4月19日、バンドはレコードプロデューサーのボブ・ロックと新曲に取り組んでいることを発表し、[191]バンドが再びマーズと仕事をする可能性を否定した。[187]シックスはその後、2023年5月15日に当時発売予定だったアルバムに関する声明を発表し、制作を終え、バンドがアルバムのミキシングを開始したと述べた。[192] 2023年6月、ニール・ヤングは2024年に別のスタジアムツアーを行う予定であることを確認した。[193]翌月、彼はバンドが3つの真新しい曲を録音したことを確認した。[194] 2023年9月、ジョン5は新曲のタイトルが「Dogs of War」であることを確認した。彼はまた、バンドがビースティ・ボーイズの「 (You Gotta) Fight for Your Right (To Party!) 」のカバーを録音したと述べた。[195]
2024年4月23日、モトリー・クルーがビッグ・マシーン・レコードと契約したことが発表され、3日後、バンドは5年ぶりの曲であり、ジョン5との最初の曲となる「Dogs of War」をリリースした。[196]ニールは同月ビルボードに対し、モトリー・クルーの追加曲は2024年末か2025年までにリリースされる可能性があると語ったが、新曲はフルアルバムではなく「ここに数曲、あそこに数曲」になる可能性があるとも述べた。[197]リーはモトリー・クルーのニューアルバムのリリースを否定しなかったが、「今感じていることをレコーディングして作曲し、それをリリースすることは、私たちにとってははるかに楽しいし、今の自分たちの立ち位置を示すタイムスタンプのようなものだ」と述べた。[198]シックスは、バンドはリリース準備が整った他の2つの新しいシングルをレコーディングしたと語った。[199]新しいEP「Cancelled」は2024年10月4日にリリースされました。[200]
確執と批判
メタリカ
1980年代初頭に頻繁に衝突した両バンドは、ベイエリアに拠点を移す前のメタリカの時代に、ロサンゼルスのメタルシーンでの覇権を争っていた。ボーカル兼ギタリストのジェイムズ・ヘットフィールドとドラマーのラーズ・ウルリッヒは、当時のロサンゼルスのヘビーメタルシーンへの嫌悪を表明し、モトリー・クルーを含む複数の新進気鋭の地元バンドを複数のインタビューで頻繁に攻撃した。[201]伝えられるところによると、1982年の公演の前にウルリッヒは、ハリウッドのトルバドールの外から酔ってバンドに向かって「ファック・モトリー・クルー!」と叫んだと主張し、シックスは報復としてウルリッヒを追いかけた。元リードギタリストのデイヴ・ムステインも1983年のインタビューで、モトリー・クルーとグラムメタルは「ゲイLAミュージック」の略であると主張してバンドを標的にしていた。[202]グラムメタルに対する彼らの公的な軽蔑にもかかわらず、メタリカは1989年のDr. Feelgoodの制作と商業的成功に感銘を受け、後にアルバムのプロデューサーであるボブ・ロックを雇い、1991年に5枚目のセルフタイトルアルバムのプロデューサーを務めさせた。数年後、ウルリッヒが1997年のアメリカンミュージックアワードでモトリークルーがバックトラックに合わせて演奏したと非難した後、シックスとウルリッヒの両者は敵意を再燃させた。シックスはオンラインフォーラムで反応し、メタリカの当時の最新アルバムLoadを攻撃し、サウンドとビジュアルイメージの変化についてバンドの複数のメンバーを侮辱した。[203] [204] 2003年のインタビューで、シックスは奇妙なことにメタリカの当時の最新アルバムSt. Angerを擁護し、「敵に同情することを学んだ」と主張した。[205] 2006年、トミー・リーと元メタリカのベーシスト、ジェイソン・ニューステッドの2人は、スーパーグループを作るというリアリティ番組「ロック・スター：スーパーノヴァ」に出演した。番組の前提は、コンテストでフロントマンを見つけることだった。2011年にメキシコシティで行われたミートアンドグリートで、ヘットフィールドは、モトリー・クルーのイメージとタブロイド紙への頻繁な登場を理由にモトリー・クルーを攻撃するファンに近づかれた。ヘットフィールドは、モトリー・クルーに対するファンのコメントに直接反応することを拒否したが、バンドに対する侮辱にユーモアを感じていた。[206] 2015年、リーは、ウルリッヒの顔に「ストレイト・アウタ・テンポ」という言葉を重ねた写真を掲載したツイートを投稿し、確執を再燃させた。リーは、2015年のNWA伝記 映画「ストレイト・アウタ・コンプトン」の宣伝を目的としたミームメーカーを使用したと推測される。リーの投稿を受けて、ヴィンス・ニールはオンラインでメタリカとの確執については知らなかったと述べたが、その後のオレゴンのラジオ番組のインタビューで、ニールは再びバンドとメタリカの現在の関係について尋ねられ、番組の司会者との電話を切った。[207]ヘットフィールドがシックスのラジオ番組「Sixx Sense」に出演した2017年までに事態は落ち着いたとされている。[208] 2021年のインタビューで、シックスはメタリカの長寿を称賛し、インタビュー中に彼らのリリースのいくつかを賞賛した。[209]
ガンズ・アンド・ローゼス
ガンズ・アンド・ローゼズは1987年の夏、当初はモトリー・クルーの前座として雇われたが、ヴィンス・ニールが当時ガンズ・アンド・ローゼズのギタリストだったイジー・ストラドリンが有名なキャットハウス・クラブで当時の妻シャリースを暴行したと主張したことから、1988年に両者の関係は敵対的になったと、ニールとクラブのオーナーであるリキ・ラハトマンは語っている。1989年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでモトリー・クルーがガンズ・アンド・ローゼズに「最優秀メタル・ビデオ」賞を授与した後、事態は極限に達したが、賞を受け取るためにステージに上がったのはベースのダフ・マッケイガンとドラマーのスティーヴン・アドラーだけだった。トム・ペティとのパフォーマンスの後、ニールはステージ脇に駆け寄り、ストラドリンに殴りかかったが、警備員に制止された。ガンズ・アンド・ローゼズのフロントマンであるアクセル・ローズはこの事件に激怒し、警備員が2人を隔離した後、ニールを脅迫した。 1990年8月のインタビューで、ローズは後にカート・ローダーとのインタビューでニールに戦いを挑み、「いつでも彼が望むなら、アトランティック・シティで。俺は気にしない、金を賭けるよ」と主張した。[210] [211]ニールも1991年初頭にローズに戦いを挑むことで応えた。「アクセル、もしこれを見ていたら、お前に戦いを挑みたい。お前に時間と場所を与えるつもりだ。今さら後戻りはできない。我慢するか、黙るかだ」と後にアリーナで戦いを主催する意向を表明した。[212]伝えられるところによると、エディ・ヴァン・ヘイレンと当時ヴァン・ヘイレンの歌手だったサミー・ヘイガーは、ニューヨーク市のマディソン・スクエア・ガーデンで戦いを主催する可能性に対して金銭を申し出た。しかし、理由は不明であるが、ローズもニールもその申し出に応じなかった。ニールはストラドリンから電話があり、この件について謝罪を受けたと主張しているが、1991年のガンズ・アンド・ローゼズの曲「ショットガン・ブルース」はニールに向けたディス曲だったとされている。 [213]トミー・リーと元ガンズ・アンド・ローゼズのギタリスト、ギルビー・クラークが元メタリカのベーシスト、ジェイソン・ニューステッドとともに『ロックスター：スーパーノヴァ』というリアリティ番組に出演し、新結成のスーパーグループのボーカリストを探すコンテストで音楽を提供すると、その後すぐに緊張が解けたと報じられている。2009年にニールがガンズ・アンド・ローゼズの最新アルバム『チャイニーズ・デモクラシー』への反応としてローズを侮辱するまで、関係は友好的に続いた。このアルバムは失敗作だと言い、当時のローズのバンド運営を批判した。2014年、リボルバー雑誌はローズを「世界最高の歌手」と呼んで称えたが、ニールはそれに応えてツイッターで冗談めかして賞を嘲笑したが、すぐにその返信を削除した。[214]
ゴッドスマック
オルタナティブ・メタルバンドのゴッドスマックとモトリー・クルーの不和は、2009年のクルー・フェスト2ツアーでゴッドスマックがモトリー・クルーの前座バンドの1人として雇われた後に両者が衝突したことに端を発している。ゴッドスマックのフロントマン、サリー・エルナとドラマーのシャノン・ラーキンは、この不和はツアー中の前座バンド、特にゴッドスマックのファンが自分たちの演奏後に会場を早めに出ることが多いことに対するモトリー・クルーの扱いに端を発していると主張している。ラーキンは2011年のラウドワイヤーのインタビューでこう回想している。「モトリー・クルーの警備員は、俺たちのお客さんがバックステージに入るのをすごく嫌がったんだ。お客さんがモトリー・クルーを見たいかもしれないって。お客さんは俺たちを見に来てたのに、モトリー・クルーのことなんか全然気にしてなかった。モトリー・クルーは俺たちみんなが尊敬する伝説のバンドだ。俺が17歳のとき、『Shout at the Devil』をやったけど、それは俺たちにちょっと見せかけのことで、お客さんが俺たちにスター感激するだろうって思われたんだ。だから、そこから悪感情が生まれたんだ。」[215]サリー・エルナは2010年の曲『Cryin' Like a Bitch』を、ツアー中のゴッドスマックに対するシックスの態度について書いたとされているが、シャノン・ラーキンは、この曲は元サンディエゴ・チャージャーズのクォーターバック、フィリップ・リヴァースについて書いたものだと主張している。シックスはバンドとの罵倒合戦を続け、ゴッドスマックが彼のラジオ番組に何度も出演を依頼してきたと主張したが、当初はシックスに向けたディス曲として書かれたという主張があった。 [216] 2015年に「ジャスタ・ショー」（ヘイトブリードのフロントマン、ジェイミー・ジャスタが司会）に出演した際、エルナはシックスを「年老いて太った、落ちぶれた時代遅れ」と呼んでさらに攻撃した。エルナはシックスに戦いを挑むことで激しい非難を続け、「はっきり言うけど、ニッキー・シックスほどでかい奴に会ったことない。あいつは最低な奴。あいつは完全に最低な奴で、あいつが何を言おうとどうでもいい。あいつは俺がどこにいるか正確に知ってるし、あのクソ野郎が俺を訪ねてくる度胸があればいつでも俺を見つける方法も正確に知っている」と主張した。[217] [218]シックスはフェイスブックのライブストリームでエルナのコメントに反応し、彼を「ベイビー」と呼んだ。また、シックススは、もしゴッドスマックと同じラインナップに組まれたら、バンドは今後のフェスティバルへの出演を拒否すると主張した。[219]
スティールパンサー
コメディー調のグラムメタルバンド、スティール・パンサーは、2011年にデフ・レパードと2つのバンドがツアーを行った後、モトリー・クルーと確執を起こした。スティール・パンサーの多くのメンバーは、モトリー・クルーの音楽に大きく影響を受けたと主張している。しかし、バンドとのツアーは、特にニッキー・シックスとトミー・リーから敵対的な雰囲気を呈していた。ツアー後の数年間、ギタリストのサッチェルは、トミー・リーが、当時リーのガールフレンドとセックスしていたという疑惑のために、複数のバンドメンバーに対してかなり敵対的だったと主張した。 [220]スターはまた、モトリー・クルーとゴッドスマックとのもう一つの確執についてもコメントし、サリー・エルナが殴り合いでシックスをひどく殴ったと主張した。[221] 2015年のインタビューで、スターは、スティール・パンサーの音楽のコメディー的な性質を考えると、モトリー・クルーのメンバーは自分自身を真剣に受け止めすぎていると主張した。シックスは2016年に、音楽への貢献をもっと真剣に受け止めることを優先していると主張して反論した。2018年のインタビューで、サッチェルは「僕たちを嫌っているバンドがいる...数年前にデフ・レパードやモトリー・クルーとツアーをしたんだ」と主張した。2019年にドラマーのスティックス・ザディニアとスターが「リトル・パンク・ピープル」チャンネルの動画に出演し、亡くなったミュージシャンの中で誰が生き返らせることができるかと聞かれたことで事態はエスカレートした。スターは冗談で1980年代のヴィンス・ニールを生き返らせたいと主張し、シックスを激怒させた。シックスはこの発言に対してツイッターでスターを攻撃した。シックスからの返答の直後、スティール・パンサーのバンドアカウントは、モトリー・クルーが1994年に（ニールがバンドに所属していなかったときに）行ったインタビューで返答し、その中でシックスとギタリストのミック・マーズが、ジェットスキー事故後のニールの体重について嘲笑したり冗談を言ったりしていた。[222]モトリー・クルーはこの投稿に返答しなかったが、スティール・パンサーのバンドメンバーの複数名が、その後の複数のインタビューでモトリー・クルーの音楽が影響力があると称賛している。[223]
元モトリー・クルーのメンバー
ミック・マーズ
2022年10月27日、バンドの共同設立者ギタリストであるミック・マーズは、強直性脊椎炎の合併症により41年間バンドと共にツアーを行うことから引退することを公式に発表した。強直性脊椎炎は炎症性関節炎の変性疾患で、ツアーで演奏することができなくなった。[224]その後まもなく、バンドは長年ロブ・ゾンビのギタリストを務めてきたジョン5がツアー中の彼の代わりを務めると発表した。2023年3月13日付けのアルティメット・ギター誌のインタビューで、マーズの友人であるカーマイン・アピスは、マーズは健康状態の悪化に加え、ツアーの楽しみを失ってしまったと主張した。[225]この発言に激怒したニッキー・シックスはツイッターで反応し、アピスを「落ちぶれたドラマー」と呼んで攻撃した。[226]シックスのコメントを受けて、マーズは2023年4月6日発行のバラエティ誌のインタビューでバンドを攻撃し始め、引退の結果マーズの印税が7.5%に削減されたとしてバンドの退職金支払いは「笑止千万」だと主張した。マーズはさらに、バンド側が彼の病状に対する不満を理由に解雇されたのではなく、引退を余儀なくされたと主張した。[227]
2023年4月7日、マーズはロサンゼルス郡上級裁判所にモトリー・クルーを相手取り未払いの印税訴訟を公に起こし、バンドが彼の引退の直接的な結果として彼のツアー印税契約を25%から5%に大幅に削減したと主張した。バンドの代理人サーシャ・フリッドは、2008年にバンドのメンバー4人全員が署名した法的合意書には、特定のメンバーがバンドを脱退することを選択した場合、脱退した参加者はライブパフォーマンスや商品販売に起因する同じ報酬を受け取らないことが文書化されていたという主張を明らかにした。 [228] [229]マーズの弁護士エド・マクファーソンは、10月の引退後のマーズの支払い契約に関する最新の財務文書をバンドが開示しなかったとして声明でバンドを公に攻撃した。訴訟でのマーズの証言によると、バンドはバンドの残りの持ち分を売却するようマーズに強制し、彼らの行動を「いじめ」と呼んだ。ニッキー・シックスはツイッターで訴訟に対する失望を表明する声明を出したが、それでもマーズへの支持を表明した。この声明に続いてマーズはバラエティ誌の記事でバンドをさらに攻撃し、リーとニールの過去の訴訟事件を非難し、バンドはツアー中ずっとバックトラックを流しながら演奏していたと主張した。[230]
2023年7月3日のローリングストーン誌のインタビューで、マースはバンドのメンバーとは二度と話さないと主張し、ロイヤリティの全額を追求する意向を表明した。[231] [232] 2023年9月現在[update]、この問題は依然として訴訟中である。
ジョン・コラビ
1992年にヴィンス・ニールが解雇された後、モトリー・クルーは1994年のセルフタイトルアルバムのレコーディングに先立ち、ジョン・コラビを新しいリードシンガーとして雇った。ファンの反応は、コラビの加入によりバンドのサウンドが前例のないものになったことと、1990年代の新しいスタイルの方向性から、賛否両論だった。バンドが7枚目のアルバム『Generation Swine』の制作を始めると、アルバムのクリエイティブな方向性をめぐってバンドとコラビの間で緊張が高まり始めた。コラビは作曲とプロデュースの出来の悪さの多くをニッキー・シックスのリーダーシップのせいだとし、シックスはコラビがスムーズに曲を書けないと責めた。バンドはセルフタイトルアルバムのリリース前の1994年に、新マネージャーのアレン・コヴァックを雇っていた。しかし、このアルバムに対する反応はまちまちで、さらに長年のファンからのコラビへの反発もあって、バンドのイメージはがらりと下がり、Generation Swineのレコーディング中にコラビは解雇された。バンドはマネージメントとファンの反応でニールを再雇用せざるを得なかったが、解散後も数年間はコラビとの緊張関係が続いた。コラビは1997年に、アルバムの作詞作曲クレジットが削除されたことを理由にバンドを訴えた。[233]緊張関係にもかかわらず、コラビは2003年にLAガンズのギタリスト、トレイシー・ガンズと共にシックスとのスーパーグループ、 Brides of Destructionを短期間で結成した。コラビは後に、このプロジェクトの最中にシックスとの緊張関係が再燃し、複数の公開インタビューでシックスのリーダーシップのなさを非難し、演奏能力を侮辱したと述べた。[234] 2023年にギタリストのミック・マーズがバンドを相手取って訴訟を起こした後、コラビはバンドの財政上の判断のまずさを批判しながらもマーズへの支持を表明した。[235]
音楽スタイルと伝統
モトリー・クルーの音楽スタイルは、一般的にはヘビーメタル、[1] [236] [237] グラムメタル、[238] [239]ハードロック[ 240] [241]と表現される。 [237] AllMusicによると、このバンドは「ポップなフックをヘビーメタルの演出に融合させる才能」を持っているという。[1]バンドはMötley Crüe (1994) [242]でオルタナティブメタルやグランジのサウンドを、Generation Swine (1997)ではインダストリアルロックを探求した。
音楽評論家のマーティン・ポポフの著書『歴代ヘビーメタルソングトップ500』では、このバンドの曲が7曲ランクインしている。[243]モトリー・クルーはMTVの「歴代ヘビーメタルバンドトップ10」で10位、VH1の「歴代トップ10メタルバンド」で9位にランクインした。[244]音楽ウェブサイトLoudwireは、このバンドを史上22番目に偉大なメタルバンドに選んだ。[245] Spinは、 Shout at the Devilを史上11番目に優れたメタルアルバムに選んだ。 [246] 2013年、LA Weeklyは、このバンドを史上3番目に優れた「ヘアメタル」バンドに選んだ。[239] ローリングストーンは、 Too Fast For Loveを史上22番目に優れたメタルアルバムに選んだ。 [247]
2006年、バンドはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を獲得した。[248]
2014年には、ラスカル・フラッツ、リアン・ライムス、ダリウス・ラッカーなどのカントリーミュージックのスターがモトリー・クルーの様々な曲をカバーしたトリビュートアルバム『ナッシュビル・アウトローズ』がリリースされた。 [249]このアルバムはビルボードカントリーアルバムチャートで2位、ビルボード200で5位にデビューした。 [250]
バンドメンバー
現在の会員数[251]
- ニッキー・シックス– ベース、キーボード、バックボーカル (1981–2002、2004–2015、2018–現在)
- トミー・リー– ドラム、パーカッション、ピアノ、バックボーカル (1981–1999、2004–2015、2018–現在)
- ヴィンス・ニール– リードボーカル、時々ギター（1981–1992、1997–2002、2004–2015、2018–現在）
- ジョン5 – ギター、バックボーカル（2023年〜現在、ツアー2022年〜2023年）[185] [252] [187]
現在ツアー中のミュージシャン
- ローラ・ダンツィエリ – バックボーカル、ダンサー（2022年現在）[253] [254]
- ベイリー・スウィフト – バックボーカル、ダンサー（2022年現在）[253] [254]
- ハンナ・サットン – バックボーカル、ダンサー（2022年現在）[253] [254]
- アリアナ・ロサド – バックボーカル、ダンサー（2023年現在）[253] [254]
元メンバー[251]
- グレッグ・レオン– ギター、リードボーカル（1981）[255] [21] [256]
- ミック・マーズ– ギター、バックボーカル（1981–2002、2004–2015、2018–2023、2022–2023年ツアーから引退）[252]
- マイケル・ホワイト– リードボーカル（1981）[29]
- ジョン・コラビ– リードボーカル、ギター、ベース (1992–1997)
- ランディ・カスティーヨ– ドラム、パーカッション (1999–2000; 2002年に死去)
元ツアーミュージシャン
- エミ・キャニン – バックボーカル（1987年 - 1991年、2017年死去）[257]
- ドナ・マクダニエル – バックボーカル (1987–1991) [258]
- ジョジー・ディマリア – ダンサー (1999, 2005–2006) [259]
- パール・アデイ– バックボーカル（2000）[260]
- サマンサ・マロニー– ドラムス (2000–2002) [251]
- ウィル・ハント– ドラムス (2006、2007、2008) [261] [262] [263]
- モーガン・ローズ– ドラムス (2009) [262] [251]
- アリソン・カイラー – バックボーカル、ダンサー（2011–2015）[264] [265]
- アンナリシア・シモーネ – バックボーカル、ダンサー (2011) [265]
- ソフィア・トゥーファ– バックボーカル、ダンサー（2012–2015）[266]
- グレン・ソーベル– ドラムス（2015年、トミー・リーの代役）[267]
- トミー・クルフェトス– ドラムス（2022年、トミー・リーの代役）[268]
タイムライン
受賞とノミネート
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- 恋はつづくよどこまでも(1981)
- 悪魔を叫べ(1983)
- シアター・オブ・ペイン（1985）
- ガールズ、ガールズ、ガールズ（1987）
- ドクター・フィールグッド（1989）
- モトリー・クルー(1994)
- ジェネレーション・スワイン（1997）
- ニュータトゥー（2000）
- ロサンゼルスの聖人(2008)
ツアー
- エニウェア、USAツアー（1981年）
- ボーイズ・イン・アクション・ツアー（1981年～1982年）
- カナダ・クルーズ・ツアー（1982年）
- シャウト・アット・ザ・デビル・ツアー（1983年～1984年）
- シアター・オブ・ペイン・ツアーへようこそ（1985年～1986年）
- ガールズ、ガールズ、ガールズ ツアー (1987)
- ドクター・フィールグッド ワールドツアー (1989–1990)
- モンスターズ・オブ・ロック・ツアー(1991)
- エニウェア・ゼアズ・エレクトリシティ・ツアー（1994）
- ライブ・スワイン・リスニング・パーティー・ツアー（1997）
- モトリー・クルー vs. ジ・アース・ツアー (1997)
- グレイテスト・ヒッツ・ツアー (1998–1999)
- マキシマム ロック ツアー (1999)
- フリークショーツアーへようこそ (1999)
- マキシマム ロック 2000 ツアー (2000)
- ニュータトゥーツアー（2000）
- レッド、ホワイト & クルー ... ベター・リヴ・ザン・デッド ツアー (2005)
- カーニバル・オブ・シンズ・ツアー（2005年～2006年）
- モトリー・クルー ツアー (2007)
- クルー・フェスト・ツアー (2008)
- セインツ・オブ・ロサンゼルス・ツアー（2008年～2009年）
- クルー・フェスト2ツアー（2009）
- デッド・オブ・ウィンター・ツアー (2010)
- オズフェストツアー (2010)
- グラム・ア・ゲドン・ツアー (2011)
- モトリー・クルー30周年記念ツアー (2011)
- モトリー・クルー イングランド ツアー (2011)
- ヨーロッパツアー（2012）
- ツアー（2012–2013）
- 北米ツアー（2013）
- ファイナルツアー（2014–2015）
- スタジアムツアー（2022）
- ワールドツアー（2023）
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外部リンク
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