マーキュリー・レコード

マーキュリー・レコード
親会社	ユニバーサルミュージックグループ
設立	1945年; 79年前 （1945年）
創設者	アーヴィング・グリーン バール・アダムス アーサー・タルマジ レイ・グリーンバーグ
状態	アクティブ
販売代理店	共和国 （アメリカ合衆国） EMI （イギリス、日本） アイランド・デフ・ジャム/バークレー （フランス） アイランド （2014年以前のカタログ）
ジャンル	様々な
原産国	アメリカ合衆国
位置	アメリカ合衆国イリノイ州シカゴ( 1945–1980)アメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨーク 市(1980–現在)
公式サイト	マーキュリーレコード ホームページ

マーキュリー・レコードは、ユニバーサル・ミュージック・グループが所有するアメリカのレコードレーベルである。1940年代から1950年代にかけて、独立系レーベルとして大きな成功を収めた。スマッシュ・レコードとフォンタナ・レコードはマーキュリーのサブレーベルであった。^[1] マーキュリー・レコードは、ロック、ファンク、R&B、ドゥーワップ、ソウルミュージック、ブルース、ポップ、ロックンロール、ジャズのレコードをリリースした。アメリカではリパブリック・レコードが運営し、イギリスと日本（日本ではマーキュリー東京として）では、EMIレコードが配給している。

アイランド・レコード、モータウン、マーキュリー・レコード、およびデフ・ジャム・レコーディングスが分離してアイランド・デフ・ジャム・ミュージック・グループが設立されて以来、マーキュリー・レコードはアイランド・レコードの傘下に入ったが、そのバックカタログは依然としてアイランド・デフ・ジャム・ミュージック・グループ（現在のアイランド・レコード）が所有している。

マーキュリー・レコードは1945年にシカゴで設立され、数十年にわたって大きな成功を収めた。マーキュリーの成功は、レコードのプロモーションに代替マーケティング手法を採用したことによるものだとされている。RCAビクター、デッカ・レコード、キャピトル・レコードなどの大手レーベルが採用していた従来のレコードプロモーション方法はラジオでの放送に依存していたが、マーキュリー・レコードの共同設立者であるアーヴィング・グリーンは、代わりにジュークボックスを使用して新作レコードのプロモーションを行うことを決めた。プロモーション費用を削減することで、マーキュリーはより確立されたレコードレーベルと競争できるようになり、それによってマーキュリー自身も確立されたレコードレーベルとなった。^[2]

マーキュリー・レコード・コーポレーションは、1945年にアーヴィング・グリーン、バール・アダムス、レイ・グリーンバーグ、^[3]アーサー・タルマージによってシカゴで設立されました。^[4]同社は、R&B、ドゥーワップ、ソウルミュージック、ポップドゥーワップ、ポップソウル、ブルース、ポップ、ロックンロール、ジャズ、クラシック音楽の主要な勢力でした。レーベルの歴史の初期に、マーキュリーはシカゴとミズーリ州セントルイスに1つずつ、2つのプレス工場を開設しました。^[5]タイニー・ヒルとジミー・ヒリアードという2人のプロモーターを雇って、フランキー・レイン、ヴィック・ダモーン、トニー・フォンテーン、パティ・ペイジなどの名前でポップ市場に参入しました。

1946年、マーキュリーは、マーキュリーのレコーディングを宣伝するために、マーキュリーのロゴに似た翼のついた帽子をかぶった「マーキュリーマン」を演じさせるために、メジャーリーグの試合に参加したことで最も有名な小人症のアメリカ人、エディ・ゲーデルを雇った。^{[6] [7]}初期のマーキュリーのレコーディングのいくつかでは、彼の似顔絵がロゴとして使われていた。^{[8] [9]}

1947年、ミュージシャンで広報兼マネージャーのジャック・ラエルは、ヴィック・ダモーンが歌う予定だった曲「Confess」を、彼がマネージメントするパティ・ペイジに録音させるようマーキュリーを説得した。ペイジへの「返事」のパートを担当する2人目の歌手を雇うには予算が少なすぎたため、ラエルの提案で彼女が両方の声を担当した。1930年代には78回転ディスクで「オーバーダビング」が時折使用されていたが、ローレンス・ティベットの録音などで、これがテープを使った「オーバーダビング」の最初の記録された例となった。

同社はマーキュリー・レーベルとその子会社（ブルー・ロック・レコード、カンバーランド・レコード、エマーシー・レコード、スマッシュ・レコード、ウィング・レコード、後にフィリップスに吸収された後はフォンタナ・レコードとライムライト・レコード）で膨大な数のレコードをリリースした。さらに、独立系レーベルから素材をリースまたは購入し、再配布も行っていた。マーキュリーは自社レーベルでクラシック音楽からサイケデリック・ロックまで様々なスタイルのレコードをリリースしたが、子会社はそれぞれ専門分野の音楽に特化していた。^[10]

1947年から1952年まで、ジョン・ハモンドはマーキュリー・レコードの副社長を務めた。^[11]マーキュリーは、傘下のエマーシー・レーベルから、クリフォード・ブラウン、マックス・ローチ、ケニー・ドリュー、ダイナ・ワシントン、ナット・アダレイ、キャノンボール・アダレイ、アーネスティン・アンダーソン、サラ・ヴォーン、メイナード・ファーガソン、ウォルター・ベントン、ハーブ・ゲラーなど、多くのポスト・スウィングやビバップのアーティストのLPをリリースした。^[12]

1950年代後半、マーキュリーはマックス・ローチ、コールマン・ホーキンス、レスター・ヤング、ディジー・ガレスピー、バディ・リッチなど、複数のアーティストのジャズ録音をリリースした。^{[13] 1960年代には、}ジーン・アモンズ、クインシー・ジョーンズ、バディ・リッチ、キャノンボール・アダレイ、ダイナ・ワシントン、マックス・ローチ、ポール・ブレイ、ジミー・スミスなどのアーティストのアルバムがリリースされた。 ^[14]

1950年代、マーキュリーはプラターズ、ブルック・ベントン、ダイアモンズ、パティ・ペイジなどのミュージシャンのヒット曲をリリースした。1961年、フィリップス・レコードの所有者でオランダの電気会社フィリップスは、北米以外でのコロンビア・レコードとの配給契約を失っていたため、アメリカのレコード会社と交換契約を結び、マーキュリーの将来に重要な役割を果たした。^[15] 1年後、マーキュリーは、フィリップスのUSトラスト部門の関連会社であるコンソリデーテッド・エレクトロニクス・インダストリーズ・コーポレーション（コネルコ）に売却され、1963年にマーキュリーはイギリスでの配給をEMIからフィリップスに切り替えた。1962年、マーキュリーはフィリップス製の蓄音機シリーズをマーキュリーのブランド名で販売し始めた。^[16]

1967年7月、マーキュリー・レコードは米国で初めてカセット音楽テープ（ミュージック・アセット）を発売したレコード会社となった。^[17] 1969年、マーキュリーは社名をマーキュリー・レコード・プロダクションズに変更し、親会社のコネルコはフィリップスが経営権を買収した後、ノース・アメリカン・フィリップス・コーポレーション（NAPC）となった。

フィリップスとドイツの電機大手シーメンスは、ドイツ・グラモフォン、フィリップス・レコード、ポリドールを擁する合弁レコード事業、グラモフォン・フィリップス・グループを再編し、1972年にポリグラムとなった。同年、ポリグラムはNAPCからマーキュリーを買収した。マーキュリーの社名は、英国でマーキュリー・レーベルを運営していた関連会社に合わせてフォノグラム社に変更された。1970年代、マーキュリーはスタットラー・ブラザーズ、ペーパー・レース、ロッド・スチュワート、バックマン・ターナー・オーヴァードライブ、クレダス・マガード・アンド・ザ・シチズンズ・バンド、ウィリアム・ベル、ラッシュ、リーバ・マッキンタイアなどのミュージシャンのヒット曲をリリースした。

1974年後半から1983年初めにかけて、同社のレーベルデザインにはシカゴにある3つの有名な建物、マリーナシティ、ジョン・ハンコック・センター、ワンIBMプラザの絵が描かれていた。ワンIBMプラザは、長年住所としていたイースト・ワッカー・ドライブ35番地から移転し、その時期にマーキュリーの本社となっていた。マーキュリーは、デルズやマーヴィン・シースといったソウルミュージシャンのアルバムをリリースした。1970年代から1980年代初めにかけて、マーキュリーはオハイオ・プレイヤーズ、バーケイズ、コン・ファンク・シュン、 ハミルトン・ボハノンといったファンクミュージシャンのアルバムをリリースした。^[18]マーキュリーはクール・アンド・ザ・ギャング（1985年のデ・ライト・レコード解散後）、ギャップ・バンドの1979-86年セルフタイトルシリーズの最初の3枚のアルバム（トータル・エクスペリエンス・プロダクション経由）、カメオ（リーダーのラリー・ブラックモンのレーベル、アトランタ・アーティスツ・レコードの配給経由）のアルバムをリリースした。また、このレーベルは初期のラッパー、カーティス・ブロウのヒット曲「ザ・ブレイクス」（1980年）もリリースした。マーキュリーはブルースミュージシャンのロバート・クレイをリリースした。^[19]

1980年、フォノグラムは本社をシカゴからニューヨーク市に移転した。1981年、マーキュリーは、ポリドール、RSOレコード、カサブランカなど、米国のポリグラム傘下の他のレーベルとともに、ポリグラム・レコード社（現在のUMGレコーディングス）という新しい名前の下に統合された。ポリグラムの傘下で、マーキュリーはカサブランカ・レコード（ 20世紀レコードのバックカタログも所蔵）のアーティストとカタログを吸収した。カサブランカ・レコードには、ハードロック歌手のキッスやディスコ歌手のドナ・サマー、ヴィレッジ・ピープルなどが所属しており、主にロック/ポップ/ニューウェーブのレーベルとなり、ヴァン・モリソン、シン・リジィ、オール・アバウト・イヴ、ジュリアン・コープ、スコーピオンズ、ラッシュ、ジョン・クーガー・メレンキャンプ、ビッグ・カントリー、ティアーズ・フォー・フィアーズ、ボン・ジョヴィ、シンデレラ、デフ・レパード、オクラホマを拠点とする3人組のハンソンなどが所属した。

マーキュリーは、シン・リジィ、ボン・ジョヴィ、シンデレラ、デフ・レパード、キッス、スコーピオンズ、その他さまざまなロックバンドを擁し、ハードロック音楽のトップレーベルとなった。これらのバンドのほとんどは、ヨーロッパのヴァーティゴ・レコード（グラムメタルなどのサブジャンルを含むプログレッシブ・ロックとハードロックを専門とするレーベル）に所属していた。

1998年後半、ポリグラムはシーグラムに買収され、シーグラムは同社を傘下のユニバーサル ミュージック グループに吸収した。組織再編により、マーキュリー レコードは閉鎖され、新たに設立されたアイランド デフ ジャム ミュージック グループ(IDJMG) に統合された。マーキュリーのポップ アーティストは主にアイランド レコードに引き継がれ、ヒップホップ アーティストはデフ ジャム レコーディングスに新たな拠点を見出し、R&B アーティストの一部は新設のデフ ソウル レコードに移された。マーキュリーの以前のカントリー ユニットはマーキュリー ナッシュビル レコードとなった。しかし、マーキュリー レコードは2007年にアイランド デフ ジャム ミュージック グループ傘下のレーベルとして再出発し、レコード会社の重役であるデイヴィッド マッセイが新会社の社長兼 CEO に任命された。^[20]このレーベルは2015年に廃止された。^[21] 2022年4月11日、リパブリック・レコードはマーキュリー・レコードを買収し、自社のレーベルとして存続することを発表しました。^[22]

マーキュリーの名前は、UMGフランスのマーキュリー・レコード部門、マーキュリー・スタジオ映画部門（ 2014年にUMGが買収したイーグル・ロック・エンターテインメントを吸収）、クラシック音楽レーベルのマーキュリーKX、そして米国、英国、フランス、日本、ブラジルでのカタログ再発行にも引き継がれています。

2024年、マーキュリー・レコードはユニバーサル・ミュージック・グループが所有するリパブリック・コープスの一部となり、姉妹レーベルのリパブリック・レコード、アイランド・レコード、[カサブランカ・レコード]、デフ・ジャム・レコーディングスに加わった。

1951年、レコーディング・エンジニアのC・ロバート（ボブ）・ファイン氏とレコーディング・ディレクターのデイヴィッド・ホール氏の指導の下、マーキュリー・レコードは、交響楽団の録音に1本のマイクを使用する録音技術を導入した。ファインは、ジョン・ハモンド氏、後にミッチ・ミラー氏がプロデュースしたマーキュリーの小編成クラシック音楽の録音に、数年にわたって1本のマイクを使用していた（実際、ミラー氏はフルネームのミッチェル・ミラーを使用して、1940年代後半にマーキュリーのオーボエ奏者としていくつかの録音を行っている）。この新しいマーキュリー・オリンピアン・シリーズの最初のレコードは、ラファエル・クーベリックとシカゴ交響楽団が演奏した「展覧会の絵」であった。この手法を使って最も有名になったグループはミネアポリス交響楽団で、指揮者のアンタル・ドラティの指揮の下、チャイコフスキーのバレエ『白鳥の湖』、『眠れる森の美女』、『くるみ割り人形』の史上初の完全録音を含む、好評を博し売れ行きも好調な一連のクラシックアルバムを制作した。ドラティによるチャイコフスキーの序曲『1812年』の1954年の1マイクモノラル録音（マーキュリーMG50054）と1958年の3マイクステレオ再録音（マーキュリーMG50054）^{[23]には、} 1812年時代の大砲とイェール大学のカリヨンの鐘のドラマチックなオーバーダブ録音が含まれていた。 1960年に発売されたステレオ盤には、シカゴのリバーサイド教会の大砲の音とローラ・スペルマン・ロックフェラー記念カリヨンの鐘の音を新たに録音したものが収録されている。^{[24]マーキュリーの}1812のモノラル版とステレオ版の他に、1950年代にアメリカでゴールドレコードを売り上げたクラシックアルバムは1枚しかない^[25]。

ニューヨーク・タイムズの音楽評論家ハワード・タウブマンは、展覧会の絵におけるマーキュリーのサウンドを「オーケストラが生きているかのような」と^評し[26]、マーキュリーはやがて「リビング・プレゼンス」シリーズの名前でクラシックの録音をリリースし始めた。録音はマーキュリーの副社長ウィルマ・コザート（後にボブ・ファインと結婚）がプロデュースした。コザートは1953年にレコーディング・ディレクターの職を引き継ぎ、1990年代にはマーキュリーのリビング・プレゼンス・カタログの半分以上のCD再発もプロデュースした。1950年代後半までには、マーキュリーのリビング・プレゼンスのスタッフには、セッション音楽監督のハロルド・ローレンスとクレア・ヴァン・オースダル、アソシエイト・エンジニアのロバート・エベレンツが加わっていた。

シカゴ管弦楽団とミネアポリス管弦楽団との録音の他に、マーキュリーはイーストマン・ロチェスター管弦楽団とのハワード・ハンソン、イーストマン・ウィンド・アンサンブルとのフレデリック・フェネル、デトロイト交響楽団とのポール・パレーの録音も行った。

1955年後半、マーキュリーは3つの無指向性マイクを使用して3トラック テープにステレオ録音を開始しました。この技術はモノラル プロセスの拡張であり、依然としてセンターが最重要でした。センターの単一のマイクが設定されると、サイドはステレオ録音で聞こえる深さと幅を提供するように設定されました。センター マイクは、1960年代までステレオ LP に付属していたモノラル LP リリースにも引き続き送信されました。1961年から、マーキュリーは録音にハーフ インチ テープではなく 35 mm 磁気フィルムを使用することで、3マイク ステレオ技術を強化しました。35 mm 磁気フィルムは乳剤の厚さ、トラック幅、速度 (90 フィート/分または 18 インチ/秒) が大きいため、テープ層のプリントスルーが防止され、さらに周波数範囲と過渡応答が拡張されました。マーキュリーの「リビング プレゼンス」ステレオ レコードは、3トラック テープまたは磁気フィルムから直接マスタリングされ、マスタリング ルームで 3-2 ミックスが行われました。 CD の再発行時にも同じ技術、および復元された同じタイプのビンテージ機器が使用されました。具体的には、3 トラック テープは Ampex 300-3 (1/2 インチ、3 トラック) マシンで 15 インチ/秒で録音されました。35 mm 磁気フィルムの録音は、3 トラックの Westrex フィルム レコーダーで行われました。3-2 ミックスダウンは、改造された Westrex ミキサーで行われました。オリジナルの LP では、ミキサーはカスタム カッティング チェーンに直接信号を供給しました。ニューヨーク市の Fine Recording では、Scully 旋盤の Westrex カッター ヘッドに改造された McIntosh 200W 真空管アンプが信号を供給し、システム内でのフィードバックは最小限に抑えられました。古いモノラル レコードは、Miller カッター ヘッドで作成されました。

クラシック録音のオリジナル LP リリースは 1968 年まで続きました。マーキュリーのクラシック音楽カタログ (Living Presence カタログを含む) は現在、デッカ レーベル グループがフィリップス レコードを通じて管理しており、フィリップス レコードは録音を LP で、その後 CD で再リリースしました。一方、マーキュリーは現在、フィリップス レコードのポップ/ロック カタログを管理しています。

2012年、マーキュリー・リビング・プレゼンス・レーベルの現在の所有者であるデッカ・クラシックスは、1990年代のCDタイトル50枚（ウィルマ・コザート・ファインによるリマスター）、ウィルマ・コザート・ファインへのインタビューを含むボーナスCD、マーキュリー・リビング・プレゼンスの歴史を詳述した豪華ブックレットを含む、お得な価格の51枚組CDボックスを発売しました。このCDセットは世界中で発売され、大手小売店で販売されました。限定版の6枚組LPボックスセットも発売されました。このCDセットには、2000年代初頭以来製造CDとして入手できなかった数十のタイトルが復刻されています。

2013年、デッカクラシックスは、2枚目の55枚組CDボックスセットと、2枚目の6枚組LPボックスセットを発売した。CDボックスセットには、2枚のボーナスディスクが含まれていた。ドラティがミネアポリス交響楽団と共演したストラヴィンスキーの「春の祭典」の1953年のモノラル録音の新たな再発盤と、ヴィクター・アレッサンドロ指揮サンアントニオ交響楽団とヒルデ・ソマーが演奏したジョン・コリリアーノのピアノ協奏曲の初演録音のCD再発盤である。

2015年1月4日、マーキュリーの共同創設者アーウィン・スタインバーグが94歳で亡くなった。^[27]

マーキュリーのこの部門は、現在UMGの管理下にある1998年以前のポリドールレコードのポップ/ロックリリースのほとんどを米国で配給していました。しかし、いくつかの例外も残っています。米国外を拠点とする一部のアーティストは、北米ではポリドールからリリースせず、代わりにさまざまな他のレーベルと契約しました。ザ・フーなどの一部のバンドは、現在はUMGグループの一部となっているレーベル（または後にそのようなレーベルに吸収されたレーベル）と契約したため、これらの作品の米国での権利はそれらのレーベルが管理しています（ザ・フーの場合、過去には米国のデッカレコードとMCAレコードに所属していましたが、解散前のカタログは現在、北米では ゲフィンレコードにあります）。

マーキュリー クラシックスは、音楽学者でレコード会社の重役であるアレクサンダー・ブール博士をマネージング ディレクターに任命し、2012 年に UMGI によって国際的なクラシック レーベルとして再スタートしました。このレーベルは、クラシック音楽に独特で新鮮な視点をもたらす、創造力​​に富んだ人材を発掘し、彼らと協力することを目指しています。

レーベル設立初年度に契約したアーティストには、アイスランドの新古典派作曲家オラフル・アルナルズ、ニューヨークを拠点に活動する弦楽四重奏団ブルックリン・ライダー、中国人ピアニストのユンディ、オーストリアのクラリネット奏者でベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のソリスト、アンドレアス・オッテンザマーなどがいた。また、モンテネグロのクラシックギタリスト、ミロシュ・カラダグリッチのレコーディングも手掛けており、トーリ・エイモスとの継続的なパートナーシップは、2011年にドイツ・グラモフォンからリリースされたブーアのクラシック音楽にインスパイアされたアルバム『ナイト・オブ・ハンターズ』でブーアと仕事をして以来続いている。ブーアとドイツ・グラモフォン・レーベルとの長年にわたる関係を受けて、マーキュリー・クラシックスの初期の主要なクラシック音楽の録音のいくつかが、姉妹会社であるドイツ・グラモフォンの傘下で再リリースされた。

2013年、マーキュリー・クラシックスはオラファー・アーナルズのレーベルデビュー作『For Now I Am Winter』をリリースし、米国クラシックチャートで1位を獲得した。その後、アーナルズが手がけたITVの犯罪ドラマ『ブロードチャーチ』のサウンドトラックのEPがリリースされ、翌年、英国アカデミー賞最優秀オリジナルサウンドトラック賞を受賞した。ユンディのベートーヴェンのソナタ3曲の録音は、母国中国でプラチナディスクとなった。同レーベルは、アンドレアス・オッテンザマーのデビュー作『Portraits』、ブルックリン・ライダーのレーベルデビュー作『A Walking Fire』もリリースした。ミロス・カラダグリッチの『Latino Gold』は、英国クラシックチャートで1位を獲得し、ポップチャートにも入った。バンジョー奏者でグラミー賞を15回受賞したベラ・フレックのバンジョーとオーケストラのための協奏曲『The Impostor』は秋にリリースされた。^[要出典]

2014年、マーキュリー・クラシックスは、ミロス・カラダグリッチがヤニック・ネゼ＝セガンとロンドン・フィルハーモニー管弦楽団をフィーチャーした、ホアキン・ロドリーゴの象徴的なギター協奏曲の録音である「アランフェス」をリリースした。このアルバムは、10か国以上でiTunesクラシックチャートで1位を獲得し、米国、英国、フランス、ニュージーランド、デンマークのクラシックチャートでも1位を獲得し、デンマークではポップチャートで最高17位に達した。ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とダニエル・ハーディングとのベートーヴェンのピアノ協奏曲第5番を含むユンディの新しいアルバム「Emperor/Fantasy」のリリースにより、マーキュリー・クラシックスはイギリスのクラシックチャートで上位2位を維持した。2014年5月、このレーベルはトーリ・エイモスの14枚目のスタジオアルバム「Unrepentant Geraldines」をリリースした。このアルバムは、米国ビルボードトップ200で7位に入り、英国（13位）、オランダ（10位）、ドイツ（15位）でチャートインし、20か国以上でiTunesトップ10にランクインしました。

影響力のあるクラシック音楽ウェブサイト「Alto Riot」は、Mercury Classics を 2013 年のレーベル・オブ・ザ・イヤーに選出しました。

2016年、マーキュリークラシックスはマーキュリーKXとなり、ポストクラシカル音楽に重点を移しました。

マーキュリーのナッシュビル事業は1957年に遡り、マーキュリーはカントリーミュージックを演奏するアーティストのリリースを専門に行うスターデイ・レコードとの合弁事業を立ち上げた。マーキュリーは1958年にスターデイの株式の半分を買収した。^[28]

1997年、ポリグラムは競合企業との合併を見越してコスト削減を図り、ナッシュビルの事業すべてをマーキュリーの名前で統合した。マーキュリー・ナッシュビルは、ポリドール（かつてMGMレコードが発行していたものを含む）、A&Mなどの姉妹レーベルからのポリグラムのカントリー・バックカタログすべてと、モータウン・レコードの小さなカントリー・バックカタログ（モータウンはこれらのアルバムを子会社レーベルからリリースしていた）の管理を引き継いだ。他のポリグラム・レーベルと契約していたカントリー・アーティストはすべてマーキュリーに移るか、完全に契約を解除された。

現在、マーキュリー・ナッシュビルはユニバーサル・ミュージック・グループ・ナッシュビルの傘下で活発に活動を続けており、かつてポリグラムが所有していたカントリーのバックカタログを引き続き管理しています（MCAナッシュビルは、ポリグラムとの合併時にユニバーサルがすでに所有していたものを管理しています）。

1958年、マーキュリーは英国での配給をパイからEMIに切り替え、1964年にはフィリップスに切り替えた。^[29]

マーキュリーは、1960年代半ばからオランダの電気機器メーカー、フィリップスの一部門であるフォノグラムの傘下として英国で活動していたが、1998年にフォノグラムはユニバーサル ミュージックに買収された。2013年3月、ユニバーサルの英国レーベルの再編により 、マーキュリーのアーティスト名簿はヴァージンEMIに移された。

2005年、ジェイソン・アイリーがマーキュリーの新しいマネージング・ディレクターに任命された。彼はアイランド・レコードのゼネラル・マネージャーから同社に加わった。^[30] 2005年7月、アイリーはポール・アダムをレーベルのシニア・アーティスト兼レパートリー（A&R）ディレクターに任命した。2人はアイランド・レコードで一緒に働いていたことがある。^[31]

2006年10月、U2はアイランド・レコードを離れ、マーキュリー・レコードに移籍することを決定した。伝えられるところによると、これは以前アイランド・レコードで一緒に働いていたアイリーと再び組むためだったという。^[32]

2011年3月、レーベルはCDとビニールシングルの生産を中止し、「まれな例外」としてのみ物理的にリリースすると発表した。^[33]

2012年にマーキュリーと契約したアーティストには、ピクシー・ロット、アーケイド・ファイア、エイミー・マクドナルド、ノア・アンド・ザ・ホエール、チェイス・アンド・ステイタス、ジェイク・バグ、ボー・ブルースなどが含まれていた。^{[34] [35]}

7月、マーキュリーはマイク・スミスが音楽部門の社長に就任すると発表した。^[36]

2013年3月、マーキュリーUKはユニバーサルミュージックによってヴァージンEMIに吸収された。^[37]ヴァージンEMIは2020年6月にEMIレコードにブランド名を変更した。

1955年にフルサービスの地元（オーストラリア）A&R業務のみで設立されました。マーキュリー・レコードの最初のオーストラリア人アーティストは1968年のキース・ポトガーでしたが、レーベルは1999年にユニバーサル・レーベルの支配により2007年から2013年まで休眠状態になりました。マーキュリーで成功したオーストラリア人アーティストには、INXS、カマール、ブラマカンカ、ダレン・ヘイズ、カール・ライズリー、ザ・プレアチャーズ、ティッダス、ドラゴン、ティーン・クイーンズ、メリッサ・トカウツ、カリス・エデンなどがいます。

フランスでは、マーキュリー・レコードはユニバーサル・ミュージック・グループの一部門であるマーキュリー・ミュージック・グループの一部として運営されており、同グループはUMGレーベルのマーキュリー、フォンタナ・レコード、ヴァーヴ・レコード、デッカ・レコード、ブルー・ノート・レコード、アイランド・レコード、ヴァージン・レコードなどのフランスでの事業を管理している。

ユニバーサル ミュージック グループの他のさまざまな全国的な企業は、地元の A&R 業務の刻印として Mercury Records の商標を積極的に使用していることが知られていますが、他のユニバーサル ミュージック グループ企業は、このレーベルを主要なマーケティング差別化要因として使用しておらず、また Mercury レーベルに基づいて最前線の部門を運営していません。

マーキュリーレーベルは、1952年に太平音響株式会社によって日本で初めて発売されました。同社は1953年に日本マーキュリーに社名を変更しましたが、 1957年にキングレコード、その後日本ビクターによってマーキュリーレーベルの取り扱いが開始されました。

1970年に日本ビクターと松下電器産業の傘下となり、日本フォノグラムとして再出発。日本国内でフォノグラムレーベルを複数運営。1993年にポリグラム株式会社（現ユニバーサルミュージックジャパン）の一部門となり、1995年にマーキュリーミュージックエンタテインメントとして再出発。その後2000年にキティレコードと合併し、キティMMEとなった。2002年に半分がユニバーサルJレーベルに合併され、残り半分は2004年にユニバーサルシグマとして知られるようになった。所属アーティストには松田聖子、織田裕二、デルタ、ZIGGY、筋肉少女帯、反町隆史などがいた。

13年後、レーベルはユニバーサル ミュージック ジャパンのユニバーサル ミュージック グループ アンド ブランズ (UMG アンド ブランズ) 部門の下、新しい名前であるマーキュリー トーキョーで活性化されました。K -POPグループのMonsta Xは、新しく再出発したレーベルと契約した最初のアーティストまたはグループです。^[38] 2022年現在、UMJのEMIレコード部門の下で運営されているレーベルは、K-POPグループのDrippin、Golden Child、Loona、STAYCを所属アーティストに加えています。^[39]

• シカゴのレコードレーベル
• マーキュリーレコードのアーティスト一覧
• レコードレーベル一覧

• マーキュリーレコード米国サイト
• マーキュリーレコードUKサイト
• マーキュリーKX
• マーキュリーレコードオーストラリアサイト
• Discogsの Mercury Records ディスコグラフィー
• マーキュリー・ナッシュビル – 公式サイト
• マーキュリースタジオ

• Microgroove.jp – レーベルの歴史を紹介するサイト
• マーキュリー米国および英国A&Rチームの連絡先リスト
• ジェイ＆ザ・テクニクスの記事「ザ・スタンダード・レポート」
• ブルース・ダフィーによるウィルマ・コザート・ファインへのインタビュー