中世の庭園

中世ヨーロッパでは庭園が広く普及していたが、それに関する私たちの不完全な知識は、おそらく主に食料や薬用に植物を育てていた一般の人々よりも、エリート層の庭園に関するものである。利用できる観賞用植物の範囲は、後の時代よりもはるかに狭かった。「庭園」という用語は、内容物やプライバシーのために価値のある場所の周囲に必要な「ガース」または囲いを指す。初期の庭園マニュアルはすべて、水、生垣、壁のいずれかで防御を形成する方法に関するアドバイスで始まっており、エリート層は壁で囲まれた庭園を望んでいた。他の肉体労働者よりも高給だった庭師に求められるスキルには、ブドウ園の世話人、果物栽培者、ハーブ園芸家、東屋作りなどが含まれていた。^[1]

移住時代にアルプス以北のローマ帝国に定着した文化には園芸の伝統がほとんどなかったようですが、アルプス以南や南フランスのガロ・ローマ地域などのローマ化した集団では、洗練されたローマの園芸との連続性があったと思われます。この文脈では、特に中世初期には修道院の庭園が重要でしたが、^[2]ここでは取り上げません。

以下で扱う中世の庭園には、 714年までに北海岸を除くイベリア半島全土を征服したウマイヤ朝と、それに続くコルドバのカリフ制のイスラム庭園の伝統も含まれていない。コルドバ自体はイスラムの黄金時代に著名な都市であり、キリスト教ヨーロッパは平和時の交流により科学、医学、植物学の面で多大な恩恵を受けた。スペインにおけるイスラム支配は1492年まで完全には消滅しなかった。^[3]シチリア島も、1071年にノルマン人のシチリア伯領が設立されるまでアラブ人の支配下にあった。

キリスト教世界は、多くの言語と文化を持つヨーロッパの領土のほとんどを占めていたが、教皇の権威、宗教施設の多国籍組織、そして多くの統治家間の王朝的なつながりによって、頻繁な争いにもかかわらず、キリスト教世界は一つにまとまっており、庭園文化は、この時代を通じて広く共有された伝統であった。過去 1 世紀にわたって、庭園を再現する試みが数多くなされてきたが^[4] 、 「中世の庭園は、元の形に近い形では残っていない」。^[5] 当然、ヨーロッパ北部と地中海地域の気候の違いによって、多くの違いが生じたが^[6] 、少なくとも 10 世紀から 1300 年頃までは、ヨーロッパは中世の温暖期を享受し、北部の繊細な植物の生育に役立った。^[7]

中世の庭園に関する知識は、物理的および考古学的遺跡の希少性によって妨げられている。^{[8] [9]}また、信頼できる視覚的証拠の不足によっても妨げられている。現存するものは主に装飾写本のミニアチュールであり、15世紀より前のものはほとんどない。^[10]そのほとんどは、豪華な詩篇集や時祷書の聖人暦のセクションを説明することを目的としており、各月ごとに1ページが割り当てられていることが多く、反対側には月ごとの労働を示すミニアチュールが描かれており、ほとんどは中世経済を支配していた農業活動だが、時にはガーデニングも含まれていた。^[11] これらは本質的に空想的なものであったが、偶発的なリアリズムを伴うこともあった。特にフランドルのガーデニング関連のミニアチュールに示された詳細の量とレベルは、1475年頃から急速に増加し、その伝統が最終的に1530年代頃に消滅した。これは中世の通常の定義を超えていますが、^[12]ルネサンスの新しいアイデアや植物は、その頃には北方の啓蒙の中心地にほとんど到達していませんでした。^[13]

聖母マリアのホルトゥス・コンクルスス（「囲まれた庭」）と「愛の庭」の絵は、15世紀の版画でES師（1468年頃）らが好んで描いた題材で、明らかに庭を舞台にしている。 ^[14] 受胎告知は、庭の中や庭のそばに描かれることが多くなり、マリアはロッジアに、大天使ガブリエルは外の庭に描かれることが多い。^[15] 庭を舞台に描かれることが多い聖書の題材には、スザンナと長老たち^[16]、バテシバの入浴^[17]などがある。

中世初期のヨーロッパの修道院や宮殿の庭園に関する記録によると、庭園は主に料理用や薬用のハーブを栽培するために作られたようです。娯楽の庭園という概念は中世盛期までほとんど存在せず、存在したとしても感覚に休息と喜びを与えることが目的でした。ルネサンス初期には、重点はリラクゼーションから展示に移りました。^[18]イタリアのルネサンス庭園やフランスルネサンスの庭園では、特に中世後期からルネサンスへの移行期に、洗練された庭園作りがすでに進められていました。イギリスでは、1485年以降の新しいテューダー朝がブルゴーニュとフランスの影響を受けたスタイルをもたらしましたが、すぐにノットガーデンや柱に彫られた紋章の獣などの独特の要素が生まれました。1540年頃まで、このスタイルは王室の庭園や小さな宮廷サークルの庭園に限られていました。^[19]

一方、社会階層の低いイングランドでは、12世紀から土地の罰金による自由保有地の購入が記録され、庭園は住居、耕作地、森林の面積と並んで記載されており、庭園が高位の施設のためだけのものではなく、牧師、地主、農民の施設に付随する普通のものとなり、中世の食生活に貢献していたことが確認されています。^[20]ある研究によると、ほとんどすべてのコテージには、どんなに小さくても庭がありましたが、ほとんどの庭の作物は販売用ではなく消費用であったため、会計帳簿に庭園がほとんど記載されていません。^[21]

中世の人気の詩の中には挿絵入りのものもあり、印刷本が出版されるようになると挿絵が印刷されることもあった。しかし、宗教的なイメージと同様の理由で、挿絵は中世の庭園を視覚化する上で役に立たない。なぜなら、詩は一般に地上の楽園を描いた寓話的なロマンスであり、宮廷恋愛を含む騎士道的名誉の規範を奨励するものだったからである。^[22]

庭園を舞台にした一節が多い最も有名で不朽の詩は、1240年頃にフランスでギヨーム・ド・ロリスが作曲し、一世代後にジャン・ド・ムンが引き継いだ『薔薇物語』である。 ^[23]もう一つの13世紀フランスの詩『鳥のさえずり』は、ジョン・リドゲートによって『チャールと鳥』として再話された。それより後のイギリスの詩人には、1495年頃に『ローレルの花飾り』を作曲し、1523年に初版が印刷されたジョン・スケルトン^[24]や、スティーブン・ホーズの『娯楽の道楽』 （1506年完成）に描かれた庭園の描写があるが、これは現実に関連する限りにおいて、おそらくリッチモンド宮殿の庭園に基づいていると思われる。^[25]

これらの絵や詩は中世の庭園を視覚化する上では限られた助けしかできないかもしれないが、ミニチュアはその構造と植物の内容を示し、詩はそれらの英語の用語を提供し、以前の記録にあるラテン語版を回避している。15世紀には、装飾写本の縁取りの植物の絵はますます注意深く正確になり、1508年頃の非常に豪華な「ブルターニュのアンヌの時図」には200種以上の植物が描かれ、その多くにはラベルが付けられ、アメリカのものを含むいくつかの種がヨーロッパで初めて記録されている。^[26]これは最後の偉大な装飾写本の一つであり、庭師が利用できる植物の選択肢が限られていたという点で、時代の終わりを告げるものでもある。ペネロペ・ホブハウスによると、1540年代の後の世紀には「その前の2000年に比べて20倍もの植物の[新種の]がヨーロッパに入ってきた」^{[27] 。}

多くの彩飾写本には、城や宮殿の壁の空きスペースに、脇道から作業できるほど小さな長方形の花壇の庭園が描かれており、選りすぐりの植物を植える予定だった。これらの庭園は毎年春に作り直されるので、一時的なものだった。通常、庭園は周囲の地面より数インチ高くなっている。再利用される植物は植木鉢で育てられ、秋には安全な場所に移された。これらの植物には、仕立てられた月桂樹や、15世紀以降は繊細なギリフラワー（今日ではカーネーションとして知られている）が含まれていた。^[28]中世の城や宮殿のほとんどには庭園があった。^[8]所有者の寝室の下に小さな庭園が設けられることが多かった。 [ ^29]イングランドでは、 12世紀初頭にエセックスのヘイヴァリング宮殿 の庭師が世襲の役職を務めていた。 ^[30]ウッドストック宮殿の庭園は領主の義務として維持されていた。なぜなら、庭園の手入れは近くの土地に付随していたからである。^[31]

囲いのある庭園全体を囲むのは単純な生垣で、その場合はおそらくキイチゴや野バラが絡み合ったサンザシの枝で構成されているだろう。より装飾的なバージョンではエグランティン（スイートブライア）が使われるかもしれない。^[32]

囲まれた場所に花壇があった場合、おそらく柱や柵で囲まれ、格子細工が施されていただろう。白と赤のバラが絡み合っていた可能性が高い。花壇には鉢植えや薬草用のハーブが植えられていた。用途がまだ決まっていないが、美しさが評価されていた一年草もあったかもしれない。しかし、ユリ（球根）やシャクヤク（多年草）などの伝統的な花は、草の間から生えているハーブ園で育てた方が見栄えがよかった。^[33]

花は祭壇や教会の装飾に使われ、^[34]春と夏の多くの祝祭日は、その時に咲いている可能性が高い花と関連付けられており、それらの花は身に着けられたり、出入り口を飾っ​​たりすることもありました。サンザシの枝のように、その多くが野生から採取されたことは間違いありません。^{[35]屋内の床に敷かれたわらやその他の植物材料の一部として}散布ハーブを使用することは、セージなどの香りのよいハーブが大量に栽培された可能性があることを意味していました。

耕作された庭のサイクルは農業と同じで、一年草のハーブは3月か4月に播種され、秋に収穫される。冬の間、庭は掘り返され肥料を与えられ、そして庭は毎年春に作り直された。^[36]したがって、路地や縁は一年中だった。剪定された常緑樹や低木（スイートベイであることが多く、時にはエストレードの形に仕立てられる）は、北ヨーロッパでは鉢植えで育てられ、庭を作り直すときに植え替えられ、秋に引き上げられて寒さから守るために屋内に取り込まれた。^[37]

ウェストミンスター宮殿の王室庭師の記録は1262 年に始まり、1366 年に王のブドウの木の入札者がいたところで終わります。 ^[38]ブドウ園の庭園は、宮殿の南西の角に 1365 年に建設された現存するジュエル タワーに隣接していました。^[39]このような庭園は装飾的で、トンネルを通る快適な小道と、頭上に実り豊かなブドウの木が組み合わされています。おそらく、そのような場面を描いたミニチュアの多さから、中世の庭園は必然的に厳しく制限されていたという印象を受けるかもしれませんが、特に男性にとっては、ホルトゥス コンクルススがレクリエーション活動の限界ではなかったことを覚えておくことが重要です。^[8] 多くの場合、遊園地 (後述) は、賑やかで密集した城自体から歩いてすぐのところに、壁、柵、または生垣で囲まれた独立した空間を形成していました。これらは、森林、プール、鳥小屋などの他の特徴を含む広いエリアである可能性があります。^[40]

中世初期の狩猟スタイルは、森の中を自由に駆け抜けるというものだったが、これは君主とその追随者に限定された特権だった。11世紀から、密猟者から獲物を守るために生垣や柵、壁で囲まれた公園が出現し始めた。大きな公園は数百ヘクタールに及ぶこともあった。公園は一般的に狩猟保護区と考えられているが、より広いレクリエーション目的に使われ、動物園や隠れ家があり、独自の狩猟場もあった。イギリスの代表的な例であるウッドストックには、13世紀までにこれらすべてが備わっていた。^[42]イングランドのヘンリー1世は、ウッドストック宮殿を「隠遁とプライバシーのお気に入りの場所」と考え、1113年からはさまざまなエキゾチックな動物を飼育する石壁で囲まれた大きな公園を作った。^[43] ホレス・ウォルポールは、イギリスの中世の大きな公園を「縮小された森林、そして拡張された庭園」と表現した。^[44]

1150年頃、シチリアのノルマン王ルッジェーロ2世はパレルモに、石壁で囲まれた広大な公園を建設した。この公園には、地下水路で運ばれた水が池から池へと導かれるパビリオンや宮殿が並んでいた。このデザインはイスラム建築の影響を強く受けており、オレンジの木や孔雀がいた。^{[45] 1166年までに、イングランドのヘンリー2世は、規模ははるかに小さいものの、ウッドストック宮殿近くの泉の下に3つの池を造り、}回廊やその他の建物を併設した。^[43]

シチリアと深いつながりを持っていたアルトワ伯ロベール2世は、1288年からエダン城に800ヘクタールの公園を増築した。この庭園は多くの装飾的特徴を備えていた。城壁の下の「プチ・パラディ」には柳、ブドウ、バラ、ユリが植えられていた。リンゴ、サクランボ、プラム、ナシの果樹園があり、少し離れたところに動物園もあった。最も手の込んだエリアは、プールとかなり大きなパビリオンがある奥の部分だった。そこへ続く橋にはアナグマの皮で覆われた猿の操り人形が並び、あずまや、風を避けるために向きを変えることができる小屋、バラ園、噴水装置があった。エダンは2世紀半にわたって名声を保ち続けた。^[47]

ピエトロ・デ・クレシェンツィは、1300年頃に執筆した農業に関する著書『農村の書』の中で、より大きな庭園を「あらゆる場所を流れる泉」と、鳥小屋、そして多数の雄鹿、ノロジカ、野ウサギ、ウサギがいる小さな公園として構想した。彼は、住居の北側には避難所として森を、南側には宮殿の窓から動物が見える広い牧草地（英語では「芝生」と呼ばれる）を設けることを勧めた。この精神で、ミラノの領主ガレアッツォ・ヴィスコンティ2世は、1360年代からパヴィアの城の隣にヴィスコンティ公園を囲んだ。その2,200ヘクタールの敷地は、トーナメント、ピクニック遠征、狩猟、競馬などの娯楽に充てられた。^[49]

宮廷生活のストレスから逃れる場所がしばしば求められた。ロンドン近郊のシーン宮殿は、14世紀後半にイングランド王リチャード2世がテムズ川の島に築いたものである。それ以前のエバーズウェルやその後のケニルワース・プレザンスのように、この宮殿も宮廷生活のプレッシャーから逃れる場所の1つであった。^[50] 半世紀後、ヘンリー5世の弟でグロスター公ハンフリーは、ロンドン下流のテムズ川沿いのグリニッジに荘園を再建し、188エーカーの公園を囲んだ。彼はその素晴らしい立地から、この宮殿を「ベラ・コート荘園」（後にプレイセンティア宮殿）と改名した。^[51]

英国の鹿公園は広範囲に研究され、多目的であったことが明らかになった。最も小さな公園のいくつかは実質的に遊園地であり、庭園は公園内のロッジに付属していた。いわゆる「小さな公園」は、城壁の近くまたは城壁の下に位置していることが多かった。これらは適切な環境を保存または作成し、娯楽の場を提供したようだ。 1265年までに整備されたクラレンドン宮殿の内公園や、1360年のウィンザーのリトルパークがその例である。公園や小さな公園は装飾されていたかもしれないが、現代の意味で「設計された」とは見なせない。^[52]

娯楽庭園の通常の用語は、viridarium（緑の場所）であったが、viretum（緑の芝生）が時々使われた。英語の同義語は「herber」（ラテン語で「herbarium」 ）であり、これは芝が敷かれたもので、「ハーブガーデン」に相当しない。フランスでは、この形式の庭園は12世紀半ばから知られていたが、生産性の高い果樹園である「vergier」と同じ名前を持ち、中世の多くの細密画に描かれている。^[53]

ビリダリアには木々があったが、果物園（ポメリウム、ヴェルジェ）とは区別する必要がある。果物園では、喜びよりも生産に重点が置かれていた。それでも、サクランボやナシが一斉に開花する光景は珍重された。ビリダリアは建築の配置に合うかもしれないが、完璧な幾何学的形状になることは期待されていなかった。その必要性は15世紀後半にイタリアで生じた。^[54]

1195/96年には、ウィンザー城の上層区に多額の費用をかけてハーブ園が作られた。^[55]さらに手の込んだのは、1230年代から1240年代にかけて、神聖ローマ皇帝でシチリア王ルッジェーロ2世の孫であるフリードリヒ2世が南イタリアのプーリアに建てた一連の城に作られた遊園地や動物園、模型農場である。^[56]

イングランドのヘンリー3世は1239年にウッドストックのエバーズウェルの池の周りにハーブ園を作るよう命じた。1251年には女王の庭園の周りに2つの高い壁を作り、王のスチューのそばに女王が歩けるハーブ園を作った。 ^[57]その後ハーブ園には芝生が植えられ、1264年には100本の梨の木が注文された。^[58]

ビリダリウムの作り方は、ドイツの司教、神学者、聖人アルベルトゥス・マグヌス（1280年没）が1260年頃の「ビリダリウムの植栽について」という本の中で説明している。地面を平らにならし、熱湯で消毒し、芝を敷き、踏み固めて、縁に背の高い花や観賞用の木を植える。^[59]小さな花は牧草地から掘り出して、芝生に挿し木として植えると、ミルフルールや花の咲くミードのような効果が得られ、その年の後半には転圧して草を抑えられる。木は見た目の美しさ、日陰、そして果実のために育てられた。ハーブ園内の日陰を作る構造物は、つる植物で飾られることもあった。^[60]

このアドバイスは、1300年過ぎにボローニャのピエトロ・デ・クレシェンツィが著書『農村経営論』の一章に引用した。^[61]この後者の著作は、農村経営のさまざまな側面に関するアドバイスを提供し、ラテン語の著者を引用しており、1373年にフランス語に翻訳され、1471年から印刷され、中世をはるかに超えて最も人気のあるマニュアルとなり、100以上の写本（4つの言語）と約60の印刷版が現存している。^[62]

ハーブに特徴を与えたより目立つ植物は、今日よく使われる一般的な庭の植物の祖先であることが多い。スミレ、ハートシーズ（パンジー）、デイジー、イチゴ（野生）、カウスリップ、ペリウィンクル、ローズカンピオン、野生のレッドカンピオンなどである。縁には、バラ、マドンナリリー（球根はクォート単位で販売）、ルリジサ、ストック、ウォールフラワー、紫のアヤメ、タチアオイ、雌牡丹、オダマキ、マリーゴールド、ラベンダーなどの背の高い球根や根が見つかることもある。^[63]

これらはほとんどがヨーロッパ原産の種で、野生種とほとんど変わっていません。餌やり、挿し木、移植、剪定、接ぎ木の技術は理解されていましたが^[64]、接ぎ木は基本的に果樹（主にリンゴとナシ）に限られていました。^[65] 少なくとも1人の著述家は、ミミズは駆除すべき害虫だと考えていました。^[66]

芝生に植えられた果樹には、ピアメインやコスタードなどの調理用リンゴ、カイユ・ロザ（ロージー・ペブル）やペッセ・ピュセルなどの調理用ナシなどがある。ブルレース・プラム、スイートチェリー、（黒）桑の実、セイヨウカリン、桃、マルメロ、セイヨウナシもあるかもしれない。ヘーゼルナッツ（ハシバミの一種）は一般的だったが、クルミの木はあまり一般的ではなかった。常緑樹として評価された低木には、ジュニパーとサビンがあった。^[67]

12世紀から13世紀にかけて、南イングランドではブドウ園が栄えた。ウィンザー城の城壁の外側で、ヘンリー1世は1110年頃に5.5エーカーの土地を取得し、堀にかかる橋でアクセスできる「グレートガーデン」を造った。それはブドウ園だったが、1239年にヘンリー3世によって植え替えられた。^{[69]シーンは}エドワード3世に大変気に入られ、 1358年から1361年にかけてブドウ園の造成を命じた。^[70]

14世紀には「ヘルベル」の標準形が変化した兆候が見られる。2つの要因が作用していたと思われる。14世紀には気候条件が寒冷化し、商業的な事業としてのブドウ園は衰退したが、ブドウは装飾的な文脈で、例えばヘルベルの棚に植えられたままであった。^[71] 2番目に、果物は高貴な人々の食卓でますます重要な位置を占めるようになった。リンゴ、ナシ、サクランボ、スズメは高値で取引され、果物商によって取引された。果樹園（ヴェルジェール）は増加し、堀で保護されているものもあった。^[72]

果樹や木の実の木は、以前は草地に無作為に植えられていたが、今ではより大きく、より専門化された果樹園に植えられている。その後、アーバーは、芝のベンチを組み込んだ、枝や木材で作られた庭の建造物となり、砂を敷いた通路のあるトンネルにアーチ状に張り巡らされ、鳥のさえずりを庭に届けるために鳥小屋が備え付けられるようになった。アーバーの材料は通常、柳で、その上につる植物が植えられた。つる植物は（白い）ブライオニーやスイカズラでもよいが、伝統的にはブドウの木が使われた。古典時代以来、柳の代わりに「イングリッシュエルム」のシュートが使われ、地面に突き刺すとすぐに根を張る。フランス語では、アーバーやあずまやは「トレイユ」または「トンネル」と呼ばれていた。英語では、「ハーバー」という単語が、話し言葉の変化によって「アーバー」に変化した。^[73]

15世紀の詩人ジョン・リドゲートは、芝生のベンチと噴水のある庭園/東屋について次のように描写している。「すべてのベンチは芝生で覆われ、ベンチは新しい緑の芝生で覆われ、芝生は芝生の真ん中に立っており、芝生は再び太陽の光を浴び、水晶のように銀色の波打つ... ^[74]

シチリア島のように水が希少であることから贅沢とみなされるにせよ、イギリスのように水が豊富であることから実用的とみなされるにせよ、中世の庭園や公園では水は装飾的な要素として非常に望まれていた。池や堀、川は魚や水鳥という形で食料を提供した。^[75]

養魚池は修道院の敷地ではおなじみの要素でした。世俗的な文脈では、プールはヘスディンの娯楽施設の一部でした。^[76]イングランドでは、1290年代以前から、例えばケントのリーズ城やサフォークのフラムリンガム城など、いくつかの場所で美観上の理由からプールや広い水面が好まれました。^[77]おそらく最大のものはケニルワース城のものでした。^[78] 1389年までに橋や門の名前から、当時大きな湖が存在していたことが明らかになっています。^[79]

土で造られたモット・アンド・ベイリー城には必ず堀があったが、後世の城は岩や石で造られる傾向があり、せいぜい乾いた堀しかなかった。半防御的な堀のある荘園という現象は、特にイングランドで起こり、1250年から1400年の間に何千もの堀が掘られたが、16世紀にも高位の地では堀が作られ続けた。堀には、それ自体では決定的なものではないにしても、魅力的な利点がいくつもあった。堀は装飾的で、周囲の土地の水はけができた。時には3面しか掘られていないのに、威厳と要塞のような雰囲気を醸し出した。漁業として利益があり、領主の私有地を区切るだけでなく、日常の安全を守る障壁にもなった。^[80]

5月（時には4月）のカレンダーミニアチュールには、花の咲いた小舟に乗った男女混合のパーティーの様子が描かれていることが多く、時には音楽を演奏している。これはヨーロッパの多くの地域で伝統的なメーデーのお祝いである。 ^[81]

時には二重の堀が見つかることもある。例えばピーターバラ修道院の堀は1302年にハーバーの周りに作られた。 ^[82]もう一つの堀は、イングランド王ヘンリー5世が1414年から1417年にかけて湖の反対側のケニルワース城に造らせた「le plesans en marais」の周りに作られた。^{[83]双子の堀や対になった堀もあったが、2つ目の堀が追加の建物用だったのか、庭園用だったのかは、}サフォークのヘルミンガムホールに現存する堀から推測されるように、通常は分からない。^[84]このような堀の中の壁は、本当に防御的なものであったり、そう見えるように装飾されていたりする。1385年頃のボディアム城は薄いが胸壁があり、単なる城と分類できるほど大きな堀の中にあった。^[85]

司教や貴族の中には、広い水辺を備えた宮殿を造った者もいた。ウェルズの司教宮殿では、広い庭園を囲む壁が現存しており、その外側には広い堀が設けられていた。^[86]

噴水は「生命の泉」であり、修道院の回廊の中央や公共の場所でも見られることがあった。^[87]アルベルトゥス・マグヌスは1260年頃にビリダリアについて「芝生の真ん中に木を植えてはならない...できれば、石の盆地にある透明な噴水を真ん中に置くべきだ。その純粋さが大きな喜びを与えるからだ」と書いている。^[88]彩飾写本には非常に手の込んだ噴水が数多く登場するが、実際にはそれほど一般的ではなく、はるかに単純なものだったと思われる。^[89]

南イタリアではおなじみの中庭は、花が咲き乱れる芝生、ブドウのつる植物のパーゴラ、日陰の歩道に囲まれたプールや噴水があり、13世紀からよく記録されています。屋外に座席や食事用のロッジアが設けられることもありました。ボッカッチョの『愛の幻視』 （1342年）には、ナポリのヌオーヴォ城と海の間にある王家の庭園が彫刻で埋め尽くされていたことが記されています。 ^[90]

ギリシャ神話のダイダロスは、クレタ島の王ミノスのために迷宮を作ったと言われている。また、ロベール2世の娘、アルトワ伯爵夫人マオーのために、1311年にエダンの公園の外に中央に小塔のある迷宮が作られた。^[91]パリのサン・ポル館は、1370年頃に別の迷宮を取得した。アンジュー公ルネは、1477年にロワール渓谷のボージェ城に迷宮を作った。彼はまた、トンネル、鳥小屋、あずまやを備えた庭園や、プロヴァンスの領地に桑を、アンジューにカーネーションを導入するなど園芸を推進したことでも有名だった。彼は晩年の1480年までエクスアンプロヴァンスの庭園で過ごし、そこで「大ギャラリー」を楽しんだ。^[92]

他のギャラリーは、1360年にフランスのシャルル5世が果樹園とブドウ園を囲むように柱で支えられたギャラリーを建てたサン・ポル館でも見られました。他のスペースはブドウの木で覆われたトンネルで囲まれ、角にはパビリオンがありました。中央スペースの真ん中には、ライオンの口から水が噴き出す大理石の水盤がありました。^{[93] 1364年から1366年に}カスティーリャのペトロスによって作られたセビリアのアルカサルの庭園には、アーチの上に壁の歩道がありました。^[94]

ギャラリーは、その流行がイングランドに広まる前に、フランスの他の庭園にも現れた。グリニッジのギャラリーは、ヘンリー6世のアンジュー公爵ルネの娘であるアンジュー公爵マーガレットが座るための東屋のある生垣で囲まれた庭園を見渡すものであった。^[95] 1500年代にイングランドのヘンリー7世は、オークの支柱で支えられたギャラリーで完全に囲まれたリッチモンド宮殿の新しい庭園を作った。 ^[96]ギャラリーが最後に栄えたのは、ヘンリーのいとこである第3代バッキンガム公爵エドワード・スタッフォードのグロスターシャー州ソーンベリー城で、1521年に彼が処刑されるまでは、石造りのギャラリーが囲まれた庭園を見渡していた。近くには壮麗なハーバーがあり、これも最後のものの一つであった。^[97]

中世の庭園の特徴は、丘陵や迷路、結び目であったという主張は、アーカイブや考古学による裏付けがないまま、頻繁になされてきた。^[98] 19世紀後半まで、庭園の歴史は文学的な情報源からの「拾い集め」の集まりであり、その代表例がジョン・クラウディウス・ラウドンで、彼は「イギリスにおける古代様式の進歩の簡潔な概要」を、古代の庭園の特徴を定義し、その年代を特定しようとした『園芸百科事典』 （1822年）に含めた。 ^[99]

アリシア・アマーストは主にラウドンに従った。フランク・クリスプ卿はその後、中世の庭園（1924年）で両者の主張を裏付けるために精力的に取り組んだが、中世の山、迷路、結び目を描いた多数の写本からの写真の中に証拠を見つけられなかったことを認めざるを得なかった。彼の写真は、芝生のベンチ、格子細工の柵、花の咲くミード、噴水、東屋が彼の時代のものであることを十分に証明していたが、おそらく他の特徴の古さについてはあまりにも簡単に納得しすぎた。^[100]ラウドンはいくつかの失策を犯した。彼は、リーランドの旅程表が「15世紀末頃に出版された」と考えていたが、それは半世紀後に書かれたものだった。ウィルトシャー州マールボロにある（実際は新石器時代の）螺旋状の台座は、17世紀に螺旋状の道が掘られており、中世後期の台座の現存例として提示された。クリスプの中世の庭園台座の探索は実を結ばなかった。^[101]

一般に信じられている伝説によると、ヘンリー2世はウッドストックの「迷路」の真ん中にあるあずまやで愛妾のロザムンド・クリフォードと会ったが、嫉妬深い女王に追いつめられ、毒か短剣かの選択を迫られた。^[102]アマーストは、ヘンリー2世の治世には「実際には迷路は決して珍しいものではなかった」と誤って述べた。^[103]彼女は、ミズメイズは非常に古いものだとし、ミズメイズが歴史に根ざした本物の民俗的装置であるという概念は今も生きているが、明白な事実は、16世紀後半以前にイギリスの庭園迷路、あるいは田舎の迷路が確実に挙げられることはないということである。クリスプは、迷路に関して、「トピアリー作品と同様に、中世が過ぎるまで挿絵は記録されていない」と告白しているが、文学ではデダルについて言及されている。^[104]

ノットガーデンの起源が古いと主張するにあたり、ラウドンはジャック・アンドルーエ・デュ・セルソー（1570年代）が描いた花壇のデザインに注目し、「花壇や迷路として配置されていない地上区画はほとんどなかった」と推測した。彼はデュ・セルソーが「ヘンリー3世の時代」のものだと考えていた。この名前の王は確かに13世紀半ばにイギリスを統治していたが、ラウドンの情報源であるホレス・ウォルポールは実際には3世紀後に統治したフランスのアンリ3世のことを言っていたのだ！しかしクリスプは「ノットの起源は明らかに中世にある...」と確信していた。^[105] 一方、ノットは15世紀にはすでにイタリアとフランスで定着していた。^[106]

織り合わせた糸やリボンで織物をデザインする中世イタリア語の「innodature」は、同様のデザインを庭の花壇に使うために採用された。^[107]英語の同義語「knot」は、交差したり絡み合ったりするデザインに限らず、複雑な作業のあらゆる形式という意味でより広い意味を持っていた。^[108]ハーヴェイはガーデンノットについてほとんど言及しなかったが、「1494年には早くも「庭の結び目はmaseと呼ばれる」というのが当たり前のこととして理解されていた」ことを理解していた。^{[109]彼の情報源は}ロバート・ファビアンのChroniclesだが、オックスフォード英語辞典では日付が少し間違っている。ファビアンは1502年から著作を書き、1516年に出版した。実際、イギリスのガーデンノットのあらゆる形式への最初の説得力のある言及は、1500年代のホーズの詩（上記参照）で、おそらくリッチモンド宮殿を描写している。^[110]

ウィキメディア・コモンズには、中世の庭園に関連するメディアがあります。

• アマースト、アリシア（1895）『イギリスの園芸の歴史』ロンドン：バーナード・クォリッチ。
• ブラウン、ジェーン、「楽園の追求：庭園とガーデニングの社会史」、1999年、ハーパーコリンズ、ISBN 0002558440 
• コルヴィン、ハワード(1986)「中世イングランドの王室庭園」、中世庭園、E. マクドゥーガル編、ダンバートンオークス造園史コロキウム IX、7～22、ワシントン DC
• クレイトン、オリバー（2009）『土地のデザイン：中世のエリートの風景』ウッドブリッジ：ボイデル出版。
• クリスプ、フランク(1924) 『中世の庭園... チューダー朝、エリザベス朝、スチュアート朝の庭園に関するいくつかの説明付き』、ロンドン、ボドリーヘッド。
• ハゴピアン・ヴァン・ビューレン、アン (1986) 「中世イングランドの王立庭園」、中世庭園編。 E. MacDougall、ダンバートン オークス ランドスケープ アーキテクチャの歴史に関するコロキウム IX、115-34、ワシントン DC
• ホール、ジェームズ、ホールの美術における主題とシンボルの辞典、1996年（第2版）、ジョン・マレー、ISBN 0719541476 
• ハーヴェイ、ジョン（1981）『中世の庭園』ロンドン：バットスフォード。
• ホブハウス、ペネロペ、植物と庭園の歴史、2004年、パビリオンブックス、ISBN 1862056609 
• ホープ、WH セントジョン (1913) 『ウィンザー城: 建築史』、全 2 巻、ロンドン: カントリー ライフ。
• ハント、ジョン・ディクソン、『A World of Gardens』、2012年、Reaktion Books、ISBN 9781861898807 
• ジャック、デイヴィッド、(1999)「テューダー朝イングランドの区画システム」、ガーデンヒストリー、27. 32-53. 10.2307/1587172、リサーチゲート
• ジャック、デイヴィッド（2024）『テューダー朝とスチュアート朝の王室庭園』オックスフォード：ウィンドギャザー・プレス
• 「ジェリコーズ」：オックスフォード庭園ガイド、ジェフリー・ジェリコー、スーザン・ジェリコー、パトリック・グッド、マイケル・ランカスター編（ジョン・ハーヴェイが「中世の庭園」を寄稿）、1986年、OUP、ISBN 0192861387 
• キー、アンナ＆ジョン・ワトキンス（2013）ケニルワース城のエリザベス朝庭園、スウィンドン：イングリッシュ・ヘリテージ、155-63。
• ランズバーグ、シルヴィア『中世の庭園』、大英博物館出版、ISBN 9780714120805 
• レスリー、マイケル（編）、庭園の文化史：第2巻、中世、2016年、ブルームズベリーアカデミック、ISBN 9781350009905 
• ラウドン、ジョン・クラウディウス(1822) 『園芸百科事典』、ロンドン、ロングマン他
• リドゲート、J. (1840)「コーラスと鳥」、初期英語詩、第2巻、ダン・ジョン・リドゲートのマイナー詩からの抜粋、J.オーチャード・ハリウェル編、ロンドン：パーシー協会、179-193。
• マッソン、ジョージナ（1966）イタリアンガーデン、ロンドン：テムズ＆ハドソン
• モーガン、ジョーン、洋ナシの本：500種類以上の品種の決定的な歴史とガイド、2015年、チェルシーグリーンパブリッシング、ISBN 9781603586665、Googleブックス 
• クエスト・リトソン、チャールズ、『イングリッシュ・ガーデン：社会史』、2003年、ペンギン、ISBN 9780140295023 
• アンリ・ソーヴァル (1724) Histoire et recherches des antiquités de la ville de Paris、2 巻。
• タッカー、クリストファー、『園芸の天才：英国とアイルランドの庭園の歴史』、1994年、ワイデンフェルド＆ニコルソン、ISBN 0297833545 
• ジェニー・アグロウ著『イギリス園芸の小さな歴史』、2004年、チャットー＆ウィンダス、ISBN 0701169281 
• ウッドブリッジ、ケネス (1986) 『プリンスリー ガーデン: フランス式フォーマル スタイルの起源と発展』、ロンドン、テムズ & ハドソン。