ショア（アルバム）

海岸
スタジオアルバム​ フリートフォックス
リリース	2020年9月22日 ( 2020-09-22 )
記録済み	2019年9月～2020年9月[1]
スタジオ	ロング ポンド (ニューヨーク州コロンビア郡) スタジオ サンジェルマン（パリ） ヴォックス（ロサンゼルス） ダイヤモンド鉱山（ニューヨーク市） エレクトリック・レディ（ニューヨーク市）
ジャンル	インディーフォーク[2] チェンバーポップ[3] フォークロック[4]
長さ	54 : 22
ラベル	反
プロデューサー	ロビン・ペックノルド
フリートフォックスの年表
クラックアップ （2017） ショア （2020） とても孤独な至点 （2021）

『Shore』は、アメリカのバンド、フリート・フォクシーズの4枚目のスタジオアルバムで、2020年9月22日にアンチ・レコードからリリースされた。

発売前日に発表され、意図的に2020年9月22日の秋分の日に発売された。2017年のアルバム『 Crack-Up』の続編であり、バンドにとってアンチレコードからの初のリリースとなる。3年間の活動休止を経て2016年に再結成して以来、バンドの2枚目のアルバムとなる。^[5]

フロントマンのロビン・ペックノルドは2018年9月に『Shore』の作曲を開始し、2019年9月から2020年9月にかけて、新型コロナウイルスのパンデミックの最中も含めてアルバムをレコーディングした。ペックノルドはレコーディングおよびミキシングエンジニアのベアトリス・アルトラと協力してアルバムをプロデュースした。このアルバムはバンドの他のメンバーなしでペックノルドによって制作され、前作よりも「明るい」サウンドが特徴となっている。『Shore』には他のボーカリストを含む多くのコラボレーターが参加している。ペックノルドはこのアルバムを「死に直面した生」の祝福と呼んでいる。

『ショア』は音楽評論家から広く称賛され、いくつかの年末リストに登場した。第64回グラミー賞では最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバムにノミネートされた。^[6]

フリート・フォクシーズの4枚目のアルバムは、2016年12月にフロントマンのロビン・ペックノルドによって初めて言及された。これは、3枚目のスタジオアルバム『Crack-Up』（2017年）の発表の3か月前だった。ペックノルドは、フリート・フォクシーズは契約上、3枚目のアルバムから「24か月以内」に別のアルバムをリリースする義務があると主張した。[ ^{7] [8] [9]}しかし、ペックノルドは4枚目のアルバムはまだ書かれておらず、ソロアルバムを書いている最中だと明言した。^[10] Crack-Upのリリースの数日前、ペックノルドは4枚目のアルバム『Gioia』について予告した。^[11] Crack-Upは2017年6月16日にNonesuch Recordsからリリースされた。同じ頃、ペックノルドはバンドの4枚目のアルバムは「喜びに満ちた」 ^[12]「恍惚とした」サウンドにしたいと述べた。彼は『Crack-Up』を「純粋な葛藤の孤独」で始まり「明るい解放」で終わると表現し、次のアルバムは「 『Crack-Up 』の終わり方を祝福したり、詳しく述べたりしたもの」にしたいと語った。^[13]

フリート・フォクシーズは『クラック・アップ』のプロモーションのために大規模なツアーに乗り出し、170回以上の公演を行った。^[14]このツアーは2018年9月2日にシアトルで開催された2018バンバーシュート・フェスティバルでのパフォーマンスで終了した。 ^[15]

ペックノルドは2018年9月、 『Crack-Up』のツアー直後に『Shore』の作曲を開始した。彼は「新しい、より明るい方法」で曲を書きたかったのだ。彼は何百もの「温かい」曲のプレイリストを作成し、アーサー・ラッセル、カーティス・メイフィールド、ニーナ・シモン、マイケル・ナウ、ヴァン・モリソン、サム・クック、ザ・ロッシュス、ジョアン・ジルベルト、ピエロ・ピッチョーニ、ティム・バーナーデス、ティム・マイア、ジャイ・ポール、エマホイ・ツェゲ＝マリアム・ゲブルーの音楽に浸った。ペックノルドは生産的になり、アルバム間の長い休みを避けようとし、作曲と音楽のコンセプトを練るために毎日曲を書いた。彼は「死に直面した人生」を祝福し、亡くなった音楽界の英雄に敬意を表し、歌詞で彼らに明示的に言及し、音楽で彼らを「運ぶ」ようなアルバムを書きたかったのだ。彼はアルバムが「時間の外の限界空間に存在する」こと、そして差し迫った不確実性からの解放感を与えることを望んだ。ペックノルドはポルトガルの田舎で1か月間作曲旅行をしていた間も含め、1年間一貫して曲を書き続けた。^[1]

レコーディングは2019年9月、ニューヨーク州ハドソン郊外にあるアーロン・デスナーのロング・ポンド・スタジオで始まった。レコーディングおよびミキシング・エンジニアのベアトリス・アルトラと仕事をするのはペックノルドにとって初めてのことだった。彼女はその後、すべてのレコーディング・セッションに立ち会い、ペックノルドとアルバム全体をレコーディングした。アルバムのレコーディング・プロセス全体で協力者と一緒に仕事をするのはペックノルドにとって初めてのことだった。ロング・ポンドでは、アンディ・クラウゼン、クロエ・ローランズ、ライリー・ムルハーカー、ウィレム・デ・コッホからなるホーン・カルテット、ザ・ウェスタリーズとも仕事をした。彼らは、当時は未完成のスケッチだったペックノルドの曲にホーン・アレンジと演奏を提供した。ドラマーのジョシュア・イェーガーも、2019年9月のロング・ポンドでのセッションで曲のリズムアレンジを手伝った。2019年10月、ペックノルドとアルトラはフランスのパリにあるスタジオ・サンジェルマンで短いセッションを録音した。^{[1] [16]}ペックノルドは、フリート・フォクシーズの「ミコノス」を歌っているクリップが送られてきたことをきっかけに発掘したウウェイド・アカーを起用した。^[17]アカーは当時オックスフォードで留学中のコロンビア大学の学生で、ボーカルを録音するために電車でパリへ渡った。彼女のボーカルは「Wading in Waist-High Water」、「Can I Believe You」、「Shore」に収録されている。2019年11月から2020年3月の間、ペックノルドとアルトラはカリフォルニア州ロサンゼルスにあるウッディ・ジャクソンのエレクトロ・ヴォックス・スタジオで録音した。ペックノルドは数年前にヴォックスを訪れ、そこで録音したいと考え、最終的にショアのほとんどをヴォックスで録音した。彼は、アルバムのサウンドを形作ったのは、Voxで過ごした時間と、彼らの機材や楽器のおかげであるとしている。Voxで使用を許可された楽器には、様々なギターやベースの膨大なコレクション、ボールドウィンのエレクトリック・ハープシコード、改良されたコンガ、プロトタイプのオーケストロン、太鼓、マハーヤナ寺院のブロック、ビーチ・ボーイズのアルバム『ペット・サウンズ』で演奏されたビブラフォン、フェラ・クティのオルガン、フランク・シナトラのドラムセットなどがある。彼らはまた、アルバムのほとんどの部分でドラムとパーカッションを提供しているグリズリー・ベアのクリストファー・ベアと2週間Voxでレコーディングを行った。 ^{[1] [16] [18]}

2020年2月末までに、ペックノルドは『Shore』の大部分の構想を練り、アーティストの参加曲を録音していたが、納得のいく歌詞を書くことができなかった。アルバムを完成させることについて、彼は心配と不安に圧倒されてしまった。彼は歌詞を書いては破棄し、音楽に合うと思われる視点を見つけるのに苦労した。多くの曲は音楽的に完成していたが、未完成または不確かなものもあった。Voxでのレコーディングは、COVID-19パンデミックのために予定より早く中止された。ペックノルドはロックダウンを見越してニューヨーク市に戻り、ギターをすべてVoxに残した。また、ニューヨークに住むアルトラはロックダウン中はスタジオに同行できないため、彼はニューヨークに戻った。アンドリュー・クオモ州知事の外出禁止令により、ペックノルドはグリニッチビレッジのアパートで3か月間隔離された。彼はニューヨーク市でのジョージ・フロイド抗議運動にも参加した。 2020年6月、彼はニューヨークのアパートからミネワスカ湖、そしてキャッツキル山脈までトヨタ4ランナーで1日がかりのドライブを始めた。このドライブ中に、彼はようやく自分が納得できる歌詞を書けるようになったことに気づき、それを携帯電話で朗読したり、駐車場で書き留めたりした。最終的に彼は3～4週間で15曲の歌詞を書いた。ペックノルドは、COVID-19のパンデミックとそれに伴う状況のおかげでアルバムに対する不安が消え、アルバムを完成させることができ、「この音楽が全体の中でどれほど重要だったのか、あるいはそうでなかったのかについて、違った視点が得られた」としている。^{[1] [16] [19] [17]}

2020年7月から8月にかけて、ペックノルドとアルトラはクイーンズにあるロングアイランドシティのレコーディングスタジオ「ザ・ダイアモンド・マイン」でレコーディングを行った。そこでペックノルドはバンド「ホーリー・ハイヴ」のホーマー・スタインワイスとポール・スプリングと出会った。スタインワイスはアルバムの4曲でドラムを担当し、スプリングは追加のミックスエンジニアを務めた。ペックノルドとアルトラは2020年8月にグリニッチビレッジのエレクトリック・レディ・スタジオでボーカルとオーバーダブも録音した。アルバムはペックノルドが全面的にプロデュースし、アルトラがミックスを担当した。^{[1] [16]} 『ショア』はフリート・フォクシーズの他のメンバー、スカイラー・シェルセット、ケイシー・ウェスコット、クリスチャン・ウォーゴ、モーガン・ヘンダーソン抜きで制作された。ペックノルドはバンドと一緒にレコーディングする予定だったが、パンデミックによるロックダウンと、アルバムを完成させて早くリリースしたいという希望のため実現しなかった。^{[17] 「Going-to-the-Sun Road」には、ブラジルのバンド}O Ternoの歌手Tim Bernardesが作詞作曲し歌ったポルトガル語のエンディングヴァースがあり、^[20]ペックノルドが単独で作詞作曲したわけではない最初のフリート・フォクシーズのオリジナル曲となっている。^[要出典]

タイムズのウィル・ホジキンソンは、このアルバムの雰囲気をポルトガル/ブラジルの感情であるサウダージに似ており、「悲しみと希望を同等に含む一種の物思いにふける気持ち」だと評した。^[21]ペックノルドは、このアルバムは『クラック・アップ』と陰陽の関係にあると表現した。^[20]

ペックノルドは『ショア』を最も個人的な内容の少ないアルバムであり、他の人々に焦点を当てて書いたと述べている。^[17]「サンブラインド」の歌詞は、リチャード・スウィフト、ビル・ウィザース、ジョン・プライン、エリオット・スミス、アーサー・ラッセル、ジュディ・シル、デヴィッド・バーマン、ニック・ドレイク、オーティス・レディング、ジェフ・バックリィ、カーティス・メイフィールド、ジミ・ヘンドリックスといった、亡くなったペックノルドの音楽界のヒーローたちについて言及している。^{[22] [23] [24]}コーラスで、ペックノルドは生きていることへの感謝を表明し、アーティストたちから受けたインスピレーションを生かして、彼らの死を悼んで充実した人生を送ることを誓っている。^[17] 人間の記憶はアルバムの大きなテーマであり、ミュージシャンが人々の音楽に結びつく記憶を通じて「生き続ける」ことなどが含まれる。ペックノルドは、アルバム制作中に脳卒中を起こし、記憶障害に悩まされた祖父の影響も受けている。 ^{[23] [25]}

「Can I Believe You」のコーラスには、ペックノルドが自身のインスタグラムのフォロワーから募集した録音から集められた約400〜500の声が収録されている。^{[22] [26]}

「ハラ」は、アウグスト・ピノチェト独裁政権下で拷問を受け殺害されたチリの歌手で政治活動家のビクトル・ハラにちなんで名付けられた。ペックノルドが政治活動家である友人たちを称えるために書いた曲である。^{[17] [20]}

「Cradling Mother, Cradling Woman」には、ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンがカウントしている音のサンプルが含まれている。これは、ウィルソンがボーカルのハーモニーを重ねた『The Pet Sounds Sessions』収録の「Don't Talk (Put Your Head on My Shoulder)」のアカペラ・バージョンから取られている。^[17]ペックノルドは10代の頃に初めてこのアウトテイクを聴き、強い影響を受けたと語り、「他のどの曲よりも、この曲が私をミュージシャンにしたいと思わせた」と語っている。「Cradling Mother, Cradling Woman」は、フリート・フォクシーズの曲の中で最もオーバーダブが多い。^[25]

アルバムの表紙写真は、濱谷浩志による「アウトレット、ベーリング氷河、アラスカ 1973」。裏表紙写真は、濱谷浩志による「木々の間を流れる小川、阿寒、北海道、日本 1964」。見開き写真は、ケルスティ・ヤン・ウェルダールの『Shore』のスチール写真。パッケージには、ビジュアルアーティストのディノ・マットによる手描きの植物が描かれている。^[16]

アルバムのタイトルは、ペックノルドが2017年にカリフォルニアで離岸流に巻き込まれたときのトラウマ的なサーフィン体験に由来している。岸に戻ったときの安堵感から、彼はアルバムを「Shore」と名付け、「安心感、喜び、生きててよかったという雰囲気」をアルバムに込めた。^[23]

2018年12月31日、^[7]ペックノルドは自身のインスタグラムで新曲のデモをいくつか公開した。^{[27] 2019年9月、ペックノルドは}Shoreと題したプロジェクトのトラックリストを投稿したが、そこには部分的に白抜きされた15曲の曲名が含まれていた。2019年12月、ペックノルドは近々新曲をリリースするかどうか尋ねられた際に「15 Big Ones」に言及した。^[7]

2020年8月15日、ペックノルドは有権者登録を促すライブストリーミングイベント「Vote Ready Live」の一環として「Featherweight」を初披露した。^{[28] [29] [30]}

2020年9月20日、パリでアルバムのティザーが行われ、 Shoreというタイトルのプロジェクトが2020年9月22日にリリースされることを示すポスターが掲載された。 ^{[31] [32]}ティーザー動画も同日に投稿された。ペックノルドはバンドのDiscordチャンネルでShoreがアルバムであることを確認し、グリズリーベアのギタリスト兼ボーカリストであるダニエル・ロッセンが参加することを明らかにした。^{[33] [34]}アルバムは翌日正式に発表された。Shoreは2020年9月22日、春分と一致する13時31分UTCにアンチからリリースされた。同名の55分間のコンパニオンフィルムが同時にYouTubeで公開された。 ^{[35] [36]}ケルスティ・ヤン・ウェルダールが監督し、スーパー16mmで撮影されたこの映画は、太平洋岸北西部の風景を披露している。^{[37]アンチと契約する前に、ペックノルドは}BandcampでShoreを自主リリースすることを検討していた。^[17] Shoreはまた、シアトルのパラマウントシアター、ボストンのパラダイスロッククラブ、ニューヨークのウェブスターホール、オレゴン州ポートランドのクリスタルボールルーム、ロサンゼルスのハリウッドパラディアムなど、米国の数多くの会場の看板でも宣伝された。看板では人々に投票を呼びかけていた。^[38]

2020年10月7日、ショーン・ペックノルド監督による「Can I Believe You」のミュージックビデオが公開された。このビデオには、ショーン・ペックノルドの「Fool's Errand」のミュージックビデオに出演したジェイド・ローナ・サリバンが出演している。また、ショーン・ペックノルドの「I Am All That I Need / Arroyo Seco / Thumbprint Scar」のミュージックビデオに出演したジーン・チャールズも出演している。これは3部作の第3部である。^{[39] [40]}

2020年12月4日、フリート・フォクシーズはBandcampでアルバム『Shore (Stems Edition)』をリリースした。これはアルバムのステムコレクションで、201曲が収録され、演奏時間は11時間以上に及ぶ。^{[41] [42]}

『Shore』の物理版は2021年2月5日に発売された。^[43]

2021年9月22日、ショーン・ペックノルドが監督し、アイリーン・コールヘップがアニメーションを担当した「フェザーウェイト」のミュージックビデオが公開された。^[44]

2020年12月21日午後9時（東部標準時）、冬至に合わせて「A Very Lonely Solstice」と題されたバーチャルな事前録画コンサートがライブ配信された。コンサートでは、ペックノルドがブルックリンのセント・アン＆ザ・ホーリー・トリニティ教会内でアコースティックソロセットを演奏した。 ^{[45] [46]}コンサートは、女性とノンバイナリーの歌手集団であるレジスタンス・リバイバル・コーラスをフィーチャーした「Wading in Waist-High Water」のパフォーマンスで始まる。ショアやフリート・フォクシーズの古い曲、伝統的なフォークバラード「Silver Dagger」とビージーズの曲「In the Morning」のカバーバージョンが演奏される。「A Very Lonely Solstice」は、バンドLove as Laughterのサム・ジェインに捧げられている。^[47]

2021年12月6日、フリート・フォクシーズはライブアルバム『 A Very Lonely Solstice』を2021年12月10日にデジタルリリースすると発表した。レコードとCDのリリースは2022年春にAnti-から予定されている。^[48]

Shoreは「Rising Quarter Phase」と呼ばれています。ペックノルドは、フリート・フォクシーズの他の4人のメンバーと共作した9曲のコンパニオンソングをリリースする計画があると述べています。新しい曲は、Shoreの拡張トラックリストに追加される可能性があり、各曲が1日の1時間に割り当てられ、24トラックのアルバムとして配列されます。^[23]

主流の批評家のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、ショアは19件のレビューに基づいて平均87点を獲得し、「普遍的な称賛」を示した。 ^[50]

AllMusicのレビューで、ティモシー・モンガーはアルバムを称賛した。「コレクションとして、Shore は何かを乗り越え、より大きな理解と思いやりを育む歓迎すべき傷とともに新たに到着する感覚を放っている。」^[4] Pitchforkのマシュー・ストラウスは、アルバムは「世界に目を向け、すでに十分なものがあることに気付く、まるで暗闇を見つめ、美しさ、受容、光で応答するかのように。」と書いた。^[55] Mojoのジェームズ・マクネアはアルバムに5つ星のうち5つを付け、「フリート・フォクシーズのデビューを飾った活気ある輝きが戻ってきた。」と書いた。 ^[52] The Observerのキティ・エンパイアも同様に称賛し、「Shore は豊かに刺繍された感謝に満ちている。季節の遊びと要素の影響が常に存在している。」と書いた。^[54] The Timesのウィル・ホジキンソンはアルバムに満点を付け、「15曲の中に悪い曲はない。」と書いた。^[21]アンカットのマイケル・ボナーはペックノルドの「高揚するハーモニーと歓喜に満ちた開放的なメロディー」を賞賛した。^[56] musicOMHのスティーブン・ジョンソンはアルバムを5つ星のうち5つと評価し、「未来の名作」と呼び、ペックノルドの「音楽的影響を吸収して中道へと移行したことが大きな利益をもたらしている」と称賛した。^[57]

ローリングストーン誌のジョン・ドランは、このアルバムを「他に類を見ないほど野心的」であると同時に、バンドのこれまでで最も「キャッチーな」アルバムだと評し、曲は「その広がりを即効性のあるポップなパッケージに凝縮」し、「単純な人間同士のつながり」を通じて「悲惨と疑念」と闘うというアルバムのテーマを強調していると書いている。 ^[24]クラッシュ誌のロビン・マレーもこのアルバムを称賛し、「すべてがいかに自然で、いかに慌ただしくないか」を称賛し、「驚くほど美しい瞬間を含む、真の奥深さを備えた幅広いレコード」と呼んだ。^[2]エクスクレイム誌のマット・ボブキンは、「彼らはもはや特定のムードにコミットする必要に迫られているようには聞こえない。ペックノルドはかつてないほど自由に自分らしく聞こえる」と書いている。^[58]コンシークエンス・オブ・サウンド誌のリンジー・テスケは、ペックノルドの「思慮深く心のこもった」歌詞を称賛し、アルバムの音楽的な繊細さが、発見のしがいのある「細部の集合体」になっていると称賛した。^{[51]トリスタン・ガトワードは}『ラウド・アンド・クワイエット』誌の5/10のレビューで、このアルバムを「救いとなるコーラスが出てくるたびにすぐに窒息してしまう」と評し、「キャリア初となるペックノルドの歌詞は、まるで小さなプラスチック容器の中で煙の粒子が呼吸口を探して跳ね回っているのを見ているかのように、慌ただしく閉鎖的な感じがする」と書いた。^[59]

注記

• 「Cradling Mother, Cradling Woman」には、The Pet Sounds Sessionsの「 Don't Talk (Put Your Head on My Shoulder)」のアカペラバージョンのサンプルが収録されている。^{[17] [25]}

クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。^[16]