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| アメリカの王 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1986年2月21日 | |||
| 記録済み | 1985年7月～9月 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 57 : 36 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー |
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| エルヴィス・コステロの年表 | ||||
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| キング・オブ・アメリカのシングル | ||||
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『キング・オブ・アメリカ』は、イギリスのシンガーソングライター、エルヴィス・コステロの10枚目のスタジオアルバムで、1986年2月21日にリリースされた。コステロとT・ボーン・バーネットの共同プロデュースによるこのアルバムは、2人が「カワード・ブラザーズ」という名で行った一連のツアーの後に制作された。レコーディングは1985年半ばにカリフォルニア州ロサンゼルスの様々なスタジオで、「ザ・コンフェデレーツ」と呼ばれるアメリカ人セッションミュージシャンのグループと行われた。バーネットによって選ばれたメンバーには、レイ・ブラウン、アール・パーマー、エルヴィス・プレスリーのTCBバンドの元メンバー。コステロの通常のバックバンドであるジ・アトラクションズは、アルバムの半分に登場する予定だったが、セッションがうまくいかず、「スーツ・オブ・ライツ」の1曲のみの出演となった。
ほとんどがアコースティックなサウンドを特徴とする『キング・オブ・アメリカ』は、コステロの以前のアルバムとは一線を画し、ルーツロック、カントリー、フォーク、R&B、アメリカーナを探求している。個人的な歌は、ロマンス、裏切り、アルコール依存症、アメリカンドリームといったテーマを掘り下げている。カバーアートでは、コステロが王冠とそれに合うジャケットを着ている姿が描かれており、当時の評論家はこれを「ばかげている」と同時に「深刻だ」と感じた。コステロは、アルバムジャケットに本名のデクラン・マクマナスとしてクレジットされている。アルバム自体は、イギリスとヨーロッパでは「ザ・コステロ・ショウ・フィーチャリング・ザ・アトラクションズ・アンド・コンフェデレーツ」、北米では「ザ・コステロ・ショウ・フィーチャリング・エルヴィス・コステロ」としてクレジットされている。
『キング・オブ・アメリカ』はイギリスで11位、アメリカで39位に達した。イギリスでトップ40シングルとなったニーナ・シモンの「Don't Let Me Be Misunderstood」のカバーがサポートした。コステロの復活とここ数年で最高のアルバムとして歓迎されたこのアルバムは、その制作、深み、ボーカルパフォーマンスが称賛された。賛否両論のレビューでは、このアルバムは複雑すぎて、新しいファンを引き付けるにはとっつきにくかった。後の批評家は『キング・オブ・アメリカ』をコステロの最高傑作の1つと呼び、その個人的なトーンとソングライターの成長した成熟を称賛し、このアルバムがその後の数十年間のコステロのさまざまな音楽的冒険とコラボレーションを予見していたと主張した。1995年と2005年に拡大版が再発され、好評を博した。
背景と発展
エルヴィス・コステロは1984年後半から1985年初めにかけて、ミュージシャンのT・ボーン・バーネットと共演し、一連のソロ・ツアーを行った。[1]エヴァリー・ブラザーズをモデルにした「カワード・ブラザーズ」という名前でツアーを行ったこのデュオは、ハワード（コステロ）とヘンリー・カワード（バーネット）のペルソナを演じ、[2] [3]数多くのカントリーソングやカバーを演奏した。[4]コステロによると、カワード・ブラザーズは前回のツアーの失敗を受けて最後のツアーを行っていた。[1] [2]ソロショーは成功し、バーネットはコステロに、次のスタジオアルバムを彼の声とアコースティックギターを主な楽器として録音するよう勧めた。そうすれば、音楽自体は「比較的飾り気がなく輝く」ことになる。[5]トライアルセッションは1985年1月にカリフォルニア州ロサンゼルスのサウンドファクトリーで始まった。[6] 『キング・オブ・アメリカ』のレコーディングの青写真となったこのセッションでは、イタリア旅行中にコステロとバーネットが書いた「The People's Limousine」という曲が生まれた。この曲は1985年7月にカワード・ブラザーズ名義でシングルとしてリリースされ、B面にはレオン・ペインの「They'll Never Take Her Love Away from Me」のカバーが収録された。[3] [7]
同じ頃、コステロはサンセット・サウンド・スタジオでバーネットとエンジニアのラリー・ハーシュとともに新曲のソロデモを録音した。 [6] [8]曲は音楽的に率直で感情の正直さを強調しており、コステロの以前の2枚のスタジオアルバム『パンチ・ザ・クロック』（1983年）と『グッバイ・クルーエル・ワールド』（1984年）とはスタイル的に異なるものだった。[6]コステロは当時、曲から「音楽的な癖」を取り除き、歌詞を明瞭にしたと語っている。「曲のことばかり考え、レコードのことはあまり考えなくなった。とてもとてもシンプルな曲を書かなければならないとはっきり分かったんだ」。[9]新曲はアメリカ中心だったため、彼らはアメリカ人ミュージシャンにレコードで演奏してもらいたいと考えていた。[10]
コステロとバーネットは、1985年6月にオーストラリアと日本で行われたカワード・ブラザーズ・ツアーの飛行中に、各曲に合わせたセッションの日程と音楽ラインナップを計画した。 [11] [10]バーネットは後に「このレコードには膨大な計画が盛り込まれた。何ページにもわたる制作メモがあった」と述べている。[11]バーネットはミュージシャンの選定とサウンドやスタイルの実験を担当した。[12]
録音
アルバムのレコーディングは、コステロがライヴ・エイドでソロ演奏した直後の1985年7月に始まった。[11]セッションはロサンゼルスのオーシャン・ウェイ・スタジオとサンセット・サウンド・スタジオで行われ、コステロとバーネットが共同プロデュースし、ハーシュがエンジニアリングを担当した。 [1] [13]最初のレコーディング日には、ギターのジェームズ・バートン、ベーシストのジェリー・シェフ、ドラマーのロン・タットというコアバンドが結成された。彼らは1970年代にエルヴィス・プレスリーのバックを務めたTCBバンドのメンバーだった。 [1] [12] [10]コステロによると、トラックは「可能な限りライブで」録音され、後で若干のオーバーダブが加えられたという。 [1]録音された曲には、「Our Little Angel」、「The Big Light」、「American Without Tears」、「Glitter Gulch」、「Shoes Without Heels」などがあり、グループは「Lovable」と「Indoor Fireworks」のバージョンも試した。[1] [12]最終的なアルバムの曲の約半分は3日間で完成した。[12] [10]コステロとミュージシャンの仕事上の関係はアトラクションズとは大きく異なっていた。彼は最初に曲を演奏し、その意味をプレイヤーがコステロの望みを理解できるように説明した。シェフは後に「スタジオでは[コステロ]がすべてをコントロールしていた。それは彼の仕事であり、彼のビジョンだった」と語っている。[12]
2組目のミュージシャンには、ジャズベーシストのレイ・ブラウン、ニューオーリンズのドラマー、アール・パーマー、ピアニストのトム・カニング、キーボード奏者のミッチェル・フルームが含まれていた。[14]コステロは当初、このプロジェクトに「既成の『伝説』 」を起用するつもりはなかったため、ブラウンとパーマーに圧倒された。 [1]このラインナップは「ポイズンド・ローズ」とJB・レノアの「アイゼンハワー・ブルース」を録音したが、[14]コステロによると、これは「全員がリラックスして少し演奏する機会を与えるため」に録音しただけだったという。[1]参加した他のミュージシャンには、ドラマーのジム・ケルトナー（「Lovable」、「I'll Wear It Proudly」、「Sleep of the Just」、アウトテイクの「King of Confidence」）、ベーシストのTボーン・ウォルク、ドラマーのミッキー・カリー（「Jack of All Parades」、「Brilliant Mistake」、アウトテイクの「Blue Chair」）がいる。[1] LPジャケットでは、アメリカ人ミュージシャンは「The Confederates」と呼ばれている。[15]
コステロの通常のバックバンドであるアトラクションズ（キーボードのスティーブ・ニーヴ、ベースのブルース・トーマス、ドラマーのピート・トーマス（血縁関係はない））は、セッションの3分の2ほどが経過した1985年8月中旬にイギリスから飛来した。[16]コステロは当初、アメリカ人ミュージシャンとのスタイルの違いを際立たせるためにアルバムの半分の曲で彼らを起用するつもりだったが、彼らが到着した時にはアルバムの半分がすでに完成していた。[1]彼らは「Suit of Lights」とアウトテイクの「Baby's Got a Brand New Hairdo」をレコーディングした。アトラクションズとの作業は、コステロとバンドが疎遠になりつつあったため、緊張したものだった。[16]彼らが脇に追いやられたことに動揺したコステロは、[17]後に「[状況] で彼らは神経質になり、防御的かつ敵対的になったと思う。だから私も防御的かつ敵対的になった。セッションは惨事だった」と語っている。[18]彼はアトラクションズとのレコーディングの残りの計画をすべて破棄し、彼らに知らせなかったため、彼らはロサンゼルスのホテルで電話を待つことしかできなかった。しかし電話はかかってこなかった。[16]
セッションは全体で3ヶ月もかからなかった。コステロによると、ほとんどの曲は各セッションの最後にミックスされたという。[1]「リトル・パレス」はコステロが別のソロ・セッションで一人で録音し、後にシェフが弦ベースを加えた。[1]シングルを聴けなかったコロンビア・レコードの要請で、[19]コステロはケルトナー、シェフ、フルームの編成でニーナ・シモンの曲「誤解されたくない」の演奏を録音した。トム・ウェイツのバンドのマイケル・ブレアがマリンバをオーバーダビングした。[1]アルバムは1985年9月頃に完成し、[19]その後コステロは10月から12月までザ・ポーグスとツアーを行った。[20]
音楽と歌詞
以前のアルバムとは一線を画し、[21] [22] 『キング・オブ ・アメリカ』はコステロのルーツ・ミュージックへの進出を表しており、[21 ]ルーツ・ロック、 [23]カントリー、[ 24] [25]カントリー・フォーク、[26] R&B、[24]アメリカーナなどのジャンルを探求している。[27] [28] [29]他の評論家はフォーク、ブルース、[30] [31]フォーク・ロック、パブ・ロック、[25]ラウンジ・ジャズ[15] 1950年代後半のロカビリーの要素を見出している。[32]このアルバムは音楽的にも歌詞的にもボブ・ディラン・アンド・ザ・バンドの作品と比較されている。[a]
コステロの以前のアルバムのスタジオ中心の制作とは対照的に、[25] [32] キング・オブ・アメリカは、スタンドアップ・ベース、ハモンドオルガン、ブラシ、リムショットを強調したアコースティックなサウンドが特徴となっている。 [37] [30]曲自体も、音楽的にも歌詞的にも、以前のものよりもシンプルになっている。[37]著者のグレアム・トムソンによると、アーティストの複雑な言葉遊びは「説得力のある正直さ」に置き換えられたという。[35]コステロは当時次のように述べている。[32]
特に『Goodbye Cruel World』では、アレンジを自由にさせてしまいました。昨年の春にソロツアーをしていたとき、このアルバムの曲の多くはシンプルに演奏した方が力強いと気づきました。録音した年のようなサウンドを作ろうとするアルバム作りの罠には、二度と陥らないと誓いました。
アーティストはコンセプトアルバムであることを否定したが、アルバムの15曲の多くはアメリカ（アメリカ合衆国）に関するもので、部外者の視点からアメリカンドリームを研究している。[32] [38] [34]拒絶と孤立（「I'll Wear It Proudly」）と対立（「Indoor Fireworks」）の描写を網羅した「King of America 」の曲は、 [29]内省的であり[25] [39]ロマンスに動機付けられており、[40]アルコール依存症、[31]裏切りと貪欲さをテーマにしている。[41] 「Jack of All Parades」と「I'll Wear It Proudly」は、ザ・ポーグスのベーシスト、ケイト・オリオーダンへの愛の告白だった。[11]コステロは最初の結婚が破綻した後、1984年に彼女と関係を持ち始めた。[42]オリオーダンは「Lovable」の共作者である。[11]他の曲では社会的な論評（「リトル・パレス」）やユーモア（「グリッター・ガルチ」）を提供している。[35]作家のデイヴィッド・グールドストーンは、キング・オブ・アメリカのナレーターはマイ・エイム・イズ・トゥルー（1977年）などのレコードのナレーターに比べて「優しい」と述べており、ネガティブな曲は3曲だけである（「インドア・ファイアワークス」、「リトル・パレス」、「アイゼンハワー・ブルース」）。[22]
サイド1
オープニング曲「ブリリアント・ミステイク」は、アメリカンドリームを追い求めるという目標と願望、そしてそれを得ることの現実を考察するスローな曲である。[43] [38]この曲の詩は、著者のジェームズ・E・ペローネの言葉を借りれば「自己欺瞞に苦しむ」3人の人物を追っている。[38]グールドストーンは「アメリカは『素晴らしい』のは大きな可能性を秘めているからであり、あまりにもひどい間違いを犯したから『間違い』なのだ」と分析している。[43]ペローネは、この曲はエルヴィス・コステロのペルソナを放棄したものと解釈できると主張しているが、作詞家はおそらくそれを「素晴らしい間違い」だと信じていた。[38]「ラヴァブル」は、愛の複雑さを歌ったアップテンポのロカビリーとR&Bの曲である。[15] [44] [45]この曲では、ロス・ロボスのデヴィッド・ヒダルゴがボーカルのハーモニーを担当している。[14]「Our Little Angel」は「彼女が着ているドレスは疑問符のよう」といった「詩的な」歌詞と家族の保護というテーマを組み合わせたカントリーナンバーである。[45]この曲はバーにいる女性を歌っており、ナレーターは女性を保護し、共感している。[46]
コステロは「Don't Let Me Be Misunderstood」の演奏を「スローで暴力的なバージョン」と表現した。[47]一部の評論家は、この曲がエルヴィス・コステロのペルソナを脱ぎ捨てたことを再び表明したものと解釈した。過去にコステロは作詞家としても演奏家としても誤解されていると感じていたからである。 [45] [47] Goodbye Cruel Worldの「Worthless Thing」のように、「Glitter Gulch」はテレビのゲーム番組の不条理さを攻撃するものである。ナレーターは曲の途中で司会者に反抗し、番組の愚かさに屈するよりも「無法者」になることを選んだ。[48]ペローネは、この曲の「テンポの速いカントリースタイル」と「おそらく架空の風変わりなキャラクター」のイメージがディランを彷彿とさせると述べた。[49]
「Indoor Fireworks」は、崩壊しつつある関係を表現するためにテーマに沿った語呂合わせを利用しており、「花火」はカップル間の口論を表している。[50]コステロによって「愛の終わりへの哀歌」として書かれたこの曲は、[8]グールドストーンはアルバムで最も憂鬱な曲と呼んでいる。[50]当時、レコードミラーのマイク・ガードナーは、この曲は「酸っぱいけれどまだ情熱的な恋愛の消えかけた残り火を、敗北と希望の刺激的な後味で巧みにかき回している」と述べた。[51]そのアレンジとフォークとカントリーの融合は、ペローネによって1970年代初期のグラム・パーソンズの作品に例えられた。[52]「Little Palaces」は、労働者階級の家族の危機を描いたフォークバラードで、[15] [52]欲求不満を表現するために子供を虐待する。[53] [34]グールドストンによれば、「小さな宮殿」とは「大きな期待を背負って建てられたが、その後非常に悲惨な結果となった高層マンション群」を指し、1980年代のイギリスを評論している。[54]この曲ではコステロがマンドリンで演奏している。[34]「I'll Wear It Proudly」は、アングロ・アメリカン・フォークミュージックと関係のあるカントリー風の曲である。[55]この曲で、語り手は恋人と一緒にいたいという強迫観念と、彼女がいないときの苦痛について述べ、「愚者の王」の王冠を被れば嘲笑されるだろうと宣言している。[56] [55]
サイド2
「涙なきアメリカ人」では、語り手がアメリカを訪問中に、戦後イギリスを離れ、イギリス人としてのアイデンティティを失った2人の中年のGI花嫁に出会う。[57] [58]グールドストンは、兵士が「ステレオタイプの悪党」として描かれた『Armed Forces』（1979）とは異なり、ここでは兵士が愛情を持って「生身の人間」として描かれていると指摘している。[57] ピッチフォークのライター、スティーブン・M・デュースナーは、コステロ自身の「孤独と疎外感」をGI花嫁のそれと比較した。[24]ペローネはこの曲を「気楽なカントリーとケイジャンのハイブリッドバラード」と表現している。[58]この曲では、アコーディオンでジョー・エル・ソニエがフィーチャーされている。[24]コステロの「アイゼンハワーブルース」の演奏は、無視された個人の視点から1950年代のアメリカを垣間見ることができる。グールドストンは、この曲はアメリカが過去30年間に何も変わっていないことを暗示することで、前の曲と対比していると主張している。[59]ペローネは、レノアのオリジナルがドワイト・D・アイゼンハワー政権についての解説を提供したのと同様に、コステロのカバーはロナルド・レーガン政権についての解説として見ることができると指摘している。[60]
「Poisoned Rose」はジャズ、ブルース[51]、カントリーの曲で、ペローネはこれを1950年代後半から1960年代前半のパッツィー・クラインの作品にたとえている。[61]この曲では、語り手は恋人と生きることと恋人なしで生きることに葛藤し、美しさに惹かれながらも「毒」に反発する。最後には、彼は痛みとともに生きることを学ぶ。[59]「The Big Light」は、一晩中飲み過ぎた後の二日酔いの朝の反省を表現している。[51] [59]音楽的には、エルヴィス・プレスリー風のロカビリー、エディ・ラビットの1970年代と1980年代のカントリー・ポップ、マール・ハガードの1960年代半ばのアルコール中心の作品をスタイル的に融合したものである。[61]コステロは「Jack of All Parades」を「I'll Wear It Proudly」の「堂々とした伴奏」と表現した。[62]「ロマンスの贖いの力」についての個人的なラブソングであり、[53]エレクトリックベースとニーヴのピアノによるシャッフルビートが収録されている。[62]
「Suit of Lights」は、エルヴィス・コステロというペルソナの「公開埋葬」と[63]アーティストの再生を象徴していると広く解釈されている。[62] [64]この曲では、コステロはステージ上で「死に」、新しい人間として蘇る「光のスーツ」を身にまとっている。[64]当時、コステロは「アトラクションズらしい曲だ。この曲を演奏できるのは地球上で彼らだけだ。しかし、それは皮肉なことで、意図的ではなかった」と語っている。[9]最後の曲「Sleep of the Just」は、兵士の性的欲望に関する「断片的な夢のような小話」である。[53] [65]コステロは当時、「これは偽善についての曲です。兵士の妹がポルノモデルで、軍服を着て誇らしげに立って彼女を見下ろしているというだけの曲です。そして、兵舎の壁には常に彼女の写真が飾られています。とてもシンプルな曲です。」と語っている。[9]ペローネは、この曲の「メロディーのほとんど意図的な非ポップ的さ」が、コステロの1990年代と2000年代の芸術歌曲や室内楽作品を予兆するものだったと主張する。 [65]
パッケージ
表紙には髭を生やしたコステロのクローズアップが描かれており、丸いワイヤーフレームの眼鏡をかけ、ラインストーンが散りばめられた王冠をかぶり、それにマッチした錦織りのジャケットを着ている。[66] [35] [24]著者のブライアン・ヒントンは、コステロは「皮肉っぽくて物知り」に見えると書いている。[66]当時の評論家たちは、彼の外見を「滑稽」かつ「深刻」だと感じたが、そのどちらも作品自体の精神を捉えていると信じていた。[53] [67]グールドストーンによると、この表紙は「不条理」になるよう意図されていた。つまり、アルバムのタイトルと「I'll Wear It Proudly」の歌詞を「ふざけて認める」ためであり、コステロは「愚か者の王」の冠をありがたく戴くだろうと言っている。[68]著者は、このアートワークが、エルヴィス・コステロのイメージを描くのに「多大な創意工夫」を凝らそうとしたコステロの以前のアルバムカバーによって設定された先入観を打ち破ると続けた。「このばかげた仮装をした彼を笑ってしまったら、もう真剣に受け止めることはできない」。[68]このアートワークはロサンゼルスでテリー・ドノヴァンによって撮影され、当時11歳だったコステロの息子マシューが「スリーブコンサルタント」としてクレジットされている。[66]
アルバムのライナーノーツでは、コステロは作曲者としてデクラン・パトリック・アロイシアス・マクマナス[b] 、演奏者として「ザ・リトル・ハンズ・オブ・コンクリート」とクレジットされている。 [15] [29]後者のニックネームは、コステロがギターの弦を頻繁に切る癖があったことから、元プロデューサーのニック・ロウが付けたものである。[1]彼が本名に戻ったのは、過去8年間のエルヴィス・コステロというペルソナに対する不満からだとグールドストーンは解釈し、コステロは「歪曲的な仲介者なしで」プロジェクトをリリースし、新たに再出発し、聴衆に以前のレコードの彼とは違う、若く怒っていた彼と比べて年を重ね幸せになった男を見せたかったと書いている。[69]コステロはアルバム発売直後に改名について詳しく説明している。[70]
私の名前が消えたのは、変なメガネの向こうには常に人間がいたということを人々に思い出させるためのちょっとした仕掛けに過ぎません。最初の数枚のアルバムでは、それはとても効果的な見せかけで、不安を隠したり、私に押し付けられた公的な学習過程を隠したりしていました。しかし、その後、人々は先入観を捨てることができず、後のアルバムにはまったくないものを求め続けていることに気付きました。エルヴィス・コステロは、人々が彼を成長させようとしなかったために、私が演じるキャラクターになっていきました。
リリース
『キング・オブ・アメリカ』は1986年2月21日にレコード盤のみで発売された[15] 。 [65]イギリスとヨーロッパでは( F-Beat ZL 70946)、アルバムは「ザ・コステロ・ショウ、フィーチャリング・ザ・アトラクションズ・アンド・ザ・コンフェデレーツ」とクレジットされたが、北米では(Columbia FC 40173)、「ザ・コステロ・ショウ、フィーチャリング・エルヴィス・コステロ」とクレジットされた。[15] [71]レーベルはコステロの名前を入れずにアルバムをリリースすることを拒否したと伝えられている。[29]商業的には、『キング・オブ・アメリカ』は全英アルバムチャートで11位、米国ビルボードのトップポップアルバムチャートで39位に達した。[66]これは『マイ・エイム・イズ・トゥルー』以来、イギリスのトップ10入りを逃した初めての作品となった。 [28]他国では、このアルバムはスウェーデンで12位、[72]ニュージーランドで21位、[73]オランダで40位、[73]日本では41位、オーストラリアでは67位に達した。[74] [75]
コロンビアは1986年1月に最初のシングルとして「Don't Let Me Be Misunderstood」をリリースした。[24] [76]アウトテイクの「Baby's Got a Brand New Hairdo」がB面となった。[77]この曲はイギリスで最高33位を記録したが、ビルボードホット100チャートには入らなかった。[15] [78]「Lovable」はアメリカでのみ発売され、チャート入りは果たせなかった。[15]このアルバムの商業的成功が振るわなかったため、コステロはアトラクションズでの初期の作品、すなわちThis Year's Model (1978) やArmed Forcesに近い曲を書くことになった。彼は3月にアトラクションズとニック・ロウと共にスタジオに戻り、2ヶ月で急いで新しいアルバムをレコーディングした。[79]アルバム「Blood & Chocolate 」は9月にリリースされたが、 「King of America」のわずか7ヶ月後だった。[80]
批評家の反応
『キング・オブ・アメリカ』は批評家からコステロの復活作として絶賛され[40] [82] [32]、ここ数年で最高のアルバムとなった。[34] [30] [63] メロディ・メーカー誌のニック・ケントは『キング・オブ ・アメリカ』を『ゲット・ハッピー!!』と並んでコステロの最高傑作として歓迎し、プロデューサーとしてのバーネットの役割を強調し、コステロを「この荒廃した島で今でも最高のソングライターであり、最高の時には比類のない力を持つ」と評した。[63]ミュージシャン誌のスコット・イスラーは「これらのアートソングはエルヴィスを闇の核心を描く最高のジャズ・シンガーとして再確立した」と書いた。[40]
トムソンによると、批評家たちはこのアルバムの思いやりと温かさ、楽器の演奏、曲の質を賞賛した。[35] ビルボード誌はキング・オブ・アメリカを「彼がこれまでに書いた曲の中で最も親しみやすく心のこもった曲で、簡素だが豊かな構成になっている」と称賛し、全15曲に「驚くべき深み」があり、ロック、カントリー、ブルース、ポップが「時代を超越した」融合となったと評した。[33]一部のライターは、このプロダクションは以前のリリースと比較して歌詞の明瞭性が向上し、ボーカルに感情的な親密さが増したと指摘した。[34] [82]コステロのボーカルパフォーマンスも注目された。[32] [63]ニューヨークタイムズのスティーブン・ホールデンは「彼の情熱的なボーカルは簡潔で、絞め殺されたような激しさがある」と書き、[32]クリームのジェフ・ネシンはそれが「曲に驚くべき存在感と即時性を与えている」と考えた。[41 ]ロサンゼルス・タイムズのクリス・ウィルマンは、「最も冷たい」歌詞と「最も暖かい」音楽スタイルがぶつかり合い、ミニマリスト的なアレンジメントが組み合わさって「交互に素晴らしい、そして苛立たしいLP」が生まれたことを楽しんだ。[30]
より複雑な評価では、一部の批評家は曲が複雑すぎると考えており、[83] [30]新規ファンを獲得するには難解だが、長年のファンを満足させるものだった。[67]フィラデルフィア・インクワイアラー紙のケン・タッカーは、キング・オブ・アメリカは「エルヴィス・コステロ・コレクションを始める場所ではない」とし、その楽しみ方はリスナーのアーティストに対する親しみ次第だと主張した。タッカーはまた、このレコードが米国で商業的に成功するかどうか疑問視し、「彼の音楽の情熱とうるささの組み合わせは、ラジオで流れる他のすべてと相容れない」と指摘した。[84]他の批評家は、セッション・プレイヤーがアトラクションズより劣っていて、[83]単にコステロのバックアップとして機能していると批判した。[40] [82]批評家はまた、キング・オブ・アメリカがまとまりに欠け、[53]テンポが遅すぎること、[81]「記憶に残る歌詞が何十もあるが、まとまりのある曲はほんの一握りしかない」と批判した。[83]
他の評論家は『キング・オブ・アメリカ』を過渡期のアルバムと評し、 [84]コステロが成功するかどうか試すために様々なジャンルに挑戦していると信じていたが、ワシントン・ポストのジェフリー・ハイムズは「彼がこの新しい、率直で根付いた曲への探求を続けるなら、彼の最高の作品はこれからだ」と主張した。[34] NMEのショーン・オハーガンは、長年の音楽的実験と様々なペルソナを経て、コステロはキャリアの中で自分自身であり、自分の声で歌いたいという地点に到達したと書き、「おそらくそれがデクラン・マクマナスの最初のアルバムがこれほど率直で複雑な理由だろう」と結論付けた。[ 53]
ヴィレッジ・ヴォイス誌が毎年行っているパズ＆ジョップ批評家による年間ベストアルバム投票では、『キング・オブ・アメリカ』はポール・サイモンの『グレイスランド』に次いで第2位となった。[85]このアルバムはメロディー・メーカー誌の年間最優秀アルバムリストでも第5位となった。[c] [86]
遺産
時々「キング・オブ・アメリカ」のようなレコードが大ヒットすれば、ポップミュージックはもっと健全になると思う。そうすれば、他のアーティストももっと大胆に、フォーマットの制約にとらわれずに活動するようになるだろう。[32]
—エルヴィス・コステロ、1986年
『キング・オブ・アメリカ』はコステロのキャリアの転機となった。[28]このアルバムのリリースから数十年にわたり、コステロは1970年代のイギリスのパンクやパブロック界から離れ、クラシック（『ジュリエットの手紙』 、『イル・ソーニョ』）、ラウンジジャズ（『ノース』）、カントリー（『デリバリー・マン』）、ブリル・ビルディング・ポップ（『ペイント・フロム・メモリー』）などのジャンルで実験的な音楽活動を続けてきた。バーネットに続いて、コステロはブロツキー・カルテット、バート・バカラック、ポール・マッカートニー、アンネ・ゾフィー・フォン・オッター、ザ・ルーツなど他のアーティストとのコラボレーションを続けた。[15] [24]デュースナーは2005年に、この時期のコステロに対する批判、例えば「練習した歌い方」「計算しすぎた作曲」「バックミュージシャンやコラボレーターへの執着」などは、すべて『マイ・エイム・イズ・トゥルー』以来、アトラクションズをメインのバックグループとして使わずにリリースした初のアルバム『キング・オブ・アメリカ』に端を発していると主張した。[24]同年、ポップマターズのゼス・ランディは「これは、生涯にわたるアメリカへの強い関心が彼の芸術的パレットのより広い範囲を占めるようになった分水嶺であり、その執着は80年代後半から90年代を通して彼の作品の多くに影響を与え続けることになる」と書いた。[ 29]このアルバムの曲構成の実験は、2000年代の彼の作品を先取りするものでもあった。[65] 2021年、アルティメット・クラシック・ロックのジェブ・ゴットリーブは『キング・オブ・アメリカ』は「彼をあらゆるものに開かせたアルバム」だと述べた。[15]
振り返りレビュー
振り返ってみると、『キング・オブ・アメリカ』はコステロの最高傑作の一つとして賞賛されており、[94]アーティストの成熟度が増していること、[39] [23]個性的なトーン、[25] [29] [35]力強いパフォーマンスが称賛されている。[87] [95] [31] オールミュージックの編集者、スティーブン・トーマス・アーレワインは、このアルバムをコステロの最高傑作の一つと宣言し、以前のカントリー音楽のアルバム『Almost Blue』（1981年）と比較し、「今では使い古されたように聞こえ、音楽に新たな感情的な深みをもたらしている」と書いている。[25]ステレオガムのライターたちは、このアルバムを2021年のコステロの最も成功したジャンルを超えた作品と呼んだ。 [23]トムソンは著書『Complicated Shadows 』で、『キング・オブ・アメリカ』を『Get Happy!!』や『Imperial Bedroom』 （1982年）と並んでコステロの最高傑作としている。[35]アーレワインとトムソンは、この曲の作詞作曲もコステロの最高傑作の一つであると強調している。[25] [35]グールドストーンは著書『God's Comic』で「内容と形式が調和しており、非常に満足のいくレコードに仕上がっている」と書いている。[22] スピン誌のアル・シップリーは2022年に、このアルバムのサウンドが後にオルタナ・カントリーとなるものを指し示していると主張した。[94] 2000年には、作家のコリン・ラーキンの著書『All Time Top 1000 Albums』第3版で540位に選ばれた。[96]
PopMatters 誌で、ランディは「生気のない制作」をキング・オブ・アメリカの最大の欠点として挙げ、「楽器とコステロの声は聖餐のウエハースのように薄くなっている」、「ミックス全体に疑わしい量のリバーブがかかっている」と書いている。[29]ランディは最終的に「刺激のない方法で表現された強力な曲のコレクション」と呼んだ。[29]ペローネは、ロカビリー、カントリー、その他のジャンルの融合が曲を時代を超越したものにしていると主張するが、[45]アルバムの「拡張性」は一度に聴くには多すぎる可能性がある。[65] AVクラブのスコット・ゴードンは、アトラクションズなしでは曲作りは「ほとんど裸に見える」と述べた。[97] 2005年のローリングストーン誌のレビューで、ロブ・シェフィールドはアルバムを「混乱」と呼び、アーティストの「最も肉厚な曲」のうち8曲と、「強引な気まぐれ」から「自己パロディ」までの7曲が含まれていると述べた。[98]
再発行
『キング・オブ・アメリカ』は1987年にデモ・レコードによって初めてCDで再発された。[71] 1995年8月、[100]このアルバムはデモ/ライコディスクによって、カワード・ブラザーズのシングル「ザ・ピープルズ・リムジン」、「ゼイル・ネヴァー・テイク・ハー・ラヴ・フロム・ミー」を含む5曲のボーナストラックと、コステロ自身が書いた新しいライナーノーツを加えて再発された。初期の限定版には、コステロとコンフェデレーツによる1986年のブロードウェイでのライブ録音の6曲のボーナスディスクも含まれていた。[1] [62] [101]
2005年4月、『キング・オブ・アメリカ』はライノ・レコードによってリマスターされ、拡張された。再発盤にはコステロによる新しいライナーノーツ、カバーアートワークの新しいカラーバージョン、そして21曲を収録したボーナスディスクが付いており、そのうち11曲はライコディスク再発盤に収録された。[102] 10曲の新しいトラックには、ソロデモや、後のアルバムに収録される曲の初期バージョンが含まれていた。例えば「I Hope You're Happy Now」（『ブラッド・アンド・チョコレート』に収録）や「Betrayal」（1989年の『スパイク』で「Tramp the Dirt Down」に作り直された）などである。[102]再発盤の発売時には、「ファン、批評家、そしてエルヴィス・コステロ全員が認めるアルバム」と書かれたプロモーションステッカーが付いていた。[29]再発盤は好評を博した。評論家たちはコステロとザ・コンフェデレーツによるライブトラックとソロデモを強調した。[24] [99] [102]シェフィールドは再発盤がオリジナルアルバムより優れていると述べた。[98]
キング・オブ・アメリカは、2007年6月にヒップ・オー・レコードとユニバーサル・ミュージック・グループによってボーナストラックなしでCDで再発された。[103] 2015年11月にはUM eによるLP再発が行われたが、これもボーナストラックはなかった。[104]スーパーデラックスボックスセットの キング・オブ・アメリカ＆アザー・レルムズは、2024年11月に発売される。これはコステロのアメリカーナ音楽への愛を祝う拡張コレクションである。6枚のディスクに97曲を収録したこのボックスセットには、オリジナルのキング・オブ・アメリカのアルバムの2024年のリマスター、レコーディングセッションからの未発表デモ、1987年のライブコンサート、コステロの全キャリアにわたるコラボレーションが収録されている。また、「Indoor Fireworks」と「Brilliant Mistake」の新録音も収録されている。[105] [106]
トラックリスト
特に記載のない限り、すべてのトラックはデクラン・マクマナス（エルヴィス・コステロ）によって書かれました。トラックのタイミングはRhino 2005の再発行から取られています。 [8]
人事
1995年のライナーノーツによると: [1]
- エルヴィス・コステロ（クレジットは「ザ・リトル・ハンズ・オブ・コンクリート」） - リードボーカル、アコースティックギター、エレキギター、マンドリン
- Tボーン・バーネット – ギター、バックボーカル
- ミッチェル・フルーム –ハモンドオルガン、ハープシコード、オルガン、改造ピアノ
- トム・"T-ボーン"・ウォルク – エレキギター、ピアノアコーディオン、エレキベース
- ジェリー・シェフ –ストリングベース、エレクトリックベース
- ミッキー・カリー – ブラシ、ドラム、スティック
追加人員
- マイケル・ブレア –マリンバ
- ジェームス・バートン – エレキギター、ドブロ、アコースティックギター
- トム・カニング – ピアノ
- ラルフ・カーニー – サックス
- ジム・ケルトナー – ドラム、スティック、ブラシ
- アール・パーマー – ドラム、ブラシ
- ロン・タット – ドラム、ブラシ
- レイ・ブラウン – コントラバス (「アイゼンハワー・ブルース」および「ポイズンド・ローズ」)
- デビッド・ヒダルゴ – ハーモニーボーカル（「Lovable」）
- ジョエル・ソニエ – フレンチアコーディオン（「涙のないアメリカ人」）
- スティーブ・ニーヴ – ピアノ、ハモンドオルガン（「ジャック・オブ・オール・パレード」および「スーツ・オブ・ライツ」）
- ブルース・トーマス – エレクトリックベース (「Suit of Lights」)
- ピート・トーマス – ドラム、スティック（「Suit of Lights」）
技術的[107]
- J.ヘンリー（Tボーン）バーネット – プロデューサー
- デクラン・パトリック・アロイシアス・マクマナス – プロデューサー
- ラリー・カルマン・ハーシュ – エンジニア
- デビッド・ブレント・マイナー – アソシエイトプロデューサー
- テレンス・ダニエル・ドノヴァン – 写真
- Michael Sören Krage – デザインとタイポグラフィー
- マシュー・パトリック・デクラン・マクマナス – スリーブコンサルタント
チャート
認定資格
注記
- ^ 複数の文献に帰属: [33] [34] [35] [21] [36] [31]
- ^ コステロの本名から「アロイシアス」を除いたもの[15] [29] 。これはコメディアンのトニー・ハンコックへのオマージュとして追加されたものである。[19]
- ^ コステロの1986年の2枚目のアルバム『ブラッド・アンド・チョコレート』は第3位となった。[86]
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外部リンク
- DiscogsのKing of America (リリースリスト)