JB レノア | |
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| 背景情報 | |
| 生まれる | 1929年3月5日、米国 ミシシッピ州モンティセロ |
| 死亡 | 1967年4月29日(38歳)米国イリノイ州 アーバナ |
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| 活動年数 | 1950年代~1967年 |
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JB・レノア(/ l ə ˈ n ɔːr / luh- NORR ; 1929年3月5日 - 1967年4月29日)[1] [2]は、1950年代から1960年代にかけてシカゴのブルース界で活躍したアメリカのブルースギタリスト、シンガーソングライターである。
人生とキャリア
レノアはミシシッピ州モンティセロで生まれた。[3] [4]彼のフルネームは単に「JB」であり、文字はイニシャルではなかった。[5]ギターを弾くレノアの父親は、彼にブラインド・レモン・ジェファーソンの音楽を紹介し、それが大きな影響を与えた。[3] 1940年代初頭、レノアはニューオーリンズでブルース・アーティストのソニー・ボーイ・ウィリアムソン2世やエルモア・ジェイムスと活動した。 [6]彼は後にアーサー・クラダップやライトニン・ホプキンスの影響を受けた。[3]
1949年にシカゴに移り、そこでビッグ・ビル・ブルーンジーの助けでブルース界に足を踏み入れた。地元のナイトクラブでメンフィス・ミニー、ビッグ・メイシオ・メリウェザー、マディ・ウォーターズなどのミュージシャンと演奏するようになり、シカゴのブルース界で重要な位置を占めるようになった。[ 6 ] [ 7 ]レノアは1951年にJOBレコードとチェス・レコードでレコーディングを始めた。彼の「Korea Blues」のレコーディングは、JBと彼のバイユー・ボーイズによる演奏としてチェスにライセンス供与され、リリースされた。[ 8 ]彼のバンドにはピアノのサニーランド・スリム、ギターの「ベイビー・フェイス」リロイ・フォスター、ドラムのアルフレッド・ウォレスがいた。
1950年代、レノアはシカゴ地域のJOB、チェス、パロット、チェッカーなど様々なレコード会社でレコーディングを行った。レーベルは彼の名前を「LENORE」と表記することが多かった。彼の人気曲には「Let's Roll」、「The Mojo」(サックス奏者のJTブラウンをフィーチャー)や物議を醸した「Eisenhower Blues」などがあり、パロット・レコードは彼に「Tax Paying Blues」として再レコーディングするよう強制した。[8]
1950年代、レノアはショーマンシップ、特にシマウマ柄の衣装と高音のボーカルで知られていた。彼は影響力のあるエレキギタリスト兼ソングライターとなり、社会的な発言を好む傾向が当時の他の多くのブルースミュージシャンとは一線を画していた。[3]彼の最も商業的に成功し、長く愛された作品は、1954年にパロットで録音された「ママ・トーク・トゥ・ユア・ドーター」で、ビルボード R&Bチャートで11位に達し、後に他の多くのブルースやロックミュージシャンによって録音された。[8] 1950年代後半、チェッカーで録音し、「ドント・ドッグ・ユア・ウーマン」や「ドント・タッチ・マイ・ヘッド!!!」(1956年)など、さらにいくつかのブルースのスタンダード曲を書いた。[要出典]
JB とウィリー・ディクソンは 1962 年に JB の自宅で集まり、11 曲を録音しました。ウィリーは、当時ヨーロッパのブルース界を席巻していた大規模なブルース パッケージの一環として JB がヨーロッパに行くためのオーディション テープとしてこれらの曲を録音しました。アルバムのライナー ノートによると、2 人は一緒に座り、リラックスしてプライベートな雰囲気で、スタジオやクラブでのデートとは違った方法で話したり、踊ったり、歌ったりしています。
1963年、アフリカのパーカッションに興味を抱き、USAレコードでJBレノア・アンド・ヒズ・アフリカン・ハンチ・リズムとしてレコーディングを行った。 [3] 1965年と1966年には、ウィリー・ディクソンが、当時のシカゴ・ブルースのセッションでは異例だった、ドラマーのフレッド・ビロウのみの伴奏でアコースティックギターを弾くレノアの姿を録音した。ドイツのブルース・プロモーター、ホルスト・リップマンが、公民権運動と言論の自由運動に触発された2枚のアルバム『アラバマ・ブルース』と『ダウン・イン・ミシシッピ』でこれらの録音をリリースした。[3]ここでレノアは再び『アラバマ・マーチ』、 『ベトナム・ブルース』 、『 (エヴリ・チャイルド・イン・ミシシッピ・イズ)ボーン・デッド』などの曲で自分の考えを語った。
JB・レノアはヨーロッパをツアーし、1965年にイギリスで行われたアメリカン・フォーク・ブルース・フェスティバルで演奏した。 [10]
死と遺産
レノアは1967年4月29日、イリノイ州アーバナで3週間前の自動車事故で負った怪我が原因で38歳で亡くなった。[11] ジョン・メイオールはこの亡くなったブルースマンに敬意を表して「I'm Gonna Fight for You, JB」と「The Death of JB Lenoir」を歌ったが、[12]どちらの歌でもメイオールはレノアの名前を/ l ɛ n ˈ w ɑːr /と間違って発音している。[1]
2003年のドキュメンタリー映画『ソウル・オブ・ア・マン』は、マーティン・スコセッシのブルースシリーズ第2弾としてヴィム・ヴェンダース監督が制作し、スキップ・ジェイムスやブラインド・ウィリー・ジョンソンらとともにレノアのキャリアを追った作品である。2011年、レノアはブルースの殿堂入りを果たした。[13]
ディスコグラフィー
より詳細なイラスト付きディスコグラフィーについては、https://www.wirz.de/music/lenoir.htm をご覧ください。
厳選アルバム
- JB レノアの年代順、1951-1954。23 の JOB トラック、クラシック (2005) とポーラ (1991)
- JB Lenoir、28 のチェス トラック、2 つのチェス LP、アルバム Natural Man (1976) を含む
- 彼の JOB レコーディング、1951-1954。21 トラック、Flyright Records (1989)
- 年代順 JB レノア、1955-1956。19 トラック、クラシック (2007)
- I Wanna Play A Little While: The Complete Singles Collection 1950-1960。2枚のCD、41トラック、Jasmine (2015)
- The Mojo -The JOB/ USA/ Vee Jay Recordings。22 トラック、P-Vine (2004)
- The Mojo Boogie: サニーランド・スリム、JOB/ Cobra Recordings とのコラボレーション。22 曲 P-Vine (1990)
- ママ・ウォッチ・ユア・ドーター 19 パロット&チェス 1954-1958 録音、チャーリー・ブルース・マスターワークス Vol. 47 (1993)
- アラバマ ブルース 12 トラック、L&R およびドイツの CBS LP (1965)。CD リリースについては、下記のベトナム ブルースを参照してください。
- Down in Mississippi 12 トラック、L&R Records lp (1981)。CD リリースについては、下記の Vietnam Blues を参照してください。
- JB レノア & ウィリー ディクソン – One Of These Mornings、JB の自宅で録音された 11 曲。JSP LP (1986)
- ワン・オブ・ジーズ・モーニング。16 トラック、うち 11 トラックはウィリー・ディクソンが JB の自宅で録音したもの、5 トラックはスタジオ録音。JSP CD (2003)
- ベトナム ブルース、コンプリート L + R レコーディングス (アラバマ ブルースとダウン イン ミシシッピ)。24 トラック、Evidence CD (1995)
- JB ルノア、録音コレクション。ジョン・メイオールとエラ・ルイーズ・ルノアの死後インタビューを収録。15 トラック、ポリドール/クルセード (1970)
シングル
- 「マイ ベイビー トールド ミー」 / 「コリア ブルース」 (チェス 1449、1/51)
- 「ディープ・イン・デット・ブルース」/「キャリー・リー」(チェス 1463、6/51)
- 「レッツ・ロール」/「人々が干渉してくる(私たちの問題に)」(JOB 112、7/52)
- 「山」/「さらにどれほど」(JOB 1008、11/52)
- 「ザ・モジョ」 [「ザ・モジョ・ブギー」] / 「ハウ・キャン・アイ・リーブ」(JOB 1012、5/53)
- 「死ぬまで頑張る」/「ベイビーが欲しい」(JOB 1016, 10/53)
- 「(I Wanna) Play A Little While」/「ルイーズ」(JOB 1102、4/54)
- 「I'm In Korea」/「Eisenhower Blues」(後のプレスでは「Tax Paying Blues」がB面)(Parrot 802、4/54)
- 「ママは娘に話しかける」/「男は女に気をつけろ」(パロット 809、1/55)
- 「ママ、あなたの娘は私を恋しく思うでしょう」/「私は何をしたの」(パロット 814、5/55)
- 「ファイン・ガールズ」/「アイ・ロスト・マイ・ベイビー」(パロット 821、11/55)
- 「愛する人と死なせて」/「もし私があなたに愛を捧げたら?」(チェッカー 844、9/56)
- 「私の頭に触れないで!!!」/「私は長い間ダウンしていた」(チェッカー 856、2/57)
- 「あなたの娘はどうですか?」/「5年間」(チェッカー 874、9/57)
- 「パパは息子に話しかける」/「彼女は知らない」(チェッカー 901、1958 年 12 月)
- 「バックドア」/「ルー・エラ」(シャッド 5012、1959)
- 「オー・ベイビー」/「ドゥ・ホワット・アイ・セイ」(ヴィー・ジェイ 352、1960)
- 「アイ・シング・ウム・ザ・ウェイ・アイ・フィール」/「アイ・フィール・ソー・グッド」(USA 744、1963)
- 「モジョ・ブギー」 [1960 アコースティック・バージョン] / 「アイ・ドント・ケア・ホワット・ノーバディ・セイ」(ブルー・ホライゾン 1004、1966)
コンピレーションアルバム
- ナチュラル・マン(チェス、1970年)
- チェス ブルース マスターズ(チェス、1976 年、1984 年に再発行) 2 枚組 LP
- パロット・セッションズ 1954–55 (レリック、1988) [14]
- アラバマ ブルース: レアで親密なレコーディング(Snapper、2004)
参考文献
- ^ ab "JB Lenoir".ミシシッピ・ブルース・トレイル. ミシシッピ・ブルース委員会. 2021年11月1日閲覧。JB
Lenoir(発音は「Lenore」で、スペルミスもある)は、ハイピッチの歌唱スタイルと、多くの歌詞に込められた率直な政治批評の両方で、特徴的なブルース・アーティストだった。
- ^ コリン・ラーキン編 (1992)。『ギネス・ポピュラー音楽百科事典』(初版)。ギネス出版。pp. 1461/ 2。ISBN 0-85112-939-0。
- ^ abcdef Bill Dahl. 「JB Lenoir」. AllMusic . 2011年11月11日閲覧。
- ^ イーグル、ボブ、ルブラン、エリック S. (2013)。ブルース – 地域体験。サンタバーバラ: プレガー出版社。p. 118。ISBN 978-0313344237。
- ^ ブローヴェン、ジョン (1971)。「JB レノア」。マイク・レドビッター (編) 『Nothing But the Blues: An Illustrated Documentary』。ロンドン: ハノーバー・ブックス。35 ページ。
- ^ ab "Blues Online© JB Lenoir". Physics.lunet.edu . 2012年11月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年3月10日閲覧。
- ^ 「JB Lenoir @ All About Jazz」。All About Jazz。2012年6月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年3月10日閲覧。
- ^ abc ウィリアムソン、ナイジェル(2007年)。ブルースのラフガイド。ISBN 1-84353-519 -X。
- ^ 「JB Lenoir Discography」Wirz.de . 2013年3月10日閲覧。
- ^ ラッセル、トニー (1997)。『ブルース:ロバート・ジョンソンからロバート・クレイまで』ドバイ:カールトン・ブックス。pp. 133–134。ISBN 1-85868-255-X。
- ^ Doc Rock. 「1960年代」。The Dead Rock Stars Club 。2013年3月10日閲覧。
- ^ “John Mayall – The Death of JB Lenoir Lyrics”. Metrolyrics . 2019年8月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年3月10日閲覧。
{{cite web}}: CS1 メンテナンス: 不適切 URL (リンク) - ^ “2011 Blues Hall of Fame Inductees”. Blues.org . 2009年8月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年3月10日閲覧。
- ^ “Illustrated JB Lenoir Discography”. Wirz.de . 2008年12月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年10月24日閲覧。
外部リンク
- JBレノアが撮影したパフォーマンス
