メル・エドワーズ

メルビン・"メル"・エドワーズ（1937年5月4日生まれ）^{[1] [2]}は、アメリカの芸術家、教師、抽象金属 鋼彫刻家である。また、ドローイングや版画も手がけている。彼の作品は、アフリカ系アメリカ人の歴史に言及する政治的な内容や、奴隷制度のテーマの探求をしばしば含んでいる。^{[1] [3]}視覚的に彼の作品は、金属で直線的な三角形や直線の形を使っているのが特徴である。彼はニューヨーク州北部とニュージャージー州プレインフィールドの間に住んでいる。^[4]

彼はこれまで10回以上の個展を開催し、40回以上のグループ展にも参加しています。ニューヨーク市のホイットニー美術館、ロサンゼルス郡立美術館（LACMA）、ニュージャージー州トレントンのニュージャージー州立博物館で個展を開催しています。

メルビン・ユージーン・エドワーズ・ジュニアは、1937年5月4日、テキサス州ヒューストンで、テルマリー・エドワーズとメルビン・エドワーズ・シニアの息子として生まれました。 ^[2]彼は両親の4人兄弟の長男でした。^[3]彼の父親はヒューストン・ライティング・アンド・パワーに勤務し、彼の両親は幼少期に離婚しました。^[4]彼はオハイオ州デイトンで5年間育ちましたが、中学生の頃に家族はヒューストンに戻りました。 ^{[4] [3]エドワーズは}人種差別の時代に育ちました。彼はEOスミス中学校とフィリス・ホイットリー高校に通いました。^{[5] [3]}彼は幼い頃から創作活動に熱心で、14歳の時に父親が彼のために最初のイーゼルを作るなど、両親から奨励されていました。^[3]エドワーズは高校の教師から抽象芸術を紹介されました。 ^{[5]エドワーズは高校在学中に、}ヒューストン美術館で美術の授業を受け始めました。^[3]

1955年、彼はロサンゼルス・シティ・カレッジで学ぶために南カリフォルニアに移った。^{[6]エドワーズは}南カリフォルニア大学（USC）に転校し、美術とフットボールを学び、1965年に美術学士号を取得した。^{[1] [3] [6]} USC在学中、エドワーズはヨーロッパ中心の考え方に根ざした歴史の授業を受け、それが彼を動揺させ、アフリカの歴史についてもっと学びたいという意欲を掻き立てた。これが5年後の彼のアフリカ旅行のきっかけとなった。^[3]

彼は南カリフォルニア大学の休みを利用してロサンゼルス郡立芸術大学（オーティス芸術デザイン大学として知られている）に通い、レンゾ・フェンチに師事して彫刻を学んだ。^{[6]さらに、エドワーズは}ハンガリー系アメリカ人画家のフランシス・デ・エルデイに師事し、ハル・ゲブハルト、ハンス・ブルクハルト、エドワード・ユーイングに師事した。^{[7] [5] [8]}

1965年、彼は1967年までシュイナード美術研究所（現在のカリフォルニア芸術大学）で教鞭を執った。 ^[6] 1967年にニューヨーク市に移転。^{[9]さらに、ニューヨーク}州オレンジカウンティコミュニティカレッジ（1967-1969年）、コネチカット大学（1970-1972年）でも教鞭を執った。 ^{[2] [10]}

1972年、彼はラトガース大学リビングストン・カレッジ（現在はラトガース大学芸術科学部の一部）で美術の授業を教え始めた。 ^{[11] 1980年までに、彼は}ラトガース大学メイソン・グロス・クリエイティブ・アンド・パフォーミング・アーツ・スクールの教授となり、教鞭を執った。^[11] 2002年、彼は教職を引退した。

彼の最初の個展は1965年にカリフォルニア州サンタバーバラのサンタバーバラ美術館で開催された。^[9]エドワーズはジャズ音楽が彼の作品に影響を与えたと語った。^[12]

1965年、エドワーズはロサンゼルスで映画会社の運転手として働いており、休憩時間にはタマリンド版画研究所を訪れていた。^{[要出典]タマリンドで、}ジョージ・シュガーマン、リチャード・ハント、レオン・ゴルブ、ルイーズ・ネヴェルソン、ガブリエル・コーンなど、多くの国内有数の芸術家と出会った。 ^[13]その年の後半、シュガーマンはニューヨーク大学で美術展を開催し、エドワーズは彼のために写真を撮った。^[要出典]その展覧会で、エドワーズはアル・ヘルドと出会い、仕事を依頼し、ヘルドはイェール大学を卒業したばかりの画家ウィリアム・T・ウィリアムズを紹介した。^[14] 2人の芸術家は今日まで続く非常に親密なパートナーシップを築いた。^{[15] [よりよい出典が必要]}

1969年、エドワーズはフランク・ボーリングと出会った。ボーリングはエドワーズと同じく抽象芸術を主に制作することに関心を持っていたが、黒人文化芸術コミュニティのメンバーが芸術を政治的エンパワーメントの場として求めるようになったため、この立場は争点となった。ボーリングはエドワーズを参考にした「メル・エドワーズ・ディサイドス（1968年）」という作品を制作した。^[16]

1970年、エドワーズは初めてアフリカを旅し、ナイジェリア、トーゴ、ベナン、ガーナといった西アフリカ諸国を訪問した。^[3]この旅は彼の作品に影響を与え、その後も何年にもわたってアフリカを訪問した。^{[3] 1970年代、エドワーズは}ニューヨーク州キングストンで版画家ベンジャミン・ルロイ・ウィグフォールが運営するコミュニケーションズ・ビレッジというコミュニティアートスペースに参加した。アンドリュースはウィグフォールから版画を教わった印刷助手の助けを借りて版画を制作し、エドワーズはそこで展示を行った。^[17]

スモークハウス（別名スモークハウス・アソシエイツ、スモークハウス・コレクティブ、スモークハウス・ペインターズ）は、1968年から1970年にかけて、メルビン・エドワーズとウィリアム・T・ウィリアムズが中心となって創設されたニューヨーク市を拠点とするコミュニティ「壁画」イニシアチブであった。 ^{[18] [13]}このプロジェクトは、「抽象化は社会正義を解決できるか？」という問いを問う社会実験として存在した。 ^[6]壁画はハードエッジのグラフィックと幾何学模様で構成され、^[6]ハーレムの120丁目と125丁目の間で行われた。このプロジェクトは、19世紀の積み重ねられた家の伝統が人間の精神にどのような影響を与えたかを熟考した結果生まれたもので、エドワーズは居住空間と人々の生活には強い相関関係があると考えている。彼は2018年のソウル・オブ・ア・ネイション・シンポジウムでのインタビューでこれについて言及し、「場所を変えれば、人々の生活を変えることができる」と述べた。^{[15] [より良い情報源が必要]}エドワーズは、都市開発に一般市民が参加することを望んでいた。スモークハウスは、あらゆるプロジェクトで、コミュニティ内の高齢者と若者を雇用した。^{[出典が必要]}

これらの壁画は、この活動の梯子の高さ制限のため、16フィートを超えることはありませんでした。それでも、スモークハウスは路地、建物の屋上、建物の側面に絵を描きました。ウィリアム・T・ウィリアムズが組織のロジスティクスを担当しました。^[14]プロジェクトが進むにつれて、MOMAのパトロンであるセレスト・バルトスとデビッド・ロックフェラーがこれらのプロジェクトを支援しました。認知度が高まるにつれて、より大きなプロジェクトを望む人も増えましたが、彼らはあまり大きくするのは気が進みませんでした。

121番街とシルバンでは、スモークハウスのおかげで、今でも毎年、地域に密着した壁画プロジェクトを行うという伝統が続いています。^{[14] [19]}

エドワーズの作品『Some Bright Morning』（1963年）は、彼の『Lynch Fragments』シリーズの始まりであり、ラルフ・ギンズバーグの1962年のアンソロジー『100 Years of Lynchings』を参考にしていた。^{[20] [21] [7]}このシリーズは現在200点を超える。^[3]公民権運動の混乱に触発され、これらの小規模な溶接金属の壁面レリーフは、1963年から1967年、1973年から1974年、1978年から現在までの3つの時期に開発された。^{[7] [22]エドワーズは、}アフリカ系アメリカ人が経験した闘争のメタファーとしてこのシリーズを作成した。^[23]これらの作品の原材料として、ハンマーの頭、はさみ、錠、鎖、線路の継ぎ目など、さまざまな金属物が使用されている。^[3]通常、高さが1フィート以下の彫刻は、目の高さで壁に掛けられている。

エドワーズは、より小型の自立型作品であるキネティックな「ロッカーズ」シリーズでも知られている。^[24]ロッカーシリーズの作品には、「ココへのオマージュ」（1970年）、「シカゴの良き友人たち」（1972年）、「アベニューB（ロッカー）」（1975年）、「ココの思い出」 （1980年）、「ノーマン・ルイスとの対話」（1980年）などがある。^{[25] [よりよい情報源が必要]}これらの動く彫刻は、祖母のロッキングチェアから落ちた時の思い出や、友情へのオマージュなど、エドワーズの思い出に触発されたものである。エドワーズは、ロッキング中の相互作用と、アフリカ系アメリカ人の音楽におけるシンコペーションの関係を説明するために「シンコペート」という用語を使用した。^[25]

エドワーズは版画という媒体で制作した作品でも知られています。

彼の大規模なパブリックアート作品には、「Homage to My Father and the Spirit」（1969年、コーネル大学、アペル・コモンズ、ニューヨーク州イサカ）、^[26] 「Pyramid Up and Down Pyramid」（1969年、2017年に再建、ホイットニー美術館、ニューヨーク市）、^{[27] [28]} 「Homage to Billie Holiday and the Young Ones at Soweto」（1977年、モーガン州立大学、メリーランド州ボルチモア）、「Out of the Struggles of the Past to a Brilliant Future」（1982年、マウント・バーノン・プラザ、オハイオ州コロンバス）、^[29]「Breaking of the Chains」（1995年、カリフォルニア州サンディエゴ）がある。^[30]

エドワーズはアメリカ国内および海外で多数の個展に参加している。個展には、メルヴィン・エドワーズ（1965年）、カリフォルニア州サンタバーバラ美術館、メルヴィン・エドワーズ：彫刻家（1978年）、ニューヨーク・ハーレム・スタジオ美術館、メルヴィン・エドワーズの彫刻、ニューヨーク・スカルプチャーセンター、メルヴィン・エドワーズ、リンチ・フラグメント・シリーズ（1985年）、ニュージャージー州ニューブランズウィック、ラトガース大学ロブソンギャラリー、メルヴィン・エドワーズ（2022年） 、ニューヨーク州ビーコンのディアビーコンなどがある。[ ^31]

1993年にはニューヨーク州パーチェスのニューバーガー美術館で30年を振り返る彫刻展が開催され、2015年にはダラスのナッシャー彫刻センターで50年を振り返る「メルヴィン・エドワーズ：50年」が開催された。[ 32 ] [ ^{33 ] [27] [34] 23点の彫刻とインスタレーションを展示する}「メルヴィン・エドワーズ：クロスロード」は、アーティストの作品における異文化間のつながりを探る展覧会で、 2019年9月29日から2020年1月12日までボルチモア美術館で開催されました。^{[35] [36]}

また、第56回ヴェネツィア・ビエンナーレ（2015年）、ハバナ・ビエンナーレ（2019年）、アフロ・アトランティック・ヒストリーズ（2018年、2021年〜2022年）など、数多くのグループ展にも参加している。 ^[31]

エドワーズは1960年にカレン・ハムレと結婚し、3人の子供をもうけた。^[3] 1969年に夫婦は別れ、ハムレと子供たちはロサンゼルスに残ったが、エドワーズは既にニューヨーク市に移住していた。^[14]

1976年、エドワーズは詩人のジェイン・コルテスと結婚した。^[37]コルテスとエドワーズは一緒に仕事をした。エドワーズは彼女の最初の本『Pissstained Stairs and the Monkey Man's Wares 』（1969年）に挿絵を描き、エドワーズは夫の作品『Lynch Fragments』に添える一連の詩を書いた。^{[12] [14]}

彼のアートスタジオはニューヨーク州北部とニュージャージー州プレインフィールドにあり、セネガルのダカールにも頻繁に出向いている。^[4]

• 1975年 -グッゲンハイムフェローシップ受賞。^[38]
• 1984年 –全米芸術基金（NEA）からの助成金^[27]
• 1988年 – 1988年から1989年までジンバブエにフルブライトフェローシップで滞在。^[27]
• 1992年、全米デザインアカデミーの準会員に選出され、1994年に正会員となる。
• 2000 – Lab Grant Artist Residency Program、デュー・ドネ、ブルックリン、ニューヨーク^[39]
• 2014年にマサチューセッツ芸術デザイン大学（MassArt）より名誉美術博士号を授与された。^[40]
• 彼は、リディ・ディアカテ監督の2016年のドキュメンタリー映画『Some Bright Morning: The Art of Melvin Edwards』の主題となっている。^[41]

• アフリカ系アメリカ人のビジュアルアーティストのリスト

• メルビン・エドワーズのウェブサイト。
• キャロル・キノ、「認められた人を再発見する」、ニューヨーク・タイムズ、2012年10月17日。
• マイケル・ブレンソン、「メルビン・エドワーズ」、BOMB マガジン– アーティスト・イン・カンバセーション、2014 年 11 月 24 日。
• キャサリン・クラフト、「メルビン・エドワーズとの対話」、ナッシャー彫刻センター。
• 「NO. 170: メルビン・エドワーズ、ゴハール・ダシュティ」、The Modern Art Notes ポッドキャスト。