ジェーン・コルテス

ジェーン・コルテス（1934年5月10日^[1] - 2012年12月28日）は、アフリカ系アメリカ人の詩人、活動家、小出版社の出版者、スポークンワード・パフォーマンス・アーティストであった。^{[2]彼女の作品は、}ブラック・アーツ・ムーブメントの規範の一部となっている。彼女は1954年から1964年までジャズ・サックス奏者のオーネット・コールマンと結婚しており、2人の間にはジャズ・ドラマーのデナード・コールマンという息子がいる。1975年、コルテスは画家、彫刻家、版画家のメルビン・エドワーズと結婚し、セネガルのダカールとニューヨーク市に住んでいた。

ジェーン・コルテスは、1934年5月10日、アリゾナ州フォート・フアチューカの陸軍基地でサリー・ジェーン・リチャードソンとして生まれた。彼女の父親は両方の世界大戦に従軍した職業軍人で、母親は秘書だった。コルテスは3人兄弟の2番目で、姉と弟がいた。^[3]

7歳のとき、彼女はロサンゼルスに移り、ワッツ地区で育った。 ^[4]若いジェーン・リチャードソンは、両親が集めていたジャズやラテンのレコードに夢中になった。彼女は高校で美術、音楽、演劇を学んだ。後にコンプトン・コミュニティ・カレッジに通ったが、経済的な困難のためコースワークを中退した。^[11]彼女は芸術家としてのキャリアの早い段階で、フィリピン人の母方の祖母の旧姓であるコルテスを名乗った。

1954年、コルテスは18歳のときにジャズサックス奏者のオーネット・コールマンと結婚した。1956年に生まれた息子のデナードは、子供の頃から父親と一緒にドラムを始め、成人してからは両親のそれぞれのキャリアとコラボレーションすることに人生を捧げた。^[5] 1964年、コルテスはコールマンと離婚し、ワッツ・レパートリー・シアター・カンパニーを設立し、1970年まで芸術監督を務めた。^[6]

公民権運動に積極的に参加した彼女は、有名な公民権運動家ファニー・ルー・ハマーと協力し、芸術を政治運動の手段として使うことを強く主張した。彼女の作品は1960年代初頭、ミシシッピ州で黒人有権者の登録に使用された。 ^{[3] [7] 1990年に}D・H・メルヘムとのインタビューでこの時期を振り返り、コルテスは自分の作品への影響について次のように語っている。「失業して食べ物がないととても悲しくなります。でも、問題はあなたではありません。あなたが問題だと気づく前から問題は存在していたのです。問題はシステムであり、組織化し、統一し、システムに対して何かをすることができます。それが私が学んだことです。」^[3]彼女はヨーロッパとアフリカ中を旅し、1967年にニューヨーク市に移住した。

1969年に最初の詩集『Pissstained Stairs and the Monkey Man's Wares』が出版され、コルテスはその後11冊の詩集を執筆し、9枚の録音で自身の詩を音楽付きで披露した。作品のほとんどは、1971年に自身が設立した出版社、Bola Pressの後援の下で出版された。1977年から1983年まで、コルテスはラトガース大学で英語を教えていた。^[3]彼女はアフリカ、アジア、ヨーロッパ、南米、カリブ海諸国、米国の大学、博物館、フェスティバルで作品やその思想を発表した。彼女の詩は28の言語に翻訳され、Mother Jones、Postmodern American Poetry（1994年）、Daughters of Africa（1992年）、Poems for the Millennium、The Jazz Poetry Anthologyなどのアンソロジー、ジャーナル、雑誌に広く掲載されている。

1975年に彼女は彫刻家で版画家のメルヴィン・エドワーズと結婚し、^[8]ダカール、セネガルとニューヨークに住んだ。エドワーズの作品は彼女の出版物やアルバムのカバーに登場した。 ^[4]コルテスとエドワーズはニューヨークとセネガルのダカールにそれぞれ住居を持っており、コルテスは「本当に我が家のように感じる」と語った。

コルテスは2012年12月28日、78歳でニューヨークのマンハッタンで心不全のため亡くなった。 ^[9]

コルテスが同調したミュージシャンたちは、彼女が最も重視した社会政治的、文化的要素を反映していた。1934年にアリゾナ州フォートフアチューカに生まれた彼女は、ロサンゼルス近郊で、両親のジャズやブルースのレコードコレクションに魅了されて育った。そのコレクションには、ラテンアメリカのダンスバンドやアメリカ先住民の音楽のフィールドレコーディングも含まれていた。音楽芸術家一家に育ったコルテスは、「ミュージシャンに関する詩の中で、音楽生活の暗い側面を取り上げ、多くの人が舞台芸術生活に本質的に結びついていると信じている中毒や孤独を探求している」^{[3] 。}ベッシー・スミスのレコードに幼少期に触れたことで、コルテスは女性としてのアイデンティティを深く理解するようになり、それが強い意志と相まって、彼女は非常に率直な人物になった。彼女は、デューク・エリントン、サラ・ヴォーン、チャーリー・パーカー、ディジー・ガレスピー、そして生真面目なボーカリスト、ダイナ・ワシントンの音楽によって変容した。ダイナ・ワシントンの自己表現に対する本能的なアプローチは、明らかにこの詩人に遠慮しないよう促していた。

独立系パフォーミングアーティストのジョセフィン・ベーカーの思い出を尊重していたコルテスは、特に作家について議論するときは、影響を受けた人よりもインスピレーションを受けた人の名前を挙げることを好んだ。彼女が同一視した人としては、ラングストン・ヒューズ、エメ・セゼール、レオン・ダマス、クリストファー・オキボ、ヘンリー・デュマ、アミリ・バラカ、リチャード・ライトなどがいた。フェデリコ・ガルシア・ロルカの醜くも美しい詩学との類似点も思い浮かぶ。彼女の言葉は通常、アフリカやカリブ海の太鼓の複雑で触覚的な言語に似たリズミカルな繰り返しで書かれ、詠唱され、話された。

1970年代初頭以降の彼女の作品のほとんどは、彼女が設立した出版社であるボラ・プレスによって出版された。^[4]これらの初期の作品の1つであるFestivals and Funerals （1971年）は、 Pissstainedstairs and the Monkey Man's Waresほど有名ではないが、コルテスの個人的な経験に由来する部分が多いこと、および「社会問題に立ち向かい、変化のために戦う自分たちの役割を検討している普通の労働者の声」を取り上げていることで重要であると考えられている。^{[3]彼女は1974年に}ニューヨーク州ホワイトプレーンズで最初のアルバムCelebrations and Solitudesを録音した。ベーシストのリチャード・デイヴィスとのデュエット集で、ストラタ・イースト・レーベルからリリースされた。1979年10月に録音された最初のボラ・プレスのレコーディングはUnsubmissive Bluesと呼ばれ、「ソウェトの勇敢な若い学生たちへ」という曲が含まれていた。コルテスは、ギターのバーン・ニックス、ベーシストのアル・マクドウェル、ドラマーのデナード・コールマンを中心に構成された、エレクトロファンク・モダンジャズ・グループのザ・ファイアースピッターズをバックに詩を披露した。ファイアースピッターズとオーネット・コールマンズ・プライム・タイムは、デナードを中心に長年共存し、両ユニットにはさまざまなプレイヤーが参加していた。

1982年の夏、コルテスは『There It Is』をリリースした。これは彼女の芸術性を真に定義するいくつかの曲を収録した衝撃的なアルバムである。その中には、ディジー・ガレスピーの伝説的なキューバ人パーカッショニスト（彼女が14歳のときにロサンゼルスのリグレー・フィールドでのコンサートで見た）への喜びに満ちた感動的な敬意を表す「I See Chano Pozo」[ ^10] 、家父長制の暴力を痛烈に告発する「If the Drum Is a Woman」^[11] 、そして「彼らは石油が欲しい/しかし人民は欲しくない」という一文をエスカレートする電撃的なフリージャズの爆発音に乗せてデrvishのように唱える「US/Nigerian Relations」などがある。 1986 年に録音された次のアルバム「Maintain Control」は、オーネット・コールマンの深く感情的なサックスが奏でられる「No Simple Explanations」、不安をかき立てる「Deadly Radiation Blues」、そして彼女の癇癪のような繰り返しの儀式である「Economic Love Song」が特に印象に残る。この曲は「軍事費、莫大な利益、そして死」という言葉を中心に構成されている。その後のいくつかのアルバムの中でも、 「Cheerful & Optimistic」 (1994) は、アフリカのコラ奏者の使用と「Sacred Trees」と「I Wonder Who」での切ない物思いの流れで際立っている。さらに、このアルバムには「War Devoted to War」での説得力のある反軍国主義の頌歌や、骨の髄まで訴えるミニマニフェスト「Samba Is Power」と「Find Your Own Voice」が含まれている。 1996年に彼女のアルバム『Taking the Blues Back Home』がHarmolodic/Verveからリリースされ、 2002年にリリースされた『Borders of Disorderly Time 』にはボビー・ブラッドフォード、ロン・カーター、ジェイムス・ブラッド・ウルマーといったゲストアーティストが参加した。

コルテスはロン・マン監督の映画『Women in Jazz』と『Poetry in Motion』に出演した。^[12]

20世紀後半のスポークンワードパフォーマンスアートの発展に対する彼女の影響は、いまだに賢明に認識されていない。ある意味では、彼女の政治的な率直な意見の対立と、真剣なカタルシス的なパフォーマンステクニックは、ジュディス・マリナやザ・リビング・シアターと肩を並べるものである。オンラインのアフリカン・アメリカン・レジストリによると、「人種、性別、同性愛嫌悪の問題に取り組むために表現の許容限界を押し広げる彼女の能力は、他の女性にはほとんど見られないカテゴリーに彼女を位置づけている」とのことである。^[13]

1991年、ガーナの作家アマ・アタ・アイドゥーとともにアフリカ女性作家協会（OWWA）を共同設立し、^{[14] [15]}その後長年会長を務め、理事にはJ・E・フランクリン、シェリル・Y・グリーン、ラシダ・イスマイリ、ルイーズ・メリウェザー、マヤ・アンジェロウ、ロザモンド・S・キング、マーガレット・バスビー、ガブリエル・シヴィル、アレクシ・ド・ヴォー、ラターシャ・N・ディッグス、ゼッタ・エリオット、ドネット・フランシス、ポーラ・ギディングス、ルネ・ラリエ、テス・オンウェメ、クンバ・トゥーレ、マリーズ・コンデ、ナンシー・モレホン、サファイアらが名を連ねた。^[16]

1997年、OWAAはニューヨーク大学で「アフリカ系女性による世界中の文学の評価と称賛を目的とした初の大規模な国際会議」を開催した。^{[17] [18]}コルテスは、その会議中に行われたパネル、朗読、パフォーマンスを記録した「ヤリ・ヤリ：黒人女性作家と未来」 （1999年）を監督した。彼女はまた、「奴隷の道：長い記憶」（2000年）と「ヤリ・ヤリ・パンベリ：グローバリゼーションを解剖する黒人女性作家」（2004年）の主催者でもあり、どちらもニューヨーク大学で開催された国際会議である。^{[19] [20] [21]}

コルテスは死の直前まで、ガーナのアクラで開催される女性作家によるOWAA国際シンポジウムを計画していた。^[22] ヤリ・ヤリ・ントアソ：対話の継続は予定通り、彼女に敬意を表して2013年5月16日から19日にかけて開催された。^{[23] [24] [25]}

2013年2月6日、クーパーユニオン財団ビルで彼女の家族が主催した追悼式には、アミリ・バラカ、ダニー・グローバー、ロビン・ケリー、ジェナ・レイ・マクニール、クインシー・トループ、スティーブ・ダラチンスキー、ジョージ・キャンベル・ジュニア、ユージン・レドモンド、ラシダ・イスマイリ、マンティア・ディアワラによる追悼のスピーチや、ランディ・ウェストン、TKブルー、ザ・ファイアースピッターズによる音楽の演奏が含まれていた。^[26]

2013年春の『ブラック・スカラー』（第43巻第1/2号）はコルテスの思い出と功績に捧げられた。^[27]

2013年7月19日、イギリスのロンドンでトリビュートイベントが開催され、ジョン・アガード、ジーン・「ビンタ」・ブリーズ、デナード・コールマン、ゼナ・エドワーズ、^[28] リントン・クウェシ・ジョンソン、グレース・ニコルズ、ディアドラ・パスカル、キース・ウェイス、マーガレット・バスビーなどのアーティストが出演した。^{[29] [30]}

• 1970年、ロックフェラー財団助成金^[31]
• 1980年、アメリカ図書賞『Mouth on Paper ^』[31]
• 1987年、国立芸術基金^[31]
• 1994年、ファニー・ルー・ハマー賞^[31]
• 1996年、アート・インターナショナル賞^[31]
• 国際アフリカフェスティバル賞^[31]
• 2001年、ラングストン・ヒューズ賞^[31]
• ニューヨーク芸術財団

• 小便で汚れた階段と猿男の商品。フレーズテキスト。1969 年。52ページ
• 祭りと葬式。ボラ・プレス。1971年。44ページ。
• 傷跡。ボーラプレス。 1973年。64ページ。
• 『口の上の紙』 ボラ・プレス 1977年63ページ。
• ファイアースピッター。ボラ・プレス。1982年。47ページ。
• テッド・ジョーンズとの共著『Merveilleux Coup de Foudre』 [1982]、フランス語、イラ・エルス女史およびシラ・エルス氏訳、パリ：ハンドシェイク・エディションズ。^[32]
• 凝固：新しい詩と選集。ニューヨーク：サンダーズ・マウス・プレス。1984年。112ページ。イギリス：Pluto、1985年、ISBN 978-0-7453-0078-8 
• ポエティック・マグネティック：あらゆる場所からの詩 ドラム＆コントロールを維持ボラ・プレス 1991年ISBN 978-0-9608062-6-3。64ページ。
• フラグメント: メルビン・エドワーズによる「リンチ・フラグメント」シリーズの彫刻とドローイング、ジェーン・コルテスの詩付き。Bola Press。1994年。ISBN 1852424222。32ページ。
• どこか先へ先へ。サーペントテイル/ハイリスクブックス。1997年。ISBN 1852424222。122ページ。
• ジャズファンが振り返る。ハンギング・ルーズ・プレス。2002年。ISBN 978-1-931236-10-2。115ページ。
• 美しい本。ボラ・プレス。2007年。ISBN 9780960806287。104ページ。
• 帝国の街道にて：新詩集と選集。ハンギング・ルーズ・プレス。2009年。ISBN 978-1-931236-99-7。131ページ。

• Celebrations & Solitudes: The Poetry of Jayne Cortez & Richard Davis, Bassist ( Strata-East、1974)セレブレーションズ&ソリチュード: ジェイン・コルテスとリチャード・デイヴィス、ベーシストの詩( Strata-East、1974)
• アンサブミッシブブルース（ボラプレス、1979年）
• 詩人たちが現代詩を朗読する：コロンブス財団以前（スミソニアン フォークウェイズ、1980 年）
• 人生は殺人者（ジョルノ・ポエトリー・システムズ、1982年）
• そこにあります（ボラ プレス、1982 年）
• コントロールを維持する(Bola Press、1986 年)
• エブリウェア・ドラムス（ボラ・プレス、1990年）
• 詩と音楽：ウィメン・イン・(E)モーション・フェスティバル（伝統と現代音楽制作、ドイツ、1992年）
• 明るくて楽観的（ボラ プレス、1994 年）
• テイキング・ザ・ブルース・バック・ホーム（ハーモロディック/ヴァーヴ、1996）^[33]
• 無秩序な時間の境界（ボラ プレス、2002 年）
• 自分の声を見つける: 詩と音楽、1982-2003 (Bola Press、2004)
• まるであなたが知っていたかのように（Bola Press、2011年）

• トライベッカTV シリーズ (デヴィッド J. バーク、1993)
• アイム・ゴナ・シェイク（サンクチュアリTV、2010年）^[34]
• シー・ガット・ヒー・ガット（サンクチュアリTV、2010年）^[35]
• 自分の声を見つけよう（サンクチュアリTV、2010年）^[36]

• 詩の動き（1982）
• オーネット：メイド・イン・アメリカ（1985）
• ヤリヤリ：黒人女性作家と未来（1999）^[37]
• ファム・デュ・ジャズ/ウィメン・イン・ジャズ(2000)

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• ファインスタイン、サシャ。『Ask Me Now: Conversations on Jazz & Literature』、ブルーミントン：インディアナ大学出版局、2007年。
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• マーク・レイエス、「芸術における黒人の経験：詩人であり活動家でもあるジェーン・コルテス」、コネチカット大学図書館、2016 年 10 月 4 日。