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『14時間』は、ヘンリー・ハサウェイ監督による1951年のアメリカのドラマ映画で、ニューヨーク市警の警官が、絶望した男がホテルの15階から飛び降り自殺するのを止めようとする物語を描いている。
この映画には、リチャード・ベイスハート、ポール・ダグラス、バーバラ・ベル・ゲデス、デブラ・パジェットが出演している。また、グレース・ケリーとジェフリー・ハンターの映画デビュー作でもあり、二人は端役で出演している。[ 1 ] [ 2 ]
脚本はジョン・パクストンが、ニューヨーカー誌に掲載されたジョエル・セイアの記事に基づいて執筆したもので、その記事は1938年に自殺したジョン・ウィリアム・ウォーデについて記述している。
ニューヨークのホテルのルームサービス係は、15階の自分の部屋の外の狭い縁に男が立っているのを見て恐怖に震える。交通警官のチャーリー・ダニガンは男を部屋に戻るよう説得しようとするが失敗に終わる。ダニガンの横柄な上司は彼を軽蔑して追い払う。縁にいる男は精神科医と話すことを拒否し、通りから呼び出されたダニガンを求めている。精神科医はダニガンに、男と人間として接するように助言する。下の通りや周囲の建物には好奇心旺盛な群衆が集まる。タクシー運転手たちはコシックがいつ飛び降りるか賭けをし、若いカップルが出会い、離婚を求めていた女性が考えを変える。
警察は男をロバート・コシックと特定し、彼の母親の居場所を突き止める。母親のヒステリックな振る舞いはコシックを動揺させ、彼を自殺へと駆り立てる。母親から軽蔑するように教え込まれてきた父親が現れるが、ロバートの母親を非難すると、ロバートは父親を殺すと脅迫する。コシック夫人は、コネチカット州に住むバージニアという名の疎遠になった婚約者がコシックにいることを明らかにし、警察は彼女に連絡を取ろうとする。
精神科医の忠告に反して、警察はコシックを投げ縄で捕まえようとするが、彼は激怒する。ダニガンは怒りを爆発させ、苛立ちのあまりコシックに飛び降りろと挑発する。ロバートは謝罪し、ダニガンは皆が部屋を出て彼が休んで食事ができるようにすると彼を説得する。コシックが部屋に入ろうとした時、精神を病んだ街頭伝道師が部屋に入ってきて、コシックは驚いて窓枠に引き戻り、ダニガンへの信頼を失ってしまう。
夜になり、通りには巨大なサーチライトが設置され、ホテルに照らされていたが、警察署長はライトの向きを変えるよう命じた。ヴァージニアが到着し、婚約を破棄したのは自分ではないと明かす。コシックは彼女を不幸にすると言ったので、彼女は彼に医者にかかるよう説得しようとしたのだという。精神科医はフロイト的な用語で家族関係を説明する。コシックの母親は彼に父親を憎むように教え、それが彼自身の憎しみにつながり、彼は他人の愛を受けるに値しないと感じているのだと。しかし、彼には助けられる可能性があるという希望がある。
バージニアはコシックに手すりから降りるよう懇願し、彼を愛し、必要としていると訴える。彼女は彼が自分のために書いた詩を朗読するが、陰鬱な最後の行で止まる。彼はそれを最後まで朗読する。警察は暗闇の中で彼の視界に入らないように、彼の下に網を張る。路上では、テレビクルーが伝道師にスポットライトを当て、「ひざまずいて祈れ！」と叫ぶ。
ダニガンはコシックと再会し、彼の人生の明るい面について語り、コシックを釣りに誘う。通りでコシックをからかっていた十代の少年が飛び降り、誤ってスポットライトを点灯させてしまう。コシックは一時的に目が見えなくなり、崖から転落するが、網に捕まる。
精神科医はバージニアとダニガンに、彼らの後ろのホテルの部屋で寝ているコシックは生きたいと願っていると告げる。
映画のエンドクレジットには、映画と登場人物は「完全に架空のもの」という文言が含まれているが、この映画は、1938年7月26日にマンハッタンのゴッサムホテルの17階から14時間も手すりの上で飛び降り自殺した26歳のジョン・ウィリアム・ウォーデの自殺に基づいている。チャーリー・ダニガンというキャラクターは、ウォーデをホテルの安全な場所に戻るよう説得しようとした警官、チャールズ・V・グラスコに基づいている。[ 1 ] [ 3 ] [ 4 ]ベルボーイを装ったグラスコはウォーデの部屋に入り、14時間断続的に彼と話した。以前に自殺未遂をしていたウォーデは、妹の懇願も聞いた。グラスコはウォーデを説得してホテルに戻らせたが、彼が再び入ろうとした時に写真家が彼を怖がらせた。その結果、ウォーデは手すりから飛び降り、警察は彼の下にネットを張ろうとしたが、落下を防ぐには十分な長さまで伸ばせなかった。この騒動の間、ホテル周辺の数ブロックにわたって交通が遮断され、数千人がこのドラマの展開を見守った。[ 3 ] [ 5 ]
作家のジョエル・セイアは、 1949年4月16日付のニューヨーカー誌に掲載された「あれはニューヨークだった：崖っぷちの男」というタイトルの記事でウォーデの自殺について書いた。この物語は1949年4月に20世紀フォックスに買収され、同スタジオはソル・C・シーゲルを映画製作に任命した。[ 6 ] [ 7 ] 1949年8月、同スタジオはジェームズ・ゴウとアルノー・デュソーのチームが脚本を書くと発表した。[ 8 ] 1950年1月、フォックスは脚本家のジョン・パクストンを脚本執筆に任命した。[ 9 ] [ 4 ]パクストンはコシックの精神状態を説明するためにフラッシュバックを使用することを選ばなかった。[ 10 ]
映画のオリジナルのエンディングでは、コシックは転落死する（実際の事件でジョン・ウォーデが転落死したのと同じ）。しかし、1950年7月17日、フォックス社長のスパイロス・スクーラスの23歳の娘チッキーがフォックス・ウェストコースト・ビルの屋上から転落死した。当局は転落が事故かどうか確信が持てなかったが、彼女は最近精神疾患の治療を受けていた。[ 11 ]スクーラスは映画の試写版を見た後、悲劇的なエンディングでの公開を拒否したため、監督のヘンリー・ハサウェイはコシックが助かる新しいエンディングを撮影し、映画の公開が延期された。[ 6 ] [ 12 ] [ 13 ]
この物語は元々リチャード・ウィドマークの主演作として購入され、ロバート・ワグナーがカップルの若い男ダニー役を演じる予定だった。[ 1 ]コシック役は、舞台『ヘイスティ・ハート』で名声を得て、フォックスと長期契約を結んだばかりのリチャード・ベースハートに与えられた。 [ 10 ]ポール・ダグラスは1949年8月には早くもダニガン役に決定していた。 [ 14 ]舞台『ファーザー』に出演していたことで知られていたグレース・ケリーは、バージニア役で映画デビューを果たした。この役にはアン・バンクロフトもオーディションを受けていた。[ 6 ]ゲイリー・クーパーは撮影現場を訪れた際にケリーに目をつけ、その後『真昼の決闘』で彼女と共演した。[ 15 ]ハサウェイは端役やエキストラとして300人以上の俳優を雇った。[ 6 ]
ハワード・ホークスは題材を理由に監督を拒否し[ 16 ] [ 17 ]、脚本がケーリー・グラント主演のコメディに改作されるなら監督を引き受けるつもりだったが、20世紀フォックスはこれを拒否した[ 18 ] 。ヘンリー・ハサウェイが1950年4月にこの企画に起用された[ 19 ]。
20世紀フォックスは、1950年4月に、ウォーデの母親からの要請を受けて、タイトルを「The Man on the Ledge」から「Fourteen Hours」に変更した。母親は、映画を息子の物語から切り離したいと考えていた。スタジオ責任者のダリル・F・ザナックは、同じ理由で映画の舞台を別の都市に変更することも検討したが、最終的にはニューヨークで撮影された。[ 1 ]
撮影は1950年6月にニューヨークで少額の予算で始まり、50日間続いた。[ 1 ] [ 20 ] [ 6 ]撮影の大部分はマンハッタンのブロードウェイで行われ、128ブロードウェイにあるアメリカン・エクスチェンジ・ナショナル・バンク・ビルの外観も含まれていた。[ 21 ] [ 6 ]ビルの縁でのベースハートのスタントダブルはリチャード・ラコヴァラだった。ラコヴァラの下にはパッド付きのプラットフォームがあったが、一部のショットでは取り外された。 [ 10 ]ベースハートは足首を捻挫し、足にウルシかぶれがあったにもかかわらず、ほとんど動かずに300時間以上も縁の上で耐えた。[ 6 ]彼の妻は映画の製作中に癌で亡くなった。[ 6 ]
ボルチモアでこの映画が上映された際、スタジオは宣伝戦略として、映画のサスペンスに圧倒された観客の世話をするために、訓練を受けた看護師を劇場のロビーに配置した。 [ 22 ]また、映画の広告にも宣伝戦略が用いられ、映画評論家に対して結末を明かさないように警告し、映画の最後の10分間は客が着席できないと明記した。[ 23 ]
多くのアメリカの市場では、『フォーティーン・アワーズ』は『マイ・アウトロー・ブラザー』との二本立て上映の目玉作品として上映された。[ 24 ]
ニューヨーク・タイムズ紙の当時のレビューで、評論家のボズレー・クロウザーは『フォーティーン・アワーズ』を「優れたアメリカ映画」であり「強烈で衝撃的なショック」があると評し、次のように書いている。「フォックスは、ジョエル・セイアが最近ニューヨーカー誌で回想した、あの貧しく不安定な若者の物語を取り上げ、大胆な変更と雰囲気作りのためのディテールを加えて、都会生活の熱く脈打つ、残酷なほど率直な一断面を映し出している。ヘンリー・ハサウェイが鋭いジャーナリスティックなスタイルで適切に演出し、端役に至るまで全力で演じられており、加速する力を見せつけている。」[ 25 ]
ロサンゼルス・タイムズのエドウィン・シャラートは次のように書いている。「キャストは素晴らしく、題材も珍しく、『フォーティーン・アワーズ』は本質的にサスペンスに満ちている。しかし、一つの問題に焦点を絞っているという大きな欠点があり、すぐに飽きてしまうだろう。……斬新さとドキュメンタリー的なクオリティが『フォーティーン・アワーズ』の魅力の要だが、世間の評価は賛否両論になるだろう。」[ 24 ]
ニューヨーカー誌はベースハートの演技を称賛し、「彼は自分が本当にひどく苦境に立たされているという考えを伝えることに成功している」と書いた。 [ 15 ]
Rotten Tomatoesでは、 8件のレビューに基づいてこの映画を63%と評価している。[ 26 ]
この映画はアカデミー賞美術監督賞にノミネートされた（ライル・R・ウィーラー、リーランド・フラー、トーマス・リトル、フレッド・J・ロード）。[ 27 ]
『フォーティーン・アワーズ』は、全米映画批評家協会によって1951年のトップ10映画に選ばれた。リチャード・ベイスハートはその演技で、同協会の1951年最優秀男優賞を受賞した。[ 28 ]
この映画は、あらゆるソースからの最優秀映画賞としてBAFTA賞にノミネートされた。ハサウェイはヴェネツィア国際映画祭の金獅子賞にノミネートされ、パクストンは脚本で全米脚本家組合賞にノミネートされた。 [ 29 ]
1955年、『14時間』は『20世紀フォックス・アワー』のエピソード「崖っぷちの男」としてリメイクされ、キャメロン・ミッチェルとジョセフ・コットンが主演した。[ 30 ]このエピソードはイギリスで劇場公開された。[ 31 ]
2003年にロサンゼルスの映画館でリバイバル上映された際、現存するプリントは1本のみだった。しかし、 2006年にはフォックス・フィルム・ノワールDVDシリーズに収録された。 [ 6 ]