テンポ

音楽用語では、テンポ（イタリア語で「時間」、複数形は「tempos」、またはイタリア語の複数形から派生したtempi ）は、 1分間あたりの拍数としても知られ、特定の楽曲の速度またはペースを指します。クラシック音楽では、テンポは一般的に曲の冒頭の指示で示され（多くの場合、従来のイタリア語の用語を使用）、1分間あたりの拍数（BPM）で測定されます。現代のクラシック音楽の楽曲では、1分間あたりの拍数による「メトロノーム記号」が通常のテンポ記号を補足または置き換える場合がありますが、エレクトロニックダンスミュージックなどの現代のジャンルでは、テンポは通常、単にBPMで示されます。

テンポは、アーティキュレーションや拍子から分離されることもあれば、テンポとともに示されることもあり、そのすべてが全体のテクスチャーに寄与します。一定のテンポを維持する能力は音楽演奏者にとって不可欠なスキルですが、テンポは変化します。楽曲のジャンルや演奏者の解釈に応じて、楽曲はわずかなテンポ・ルバートまたは大幅な変化で演奏されることがあります。アンサンブルでは、テンポは指揮者または楽器奏者の 1 人 (ドラマーなど) によって示されることがよくあります。

1分間に120回

クリックトラック

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

テンポは、さまざまな言葉（「ゆっくり」、「アダージョ」など）を含むさまざまな方法で説明または示されますが、通常は 1 分あたりの拍数（bpm または BPM）で測定されます。たとえば、1 分あたり 60 拍のテンポは 1 秒あたり 1 拍を意味し、1 分あたり 120 拍のテンポは 2 倍速く、1 秒あたり 2 拍を意味します。拍の音価は通常、拍子記号の分母で示される値になります。たとえば、⁴
₄その時、ビートは四分音符、つまり四分音符になります。

このテンポの測​​定と表示は、ヨハン・ネポムク・メルツェルがメトロノームを発明した後、19世紀前半にますます普及しました。ベートーヴェンはメトロノームを使用した最初の作曲家の一人で、1810年代に彼はそれまでに作曲した8つの交響曲のメトロノーム表示を出版しました。^[1]

現代の電子機器の出現により、1分間の拍数は非常に正確な測定単位となりました。音楽シーケンサーはテンポを表すためにbpmシステムを使用しています。^[2]エレクトロニックダンスミュージックなどのポピュラー音楽のジャンルでは、ビートマッチングを行うために、曲のbpmを正確に知ることはDJにとって重要です。^[3]

楽曲の速度は、1分間に演奏される楽曲の小節数を表す1分あたりの小節数（mpm）または1分あたりの小節数（bpm）で測ることもできます。この測定法は、社交ダンス音楽でよく使用されます。 ^[4]

さまざまな音楽の文脈において、さまざまな楽器演奏者、歌手、指揮者、バンドリーダー、音楽監督、またはその他の個人が、曲や楽曲のテンポを選択します。ポピュラー音楽や伝統音楽のグループやバンドでは、バンドリーダーまたはドラマーがテンポを選択します。ポピュラー音楽と伝統音楽では、テンポを設定する人がテンポの 1 小節または 2 小節を数えることがよくあります。歌手またはソロ楽器奏者がソロの紹介で曲を始める (グループ全体が始まる前) 曲や楽曲では、彼らが設定したテンポがグループのテンポになります。オーケストラやコンサートバンドでは、通常、指揮者がテンポを設定します。マーチングバンドでは、ドラムメジャーがテンポを設定します。録音では、レコードプロデューサーが曲のテンポを設定する場合があります (ただし、経験豊富なバンドリーダーの場合は可能性が低くなります)。チュニジアの音楽と西洋のクラシック音楽のメロディーを比較したカート・サックスの論文で示されているように、テンポとその解釈の違いは文化によって異なることがある。一方、フラメンコとそのパロに見られるように、特定のジャンルではその形式に合わせてリズムの変化が見られる。^[5]

クラシック音楽では、曲のテンポを1分あたりの拍数で表記したメトロノーム記号に加えて、またはその代わりに、1語以上の単語（最も一般的にはイタリア語）で表記するのが通例である。イタリア語が典型的に使用されるのは、これらの表記が西洋音楽用語集で一般的になった当時、ほとんどの作曲家がイタリア語を使っていたためである。^[6]よく知られているイタリア語のテンポ表記には、「アレグロ」（英語で「陽気な」）、「アンダンテ」（「歩くペース」）、「プレスト」（「素早く」）などがある。この慣習は17世紀から18世紀、バロック時代から古典派時代に発展した。初期のルネサンス音楽では、演奏者はほとんどの音楽がタクト（人間の心拍数とほぼ同じ）で定義されるテンポで流れるものと理解していた。 ^[7]計量 拍子記号は、どの音価がタクトに対応するかを示した。

バロック時代の曲には典型的にはテンポの指示（例：アレグロ）やダンス名（例：アルマンド、サラバンド）が与えられ、後者はテンポと拍子の両方の指示であった。当時の音楽家は誰でも、慣習と経験に基づいてこれらの指示の解釈方法を知っていることが求められていた。しかし、場合によってはこれらの指示が単に省略された。^[8]たとえば、バッハのブランデンブルク協奏曲第3番の第1楽章にはテンポやムードの指示がまったくない。明示的なテンポ指示の数が増えているにもかかわらず、音楽家は依然として慣習に従っており、メヌエットはウィンナワルツよりも遅く、永久機関はかなり速いテンポであることを期待している。ジャンルはテンポを意味し、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンはピアノソナタ作品54の第1楽章に「イン・テンポ・ドゥン・メヌエット」を作曲しましたが、その楽章はメヌエットではありません。

多くのテンポ記号は、雰囲気や表現も示しています。たとえば、prestoとallegro はどちらも素早い演奏を示します ( prestoの方が速い)。しかし、allegro は喜びも暗示します (イタリア語の本来の意味から)。一方、presto は単に速度を示します。その他のイタリア語の単語もテンポと雰囲気を示します。たとえば、ジョージ・ガーシュインのピアノ協奏曲ヘ長調の最終楽章のAllegro agitatoの "agitato" には、テンポの指示 (通常のAllegroよりも明らかに速い) と雰囲気の指示 ("興奮した") の両方があります。

多くの場合、作曲家（または音楽出版社）は、楽曲の楽章にテンポ（またはムード）の記号にちなんで名前を付けます。たとえば、サミュエル・バーバーの第1弦楽四重奏曲の第2楽章はアダージョです。^[9]

以下は一般的なテンポ記号のリストです。1分あたりの拍数（bpm）の値は、非常に大まかな近似値です。⁴
₄メトロノーム記号は、作曲家や作品によって大きく異なります。メトロノーム記号は、イタリア語または非イタリア語の説明用語のいずれか 1 つだけから推測することはできません。メトロノーム記号と単語の指示が一緒に使用されている場合、言葉による指示は、メトロノーム記号だけでは表現できないスタイルや感情を表現することも目的としていることがよくあります。

したがって、これらの用語の多くが、その正確な意味が時とともに変化してきたことを覚えておくことが重要です。 1 つの顕著な例は、Allegrettoという用語の使用です。 18 世紀に最初に使用されて以来、 19 世紀以降の使用の間に、この用語が表すテンポはわずかに増加しました。 もともと、この用語はAndanteよりもわずかに速いテンポを意味していましたが、現在ではAllegroよりもほんの少し遅いテンポを示すために使用されることがよくあります。 AdagiettoとAndantinoという用語も同様の運命をたどっています。^{[10]同様に、} LargoとAdagioという用語は、表現する必要がある 1 分間の拍数でのテンポに関して、かなりの変化を経験しました。現代のLargo はAdagioよりも遅いですが、バロック時代にはより速かったです。^[11]

• ラルギッシモ– 非常に遅い、最も遅いタイプのテンポ（24 bpm 以下）
• アダージッシモとグラーベ– 非常にゆっくりと荘厳に (24～40 bpm)
• ラルゴ– ゆっくりで広い (40～66 bpm)
• ラルゲット– かなりゆっくりで広い（44～66 bpm）
• アダージョ– ゆっくりと表現力豊かに^[12] (44–66 bpm)
• アダージェット–アンダンテより遅い、またはアダージョより少し速い(46～80 bpm)
• レント– 遅い (52–108 bpm)
• アンダンテ– 歩くペースで、中程度に遅い (56～108 bpm)
• アンダンティーノ–アンダンテよりわずかに速いが、モデラートよりは遅い(80～108 bpm) (ただし、場合によっては、アンダンテよりわずかに遅いという意味に解釈されることもあります)
• マルシア・モデラート– 中程度に、行進曲のように^[13] (66–80 bpm)
• アンダンテ モデラート–アンダンテとモデラートの間（中程度の歩行速度）（80～108 bpm）
• モデラート– 中程度のスピード（108～120 bpm）
• アレグレット– 19世紀半ばまでに、中程度の速さ（112～120 bpm）; 以前の使用法については上記の段落を参照
• アレグロ モデラート– アレグロに近いが、アレグロではない(116–120 bpm)
• アレグロ– 速くて明るい (120–156 bpm)
• モルト アレグロまたはアレグロ ヴィヴァーチェ– 少なくともアレグロより少し速くて活発ですが、常にその範囲内です (ヴィヴァーチェより速くはありません) (124～156 bpm)
• ヴィヴァーチェ– 活発で速い (156–176 bpm)
• ヴィヴァチッシモとアレグリッシモ– 非常に速く、生き生きと明るい (172–176 bpm)
• プレスト– 非常に速い (168–200 bpm)
• プレスティッシモ– 非常に速い（200 bpm以上）

• ピアチェーレ（ラテン語でAd libitum）は、演奏者がテンポやリズムを自由に決められるという意味で、文字通り「自由に」という意味である^[14]。
• アッチェレランド– 徐々に速く演奏する
• アッサイ– （とても）
• A テンポ– 以前のテンポを再開
• Con grazia – 優雅に、または優雅に^[15]
• Con moto – イタリア語で「動きのある」という意味。テンポの指示と組み合わせることもできます。例: Andante con moto
• フュリオソまたはフリボンド– 「激怒して」^{[16] : 349}
• ラメントーソ– 悲しげに、哀れに^[17]
• L' istesso、L'istesso tempo、またはLo stesso tempo – 同じ速度で。L'istessoは、拍子記号や音符の長さ（半音符）の変更など、明らかな反対の信号にもかかわらず、音楽の実際の速度が変化していない場合に使用されます。⁴
  ₄全音符に変更できる²
  ₂、そしてそれらはすべて同じ期間を持つことになる）^{[18] [19]}
• Ma non tanto – それほどではない。Ma non troppo（下記参照）と同じように使用され、同じ効果がありますが、程度は低いです。
• Ma non troppo – ただし、あまり遅くはない。基本的なテンポをある程度抑える必要があることを示すために、基本的なテンポを変更するときに使用します。たとえば、Adagio ma non troppoは「遅いが、あまり遅くはない」という意味で、Allegro ma non troppoは「速いが、あまり速くはない」という意味です。
• マエストーソ– 荘厳な、堂々とした^[20]
• モルト– とても
• メノ– 少ない
• もっと見る
• ポコ– 小さな
• ラル。または「ラレンタンド」 –アッチェレランドの反対
• スビト– 突然
• テンポコモド– 快適な速度で
• テンポ・ディ... – ...の速度（例えば、テンポ・ディ・ヴァルス（ワルツの速度）.  ≈ 60 bpmまたは ≈ 126 bpm)、Tempo di marcia (行進の速度、 ≈ 120 bpm))
• テンポ・ジュスト– 一定の速度で、「正しい」速度で、厳密なテンポで
• テンポ プリモ– 元の（最初の）テンポを再開する
• テンポ・センプリチェ– シンプル、一定の速度、明白

フランス語で記号を書いた作曲家は数多くいますが、その中にはバロック時代の作曲家であるフランソワ・クープランやジャン＝フィリップ・ラモー、クロード・ドビュッシー、オリヴィエ・メシアン、モーリス・ラヴェル、アレクサンダー・スクリャービンなどがいます。フランス語でよく使われるテンポ記号は次のとおりです。

• Au mouvement – (最初のまたはメインの)テンポを演奏します。
• 墓– ゆっくりと厳粛に
• 四旬節– ゆっくり
• Moins – より少ない、Moins viteのように(あまり速くない)
• モデレ– 中程度のテンポで
• Vif – 活発な
• Tres – 非常に、Très vifのように(非常に活気のある)
• Vite – 高速
• Rapide – 急速に

エリック・サティは、グノシエンヌのように詩的かつ文字通りにテンポ（およびキャラクター）を定義して、広範囲にわたる記号を書くことで知られていました。^[21]

多くの作曲家がドイツのテンポ記号を使用しています。典型的なドイツのテンポ記号は次のとおりです。

• Kräftig – 活発または力強い
• ランサム– ゆっくり
• Lebhaft – 活発な（気分）
• メッシグ– 中程度
• ラッシュ– すぐに
• シュネル– 速い
• Bewegt – アニメーション、モーション付き^[22]

母国語でテンポ記号を使った最初のドイツの作曲家の一人はルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンだが、それはほんのわずかだった。その後、ロベルト・シューマンがさらに具体的な記号を使って続き、ヒンデミットやマーラーなどの後の作曲家は、ドイツ語でテンポとムードの指示を組み合わせた方法をさらに詳しく説明することになる。例えば、マーラーの交響曲第9番の第2楽章は、Im Tempo eines gemächlichen Ländlers, etwas täppisch und sehr derbと記されており、ややぎこちなく下品な演奏を伴う、ゆっくりとしたフォークダンスのような動きを示している。マーラーはまた、Allegro energico, ma non troppoと記された第6交響曲の第1楽章のように、ドイツのテンポ記号を伝統的なイタリア語の記号と組み合わせることもあった。激しく、激しく（激しく、激しくはない。）^[23]

英語の指示、例えば「quickly」も、ベンジャミン・ブリテンやパーシー・グレインジャーなどによって使用されている。ジャズやポピュラー音楽の リードシートやフェイクブックチャートには、「fast」「laid back」「steady rock」「medium」「medium-up」「ballad」「brisk」「brightly」「up」「slowly」などの用語や同様のスタイル指示が見られることがある。リードシートやフェイクブックの中には、「slow blues」「fast swing」「medium Latin」のように、テンポとジャンルの両方が示されているものもある。ジャンル指示は、リズムセクションの楽器奏者が正しいスタイルを使用するのに役立つ。例えば、曲に「medium shuffle」と書かれていたら、ドラマーはシャッフルドラムパターンを演奏し、「fast boogie-woogie」と書かれていたら、ピアノ奏者はブギウギのベースラインを演奏する。

「ショーテンポ」とは、ヴォードヴィルの初期の頃から使われている用語で、舞台レビューやミュージカルのオープニング曲の伝統的な速いテンポ（通常 160～170 bpm）を表します。

ユーモア作家のトム・レーラーは、そのアンソロジー『Too Many Songs by Tom Lehrer』の中で、イギリスの冗談めいたテンポ記号を使用しています。たとえば、「National Brotherhood Week」は「友愛的に」演奏され、「We Will All Go Together」は「終末論的に」、そして「Masochism Tango」は​​「苦労して」テンポが付けられています。イギリスの同時代人であるフランダースとスワンも同様の楽譜を記しており、彼らの歌「The Whale (Moby Dick)」の音楽は「海のように広大」と示されています。

テンポは必ずしも固定されているわけではありません。楽曲内（または長編作品の楽章内）で、作曲家はテンポの完全な変更を示すことがあります。これは、多くの場合、二重小節を使用し、新しい拍子記号や調号とともに新しいテンポ指示を導入することによって行われます。^[要出典]

また、例えば、 accelerando（加速）やritardando（減速）の記号を使って、テンポの緩やかな変化を示すことも可能である。実際、モンティのCsárdásやロシア内戦の歌Echelon Songなど、一部の楽曲は主にaccelerandoの部分で構成されている。^[要出典]

より小規模なテンポ・ルバートは、音楽フレーズ内のテンポの変化を指し、ある音が他の音から時間を「借りる」と表現されることが多い。^[要出典]

作曲家はテンポを調整するために表現記号を使うことがあります。

• Accelerando – スピードアップ（略語：accel.）; リタルダンドの反対。次のテンポマークが記されるまで、徐々にテンポを上げることで定義されます。破線でマークされるか、単にその略語でマークされます。
• アフレッタンド– 不安を暗示してスピードを上げる^[24]
• アラガンド– 曲の終わり近くで、より広くなり、テンポが遅くなる
• カランド– ゆっくり進む（そして通常は柔らかく進む）
• ドッピオ モビメント/ドッピオ ピウ モッソ– 倍速
• ドッピオ ピウ レント– 半分の速度
• レンタンド– 徐々に遅くなり、柔らかくなる
• Meno mosso – 動きが少ない。もっとゆっくり
• メノモト– 動きが少ない
• Più mosso – より多くの動き。もっと早く
• Mosso – 動き、より活発、より速い、più mossoに似ているが、それほど極端ではない
• Precipitando – 急ぐこと、より速く進む/前進する
• Rallentando – 徐々に減速すること（略語：rall.）
• リタルダンド– 徐々に速度を落とします。 rallentando および ritenuto (略語: rit.、ritard. ) が allargando に置き換わることもあります。
• リテヌート–ラルレンタンドや リタルダンドよりもわずかに遅いが、より即座に達成される。テンポを突然落とすこと。一時的に抑制すること。^{[25] （}リテヌートの略語はritでもあることに注意してください。したがって、より具体的な略語はritenです。また、リテヌートはテンポの変化ではなく、「性格」の変化を反映する場合もあります。）
• ルバート– 表現目的のためにテンポを自由に調整すること。文字通り「盗まれた」もので、厳密に言えば、ある拍子から別の拍子に時間をずらすこと。
• Slargando – 徐々に遅くなる、文字通り「遅くなる」、「広がる」、「伸びる」
• ストレット– より速いテンポで、セクションの終わり近くでよく使用されます。(フーガ作品では、ストレットという用語は、主題が完了する前に主題を短時間で模倣することを指し、したがってフーガの終わりに適しています。 ^[26]この文脈で使用されるこの用語は、必ずしもテンポに関連しているわけではありません。)
• ストリンゲンド– より速く押す、文字通り「締める」
• Tardando – 徐々に速度を落とす ( ritardandoと同じ) ^[27]
• テンポ・プリモ– 元のテンポに戻る^[28]

基本テンポ表示 ( Allegroなど) は通常、五線譜の上に大きな文字で表示されますが、調整は通常、五線譜の下、または鍵盤楽器の場合は大譜表の中央に表示されます。

これらは通常、緩やかなテンポの変化を表します。即時のテンポ変更の場合、作曲者は通常、新しいテンポの指定のみを提供します。(ただし、五線譜の上にPiù mossoまたはMeno mosso が大きく表示される場合は、新しいテンポとして機能し、即時の変更を意味します。) いくつかの用語、たとえばassai、molto、poco、subito は、変更の大きさと緩やかな変更を制御します (一般的な修飾子を参照)。

テンポを変更した後、作曲者は次の 2 つの方法で以前のテンポに戻すことができます。

• a tempo – 調整後に基本テンポに戻ります (例:リタルダンド... a tempo はリタルダンドの効果を元に戻します)。
• Tempo primoまたはTempo I ^o – 異なるテンポのセクションの後に、曲の元の基本テンポにすぐに戻ることを示します (例: Allegro ... Lento ... Moderato ... Tempo I ^oはAllegroに戻ることを示します)。この指示は、 2 進形式の曲では構造上のマーカーとして機能することがよくあります。

これらの用語は、段階的ではなく即時のテンポ変更も示します。これらはイタリア語ですが、作曲家は最初のテンポ記号を別の言語で書いた場合でも、これらの用語を使用する傾向があります。

テンポを定義する上での難しさの一つは、テンポの知覚がリズムに依存していること、そして逆にリズムの知覚がテンポに依存していることである。さらに、テンポとリズムの相互作用は文脈に依存しており、アンドラニク・タンギアン^{[29] [30]は、}モデスト・ムソルグスキーの組曲「展覧会の絵」の「プロムナード」の主リズムを例に挙げて説明している。

このリズムは、最初の 3 つのイベントが 2 倍のテンポで繰り返されるのではなく、そのまま認識されます ( R012 = 0 から 1 回繰り返し、2 倍の速さで示す)。

しかし、ムソルグスキーの曲のこのリズムのモチーフは

むしろ繰り返しとして認識される

この文脈依存のテンポとリズムの知覚は、相関知覚の原理によって説明され、それによればデータは最も単純な方法で知覚されます。コルモゴロフの複雑性理論の観点からは、これはメモリの量を最小限に抑えるデータの表現を意味します。

検討した例では、同じリズムの 2 つの代替表現が示されています。それは、そのままの表現と、リズムとテンポの相互作用として表現することです。つまり、生成的なリズム パターンと「テンポ カーブ」という 2 レベルの表現です。表 1 は、ピッチありとピッチなしの両方の可能性を示しています。ここでは、1 つの持続時間には 1 バイトの情報が必要で、1 つの音のピッチには 1 バイトが必要で、パラメータR012で繰り返しアルゴリズムを呼び出すと4 バイト必要であると仮定しています。表の一番下の行に示されているように、ピッチなしのリズムは、繰り返しやテンポの跳躍がなく、そのまま「認識」される場合、必要なバイト数が少なくなります。逆に、リズムが 2 倍のテンポで繰り返されていると「認識」される場合、メロディック バージョンでは必要なバイト数が少なくなります。

このように、リズムとテンポの相互依存のループは、リズムとテンポの間の知覚の複雑さを「最適に」分散する単純さの基準によって克服されます。上記の例では、メロディーの輪郭の追加の繰り返しによって繰り返しが認識され、その結果、音楽構造に一定の冗長性が生まれ、テンポの偏差の下でリズムパターンの認識が「堅牢」になります。一般的に言えば、リズムパターンの「音楽的サポート」が冗長であるほど、増加と減少の下での認識性が向上します。つまり、その歪みは、リズムの変化ではなく、テンポの変化として認識されます。

旋律の文脈、伴奏の均一性、ハーモニックな脈動、その他の手がかりを考慮すると、許容されるテンポの偏差の範囲はさらに広がりますが、それでも音楽的に正常な知覚を妨げることはありません。たとえば、ピアノロール録音から転写されたスクリャービン自身の「詩」作品32、第1番の演奏には、. = 19/119、5.5倍の範囲。 ^[31]このようなテンポの逸脱は、例えば、複雑な持続時間比を持ついわゆる加法リズムに基づくブルガリア音楽やトルコ音楽では厳しく禁止されており、これも知覚の相関性の原理によって説明できます。リズムが構造的に冗長でない場合、わずかなテンポの逸脱であっても、アッチェレランドやリタルダンドとして知覚されず、むしろリズムの変化の印象を与え、音楽的意味の不適切な知覚を意味します。 ^[32]

20世紀のクラシック音楽では、特にモダニズムとその後のポストモダニズムの影響により、テンポに対する幅広いアプローチが導入されました。^[要出典]

多くの作曲家が伝統的なテンポ記号を保持し、時には以前のどの時代よりも高い精度を要求する一方で、一貫性があり統一された繰り返し可能なテンポという考えなど、古典的伝統の基本的な前提に疑問を呈し始めた作曲家もいる。グラフィックスコアは、テンポとリズムをさまざまな方法で示す。多時間的作曲では、演奏者がわずかに異なる速度で演奏することを意図的に利用する。ジョン・ケージの作曲は、さまざまな方法でテンポにアプローチしている。たとえば、「4′33″」には一定の持続時間があるが、実際の音符はない。一方、 「As Slow as Possible」には一定の比率があるが、一定の持続時間はなく、1回の演奏で639年間演奏されることが意図されている。^[要出典]

ディスコ、ハウスミュージック、エレクトロニックダンスミュージックなどのポピュラー音楽のジャンルでは、ビートマッチングはDJがレコード（またはCDJプレーヤー、DJ用の速度調整可能なCDプレーヤー）の速度を上げて遅くして、前の曲や次の曲のテンポに合わせるというテクニックであり、両方の曲をシームレスにミックスすることができます。2つの曲をビートマッチングすると、DJは1つの曲から別の曲にシームレスにクロスフェードしたり、両方のトラックを同時に再生してレイヤー効果を作成したりできます。^{[33] [34] [35]}

DJ は、キック ドラムから示唆される厳密な bpm 値ではなく、録音の基本的なテンポに合わせてビートを合わせることがよくあります。これは、テンポが速いトラックを扱う場合に特に当てはまります。たとえば、240 bpm のトラックは、120 bpm のトラックのビートに合わせても、遅くなったり速くなったりすることはありません。これは、両方の基本的なテンポが 1 分あたり 120 の四分音符であるためです。したがって、一部のソウル ミュージック (約 75～90 bpm) は、ドラムとベースのビート (150～185 bpm) とうまくミックスされます。ターンテーブルでレコードの速度を上げたり下げたりすると、トラックのピッチとテンポが連動します。ディスクを 10% 速く回転させると、ピッチとテンポの両方が 10% 高くなります。テンポを変えずにピッチを変更するソフトウェア処理は、ピッチシフトと呼ばれます。反対の操作、つまり、ピッチを変えずにテンポを変更する操作は、タイムストレッチと呼ばれます。^[要出典]

出典

• アペル、ウィリー編 (1969)。ハーバード音楽辞典(第2版、改訂増補版)。マサチューセッツ州ケンブリッジ:ベルナップ・プレス。ISBN 978-0-674-37501-7。
• サディ、スタンリー、ティレル、ジョン編 (2001)。『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典（第2版）』マクミラン。ISBN 1-56159-239-0。
• ウィリアムズ、ジョン(1997)。『スター・ウォーズ: 管弦楽組曲』。ミルウォーキー: ハル・レナード。ISBN 978-0-793-58208-2。

• エプスタイン、デイビッド（1995年）。『Shaping Time: Music, the Brain, and Performance』ニューヨーク：シルマーブックス。ISBN 0-02-873320-7。
• マーティ、ジャン＝ピエール（1988年）。『モーツァルトのテンポ指示』ニューヘブン：エール大学出版局。ISBN 0-300-03852-6。
• サックス、カート（1953年）。『リズムとテンポ：音楽史の研究』ニューヨーク：ノートン。OCLC  391538。
• スノマン、リック（2009年）。ダンスミュージックマニュアル：ツール、おもちゃ、テクニック、第2版。オックスフォード、イギリス：エルゼビア出版。ISBN 0-9748438-4-9。 

• ウィクショナリーのテンポの辞書定義
• テンポ用語、バージニア工科大学音楽学部