ワシントン国立オペラ

ワシントン・ナショナル・オペラ(WNO) は、ワシントン D.C.にあるアメリカのオペラ団体です。以前はワシントン・オペラ協会およびワシントン・オペラと呼ばれていましたが、2000 年に議会からナショナル・オペラ・カンパニーとして指定されました。現在は、ジョン・F・ケネディ・センターのオペラハウスで公演が行われています。

ワシントン D.C. のオペラは第一次世界大戦後に定着し、大恐慌と第二次世界大戦の時期までワシントン国立オペラ協会^[1]として一時期繁栄し、1960 年代には様々な野外オペラ会場で上演されました。しかし、1956 年から 1957 年にかけてワシントン オペラ協会が設立され、特に 1971 年にケネディ センターがオープンし、1979 年にケネディ センターが移転してからは、市内でオペラ団が活動する道が開かれました。

1986年以降同カンパニーに初出演した後、テノール歌手のプラシド・ドミンゴが1996年に総監督に就任し、2011年6月までその職を務めたが、その後、財政難に陥った同カンパニーはケネディ・センターの管理下に入った。

ワシントン・ナショナル・オペラは、1957年に、現在は廃刊となっているが当時ワシントンで最も影響力のある新聞であったワシントン・スターの音楽評論家デイ・ソープによってワシントン・オペラ協会として設立された。ワシントン国立大聖堂の聖歌隊指揮者兼オルガン奏者のポール・キャラウェイが初代音楽監督を務めた。2人は一緒に資金集めに乗り出し、グレゴリーとペギー・スミスの支援を得た。彼らはモーツァルトの「後宮からの誘拐」の制作資金として1万ドルを提供した。この公演は、キャロウェイが指揮した夏のシーズン終了後にワシントン交響楽団によって上演される予定だった。

ソープとキャラウェイの初期の特徴は、楽譜のカット、英語に翻訳されたオペラの拒否、高価な背景の拒否、そして「太ったソプラノ」と「自己中心的なテノール」の拒否であった。^[2]

2人は新たな観客層を求めて出発し、 1957年1月31日に『逃亡』の初演を皮切りに、ジョージ・ワシントン大学のリスナー・オーディトリアムでオペラを上演した。会場は小さく設備も限られていたが。 ^[3]しかし、ある評論家は「文字通りの意味で『カンパニー』は存在しなかった。各作品は個別に考案、計画、準備しなければならず、資金援助もオペラごとにかき集めなければならなかった。即興が主流だった」と指摘した。^[4]

4か月後、協会はジャン・カルロ・メノッティのオペラ「泥棒ばばあ」とバレエ「一角獣、ゴルゴン、マンティコア」の二本立て公演を行った。観客にも批評家にも大好評だった。1957年11月以降も「フィデリオ」、「ナクソス島のアリアドネ」、「イドメネオ」 、シェーンベルクの「訓練」とストラヴィンスキーの「ロシニョール」（作曲者自身の指揮）の二本立て公演、そして1961年12月の「魔笛」と成功を収め、その結果、ジョン・F・ケネディ大統領がホワイトハウスに招かれ、オペラの抜粋を披露した。

この時までに、全国紙の注目を集めていた。1958年12月のニューズウィーク誌は同社を全面的に取り上げ、「ポトマック川の輝き」という見出しを付け、ニューヨークタイムズのハワード・タウブマンが定期的に同社を訪れ、「首都の復活」や「ポトマック川の輝き」という見出しをつけた^[5]。

しかし、常に順風満帆だったわけではなく、1960年代の最初の数年間、同劇団は浮き沈みを経験することとなった。当初はさらなる成功もあった。イーゴリ・ストラヴィンスキーをワシントンに招いたのは、当時サンタフェ・オペラの芸術監督だったブリス・ハーバートの仕事だった。ハーバートは、作曲家がサンタフェを定期的に訪れていた劇団の初期の頃から関わっていた。しかし、ストラヴィンスキーの最初の作品である『放蕩者の進歩』は「劇団史上最も不運な」オペラだった^{[6] 。これは主に歌手の病気によるものだった。しかし、後にストラヴィンスキーが指揮する}『ロシニョール』 （シェーンベルクの『経験』と）の二本立ては大成功だった。

しかし、1960年代が進むにつれて、さらなる災難が続いた。その中には「許しがたい大失敗」^[7]や、ポール・キャラウェイの辞任を招いた英語版『魔笛』などがあり、抜本的な対策が求められた。

^{1977年までの期間に3人の新人が「会社に想像力と才能」 [8]}をもたらし、その日までにもう1人の新人が会社の歴史に短いながらも劇的な登場を果たした。バスバリトンのジョージ・ロンドンがゼネラルマネージャーに就任したのだ。

1967年に総支配人を引き継いだのはリチャード・パールマンで、彼の在任中に『ねじの回転』、『ラ・ボエーム』 、バーバーの『ヴァネッサ』の初演など、好評を博した作品が上演された。1972年には、メトロポリタン歌劇場での経験が豊富なイアン・ストラスフォーゲルが指揮を引き継ぎ、「16年間の設立以来、素晴らしい作品が何度も上演されてきたにもかかわらず、一度もなかった」実務的な基盤を劇場に築くことを目指した^{[9] 。 [10]}

初期の成功例の一つは、作曲家の未亡人であるロッテ・レーニャが観劇したクルト・ヴァイルの『マハゴニー市の興亡』^{である。彼女はそれを「今まで見た中で最高の作品」と評した。 [9]}その後も重要な作品が続いたが、作家のメアリー・ジェーン・フィリップス＝マッツはストラスフォーゲルの成功を総括して「しかし、彼の最大の功績は芸術的な監督力であった。1970年代半ばまでには批評家たちがオペラ協会の並外れたプログラムを定期的に取り上げ、重要な財団から助成金が入るようになった」と結論付けている。^[9]

1970年代のこの時期に、舞台監督のフランク・リッツォという人物が新たに登場した。その後、見事な『蝶々夫人』やその他の重要な作品が上演され、彼と劇団との関係は1980年代まで続き、1984年にはカナダ・オペラ・カンパニーの字幕システムを導入し、プロセニアム・アーチの上に英語の翻訳が表示されるようになった。^[9]

また、ストラスフォーゲルの在任期間中、オペラ協会は1972年に新しくオープンしたケネディ・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツに移転しました。これは劇団に大きな影響を与えました。特にジョージ・ロンドンは舞台から引退した後、1971年にケネディ・センターがオープンするまで同センターの芸術管理者となり、その後、ネイション・オペラ・インスティテュートのエグゼクティブ・ディレクターになりました。彼は1974年にオペラ協会のために『ワルキューレ』の演出を行い、1977年シーズンの総監督に就任するよう誘われました。

ジョージ・ロンドンのもうひとつの大きな功績は、満員の観客を動員し、赤字を3分の2に減らし、1976年に同市で初めて上演された『タイス』^{のような刺激的な作品で財政的に健全な劇団を運営したことに加え、 [11]劇団の改名であり、これは1977年5月13日に}ワシントン・ポスト紙で初めて発表された。フィリップス＝マッツが述べたように、「劇団の歴史のこの時点では、プログラムはスマートで、多彩で、刺激的だった」^[11]が、1977年7月にジョージ・ロンドンが心臓発作を起こしたことで、その進歩は突然止まってしまった。彼は劇団に戻ることはできなかったが、彼の功績は「劇団に新しい名前、新鮮なイメージ、そして大きな重みを与えることで、劇団を国内外のオペラ界に導き、トップクラスの制作組織へと導いた」^{[11]ことである。}

マーティン・ファインスタインは、1980年から1995年までロンドンの総監督を引き継ぎ、「その後16年間、ジャン・カルロ・メノッティ（ 『ラ・ボエーム』の監督）、ダニエル・バレンボイム（ 『コジ・ファン・トゥッテ』の指揮）、プラシド・ドミンゴ（1986年にメノッティの『ゴヤ』でワシントンデビュー）といった一流アーティストの誘致に努めた」^{[12] 。ファインスタインは、}メトロポリタン歌劇場 に初出演するずっと前から多くの若い歌手を招聘した。彼の取り組みにより、若い才能を育成するというワシントン・オペラの伝統が始まった。このプログラムで育成された歌手には、ヴャチェスラフ・ポロゾフ、ジェリー・ハドリー、デニス・グレイヴスなどがいる。また、1992年には、引退したばかりのベルリン国立歌劇場のマエストロ、ハインツ・フリッケを音楽監督としてワシントン・オペラに招聘した。 ^[12]

1984-1996 パトリシア・フライシャー・モッセルは、開発、マーケティング、PR 担当ディレクターに就任しました。これは、稼得収入と寄付金の両方を含むすべての収入を管理する新しい役職です。1996 年から 2000 年まで、彼女はエグゼクティブ ディレクターを務め、2000 年に退職しました。

1987年から2001年まで、エドワード・パーリントンはファインスタインとドミンゴの両氏の下で働き、劇的な拡大の真っ最中だった当時、芸術監督に就任した。1995年までに、ワシントン・ポスト紙は、ケネディ・センターの座席は「フットボールのチケットと同じくらい不足し」、「通常はもっと高価だった」と報じた。 ^[13]この拡大は、ファインスタインの在任期間中に行われ、シーズンごとの公演数が大幅に増加し、チケットの売り上げに驚異的な効果があった（観客は3万2000人から10万人以上に増加したと伝えられている）。^[12] ワシントン・ナショナル・オペラ = パトリシア・L・モッセルの在任期間 == 1996年から2000年までエグゼクティブ・ディレクター、プラシド・ドミンゴ = 芸術監督

2000年から2011年まで同オペラ団の総監督を務めたプラシド・ドミンゴは、1986年に同オペラ団と提携し、メノッティの『ゴヤ』の世界初演に出演、続いて1988/89年シーズンには『トスカ』に出演した。10年後、契約は2010-2011年シーズンまで延長された。

ドミンゴの在任中、「同劇団の米国における確固たる評判」と当時のオペラ会長（ミヒャエル・ゾンネンライヒ）の協力により、2000年に米国議会で「同劇団をアメリカの『国立オペラ』に指定する」法案が提出され、可決された。^[14]ワシントン国立オペラへの改名が2004年2月に発表された。^[15]

ワシントン・ナショナル・オペラは当初、リヒャルト・ワーグナーのオペラ4部作『アメリカの指環』を2009年11月に上演する計画を発表していた。しかし、2008年11月初旬、大不況を考慮し、同劇団は全編の公演を延期すると発表した。^[16]四部作 の最初の3つのオペラは、これまでのWNOシーズン中にすでに上演されていたが（ 2006年の『ラインの黄金』、 2007年の『ワルキューレ』、2009年の『ジークフリート』 ）、4番目のオペラ『神々の黄昏』は2009年11月にコンサート公演で上演された。

2007/08年シーズン、WNOはウィリアム・ボルコムの『橋からの眺め』、G・F・ヘンデルの『タメルラーノ』 、リヒャルト・シュトラウスの『エレクトラ』という、めったに上演されることのないオペラを3本制作した。次のシーズンにはガエターノ・ドニゼッティの『ルクレツィア・ボルジア』とベンジャミン・ブリテンの『ピーター・グライムズ』が上演され、2009-2010年シーズンにはリヒャルト・シュトラウスの『ナクソス島のアリアドネ』と アンブロワーズ・トーマスの『ハムレット』が取り上げられた。2012年5月には、新進気鋭のタデウス・ストラスバーガーの演出によるヴェルディの『 ナブッコ』のワシントン初演が行われた。彼は舞台を、1842年にミラノでオペラが初演された当時に合わせた。 2014/15年には、アメリカン・オペラ・イニシアティブの一環として、 ジョン・リベラトーレ作『投資』 、ジェイク・ルネスタッド作『血まみれ公爵の娘たち』、ルネ・オース作『アメリカ人』の3つの20分間のオペラが上演される。アメリカン・オペラ・イニシアティブは継続しており、ダグラス・ピュー作『ペニー』やミッシー・マッツォーリ作『プロヴィング・アップ』などの作品を制作している。^{[17] 2013年から、アメリカン・オペラ・イニシアティブは新進気鋭の作曲家に新作オペラの委嘱も行っており、近年では}カルロス・シモン、ニコラス・レル・ベナビデス、ギティ・ラザズ、フランシス・ポロック らの作品を委嘱している。 ^[18]

2010-2011シーズンの終わりにプラシド・ドミンゴが総監督を退任した後、2011年7月1日付けでケネディ・センターがオペラ団の経営権を引き継いだ。 ^[19] 発表の中で、当時のケネディ・センター会長マイケル・カイザーは、買収によってコストと人員の節約に加え、その他の利点も得られると述べている。

ケネディ センターのオペラハウスの使用に加えて、カイザー氏は、チケットの売れ行きがそれほど良くない小規模または新しいオペラのために、施設内の他のパフォーマンス スペースを使用する予定だと述べた。また、国内外の他の劇団の作品を紹介することで、ケネディ センターのキュレーターとしての役割を拡大したいと考えている。「海外から本当に優れた前衛オペラをいくつか取り入れたい」とカイザー氏は今週のインタビューで述べた。同劇団の公演数が年間 7 ～ 8 作品に戻ると期待している。「少なくとも私の任期が終わる 4 年後には、より充実したシーズンが見られるだろうと楽観視しています」と同氏は述べた。^[19]

2011年5月、同カンパニーはフランチェスカ・ザンベロを芸術顧問に、当時のカンパニー管理者であるマイケル・マールをエグゼクティブ・ディレクターに任命すると発表した。 ^[20] 2017年6月、マールはカンパニーでの任期を終えた。^[21] カンパニーの最新の音楽監督であるフィリップ・オーガンは、2010年から2018年までその職を務めた。^[22] 2017年9月、同カンパニーはティモシー・オリアリーを2018年7月1日付けで次期総監督に任命すると発表した。^[21]

2018年9月、同カンパニーはザンベロの芸術監督としての契約をさらに3年間延長し、エヴァン・ロギスターを新しい首席指揮者に任命することを発表した。当初の契約は2021-2022シーズンまでである。^[23] ロギスターは2024-2025シーズンの終了時に同カンパニーの首席指揮者を退任する予定である。^[24]

2021年、ロバート・スパノはワシントン国立オペラで初めて客員指揮者を務めた。2024年2月、同オペラはスパノを2025-2026シーズンから同劇場の次期音楽監督に任命することを発表しました。当初の契約は3シーズンです。^[24]

注記

出典

• フィリップス=マッツ、メアリー・ジェーン。ワシントン国立オペラ 1956 – 2006。ワシントン D.C.: ワシントン国立オペラ、2006年。ISBN 0-9777037-0-3。 

• プラシド・ドミンゴ時代のアーカイブウェブサイト
• ワシントン国立オペラの現在のウェブサイト
• ブルース・ダフィー、「対談: ワシントン・オペラの総監督マーティン・ファインスタイン」オペラ・ジャーナル、1991 年 6 月、bruceduffie.com のインタビュー、1990 年 6 月 14 日、2010 年 4 月 5 日閲覧