トム・オルジェホフスキー

トーマス・ポール・オルジェホフスキー^[2]（/ ɔːr zə ˈ tʃ aʊ s k i / ; ^[3] 1953年3月1日生まれ^[4]）は、アメリカのコミックレタラーであり、主に『アンキャニィX-メン』での作品で知られています。オルジェホフスキーはキャリアを通じて、長年のX-メン作家であるクリス・クレアモントの脚本の約6,000ページに及ぶレタリングを担当しました。

1968年、オルジェホフスキーが15歳のとき、デトロイトで開催されたデトロイト・トリプル・ファン・フェアのコミックコンベンションで、漫画家志望のグループと出会い、彼らのコミッククラブに参加した。クラブの年長メンバーには、将来の漫画家となるリッチ・バックラー、ジム・スターリン、アル・ミルグロム、マイク・ヴォスバーグなどがいた。漫画家志望だったオルジェホフスキーは、彼らの作品を見て絵を描くのをやめた。しかし、クラブのメンバーは誰も自分のアマチュア漫画に文字を入れたがらなかったため、オルジェホフスキーがその仕事を引き受けた。^[5]

コミッククラブでオルジェホフスキーを知っていたトニー・イザベラは、1972年にマーベル・コミックに入社し、すぐにオルジェホフスキーに最初のプロの仕事、マーベルUK版の古典的なファンタスティック・フォー、マイティ・ソー、ハルク、アメイジング・スパイダーマン、デアデビルのストーリーのレタリング修正を与えた。数か月以内に、オルジェホフスキーはマーベルの白黒モンスター雑誌のいくつかでレタリングを行うまでになった。^[5]彼の最初の仕事の1つは、将来X-メンの脚本家となるクリス・クレアモントが書いた最初のマーベルストーリーの1つであるモンスターズ・アンリーシュドだった。

コミック クラブ時代のオージェホフスキーのコネは、リッチ バックラーが『ブラック パンサー』（『ジャングル アクション』）の脚本家として彼を引き抜いたときに再び役立ち、ジム スターリンもスターリンの『キャプテン マーベル』の執筆で同じことをしました。

この頃までにカリフォルニアに移住していたオルジェホフスキーは、^[5] 1970年代半ばから後半にかけて、数多くのアンダーグラウンド・コミックスのライターを務めた。 ^[2]

X-メン#94でニューX-メンがデビューした頃には、オージェホフスキーは「新プロジェクトの男」としての評判を築き上げ、数号を担当し、そして#122（1979年6月）でついにタイトルを獲得した。クリス・クレアモントの脚本でX-メンに数年間携わった後、2人は多くの将来のX-メン関連のプロジェクトで一緒になった。（オージェホフスキーはニューミュータンツやウルヴァリンコミックのロゴもデザインした。）^[6]

結局、X-メン、その年刊シリーズの多く、ニューミュータンツ、ウルヴァリン、エックス・トレム・エックス、メカニクスを数えると、オルジェホフスキーは25年間にわたり、クレアモントの脚本約6,000ページを執筆したことになる。

オルジェホフスキーは、1993年にクリス・クレアモントのすぐ後にX-MENシリーズを離れました。彼はイメージ・コミックスの『Spawn 1992』を出版するチームに参加し、最初の6年間のほとんどでコピーエディターを務めました。オルジェホフスキーは、 1989年から2004年に同社が消滅するまで、マンガのパッケージング会社スタジオ・プロテウスで働いていました。オルジェホフスキーが手がけたスタジオ・プロテウスのタイトルには、『ナウシカ』、『アップルシード』、『ドミニオン』、『攻殻機動隊』などがあります。

2000 年代初頭、多くの出版社が「社内」のレタリング チームを使い始めたため、オルゼホフスキー氏のようなフリーランサーの仕事は大幅に減少しました。オルゼホフスキー氏は今でもDC コミックスやスタジオ キューティーという漫画会社で時々仕事をしていますが、2009 年にクリス クレアモントのX-Men Foreverシリーズのレタリングを開始し、2010 年には同じくクレアモントが執筆したNew Mutants Foreverシリーズのレタリングを開始するまで、漫画本のレタリングを定期的に行うことはありませんでした。

最近、オルジ​​ェホフスキーはYEET Presentsと呼ばれる漫画本のアンソロジーに取り組んでいます。^[7]

オルジェホフスキーの文字は、文字「I」を除いてほぼ完全に正方形である。すべてがしっかりとした均一な外観をしている。文字は斜めではなく、上下にまっすぐ立っている。それらはすべて同じ高さに苦労して揃えられている。同様に、オルジェホフスキーの標準的な吹き出しのアウトラインは細心の注意を払って均一である。彼はまた、さまざまなキャラクターの声を反映するために、吹き出しの非標準（泡状ではない）デザインを普及させるのにも貢献した（ロボットは四角、悪魔はギザギザ/滴り落ちるなど）。1970年代半ば、マーベルの制作責任者でカバーレター担当のダン・クレスピが、タイトで魅力的な社内スタイルを開発している間、オルジェホフスキーは3,000マイル離れたカリフォルニアで「デザインブックに埋もれていた」。オルジェホフスキーは、「X-メンはマーベルユニバースの他の部分と重なっていないので」、カリグラフィー、レコードジャケット、古い映画のポスターなど、コミック以外のすべてから影響を受けない理由はないと考えていた。^[5]

オルジェホフスキーの独特のスタイルに初期に影響を与えたものには、アルフォンス・ミュシャの作品や、アーティー・シメックやエイブ・カネグソンの漫画のレタリングなどがある。^[2]オルジェホフスキーは、1930年代のフラッシュ・ゴードンの 新聞漫画をレタリングの手本にした。もうひとつの影響を与えたのは、ロバート・クラムのザップ・コミックス^{である。 [2]}オルジェホフスキーは、クラムの表題作が明らかに同時代、1920年代から30年代のブラシ技法に由来していることを認識していた。オルジェホフスキーはクラムの作品すべて（および1960年代後半のDCとマーベルの作品）を研究し、それらすべての影響に基づいたレタリングスタイルを開発した。

1992年、オルジェホフスキはコンピュータフォントを試した最初のレタラーの一人となった。スタジオプロテウスの『風の谷のナウシカ』に取り組んでいたオルジェホフスキは、効果音の作業があまりにも過酷であることに気づき、コンピュータレタリングは長いセリフの時間を節約する方法のように思えた。しかし、彼のフォントプログラムは原始的だったため、結局そのシリーズはすべて手作業で行った。しかし、1994年までにオルジェホフスキは主にコンピュータでレタリングするようになり、2002年にはAdobe Illustratorでグラフィックタブレットのワコムペンを使用してデジタルレタリングに完全に切り替えた。彼は2003年のComicon.comのThe Pulseでのインタビューで、「当時（2002年）でも、仕事の大半が数年間デジタルだったので、コツをつかみ損ねていました。筋肉を継続的に使用しないと、細かい運動制御が鈍ります」と説明している。^[5]

オルジェホフスキーは漫画家/デザイナーのボブ・オルジェホフスキーとは関係ありません。^[2]

オルジェホフスキーはオハイオ州レイクウッドに住んでおり、^[8]そこでタイポグラフィーとロゴデザインのスタジオを経営している。彼の妻はL・ロイス・ブハリス^[8]で、彼女自身も20年間コミック業界でレタラーとして活躍している。

彼のお気に入りのレタリングプロジェクトについて:

クリス・クレアモントの『アンキャニィ・エックスメン』は私にとって最高の作品でした。これほど長い期間、一人の作家のもとで登場人物たちが成長していく様子を見るのは言葉では言い表せません。^[5]

手書きレタリングをマスターするのが最も難しい部分について:

文字「X」は最も難しい。本当だ。私はおそらく、書き言葉の歴史上誰よりも「X」を描いてきたが、その半分はひどいものだった。その次に、数字の「8」は悪夢を見るだろう。文字「J」、「R」、「S」は最も変化に富んでいる。ブラックキャナリーアーカイブの40年代の物語で、文字の「J」で文字を書いた人物を見分けられると賭けてもいい。それは、後にジュリーシュワルツの50年代後半のDCヒーロー復活作品のすべてに取り組んだガスパールサラディーノだったに違いない。^[5]

漫画本のロゴデザインについて:

私がウルヴァリンのために作ったロゴは1930年代の要素に基づいていて、それが今でも使われている数少ない古いロゴの1つであることを誇りに思っています。ロゴのデザインは、おそらく衣装のデザインによく似ていて、キャラクターの雰囲気を捉えながら、予想外の要素を組み合わせます。^[5]

• オルジェチョフスキーの Facebook ホームページ

インタビュー

• シルバーエイジの賢者