ニック・カティ

ニコラ・カティ（1944年10月29日 - 2020年2月21日）は、ニック・カティとして知られるアメリカのアーティスト、漫画家/編集者、SF小説家でした。彼は、E-Man （アーティストのジョー・ステイトンと共著）や、ムーンチャイルド、キャプテン・コスモス、スターフレーク・ザ・コズミック・スプライトの共同制作者でした。彼はまた、アニメーションの背景デザイナー、雑誌のイラストレーター、脚本家としても働いていました。

ニコラ・クティは、1944 年 10 月 29 日にニューヨークのブルックリンで、暗室技術者のアルフォンソ・ジターノ・クティと主婦のローラ・アントワネット・シーカの 2 人の息子の長男として生まれました。彼の祖父母は 1930 年代にイタリアからアメリカに移住しました。彼の兄のエミルは医療技術者で、後に病院に医療用品を販売しました。

彼は1966年から1972年までアメリカ空軍の航空警察官として勤務し、フランスのトゥール・ロジエール空軍基地、トルコのチグリ、メイン州バンゴーに駐留した。彼の最初の出版作品は漫画で、フランスの雑誌Singular-Pluralに掲載され、彼の最初の出版作品である「Grub」は、彼がバンゴーで現役任務に就いていた間に Creepy誌に掲載された。

軍を退役した後、彼は最初にニューヨーク市のクランツ・アニメーション・スタジオに就職した。このスタジオは伝説的な映画監督ラルフ・バクシが指揮していた。^[3]

1972年、フロリダの両親を訪ねていたとき、飛行機の中でシャーリーン・ベセルスキーと出会い、6か月後に結婚した。2人の間にはジェイミーという娘が生まれ、ジャーナリストとして働き、2020年にニック・カティが亡くなった時点ではオレゴン州ポートランドの水道局の広報部に勤務していた。^[3]ニックとシャーリーンは1995年に離婚した。 ^[3]

1968年から、彼は最初のオリジナルキャラクターであるムーンチャイルドを登場させたアンダーグラウンドコミックスを3冊自費出版した。ムーンチャイルドは、宇宙空間で生命維持装置なしで生きる能力を持った、目が大きくて胸の大きな無邪気な孤児である。(ムーンチャイルドの第2号は、ゲイリー・アーリントンのサンフランシスコ・コミック・ブック・カンパニーと共同で出版された。) ^[4]彼女はまた、マーク・エストレンの書籍「アンダーグラウンド・コミックの歴史」、フルカラーの最初のアンダーグラウンド・コミック「奇妙なファンタジー」、およびCheri誌のいくつかの号にも登場した。その後、このキャラクターは、 MUプレスによって「ムーニー、ムーンチャイルド・ザ・スターベイブ」という名前で3号の限定シリーズとして出版され、表紙、執筆、編集、鉛筆はカティ、インクとレタリングはデイブ・シモンズが担当した。

カティは長い間、漫画家ウォーリー・ウッドの作品を​​賞賛しており、ウッドにポートフォリオを見てほしいと頼んだ。カティはムーンチャイルドを題材にした1ページの漫画を描いたが、ウッドの雑誌『ウィッツェンド』には掲載されなかった。しかし、カティは最終的にロングアイランドのバレーストリームにあるウッドスタジオでウッドのスタジオアシスタントになった。彼はウッドのために『キャノン』と『サリー・フォース』の漫画を手掛けた。^[5]

チャールトン・コミックスが編集補佐を募集していたとき、カティは新任編集者のジョージ・ワイルドマンに面接され、採用された。彼はチャールトンで4年間働き、ウォーレン・パブリッシングでルイーズ・サイモンソンの編集補佐を務め、その後DCコミックスでレン・ウェインの編集補佐を務めた。 ^[3]

1986年、友人のビル・デュベイがカリフォルニアのマーベル・フィルムズでアートディレクターの職に就き、カティを背景アーティストとして働くよう誘った。アニメーション分野で働けるという見通しに興奮したカティは、妻と娘をカリフォルニアに移した。^[3]その後16年間、ウォルト・ディズニー・カンパニー、ユニバーサル・スタジオ、ソニー・ピクチャーズ、サンボウ・エンターテインメントなどのスタジオでフリーランスの背景デザイナーとして働き、コナン・ザ・アドベンチャー、ディフェンダーズ・オブ・ジ・アース、101匹わんちゃん、ディルバート、エクソ・スクワッド、スターシップ・トゥルーパーズ、その他多くのテレビシリーズなどのプロジェクトに携わった。

カティはフロリダに移り、そこでクリーチャー・プロダクションズでインディーズ映画の脚本と撮影を始め、その後は自身の会社ニコラ・エンターテインメントLLCで脚本と撮影を始めた。彼の大きな夢は、彼が演じるムーニーを題材にした映画を製作することだったが、ムーニーをきちんと作るには莫大な費用がかかるとわかっていたため、そのアイデアは棚上げになった。

2012 年、コミック ミニシリーズの物語「ムーニー対スパイダー クイーン」が、テンプル オブ ザ ケイブのテンプル イマーシブ オーディオによって、短編オーディオ作品である AudioDrop として翻案されることが発表されました。2012 年 4 月にリリースされる予定でした。この作品には、トム ネイゲルとマイケル コルナッキアが出演し^{、エリックポール}エリクソンが脚本と監督を担当し、原作は Cuti です。^[要出典]

友人でインディーズ映画製作仲間のビル・ブラックは、カティに、ムーンチャイルドの高予算版を製作するのではなく、エピソードごとに製作し、各エピソードを次のエピソードの資金源として使うべきだと提案した。2012年9月12日、カティは3部作の最初のエピソード「ムーニーとスパイダークイーン、エピソード1」の撮影を開始した。この映画では、ニコマ・デミトロがムーニー、アンソニー・ウェインとウィリアム・オーガストが宇宙飛行士として主演した。撮影監督のウィートによる撮影は9月15日に完了した。その後、ランディ・カーターが編集し、スチュアート・スクーンが特殊効果と合成した。この映画は、2013年8月16日にタンパベイで開催されたフェティッシュ・コンベンションでプレミア上映され、Amazon.comで販売された。^[要出典]

2018年、カティはムーンチャイルドのフランチャイズをナコマ・デミトロに売却した。このシリーズはリブートされる予定だが、暫定的なリリース日は不明である。

1972年、彼はコネチカット州ダービーのチャールトン・コミックスの編集者ジョージ・ワイルドマンのアシスタントとして雇われた。チャールトンは低賃金の出版社であったが、ほとんどの出版社がずっと以前にスーパーヒーロー作品の出版に注力するようになってからも、1946年から1986年の消滅まで、さまざまなジャンルの漫画を出版していた。

カティは、スティーブ・ディッコ、ドン・ニュートン、ウェイン・ハワード、トム・サットンなどのアーティストと協力し、チャールトンのホラーやファンタジー作品の脚本を書き始めた。彼はジョン・バーンやマイク・ゼックなどの若いアーティストを採用し、彼らはチャールトンのためにフリーランスとして働き始め、カティのストーリーのいくつかのイラストを描いた。3年も経たないうちに、カティはチャールトンのために200を超えるストーリーの脚本とテキスト作品を制作した。

1973年、彼はジョー・ステイトンとチームを組み、カルト的な人気を得た素朴なエイリアンのスーパーヒーロー、E-Manの創作で協力した。このキャラクターは、他の出版社のメロドラマチックでマントを羽織ったスーパーヒーローに対するカティの軽蔑を象徴するものである。カティとステイトンは、薄汚くて無作法な私立探偵、マイケル・モーザーの共同創作者でもある。モーザーはE-Manのエキストラとして始まったが、すぐに独自のシリーズに派生した。どちらのキャラクターもチャールトンの崩壊を生き延び、現在まで続いており、カティとステイトンはワンショットや新しいE-Manとマイケル・モーザーのコミックや物語のシリーズで協力している。

カティは1976年にチャールトンを離れ、ウォーレン社に戻り、1980年代初頭に同社が倒産するまで、ウォーレン社のホラーやファンタジー雑誌向けに100以上のストーリーの脚本を執筆した。カティは寄稿編集者、副編集者、コンサルティング編集者などの役職を歴任した。

同時期に、彼は尊敬するアーティスト、フランク・ケリー・フリースを真似て、スクラッチボードという媒体を独学で学びました。カティは、インクで描いた漫画スタイルとは対照的に、リアルなスクラッチボードスタイルを開発し、アルフレッド・ヒッチコックのミステリーマガジン、アナログ、アメイジングストーリーズ、ヘビーメタルなどの主流の雑誌にイラストを売り始めました。

ウォーレンを離れた後、カティはDCコミックスの編集補佐、その後ダイジェスト編集者^{[6]となり、様々なスーパーヒーローや子供向けのタイトルを担当し、}トム・マンドレイクがイラストを描いた6部構成のスペースオペラ「スパナーズ・ギャラクシー」の脚本も手掛けた。また、 「フラッシュ」に登場する最後の2つのクリーパーのバックアップストーリーの脚本も手掛けた。^[7]

カティは1986年にカリフォルニアに移り、ディズニー、ソニー・ピクチャーズ、ユニバーサル・スタジオなど12のスタジオで背景や小道具のデザインを手掛け、アニメテレビシリーズの仕事を始めた。同時に、漫画本の脚本を書き続け、スクラッチボードと絵の具で雑誌や本のアートを制作した。^[3]

カティが子供の頃に見ていたテレビのスペースオペラへのオマージュである『キャプテン・コスモス』は、ステイトンとのコラボレーションによるコミックシリーズや、カティの小説『 Spin a Web of Death』、3つのラジオドラマ、3つの短編テレビ映画に登場しました。ムーンチャイルドは、1992年に『 Moonie, Moonchild the Starbabe』として3部構成のコミックシリーズで再び印刷され、2003年には小説として出版されました。コンベンションで、友人でありパートナーであり、ムーニーの女優でもあるナコマ・デミトロが、SFの分野では少女向けの作品があまりないので、少女向けのシリーズを書くことを提案し、『スターフレーク・ザ・コズミック・スプライト』が誕生しました。ムーニーのように、彼女は生命維持装置なしで宇宙で暮らすことができます。

2003年、カティはフロリダに移り、そこで独立系映画の脚本を手掛けた。その中にはチャールトンやウォーレンの脚本を脚色したものもあった。また、テレビシリーズ「キャプテン・コスモス」を長編映画「キャプテン・コスモス・アンド・ザ・グレイ・ゴースト」にまとめた。カティがプロデュース・脚本を手掛けた映画には、 「グラブ」、「ショック・ハウス」、「タグド!」、「ザ・レディ・ウィズアウト・サブスタンス」、「ムーニーと蜘蛛の女王」などがある。^[3]

カティは、自身のキャラクター「ムーニー」をヒロインにしたテキスト小説『ムーニーと蜘蛛の女王』^[8] (2009年) (デイブ・シモンズによる挿絵)、『ムーニー・イン・ザ・スレイブ・マーケット・オブ・オプール』 (2010年) (マーク・ステグバウアーによる挿絵)、『ムーニー・イン・トゥー・メニー・ムーンズ』 (2010年) (マーク・ステグバウアーによる挿絵)、『ムーニー・ムーニー・ゴーズ・トゥ・ウォー』を執筆し、挿絵も描いた。5作目の小説『ムーニーと宇宙海賊』は、カティの友人であるヴィック・ストーンサイファーによって書かれた。^[9]

最終的に、カティは『ムーニー、ザ・スターベイブ』でできることはすべてやったと判断し、最新作『スターフレーク、ザ・コズミック・スプライト』に集中するためにシリーズをデミトロに売却した。スターフレークのモデルを探すコンテストが開催され、アリシア・セージが優勝した。彼は『スターフレーク、ギャラクティック・バイカーズと乗る』、『スターフレーク、パワービーストを狩る』、 『スターフレーク、ジャンクヤード・プラネットを選ぶ』を含む7つのスターフレーク小説を書いた。スターフレークのコミックシリーズも彼の良き友人ケビン・グローバーによって作成され出版された。^[3]彼は『スターフレーク、ディープ・スペース・レンジャー』というタイトルのスターフレークのヤングアダルトシリーズに取り組んでいた。

カティは執筆活動でウォーレン・レイ・ブラッドベリ賞を2度受賞している。2009年、カティはキャリア功績によりインクポット賞を受賞し、サンディエゴ・コミコンで同賞が授与された。^[5] 2020年、彼は死後ビル・フィンガー賞を受賞した。^[10]

カティは2020年2月21日にフロリダ州タンパで癌のため亡くなりました。遺族には娘のジェイミー・ローズと弟のエミルがいます。^[3]

• アンブローズ、マイケル（編）：チャールトンスポットライト、第1～5号、2005～2007年
• クック、ジョン・B.（編）『コミックブックアーティスト』第9号、2000年
• クック、ジョン・B.（編）ウォーレン・コンパニオン、2001年
• エステン、マーク・ジェームズ。アンダーグラウンド・コミックの歴史、1974年、1986年、1993年
• ケネディ、ジェイ。アンダーグラウンドとニューウェイブコミックスの公式価格ガイド、1982年
• スチュワート、ボブ（編）『アゲインスト・ザ・グレイン：マッド・アーティスト、ウォレス・ウッド』、2003年
• Comic Book DB の Nick Cuti (オリジナルからアーカイブ)
• IMDbのニック・カティ
• GCD のニコラ・クティ
• GCD のニック・カティ
• 1928-1999 年のアメリカン コミック界の重要人物: ニック カティ
• Temple of the Cave が Moonie AudioDrop の制作を発表
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