プロジェクションマッピング

プロジェクション マッピングは、ビデオ マッピングや空間拡張現実と同様に、不規則な形状の物体をビデオ投影の表示面に変換する投影技術^{[1] [2]}です。物体とは、建物、小さな屋内物体、劇場のステージなどの複雑な産業景観のことです。専用のソフトウェアを使用して、2 次元または 3 次元の物体を仮想プログラム上に空間的にマッピングします。仮想プログラムでは、投影される実際の環境を模倣します。その後、ソフトウェアはプロジェクターと対話して、任意の画像をその物体の表面に合わせることができます。^[3]この技術は、以前は静的だった物体に次元、錯覚、動きの概念を追加できるアーティストや広告主によって使用されています。ビデオは通常、音声と組み合わせたり、音声によってトリガーしたりして、視聴覚物語を作成します。近年、この技術は文化遺産の分野でも広く使用されており、優れたエデュテインメント^[4]ツールであることが証明されています。

「プロジェクションマッピング」という用語は比較的新しいが、その技術は20世紀半ばにまで遡る。チェコの舞台美術家ヨゼフ・スヴォボダは、1958年のブリュッセル万国博覧会であるExpo 58でランテルナ・マギカを初公開した。^[5] ランテルナ・マギカは、投影された映画映像を背景に歌手、ダンサー、ミュージシャンが演奏するライブパフォーマンスだった。ギュンター・シュナイダー＝シームセンはドイツの舞台美術家であり、「光で描く」という表現を生み出した。^[6] 彼はパニプロジェクターを使用してオペラの大規模な投影を作成した。1960年代後半、観客はディズニーのホーンテッドマンションでこの技術が使用されたことから、プロジェクションマッピングを「マダム・レオタ効果」^{[7]と呼んだ。}ディズニーランドは1969年にホーンテッドマンションのアトラクションをオープンし、歌う立体胸像を特徴とする投影効果を初めて採用した。歌手の顔は16mmフィルムで撮影され、胸像に投影され、胸像が動くように見えた。^[8]プロジェクションマッピングの別の初期の例は、1967年のテレビ映画「マジカル・ミステリー・ツアー」のブルー・ジェイ・ウェイのシーンで、ジョージ・ハリスンの頭に猫の顔と、胸に「マジカル・ミステリー・ボーイ」という言葉が書かれた首のない男性の胴体などの画像が投影された。 ^[9]

プロジェクションマッピングの次の記録は1980年のもので、インスタレーションアーティストのマイケル・ナイマークがリビングルームで人々が物体とやりとりしている様子を撮影し、それを部屋に投影して、物体とやりとりしている人々が本当にそこにいるかのような錯覚を作り出した。^{[10] [11]}

1984年、ジェームズ・ラパイン脚本・監督によるスティーブン・ソンドハイムのオリジナル・ブロードウェイ作品『サンデー・イン・ザ・パーク・ウィズ・ジョージ』が、ブロードウェイのミュージカルや演劇でプロジェクション・マッピングが初めて使用されたことで知られる。^[12]これは、第2幕の終わり、ブラン・フェレン^[13]がデザインしたクロモリューム#7特殊効果シーケンスで使用され、クロモリューム装置の上にある直径4フィートの球体の表面に、幾何学的に正確な動く映画画像を投影した。当時のビデオ投影の明るさの制限のため、画像は7000wキセノン照明付き35mm映画フィルム（48フレーム/秒）を使用して投影された。フィルムの画像は、ブース劇場の高い投影角度から球体に正しくマッピングされるように、デジタル的に事前に歪められた。

プロジェクションマッピングの概念が学術的に研究されたのは、1990年代後半のノースカロライナ大学チャペルヒル校で、ラメシュ・ラスカー率いるチームが「未来のオフィス」と呼ばれるプロジェクトに取り組んだときが初めて^でした。このプロジェクトは、まるで実際にそこにいるかのように人々をオフィス空間に投影することで、異なる場所にあるオフィスを接続するというものでした。^[15] 2001年までに、より多くのアーティストがアートワークにプロジェクションマッピングを使用するようになり、マイクロソフトなどのグループが技術進歩の手段としてそれを実験し始めました。^[要出典]

投影するオブジェクトを選択または作成したら、ソフトウェアを使用してビデオのコーナーをサーフェスにマッピングします。まず、投影する画像またはビデオを選択する必要があります。次に、各ビデオを指定されたサーフェスに配置します。または、シーン全体を 3D でマッピングし、画像をそのフレームワークに投影してマスクすることもできます。次のステップはマスキングです。不透明度テンプレートを使用して、投影する建物または空間のさまざまな要素の正確な形状と位置を実際に「マスク」します。

3Dマッピングでは、プロジェクターに対するオブジェクトの配置場所の座標が定義されます。プロジェクターのXYZ方向、位置、レンズの仕様によって仮想シーンが決定されます。^[16]

調整は、通常、物理的または仮想的なシーンを手動で調整することで、最良の結果を得ることができます。都市の高層ビルなどの大規模な投影には、20,000 ルーメン以上の出力を持つ大型プロジェクターが使用されます。プロジェクトによっては、その規模と明るさが求められるため、強力なプロジェクターの大規模なアレイを「エッジブレンディング」または「スタッキング」と呼ばれる方法で 1 つの画像に組み合わせることがよくあります。^[17]その結果、シームレスな外観を維持しながら、はるかに明るい投影が実現します。この手法は、ほとんどの大規模なプロジェクションマッピングショーで使用され、専用のソフトウェアを使用して設定するにはスキルと忍耐が必要です。小規模な制作の場合は、より小型で低出力のプロジェクターで十分です。ほとんどの場合、屋内照明または劇場の照明での投影には 2200 ルーメンのプロジェクターで十分です。

このようなプロジェクトではビデオ マッピング ソフトウェアを使用できますが、クリエイティブ アーティストはAdob​​e Photoshop、Adobe After Effectsなどのパッケージも使用できます。拡張可能なオープン ソース ソフトウェア フレームワークも利用できます。

プロジェクションマッピングは、次の 4 つのカテゴリに分けられます。

• VJ または VeeJay (ビデオ ジョッキー)では、ライブ イベントが、完全に動的でライブで制御され、事前にプログラムされたビデオとエフェクトおよびエフェクト オーバーレイの組み合わせで構成される (多くの場合、音楽と連動する) プロジェクションによって強化されます。
• 演劇では、投影が事前に設定されており、シーンは要求に応じて、通常は決められた順序で、ダンスや舞台上のパフォーマンスと連動して、インタラクティブであることが多い。
• 静的/インタラクティブ、ディスプレイが設定され、プログラミングを介して環境や視聴者とループまたは対話する
• ビデオ。一般的に長く、非インタラクティブで、セグメント化された番組が、最初から最後まで再生される単一の流動的なビデオとして提示されます。

プロジェクションマッピングは、ゲリラ広告キャンペーンやエレクトロニックミュージシャンのビデオジョッキーを通じて初めて注目を集めるようになりました。^[18]ノキア、サムスン、ユニリーバ・パキスタン、パキスタン・タバコ会社、バンク・アルファラ、ブライト・ペイント、ベンソン＆ヘッジズ、ジョン・プレイヤーズ・ゴールドリーフ、BMWなどの大企業が、世界中の都市でマーケティングキャンペーンにビデオプロジェクションを使用してきました。マッピング技術を使用して、建物の側面にシーンを投影するのが一般的です。プロジェクションマッピングはインタラクティブにすることもできます。ノキア・オヴィ・マップスは、投影で人の動きを模倣するプロジェクトを行いました。 ^[19]プロジェクションマッピングは、会議で装飾や、参加者をテーマの体験に没頭させる手段として使用されています。画像は、平らな表面、または車や椅子などの珍しい物体に投影できます。リヨンで聖母マリアを讃えるフェスティバル「フェット・デ・リュミエール」では最近、3D マッピングを作品に取り入れ、建物の側面に巨大なピンボール マシンがあるような錯覚を生み出しました。こうしたパフォーマンスでよく使われる手法には、奥行きの錯覚や、崩れ落ちる建物などの動きを作り出す 3D マッピングや3D プロジェクションなどがあります。

また、ドームなどのテクノロジーにも使用されており、仮想現実や拡張現実と組み合わせて、より没入感のある体験を実現する 360 度投影を作成しています。

テレビや映画でのプロジェクションマッピングの使用はますます一般的になりつつある。SF映画『オブリビオン』（2013年）では、映画製作者は没入感あふれる環境を作り出すためにプロジェクションマッピングを使用した。^[20] 2016年のテレビコマーシャルでは、アウディはプロジェクションマッピングを使用してアウディQ7の技術を披露した。この広告「Projection of Greatness」^[21]はCGIを使わず、ライブカメラで撮影されたコンテンツのみを使用して撮影された。^[22]

エレクトロニックダンスミュージック（EDM）のコミュニティでは、DJが音楽に合わせて同期した映像を流すことがますます一般的になっています。映像は事前に録画されたものでも、ビデオジョッキー（VJ）がライブで再生したものでもかまいません。通常の投影スクリーンが一般的に使用されていますが、一部のビジュアルアーティストは投影するための特別な3Dインスタレーションを作成します。^[23]多くのEDMアーティストはプロジェクションマッピング技術を採用しています。ビジュアルアーティストは、創造的な表現のためにプロジェクションマッピングを使用することもあり、絵画や描画などの既存の創造的なメディアを強化することもあります。^[24]

アーティストは、創造的なアイデアを3D投影に変換し、新しい方法で観客とつながることができる新しい技術であるため、前衛的な表現方法としてそれを使用する場合があります。^[25]ビデオ投影は、ニューヨーク市やロンドンなどの都市の中心部に登場しており、アーティストは必要な承認なしに公共の場でゲリラ投影を使用しています。この方法により、アーティストは、どこでも何でもキャンバスになることができるため、任意の場所で作品を展示できます。人々はまた、活動の手段としてそれを使用することもよくあります。ウォールストリートを占拠するグループは、ウォールストリートを占拠することがまだ生きていることを視覚的に広める手段として、ニューヨーク市のベライゾンワイヤレスビルに投影するためにそれを使用しました。^[26] Gacktによる日本の演劇「義経の謎I＆II」（2012〜2014年）は、日本の舞台劇でプロジェクションマッピングが初めて大きく使用されたことで有名です。^{[27] [28] [29]}

プロジェクションマッピングは、ウォルト・ディズニー・イマジニアリングとウォルト・ディズニー・クリエイティブ・エンターテイメントによってディズニーパークで頻繁に使用されています。例としては、「The Magic, the Memories and You」、「Disney Dreams!」、「Celebrate the Magic」、「Once Upon a Time」、「Disneyland Forever」、「Halloween Screams」、「Believe... In Holiday Magic」、「Remember... Dreams Come True」、「Happily Ever After」 ^[30]、そして最近ではディズニー・ハリウッド・スタジオの「Sunset Seasons Greetings」などがあります。

ポール・オークンフォールドがストーンヘンジでライブを行う最初のDJとなったとき、プロジェクションマッピングを使用して先史時代の記念碑を壮大な光のショーに変えました。^{[31]古代の石への損傷を避けるため、招待されたのはオークンフォールドの親しい友人50人だけで、近くの}A303道路の上から音楽を聞くためにノイズキャンセリングヘッドホンを着用することが求められました。

プロジェクションマッピングは、グリーンピースやレッド・バイ・ドンキーズなどの団体によって、政治的、社会的大義を強調する手段としても使われてきました。^{[32] [33]}ドーバーの白い崖は、抗議や^{[34] [35]}支援^{[36] 、そして記念碑[ 37]}のメッセージを投影するために頻繁に使用されています。 ゴタゴ運動家がスリランカの大統領官邸をライトアップ^[38]

• ベイツ・ホーント
• ソン・エ・ルミエール（ショー）
• シェーダーランプ
• 投影拡張モデル
• ギア（表示）

• IKONIX。「ドームプロジェクションマッピング」。Ikonix。
• 「タランチュラ デジタル スタジオ | ビデオ マッピング プロジェクションと技術イマーシブ ジャカルタ - インドネシア」。ユーチューブ。2019年5月13日に取得。