マーティン・フィレル

マーティン・フィレル
2016年8月の写真自画像
生まれる	( 1963-04-04 )1963年4月4日（61歳） パリ、フランス
国籍	イギリス
知られている	公共空間におけるテキストベースのアート
注目すべき作品	セント・ポール大聖堂の内部の疑問符、イギリス陸軍近衛師団の完全な英雄
スタイル	政治、抗議、ヒューマニズム芸術
配偶者	ムーン・ララミー（2013年～現在）
Webサイト	翻訳:

マーティン・フィレル（1963年4月4日生まれ）^[1]はイギリスのパブリックアーティストである。^[2]

フィレルは言語を使って大衆と直接関わり、疎外、平等、公平な社会組織といった側面について対話を促している。このアーティストの目的は「世界をより人間らしくすること」だと伝えられている。^[3]

彼はジェニー・ホルツァーとバーバラ・クルーガーとともに、テキストを基礎とし、実践の中心となる社会参加型パブリックアートの実践で知られる3人組のアーティストの一人です。 ^[4]

彼の作品は「議論としての芸術」と要約されている。^[5]

フィレルはフランスのパリで生まれ、イギリスで教育を受けたが、14歳で非公式に学校を辞めた^[1]。その理由は「もう学校には必要ない」というものだった。学校を休んでいる間、フィレルはノーフォークの田舎を散歩したり読書したりして独学で学んだ。フィレルは20世紀初頭の文学作品を広く読み、ヴァージニア・ウルフ、ガートルード・スタイン、フランスの作家マルグリット・デュラス（フィレルと誕生日が同じで政治的な共感も強い）の作品が、その後の彼の成長に大きな影響を与えたと述べている。

フィレルが社会参加型の公共事業の道に進むきっかけとなったのは、アナイス・ニンの小説『四つの心の部屋』の一節だった。問題の一節で、小説の主人公は、文学は人生の災難や困難に備えることも、乗り越える道を示すこともできないので、価値がないと宣言している。

「私は年を重ねるにつれて、自分の作品を議論のきっかけとして使い、何らかの形で変化のために運動することが自分の目的だとより強く思うようになりました。議論を起こすことができれば、最終的には変化が起こります。」^[6]

フィレルは、大多数の人々に関係し、公に自由に利用できる言語を使って社会についての挑発的な疑問を提起することで、ニンの言葉の「無価値さ」を改善しようと試みた。^[7]

フィレルはもともと広告のコピーライターとして訓練を受けた。^[1]イギリスの社会史家ジョー・モランは、フィレルは「抗議は自由の味方だ」といったひそかに破壊的な宣言で公共空間を乗っ取るのに十分備えていると示唆している。^[8]

フィレルの著作のほとんどにおいて、思想の救済力に対する信念が最も重視されていることが明らかであり、それは個人が独自の生き方を創造し、干渉されることなくそれに従って生きる権利を拡大または保護することに向けられている。^[9]

この目的に沿っているのは参加の重視である。アーティストが英国陸軍に滞在中に制作された「Complete Hero」は、アイデア、経験、意見の寄稿を募り、それがインターネット上で展開されるにつれてプロジェクトの大部分を占めるようになった。^[10]

フィレルは、存在の目的は生きた経験の豊かさと意味を発展させることであり、芸術と文化全般がこの中心的プロジェクトに重要な貢献をするべきであり、その成功または失敗はこの基準に照らして測定できると主張した。^[1]

スカイ・アーツのドキュメンタリー『The Question Mark Inside 』で、フィレルは現代アートが道を見失い、人類全体の利益ではなく、自ら選んだエリート層に奉仕しているという見解を語った。さらに彼は、アートの正しい位置は、善のための強力な力として日常生活の中心にあり、私たちが共有する人間性の喜びに満ちた表現であるべきだと主張し、彼の個人的なモットーは「全世界を手に入れることができるのに、なぜアートの世界に満足するのか？」であると語った。^[11]

ロイヤル・オペラ・ハウスのクリエイティブ・ディレクター、デボラ・ブルはフィレルについて次のように語っている。「確かに彼は挑発的な人物ではあるが、根底にあるメッセージは『人生はつまらないもので、あなた方はみんなサメの集まりだ』ということではない。彼は単純なメッセージを超えて、視聴者に自分自身と世界における自分の位置についての新たな感覚を喚起するようなものを目指している」^{[11] 。}

同じ話題について、フィレルは次のように述べている。「物語は必然的に時間とともに展開するため、文章を書くことに問題があると感じていました。そして、絵画のあらゆる要素が単一の領域で表現できる画家を羨ましく思っていました。単純に、言葉を絵のように表現したかったのです。それが格言を書くきっかけとなりました。『All Men Are Dangerous 』 ^[12]を書いたとき、私は計り知れないほど真実味と重要性のある文章を書き、その意味のすべてが単一の領域で表現できるようになったのです。」

フィレルは、デジタル看板、映画スクリーン、新聞紙、インターネット、ハワード・ジェイコブソン、エイプリル・アシュリー、ジョンソン・ベハリーVC、ACグレイリングといった文化的に重要な人物の肖像画やビデオインタビュー、イギリス陸軍近衛師団の精神的な拠点である衛兵礼拝堂^[10]、ロンドンのナショナル・ギャラリー^[13] 、国会議事堂、ロイヤル・オペラ・ハウス、コヴェント・ガーデン^[14]、テート・ブリテン^[15]、セント・ポール大聖堂^[16]への大規模なデジタル投影などを活用してきた。

フィレルは、英国国教会（セントポール大聖堂の公的なアーティスト・イン・レジデンス、2008 年と 2016 年）や英国陸軍（ハウスホールド部門のアーティスト・イン・レジデンス、2009 年）など、複雑で影響力のある組織と仕事をしてきました。これらの組織は、「私はこれが神の意図したものではないと思う」（セントポール大聖堂の西側正面、2008 年）や「戦争は常に失敗である」（衛兵礼拝堂の北側、2009 年）など、大胆で自問自答的なプロジェクト内容に取り組んできました。

フィレルは2008年に初めて自身の創作過程をカメラに撮影することを許可した。サイモン・チャニング・ウィリアムズとコリン・バロウズが制作したテレビドキュメンタリー『 The Question Mark Inside』 ^[11]は2009年10月29日にスカイ・アーツ1で初放送され、フィレルの意見、目的、日常生活や実践に関する新たな洞察を提供した。

10年後、フィレルはオリバー・ガイ・ワトキンス監督による2作目のドキュメンタリー『社会秩序を打倒せよ』の題材となり、 2018年5月21日にニュージーランドのスカイアーツで初放送された。^[17]

フィレルの作品には、肖像画の研究（2010年ブッカー賞受賞作「ハワード・ジェイコブソンの肖像」）や、大衆文化が社会的に有用なアイデアを広める力、特にSFジャンルの探求などが含まれています。^[18]

2006年、ガーディアン紙はフィレルを「首都で最も影響力のあるパブリックアーティストの一人」と評した。^[19]

ハワード・ジェイコブソンはインディペンデント紙に寄稿し、「私は公共の建物に書かれた言葉が好きで、フィレルはその力を見極める達人だ」と述べた。^[20]

タイムズ紙のケイトリン・モランは、フィレルの作品は「耳をつんざくような壮大なオープンコードの表現」に基づいていると評した。^[21]

フィレルは思いがけずパリのシャンゼリゼ通り、現在のセフォラの外で生まれた。^[22]彼は現在は廃刊となったインターナショナル・ヘラルド・トリビューンのロンドン文化大使を務め、2005年に同紙初のロンドン芸術シーズンを企画した。この芸術シーズンはジャン＝リュック・ゴダールの同名ヌーヴェルヴァーグ映画にちなんで「Breathless…」と題された。^[23]

「All Identity is Constructed」は2016年にイギリスのデジタル看板に登場し、すべてのアイデンティティは、その違いに関わらず、恣意的に構築されたものである、という原則を検証した。いくつかは他のものよりも一般的ではないかもしれないが、すべて同じように作り上げられたものである。^[24] Creative Reviewによると、「90秒のビデオ作品シリーズで3つの異なるアイデンティティに声を与えるこの作品は、アイデンティティを選択する行為を人権として提示している。フィレルによると、このプロジェクトは「通常のアイデンティティの「型」に当てはまらない人々の生活を楽にしたいという願望によって動機付けられている」という。

Fires Modern は、ロンドン大火350 周年を記念する芸術と思想の祭典、London's Burning の一環としてArtichokeから委託された作品です。この作品は、進歩主義の歴史における比喩的であまり知られていない「火事」を探求したものです。黒人の歴史、女性の権利運動の歴史、イギリスのファシズム、人種差別、殺人、LGBT+ や現代の人種平等などの社会的包摂運動への現代的な言及など、進歩主義運動の歴史における 18 の瞬間を紹介しました。

「Remember 1967」は、2017年7月27日にイギリスで1967年性犯罪法が制定されてから50周年を迎えたことを記念した。イギリスのデジタル看板は、この日「占拠」され、アーティストの視点から見て今でも注目に値する、1960年代の活動家が最初に提起した要求を再び提示した。フィレルは人権運動家ピーター・タチェルとともに「Remember 1967」プロジェクトに取り組んだ。テキストには「レズビアン主義を受け入れ、社会秩序を打倒せよ」「同性愛者と女性は男性至上主義社会によって組織的に抑圧されている」「異性愛男性至上主義のイデオロギーを覆せ」などがある。

フィレルはまた、1970年代初頭にゲイ解放戦線が開催した、進歩的な政策と抗議行動の構築を目指した「ジェンダー・シンク・イン」を企画した。2017年6月、ビジネス、文化、政策のリーダーたちが集まり、ジェンダーラベルの価値と、それが自分たちの活動分野にどのように影響するかについて検討した。その結果は、フィレルによって「ジェンダーの新たな未来」を描くことを目的とした政策文書として発表された。^[25]

Metascifi（iOSアプリは2015年4月4日に公開されましたが、現在は廃止されています）^[26]は、アメリカの人気テレビSF番組から、生活経験を豊かにするというプロジェクトに直接関係する哲学的なアイデアを発掘しました。^[11]

寄稿者には、ケイト・マルグルー(別名キャサリン・ジェインウェイ艦長、スタートレック:ヴォイジャー)、ジョー・フラニガン(別名スターゲイト アトランティスのジョン・シェパード大佐)、トーリ・ヒギンソン(別名エリザベス・ウィアー博士、スターゲイト アトランティス)、ベン・ブラウダー(別名ジョン・クライトン司令官、ファースケープ) が含まれています。

『猿の惑星：新世紀』(2014) は、 20世紀フォックス映画社により、『猿の惑星』シリーズの第8作目『猿の惑星：新世紀』の公開に合わせて制作された。

フィレルは、猿の惑星というポップカルチャーの特定の一角のより深い意味を探求し、過密で緊張に満ちた世界で人間らしく生きようとする私たちの試みに光を投げかける真実を見つけることが彼の意図であると示唆した。^[27]

このプロジェクトは、フィレルの「大衆文化からかなり深刻な内容のものを発掘する」という興味を広げた^[28]。

フィレルはロンドンのウォータールー駅の地下の地下室に5つの異なる地下環境を作った。それぞれの地下環境は単語やフレーズで占められている。「言葉は真っ暗闇の中で人のようにそびえ立ち、地下空間は発見された音で鳴り響く」。訪問者は松明を手にテキストを探索し発見する。^[29]

アーティストは初めて劇場環境にライブパフォーマーを配置しました。プロジェクトのキュレーターアドバイザーであるメラニー・ヴァンデンブルック博士は、全体的な雰囲気は訪問者の心を「警戒状態」にさせるように思われると述べています。^[30]

Metafenella は、ダブル・ミーニングのイギリスのファーストレディである女優フェネラ・フィールディングのインタラクティブなビデオポートレートです。ビデオポートレートは、 Carry On Screamingでの吸血鬼ヴァレリア・ワット、 The Morecambe & Wise Showでの本人およびレディ・ハミルトン、そしてカルト TV シリーズThe Prisonerでの The Voice としてのフィールディングの役柄から人生の教訓を引き出しています。

「私たちが確信できるのは、私たちの人生におけるこの瞬間だけなので、私はその瞬間の質感に影響を与えようとします。」^[31]

初期の 2 つの作品は、フィレルが成熟した作品で広範囲に探求してきた課題を示唆している。1996 年に 3 か国語版として出版された Lucid Between Bouts of Sanity は、行為の還元的性質、言語の欠陥、誰かにとって正確に意味を伝えることの難しさ、そして制約され縮小された言語を使用して新しい表現力を見つける可能性を探求する 4 つのセクションからなる宣言である。「すべての言語が機能しなければならない限界を説明し、自分自身の実験のための明確に定義された空間を指定できるはずだと感じました。」^[32]

この宣言はフランス語、英語、ロシア語で出版され、ロンドンのICAカフェとサンクトペテルブルクのリテラトゥルノエ・カフェで配布された。

ポストカード 1998 は、現在では極めて珍しい、初期のプリント プロジェクトで、緑色のカード スリップケースに 14 枚のポストカードを収めたものです。このプロジェクトは、ポストカードに通常写真が掲載される場所に 13 のテキストが掲載され、14 枚目のカードには、パリのポン デ ザールで側転をしているアーティストの写真ポートレート (ロシアのコンサート ピアニスト、エカテリーナ レベデワが使い捨てカメラで撮影) が掲載されています。これは、人々の日常生活に直接存在し、影響を与えることだけを目的として考案されたフィレルの最初の作品として知られています。

このプロジェクトは、公共空間での大規模なテキスト投影や大衆文化の深い価値を探求する作品など、その後のすべての作品に影響を与えた実用的なプロトタイプと見なされています。^[33]

フィレルは、大胆な発言や物議を醸すような公の声明を出すこととはあまり関係のない大規模な組織と仕事をしてきた。フィレルは2009年にイギリス陸軍近衛師団のパブリックアーティスト・イン・レジデンスを務め、2009年11月に衛兵礼拝堂に投影する「Complete Hero」を制作した^。[10]

『コンプリート・ヒーロー』は、ジョンソン・ベハリー伍長（VC）を含む現役経験のある近衛師団と陸軍全体のメンバー、カルト的な大衆文化における現代の男性ヒーローについて語る俳優ネイサン・フィリオンを含む作家、思想家、パフォーマー、 ^[34]文学におけるヒーローについて語る小説家ハワード・ジェイコブソンと作家アダム・ニコルソン、象徴的な作家で講演家のエイプリル・アシュリー、コメディアンのシャジア・ミルザ、哲学者のACグレイリングへのインタビューに基づいて、現代の英雄観を調査した。

一般の人々はComplete Heroブログで、自分たちの人生における英雄的行為の意味と重要性についての独自の見解を投稿した。^[35]

2008年、フィレルはセントポール大聖堂のパブリックアーティストインレジデンスを務めました。レジデンスの成果として、一般の人々のブログ投稿、^[36]イギリスで最も尊敬されている思想家たちへのインタビュー、そしてアーティスト自身の観察 に基づいたデジタルテキスト投影作品「The Question Mark Inside」が発表されました。

このプロジェクトは、セントポール大聖堂の学長と聖職者会議によって、クリストファー・レンの大聖堂の完成300周年を記念して委託され、「人生を有意義で意義あるものにするものは何なのか、そしてセントポール大聖堂は現代の文脈において何を意味するのか」という問いに答えることを目的としていた。^[37]

家庭的なものから崇高なものまで、考えられる答えの流れが、大聖堂のドームの南面、ラドゲートヒルの西正面、そして内部のウィスパリングギャラリーにテキスト投影されて現れました。これらの投影についてのコメントは、プロジェクトブログに投稿できます。^[38]

手段や美学は大きく異なるものの、フィレルの作品はドラクロワの『民衆を導く自由の女神』のような絵画の論理的な後継者とみなすことができます。

フィレルの作品には、異なるものの価値を訴える訴えや、異なるものは「異質」として拒絶したり、疑いや恐怖の目で見るのではなく、その可能性を探るべきだという視点など、いくつかのテーマや運動の立場が繰り返し現れる（『Celebrate Difference』、LED スクリーン、レスター・スクエア、2001 年、『Different Is Not Wrong』、カーゾン・シネマ、2006 ～ 2007 年、『I Want To Live In A City Where People Who Think Differently Command Respect』、ナショナル・ギャラリー、ロンドン、2006 年）。このアーティストは、男女平等や、慣習的にフェミニストの立場と見なされている立場から、一貫して運動を行ってきた（『I Want To Live In A City Where Half The People In Charge Are Women』、ナショナル・ギャラリー、ロンドン、2006 年、『Why Are Women Still Discriminated Against? The Question Mark Inside』、セント・ポール大聖堂、ロンドン、2008 年）。女性は男性よりずっと名誉ある存在である。エイプリル・アシュリー著『Complete Hero』、ガーズ・チャペル、ロンドン、2009年を引用。男性らしさ、暴力、戦争というテーマは互いに関連しながら登場する傾向があり、戦争はしばしば論じられるが、必ずしも純粋に平和主義的な観点からではない（『All Men Are Dangerous』、『War Is A Male Preoccupation』、『Keep The Faith』、テート・ブリテン、2006年；『I Don't Understand Why There Is War』、『The Question Mark Inside』、セント・ポール大聖堂、ロンドン、2008年；『War Is Always A Failure』、『Complete Hero』、ガーズ・チャペル、ロンドン、2009年）。^[11]

フィレルの作品の大半には、何らかの補助的な視覚的モチーフが含まれている。最も一般的なのは、左から右にスクロールするか、または「動的な動き」で静的フィールドとして表示される縦線である。縦線は、テキストを裏付けたり、下線を付けたり、テキストを表示したり隠したりするために使用されている。通常、線は白い光として表示される。この縦線のモチーフは、2006年から2010年までの「I Want To Live in a City Where...」（ロンドン国立美術館、2006年）を除くすべての作品に登場している。^[39]

2014年に感覚知能局のインタビューで、フィレルは「物の中で最も尊敬する性質は何ですか」という質問に対し、「刺激を与える力、手段の経済性、対称性、青色、テキスト、正義へのこだわり（暗示的または推測的）」と答えた。このように説明されたこの「物」は、フィレル自身のパブリックアート作品と驚くほど似ており、公共空間での作品の制作と展示に関する要約されたマニフェストを構成すると見ることができる。フィレルがセントポール大聖堂のために委託した300周年記念作品では青い光が強く取り上げられており、シンプルさ、対称性、明確に定義された政治的立場は、彼の作品の大半の特徴である。^[40]

アメリカの美術評論家ダニエル・ガウスは、Arte Fuse誌で、フィレルのテキストの使用は「いかなる分析も必要としない直接的な関与」を構成するものであると指摘した。「フィレルは、言語を使用することで、建設的な対話に他の人を有意義に関与させ、世界をより人間的なものにすることができると確信している。」^[41]

ドキュメンタリー『社会秩序を打倒せよ』の中で、彼の作品に美があるかどうかについて質問されたとき、フィレルはこう答えた。「すべては美の定義次第だと思います。世界がより公正で公平になることを語ろうとすること以上に美しいことがあるでしょうか。これ以上に素晴らしく素晴らしいものは思いつきません。正義の計り知れないほど広大な美。それは世界中のあらゆる色の絵の具よりも優れていると思いませんか。少なくとも私にとっては。」

• イギリスのデジタルビルボードユニオンシティのアートはクレア・ショート、^[42]、 フランシス・オグレイディ、サティッシュ・クマールにインスピレーションを得たもの（2019年）。^[43]
• 英国デジタルビルボード「権力とジェンダー」デジタルビルボードは、女性が権力をどのように捉え、保持し、使用しているかを調査したもので、クレア・ショート、インガ・ビール、アレックス・マホン、アニー・リカード、リヴ・ガーフィールドとの会話の中で作成されました（2019年）。^[44]
• イギリスのデジタル看板1967年性犯罪法50周年を記念したデジタル看板、イングランドとウェールズ、2017年^[45]
• イギリスのデジタルビルボード「All Identity Is Constructed」のテキストとデジタルビデオでアイデンティティの恣意性を探る、2016年^[24]
• 国立劇場の 火災ロンドン大火350周年を記念してアーティチョーク社が委託した、ロンドン国立劇場のフライタワーに映し出された文字と炎の最新デジタル投影。2016年^[46]
• セントポール大聖堂の 火災 ロンドンのセントポール大聖堂のドームに投影された古代のデジタル火災映像。2016年のロンドン大火の350周年を記念してアーティチョーク社が制作。^[47]
• Metascifi iOSアプリ / ビデオポートレート / デジタルドキュメンタリー、アメリカの人気テレビSFから派生した哲学的真実、出演：ベン・ブラウダー、ネイサン・フィリオン、ジョー・フラニガン、デビッド・ヒューレット、トーリ・ヒギンソン、クリストファー・ジャッジ、エディ・マクリントック、ケイト・マルグルー、デビッド・ニクル他、2015年^[48]
• 「It Ends Here」は、テキスト、もや、色のついた光、発見された音、パフォーマー / 人間の本質、あるいは救済または地獄への道、The Vaults、ウォータールー駅、ロンドン、2014 年にインストールされました。
• メタフェネラインタラクティブビデオポートレート / イギリス人女優フェネラ・フィールディングの人生と作品から学ぶ豊かな人生のためのアドバイス2014 ^[49]
• ネイサン・フィリオン、エイプリル・アシュリー、ハワード・ジェイコブソン、アダム・ニコルソン、ジョンソン・ベハリーVC、AC グレイリング、ウェズリー・セバスチャン、ジア・ミリノヴィッチ、モ・ブラックウッド、シャジア・ミルザ、アダム・ラザフォード博士、ジェニファー・ローン博士らとロンドンのバードケージウォークにあるガード礼拝堂の北側と西側の立面図の完全なヒーロー大規模デジタル投影、2009年^[10]
• セントポール大聖堂の 内部の疑問符は、クリストファー・レンの大聖堂の完成300周年を記念して、ディーンとチャプターの委託により制作された。大聖堂のドームに投影されたデジタルテキスト、西側正面とウィスパリングギャラリー、ロンドン 2008年^[50]
• カーゾン・シネマズ 1968（1968年5月の40周年を記念した映画祭「想像力にすべてを：1968年とその遺産」のためのデジタル上映）2008年^[51]
• ポール・ハムリン財団/ロイヤル・オペラ・ハウス パワー ・イズ・オールウェイズ・テンポラリー（ロイヤル・オペラ・ハウスのメインステージへのデジタル投影）2007 ^[52]
• ロイヤル・オペラ・ハウス 『私たちを結びつけるのは情熱だ…』（ロイヤル・オペラ・ハウスのコヴェント・ガーデン正面へのデジタル投影） 2007年^[53]
• カーゾン・シネマズ Different is not Wrong（35ミリ映写、映画スクリーン）2006-7 ^[54]
• 気候変動に反対するキャンペーン テロの恐怖に怯えながら暮らし、気候変動のせいで死ぬというのはなんと皮肉なことか（セント・パンクラス駅、バタシー発電所、国会議事堂へのキセノン投影） 2006
• ロンドン国立美術館 私はこんな街に住みたい… （ロンドン国立美術館のトラファルガー広場の立面図へのデジタル投影、^[55]
• ガーディアン 世界が愚か者によって運営されているとき、知性は従わない義務がある（議会への投影）2006年^[56]
• テート・ブリテン 男はみんな危険だ（ダッキーのためにエイミー・ラメが依頼し、デュヴィーン・ギャラリーの壁に映し出された賢明な言葉） 2006年^[57]

Wikiquoteにマーティン・フィレルに関する引用があります。

• 公式ページ
• IMDbのマーティン・フィレル
• metaFenella、インタラクティブビデオポートレート 2014