バルチック現代美術センター

バルティック現代美術センター

バルティック現代美術センター入口
タイン・アンド・ウィア内の位置
設立	2002
位置	ゲーツヘッド、タイン・アンド・ウィア、イングランド
タイプ	現代アートギャラリー
訪問者	8,000,000（2020年11月）
監督	サラ・マンロー MBE
Webサイト	バルティックアート

バルティック現代美術センター（単に (ザ)バルティック、様式化してBALTICとも呼ばれる）は、イギリスのタイン・アンド・ウィア州ゲーツヘッドのタイン川南岸に位置する現代美術センターです。常設展示はなく、頻繁に入れ替わるさまざまな展示会、イベント、教育プログラムを開催しています。ゲーツヘッドに現代美術センターを開設するというアイデアは、地元の再開発の時期であった 1990 年代に生まれました。セージ・アンド・ゲーツヘッド・ミレニアム・ブリッジもこの時期に構想されていました。

バルティックは、1950年から1984年まで様々な用途で稼働していた製粉工場を改装した建物に2002年7月にオープンしました。バルティックの建築デザインは、1994年に新しい現代美術センターの設計コンペで優勝したエリス・ウィリアムズ・アーキテクツのドミニク・ウィリアムズが考案しました。建物には展示スペース、ビジターセンター、屋上レストラン、タイン川の景色を楽しめる屋外展望台があります。バルティックの現在のディレクターは、センターの5代目であるサラ・マンローで、2015年11月に就任しました。2022年1月現在、バルティックは800万人以上の訪問者を迎えています。^[1]

バルティック製粉所は、ランク・ホヴィスのジョセフ・ランクが、ハルを拠点とする建築家ゲルダー・アンド・キッチンによる1930年代後半の設計に基づいて建設した。最初の基礎工事は1930年代後半に行われ、第二次世界大戦中に建設は中止されたものの、工場は1950年に完成し、稼働を開始した。地元では「タインサイドの誇り」として知られ、最盛期には300人がこの工場で働いていた。^[2]建物は、東西に走る2つの平行なレンガ造りのファサードで構成され、コンクリートサイロの基礎に挟まれていた。^[3]この構造物は22,000トンの穀物を貯蔵できた。^[4]建物の設計には、小麦を貯蔵して洗浄するためのより大きなサイロも含まれていた。^[5] 1957年には、家畜飼料を加工するブルークロス工場が追加され、敷地が拡張された。 1976年、火災により両方の工場は閉鎖を余儀なくされましたが、サイロは1984年まで稼働を続け、欧州経済共同体所有の穀物の一部を保管していました。^[2]バルティック製粉所はタイン川沿いに建つ数多くの製粉所のうちの1つで、その規模からいずれも地元の名所となっていました。川の北岸、バルティックのすぐ下流にあったスピラーズ製粉所は2011年に取り壊されました。 ^{[6]もう一つの大きな製粉所はCWSが所有しており、}ダンストン・ステイスのすぐ上流にありました。^[7]

現代美術の指定センターとしてバルティックがオープンしたのは、ゲーツヘッドの川沿いの再活性化と脱工業化再生の一環であった。^[8]再生は1990年代初頭に始まり、キーサイドはセージ橋やミレニアム橋を含む近代建築の中心地へと変貌した。^[9] 1991年、ノーザン・アーツ（現在はアーツ・カウンシル・イングランドの一部）は5カ年計画を発表し、「セントラル・タインサイドに現代視覚芸術と音楽のための主要な新資本施設」を創設する意向を示した。ノーザン・アーツは、新しい建物を建てるのではなく、古い建物をアート・センターに改造することに熱心であり、労働党が運営するゲーツヘッド議会は、古い小麦粉工場を改造することに関心を示した。ゲーツヘッド議会はバルティック小麦粉工場のサイロビルを購入し、1994年に王立英国建築家協会に新しいアート・センターの設計者を探すコンペを開催するよう依頼した。^[10]

1994年、ゲーツヘッド市議会は、バルチック製粉工場の改築デザインを選ぶコンペを開催するよう王立英国建築家協会に依頼した。コンペの目的は「現代視覚芸術のための国内および国際的なセンターを提供すること」だった。 ^[11]概要には、ポルトガルのポルトにある改築された製粉工場やロンドンのバンクサイド発電所（現在はテート・モダンの敷地）など、世界中でアートセンターに改築された古い建物の類似例がいくつか挙げられていた。合計140件の応募作品を評価した後、ドミニク・ウィリアムズ（まだ3年しか働いていない比較的無名の建築家）がコンペを制した。彼は父親の会社、エリス・ウィリアムズ・アーキテクツと共にコンペに参加した。^[12]アンドリュー・ゲストは、この「シンプルで誠実な工業的な」^[13]デザインは、過去のデザインと文脈を認識した建築の例であると述べた。^[5]ウィリアムズとエリス・ウィリアムズ・アーキテクツは、建物の既存の特徴と構造を可能な限り維持すると同時に、美術館としての建物の新しい目的を明確に提示する意向を表明した。^[3]

製粉所の改造は複雑で技術的に困難な作業だった。穀物サイロは撤去され、レンガ造りのファサードは支えられなくなり、残った建物を支えるために1,000トンの鉄骨が必要になった。柱の列で支えられた建物に4つの新しいメインフロアが設けられた。鉄骨と薄いコンクリートでできた中間フロアも設けられた。これらは取り外し可能で、建物に適応し、芸術のためのさまざまなスペースを作れるように設計された。^[14]合計13の独立したレベルがあることで、ウィリアムズは建物内の訪問者に方向感覚を失わせ、発見の要素を持たせることを意図的に望んだと主張した。^[15]らせん階段が建物を上っていき、スタッフ用のオープンプランのオフィスに続いている。^[16]梁の中に効率的なダクトシステムが設置され、暖房または冷房が建物全体に送られる。^[14]環境エンジニアのアトリエ・テンが考案したこのようなデザインは、当時としては珍しいものだった。^{[17]元の建物の北側と南側の立面は、} BALTIC FLOUR MILLSのオリジナルの文字^[5]と赤と黄色のレンガとともに保持されました。 ^[18]東側と西側は完全にガラス張りで、自然光を取り入れ、タイン川の景色を眺めることができます。さらに、建物の角にあるサービスタワー、屋上の展望台、低層のビジターセンターが完成し、これらは現在、建物の主要要素の一部を構成しています。^[3]建物の高さは138フィート（42メートル）です。^[19]外部に近い場所にあるガラス張りのエレベーターからは、ニューカッスル、ゲーツヘッド、タイン川の景色を眺めることができます。^[20]建物の最上階にはレストランがあり、最上階のギャラリーフロアに自然光が届くように建てられています。^[21]建物の内装は、主にガラス、コンクリート、アルミニウム、ウェールズスレート、「コールテン」鋼、スウェーデン松で作られています。柔軟性と適応性を考慮して作られたこの家具は、スウェーデン人デザイナーのオーケ・アクセルソンによってデザインされました。^[13]

バルティックは2003年にRIBA賞、 2004年にシビック・トラスト賞を 受賞し、2006年にはグルベンキアン賞の一環として英国で最も優れた芸術文化計画トップ10に選ばれました。^[22] 2012年には、ナショナル・ロッタリー・アワードの最優秀芸術プロジェクト賞を受賞しました。^[23]

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  特徴的な赤と黄色のレンガとオリジナルの文字が特徴的なバルティックのレンガ造りのファサード。
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  バルティックの階段を見下ろす。建物は 5 つのメイン レベルから成り、合計 13 階建てです。
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  バルティックの西向きの窓からの眺め。セージ、ゲーツヘッド ミレニアム ブリッジ、タイン ブリッジがすべて見えます。

初代館長のスネ・ノルドグレンが1997年に任命された。彼はギャラリーの建設を含め、バルティックの開館前の期間を監督した。ほぼ6年後、ノルドグレンはノルウェーのオスロにある国立美術・建築・デザイン博物館の初代館長に就任するために退任した。^[24]当時、バルティックは財政問題に直面していた。^[25]ノルドグレンの退任後、元バルティック会長はノルドグレンの在任中に委託費に過剰支出したと非難した。バルティックの状況は、アーツカウンシルイングランドによって「財政手続きに重大な欠陥」があったと表現された。^{[26]ノルドグレンの後任には、以前}ミルトン・キーンズで新しいギャラリーを経営していたスティーブン・スノディが短期間就任した。スノディは、家族をマンチェスターに残してバルティックで働くことの難しさを理由に、わずか11か月しか組織に留まらなかった。 ^{[27] [28]} 2005年にピーター・ドロシェンコが後任として館長に就任した。ドロシェンコが以前に所長を務めた施設には、ミルウォーキー市立現代美術館や視覚芸術研究所などがある。^[27]彼はバルティックに招聘され、来館者数を増やし、イングランド芸術評議会や内部関係者から混乱していると批判されていたセンターの財政状況を解決することとなった。^[26]ドロシェンコはバルティック在任中に「スパンク・ザ・モンキー」を含むいくつかの展覧会を企画した。^[29]

2007年11月、ドロシェンコはギャラリーを去り、ウクライナのキエフにあるピンチュークアートセンターの責任者となった。彼はバルティックをより「親しみやすく、訪問者に優しい場所」にしたと信じていると述べた。^[30]しかし、デザインウィークは、ドロシェンコが期待された「芸術的卓越性の国際プログラム」を提供しなかったという主張があったと報じた。^[31]さらに、センターのスタッフは彼の「我慢できない」そして「いじめのような」管理スタイルについて不満を漏らしていた。^[32]ミドルスブラ近代美術館の初代ディレクターであるゴッドフリー・ウォーズデールは、2008年にバルティックのディレクターに任命された。ウォーズデールは、バルティックの10周年と2011年のターナー賞の開催を監督した。 ^[24]彼はターナー賞の審査員を務めた後、現代美術への取り組みが認められ、2012年にノーサンブリア大学から名誉学位を授与された。 ^{[33]彼は2015年に}ヘンリー・ムーア財団の理事に就任するために退任した。^{[34]サラ・マンローMBEが2015年11月に理事に就任した。彼女は以前、}グラスゴーのトラムウェイの芸術監督とグラスゴー・ライフの芸術部長を務めていた。^[35]

バルティックの4年間の建設期間中、新しい組織はセンターのオープンを見据えて一連のイベント、出版物、アーティスト・イン・レジデンスを企画した。1999年、サイロが撤去され新しい床が挿入される前に、建物の外壁はアニッシュ・カプーアによるアート・インスタレーションの収容に使用された。タラタンタラは長さ50メートル（160フィート）のトランペット型のPVC製インスタレーションで、工場の中心部に設置されていた。^{[36] [9]}このインスタレーションは16,000人の来場者を集め、建物の古い用途とアート・センターとしての新しい生活の転換点となった。2000年10月、ジェニー・ホルツァーの一連の格言とスローガンである トゥルーイズムが建物の側面に投影された。^[36]カプーアとホルツァーの作品は、通りすがりの人々を芸術的な対話に引き込むことを意図していた。^[37]バルティックのアイデンティティは、1998年10月からセンターが一般公開された2002年7月までの間に16回のニュースレターが発行されたことでも強化されました。このブランディングの重要な部分は、スウェーデンのデザイナーであるウルフ・グレガー・ニルソンとヘンリック・ニグレンがデザインし、建物のレンガ造りのファサードにあるBALTIC FLOUR MILLSの文字を基にした、現在登録されている書体BALTIC Affischの 使用でした。^[36]

10年にわたる計画と、芸術評議会宝くじ基金からの3,340万ポンドを含む5,000万ポンドの資本投資を経て、バルティックは2002年7月13日土曜日の真夜中に一般公開されました。^[27]新しい建物を真夜中にオープンするという斬新さは意図的でした。創設ディレクターのスネ・ノルドグレンは、新しい芸術センターの始まりを告げるドラマチックなジェスチャーを求めたのです。^[38]オープニング展「B.OPEN 」には、クリス・バーデン、カーステン・ヘラー、ジュリアン・オピー、ジャウマ・プレンサ、ジェーン＆ルイーズ・ウィルソンの作品が展示されました。^[39]以前、建物の改修設計の側面でドミニク・ウィリアムズに協力していたオピーは、^[40]ギャラリーの壁と床に裸の輪郭線で構成されたインスタレーションを提供しました。プレンサのインスタレーションでは、観客が演奏できるゴングで満たされた部屋が特徴的でした。 ^{[20]プレンサは}ゲーツヘッドのブレイクにも参加した。光線は空に向かって約2キロメートル（6,600フィート）伸びた。^{[41] [42]}このインスタレーションは1階のガラス戸口を通して設置された。^{[15]バーデンは}メカノでタイン橋の1/20スケールのレプリカを製作した。^{[20] [43]}ジェーンとルイーズ・ウィルソンはロケット打ち上げのビデオ「ドリームタイム」を制作した。 ^[20]日本の芸術家、奈良美智による初期の展示も含まれていた。^[44] B.OPENイベントは最初の週に35,000人以上の来場者を集めた。^{[39]オープニングの週末には、折戸辰己の}「パン男」やアン・ビェルゲ・ハンセンの「動くベーカリー」などのライブアートパフォーマンスが行われ、バルチック小麦粉工場の歴史を偲んで通行人にパンが配られた。^[43]バルティックがオープンしたとき、年間25万人の来場者を目標としていました。^[41]初年度に100万人の来場者を達成し、2012年の10周年までに400万人が訪れました。^{[38] [43]}

2007年9月20日、バルティックの経営陣は、アメリカ人写真家ナン・ゴールディンによる近々開催されるサンクスギビング・インスタレーションの展示に写真を展示すべきかどうかについてノーサンブリア警察に助言を求めた。^[45]この写真は、インスタレーションの残りの部分とともに、サー・エルトン・ジョン写真コレクションの一部である。「クララとエッダのベリーダンス」と題されたこの写真には、2人の裸の少女が写っており、これまで世界中で何の異議もなく展示されていた。^[46] 4か月間の展示が予定されていたこのインスタレーションは、「クララとエッダのベリーダンス」が警察の所有物であった間に、残りの写真で開幕した。しかし、エルトン・ジョンの要請により、わずか9日で閉幕した。^[47]これは短期的にはバルティックの評判に決定的な影響を及ぼしたが、グラハム・ウィットハムはUnderstand Contemporary Artの中で、長期的にはそれがバルティックの知名度と宣伝効果を高めたかもしれないと主張している。^[48]

2007年、アーティストのベリル・クックの作品のこれまでで最大の回顧展がバルティックで開催されました。^[9]クックは晩年、その作品が広く認知されるようになりました。バルティックでの展覧会は、彼女の死の1年前に開催されました。^[49]彼女の絵画は、日常的で身近な社会状況を、遊び心があり、色彩豊かで「ぽっちゃり」としたスタイルで描いています。^[50]展覧会当時のバルティックのディレクター、ピーター・ドレシェンコは、ギャラリーが観客が連想するであろうシリアスさを否定することを熱望していました。クックの作品の展覧会は、当時財政難に陥っていたギャラリーに新しい観客を引き付けるための大衆的な取り組みの一部でした。ギャラリーの来場者数は50万人以下にまで落ち込み、評判も下がっていました。^{[51] [52]} ガーディアン紙のエイドリアン・サールは展覧会を批評し、ファンが楽しめるだろうと認めつつも、「あまり長く見ていると、少し気分が悪くなるかもしれません」とコメントしました。^[53]

2011年、バルティックはターナー賞の会場となった。ロンドンやリバプールのテート以外で開催されたのはこれが初めてだった。^{[54] [55]}バルティックでのターナー賞展には149,770人の来場者が訪れ、ロンドンの平均来場者数のほぼ2倍となった。テート・ブリテンでのターナー賞展はこれまで常に入場料がかかっていたが、バルティックでのイベントは無料で行われた。優勝作品はマーティン・ボイスの作品で、次点はカーラ・ブラック、ヒラリー・ロイド、ジョージ・ショーの作品だった。^[56]

アメリカ人アーティスト、ジュディ・シカゴの初の大規模な回顧展が、2019年11月から2020年4月までバルティックで開催されました。展覧会には彼女の抽象画、パフォーマンス作品の記録が含まれ、女性の視点から見た世界の創造を描いた4メートルのタペストリーで始まり、終わりました。^{[57] [58]}展覧会当時、シカゴは80代でした。ガーディアン紙のハンナ・クラグストンは、最近の特集作品は死、特に悲しみの段階に基づいた「End: A Meditation on Death and Extinction 」というテーマを取り上げていると指摘しました。^[58]

2020年3月、バルティック美術館はCOVID-19パンデミックのため、追って通知があるまで閉館すると発表した。^[59] 2021年5月、4つの展覧会を開催して再開した。バルティック・オープン・サブミッションでは、北東部の158人のアーティストがロックダウン中に制作した作品が展示された。 ^[60] 158人のアーティストは540を超えるオリジナル作品から選ばれ、北東部を拠点とする3人のアーティストの審査員によって選ばれた。最終作品には、絵画、ドローイング、サウンドおよびビデオインスタレーションが含まれていた。^[61]

バルティックの開館にあたり、ディレクターのスネ・ノルドグレン氏は、公共の領域におけるアートセンターの役割について概説した。同氏は、バルティックは「アーティストと一般市民が出会い、交流し、対決する場所」であるべきだと述べた。^{[37] 2002年10月に}トロントのパワープラントギャラリーで行われた講演で、ノルドグレンは地域へのアウトリーチの重要性を再確認し、バルティックが地元の歴史と文化を尊重する意図を、ビルバオのグッゲンハイム美術館（ロサンゼルスで設計され、スペインに設置）など、この点が考慮されていない現代美術館の例と比較した。 ^[62]バルティックは、設立当初から、アーティストと一般市民の関係の重要性と、コミュニティの中心としての役割を強調してきた。「参加」イニシアチブは、地元の人々が在住アーティストと交流することを奨励した。^[63]バルティックのコミュニティリソースの延長として、地元の図書館にメディア学習センターが設置された。^[37]

2016年に行われたバルティックの10年戦略計画（正式名称はUntitled ）に関する講演で、バルティックの現ディレクターであるサラ・マンローは、イングランド北東部は現代アートの課題を「常に先導してきたのであって、追随してきたのではない」こと、そしてバルティックがこの傾向の大きな部分を担ってきたことを強調した。彼女は、政治問題や緊縮財政を背景にしたとしても、視覚芸術は地域の経済的、社会的成長を促進するために活用できると主張した。^[64]バルティックは2016年に新進アーティストのための国際賞も立ち上げ、受賞者4名に3万ポンドの手数料と展覧会を提供するものだった。これは英国でアーティストのみで審査される初のコンペティションであり、2017年の審査員はモニカ・ボンヴィチーニ、ローナ・シンプソン、ペドロ・カブリタ・レイス、マイク・ネルソンだった。マンローは、この賞は「地域、国内、国際レベルで観客との対話」を促進するためのものだとコメントした。^[65]

地元の大学との提携や大学院生のインターンシップも、バルティックのコミュニティと文化的影響力にとって重要である。^[37] 2011年、バルティックとノーサンブリア大学は、芸術とキュレーターの研究センターであるBxNU現代美術研究所を通じて芸術的提携を結んだ。クリスティン・ボーランドがバルティック教授に任命された。バルティック39として知られる専用ギャラリースペースは、ニューカッスルのハイブリッジ31-39番地にある改装されたエドワード朝の倉庫の最上階に設立された。ウィーンの建築家ジャボルネッグ＆パルフィーによって設計され、大学の学生のアートワークが展示された。バルティック39は2012年から2021年までハイブリッジを拠点としていた。^{[66] [67]}

毎年恒例のセルフ パブリッシング アーティスト マーケット (別名 SPAM) は、50 を超えるブースでジンやアーティストの本を販売し、講演やワークショップを通じて印刷文化と実践を探求する活気あるプログラムです。SPAM Spreads は、印刷された形式でマーケットを再考し、Vanessa Murrell、Melody Sproates、Okocha Obasi、Stephanie Francis-Shanahan などのアーティスト、活動家、イラストレーター、ジン制作者、作家、キュレーターによる寄稿が含まれています。

• ビッグピッチ
• セージ ゲーツヘッド
• ゲーツヘッドミレニアムブリッジ

• ジョディディオ、フィリップ (2006)。 UK : イギリスの建築。ケルン ;ロサンゼルス：タッシェン。ISBN 38228397282022年1月18日閲覧–インターネットアーカイブ経由。
• ゲスト、アンドリュー（2008年）。BALTIC Centre for Contemporary Art。ロンドン：Scala Publishers Ltd。ISBN 978-1-85759-445-4。
• マーシュ、アンジェラ (2004)。「プラグマティズム美学と現代美術館の新たなビジョン：テート・モダンとバルティック現代美術センター」。美学教育ジャーナル。38 (3)。イリノイ大学出版局： 91–106。doi ：10.2307/3527445。JSTOR 3527445 – JSTOR 経由。

ウィキメディア・コモンズには、バルチック現代美術センターに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• エリス・ウィリアムズ - バルティック・プロジェクト・アーキテクツ
• BxNU 公式サイト

54°58′09″N 1°35′52″W / 54.96917°N 1.59778°W / 54.96917; -1.59778