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World Partyは、主に唯一の固定メンバーであるソングライター、プロデューサー、マルチインストゥルメンタリストのカール・ウォリンジャーのソロプロジェクトである音楽グループだった。[ 2 ] [ 3 ]ウォリンジャーは、ウォーターボーイズを脱退した後、1985年にロンドンでバンドを始めた。[ 4 ] World Partyには、時期によってガイ・チェンバース、デヴィッド・キャトリン＝バーチ、後のオアシスのドラマーであるクリス・シャロック、ジェフ・トロット、アマンダ・クレイマー、ジョン・ターンブルも参加していた。
ワールド・パーティーは1980年代後半から1990年代前半にかけて、「Ship of Fools」、「Way Down Now 」、「Put the Message in the Box」、「Is It Like Today?」など数々のヒットシングルを生み出した。また、 1999年にロビー・ウィリアムズが全英ナンバーワンヒットを記録した「 She's the One 」のオリジナルバージョンもリリースした。[ 5 ]
ウォリンジャーはプレスタティンで生まれた。幼少期にイートン・カレッジとチャーターハウス・スクールでピアノとオーボエのクラシック音楽の訓練を受けたが、[ 2 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]後にポップとロック音楽に完全に転向した。プレスタティンで短命に終わったバンド、パックスとクアジモドで活動した後、[ 9 ] [ 10 ] 1970年代後半にロンドンに移り、5年間の「空白期間」に入った。その間、音楽出版の仕事に就き、ウェストエンド版『ロッキー・ホラー・ショー』の音楽監督を務め、ファンクバンド「ジ・アウト」で演奏した。この期間の終わりまでに、彼は一人でロックバンドを演奏するために必要な楽器をすべて習得し、レコード制作とシンセサイザープログラミングの技術も身につけた。[ 2 ] [ 11 ] [ 12 ]
1983年、ウォリンジャーは、キーボード奏者として初めて注目すべきバンド、ウォーターボーイズに加入した。バンドのデビューアルバムにオルガンパートを1つ提供し、2枚目（A Pagan Place）[ 4 ] [ 13 ]ではピアノとオルガンのパートを多数提供し、ツアーにも参加したことで、ウォリンジャーのその他のスキルは、ウォーターボーイズのリーダーであるマイク・スコットが3枚目のアルバム、1985年のThis Is the Seaでバンドのサウンドを拡大したいと考えていたときに、スコットにとって完璧な協力者となった。ウォリンジャーはアルバムの多くのトラックを共同プロデュースし、さまざまなシンセサイザーとサンプラーのアレンジ、バッキングボーカル、シンセベース、パーカッション、ピアノとオルガンを追加した。また、オープニングトラック「Don't Bang the Drum」のオリジナル曲も作曲した。[ 2 ] [ 6 ] [ 14 ]
『 This is the Sea』のセッションは生産的だったにもかかわらず、スコットとウォリンジャーの間のライバル意識の高まりは、その後のツアーで二人の間に緊張を生み、ウォリンジャーが幼い頃から自作曲を書いていたにもかかわらず、スコットの芸術的ビジョンに完全に支配されていたウォーターボーイズでは、それらを演奏したり歌ったりする機会がないという事実によって、その緊張はさらに悪化した。ウォーターボーイズのレコードレーベルであるエンサインと自身のレコード契約を結んだウォリンジャーは、1985年の『This is the Sea』ツアーの終わりにバンドを脱退した。 [ 2 ] [ 6 ]
ワールド・パーティのファースト・アルバム『プライベート・レボリューション』は、ウォリンジャーがロンドンとウォーターボーイズを辞めた後に引っ越した、ウォーバーンの老朽化した元牧師館で録音された。 [ 2 ] [ 6 ]プリンスに触発されたウォリンジャーは、ギター、ベース、キーボード、ドラム、サンプラーなどの楽器の大部分を自分で録音し、リード・ボーカルも歌い、プログラミングとプロデュースも担当した。このレコードには、ウォーターボーイズのメンバーであるサックス奏者のアンソニー・シスルスウェイトとフィドル奏者のスティーブ・ウィッカムがゲスト参加している。フルバンドの錯覚を作り出すために、ウォリンジャーは自分の楽器パートを「ミレニアム・ミルズ」、「ルーファス・ダヴ」、「ウィル・トウィン」など、風変わりな名前のさまざまな架空のプレイヤーにクレジットした。この間、彼はシネイド・オコナーのデビューアルバム『ライオン・アンド・ザ・コブラ』[ 15 ]の制作にも携わり、彼女自身も同アルバムのタイトル曲「ハワイアン・アイランド・ワールド」[ 2 ] [ 16 ]でバックボーカルを務め、プロモーションビデオにも出演した。
ウォリンジャーの努力はすぐに音楽業界のさらなる注目を集めた。「ウォーバーンにヒット曲を書いているバカなガキがいると聞いていたんだ」とウォリンジャーは2021年に回想している。「マネージャーたちが次々と訪ねてきたんだ」。ウォリンジャーはプリンスのマネージャー、スティーブ・ファルニョーリとマネジメント契約を結んだ。「僕はプリンスに夢中だった。『ミネアポリスに連れて行ってくれ。君のリーダーに会わせてくれ』って感じだった」[ 6 ]
『Private Revolution』は1986年にリリースされ、ウォリンジャーのロック、ポップ、フォーク、ファンクの折衷的な才能を示した。[ 17 ]アルバムの最初のシングル「Ship of Fools」は、イギリスのチャートでは控えめな42位だったが、イギリス以外でははるかに好調で、オーストラリアで4位、ニュージーランドで21位、アメリカで27位に達し、このグループ唯一の主要な国際的ヒットとなった。「Private Revolution」もシングルとしてリリースされたが、イギリスでのみチャートインした（107位）。[ 4 ] [ 13 ]
「私はレトロ志向ではありません。今の時代について歌を書いているんです。実際、当時書いた曲は、書いた当時よりも今の方がさらに意義深いものになっています。時代を先取りしようとしていたわけではなく、当時私にとっては当たり前のように思えたことを書いていただけです。そして、私たちは未だにそれに対して何も行動を起こしていません。」
ロンドンの32トラックスタジオ（ウォリンジャーは「シービュー」と呼んでいた）に移り、ワールド・パーティの2枚目のアルバム『グッドバイ・ジャンボ』の制作に取り掛かった。[ 2 ] [ 3 ]『プライベート・レボリューション』と同様に、ウォリンジャーはほぼ全ての楽器を自分で演奏した。[ 2 ] 2000年、当時の作曲の目標を振り返り、ウォリンジャーはこう説明した。「世界を擬人化して、世界について歌いたかったんです。オーティス・レディングの『トライ・ア・リトル・テンダネス』が地球について歌っていたら素晴らしかっただろうなといつも思っていました。それに、ジュリー・アンドリュースのように山の頂上に立つと、丘は音楽の音で生きているように感じられるんです。エコについて何と言おうと構いませんが、環境を破壊したら死ぬことになるんです。」[ 6 ]
収録曲のいくつかでは、ウォリンジャーは元ウォーターボーイズの仲間でソングライターのガイ・チェンバースとコラボレーションした。チェンバースはもともと1986年にライブとスタジオワークのためにこのプロジェクトに参加していた。[ 6 ]セッションは長時間に及び、夜通し行われ、大量のマリファナで盛り上がった。[ 6 ]チェンバースは後にこう回想している。「カールと一緒に仕事をするなら、彼の精神状態に入り込まなければならなかった。すべてがとてもゆっくりで、非常に忍耐強くなければならなかった。当時、私はカールの主要な応援団の一人だった。私たちはよく笑い、特に歌詞について彼から多くのことを学んだが、彼はひどい先延ばし癖があり、今でもそうだ。」[ 6 ]ウォリンジャーはチェンバースを「コーナーポケットに私を導いてくれる押しの強い男。彼には感謝しなければならない。」と称賛した。[ 6 ]
1990年4月24日にリリースされた『Goodbye Jumbo』は、 Q誌で「年間最優秀アルバム」に選ばれ[ 6 ] 、米国では「最優秀オルタナティブ・ミュージック・パフォーマンス」部門でグラミー賞にノミネートされた[ 2 ] 。このアルバムには、英国でマイナーヒットとなったシングル「Way Down Now」と「Put the Message in the Box」[ 4 ]が収録されている（後者はブライアン・ケネディが1996年のアルバム『A Better Man 』でカバーし、英国でトップ40、アイルランドでトップ20ヒットとなった）。1991年のEP 『Thank You World』の後、ワールド・パーティは、より多くのライブを行う目的で、元ブートレッグ・ビートルズのメンバーであるデヴィッド・キャトリン＝バーチをギタリストとして、元アイシクル・ワークスのメンバーであるクリス・シャロックをドラムとして迎え入れた[ 2 ] 。しかし、エンサイン・レーベルのボスであるナイジェル・グレインジは、さらなるレコーディングを優先し、予定されていたニール・ヤングとのツアーのサポート枠をキャンセルした。
22年後に当時の出来事を振り返って、ウォリンジャーは「今ならQアワードの件でツアーを全力でやるだろうけど、（グレインジは）『いや、アメリカでニール・ヤングのサポートはできない。スタジオに戻れ』と言ったんだ。僕にとっては、それはさらに3年間表舞台から姿を消すことを意味した」と回想している。[ 6 ]彼はこれをバンドのキャリアにおける決定的な瞬間であり、長期的な可能性を損なったと考えている。（「あれが決定的な瞬間だった。扉が開いたと思ったら、扉が閉まったんだ」）[ 18 ]
ツアー計画が中止になったため、ワールド・パーティーは3枚目のアルバム『Bang!』の制作に取り掛かった。[ 2 ]長期間にわたるレコーディング作業の間、チェンバースは1992年に自身のバンド、ザ・レモン・ツリーズを結成し、1995年までワールド・パーティーでの活動と並行して活動を続けた。
1993年にリリースされた『Bang!』は、全英アルバムチャートで2位を獲得した[ 6 ]。シングル「Is It Like Today?」(ウォリンジャーは「バートランド・ラッセルの『西洋哲学史』を4つの詩で要約したもの」と評している)は、全英シングルチャートで19位を獲得し[ 4 ]、ヨーロッパでもそこそこのヒットとなった。『Bang! 』の成功を受けて、ワールド・パーティーは1994年のグラストンベリー・フェスティバルに出演した。彼らは1987年と1990年にも同フェスティバルに出演している。このアルバムからは「Give It All Away」と「All I Gave」という2つのシングルがリリースされた。
1994年、ワールド・パーティーは、デヴィッド・ボウイの1975年の楽曲「ヤング・アメリカンズ」に影響を受けた「ホエン・ユー・カム・バック・トゥ・ミー」を映画『リアリティ・バイツ』のサウンドトラックのために録音した。
ウォリンジャーの母親の死後に書かれたワールド・パーティの4枚目のアルバム『エジプト学』は1997年にリリースされた。シングル「ビューティフル・ドリーム」はイギリスのチャートで31位にしか達せず[ 19 ]、アルバム自体も商業的に成功しなかった。ウォリンジャーはレコードレーベルとの関係を断ち、1998年に過去の作品を取り戻し、3年間の活動休止に入った[ 6 ] 。
ウォリンジャーが、企業買収によってレーベルを転々とさせられること（エンサインからカリスマ、そしてEMIへ）に失望したことが、今回の決別と、彼が実質的な独立を望んでいたことの大きな理由だった。[ 6 ] 2012年に彼はこう説明した。「基本的にEMIへの最後のファックスか何かは、文字通り『くたばれ』という内容だった…その時点で私は『もうお金はいらない、カタログを返してくれれば辞める、それで終わりだ』と言ったんだ。彼らにとってそれがいかに重要でないかを示すために、彼らは承諾した。それが最終的にミュージックウィークの表紙になった…自分の音楽を取り戻せたのは素晴らしかった。そうでなければ彼らはそれを何でもできてしまうし、棚に置いたり何でもできる。それをコントロールし直すことが、本当に生き残るための本質だった。それ以来、私の曲は映画やテレビ番組で使われるようになり、EMIの時のようにブラックホールではなくお金が入ってくるようになった。それに、自分のことをやっているときは、自分が囲まれたいと思う人々に囲まれることができるので、ずっといい。」[ 20 ]
一方、1997年1月、チェンバースはロビー・ウィリアムズの音楽監督に就任するためバンドを脱退した。これにより、ウィリアムズは『Egyptology』収録曲「She's the One」（ウォリンジャーが1997年にアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞した曲）[ 2 ]を再録音し、1999年11月にシングルとしてリリースした。ウィリアムズ・バージョンは全英チャートで1位を獲得した。[ 2 ]クリス・シャロックと当時のワールド・パーティのツアー・ベーシストが新バージョンに参加し、弦楽オーケストラのパートが追加された以外はワールド・パーティのオリジナルと非常によく似ていた。ウォリンジャーは、カバーバージョンの録音についても、自身のバンドのメンバーが関わっていることについても知らされておらず、後に「とても奇妙だった。誰も電話して録音するとは言わなかったし、つい最近一緒にツアーに出ていたバンドを使って録音したんだ。ロビーが正しい歌詞を歌わなかったのも腹立たしかった。奇妙な話だよ。友達は失うけど、大金は手に入るんだから」とコメントした。[ 18 ]
ウォリンジャーは、その後シャロックがワールド・パーティーを脱退してチェンバースと共にウィリアムズのライブバンドに加入したことにさらに腹を立てた。彼は後に「ずっと苦い思い」をしていたことを認め、「私が家でクラッカーを水に浸して食べている間に、その曲はブリット・アワードで大成功を収めた」と語った。[ 18 ] 2012年には、「当時はひどく秘密裏に行われているように思えたが、ロビーが私のバンドを奪ってしまい、『一体何をしているんだ？』と思った」と回想している。[ 6 ]
キャトリン＝バーチが引き続き参加する中、ウォリンジャーは2000年にワールド・パーティの5枚目のアルバム『Dumbing Up 』をリリースした（全英アルバムチャートで最高64位）。[ 19 ]同年にはシングル「Here Comes the Future」が1枚リリースされ、B面には「She's the One」のオリジナルバージョンが収録された。[ 21 ]
2001年春にツアーを行う計画が立てられたが、ウォリンジャーが2001年2月にサフォークのセンターパークスで息子とサイクリング中に脳動脈瘤を発症したため、計画は中断された。 [ 18 ]彼は視力障害に加え、長期間（一時的ではあったが）話すこと、楽器を演奏すること、その他の音楽活動を行うことができなかった。[ 2 ]
ウォリンジャーが療養し、苦労して再び音楽を演奏する方法を学ぶ間、ワールド・パーティの活動はすべて5年間中断された。この間、彼はウィリアムズによる「She's the One」のカバーからの印税で生活を維持した。2012年、彼は「彼らが録音してくれて本当に良かった。病気で働けなかった時、おかげで私と家族はスパゲッティを食べられた」と認めた。[ 6 ]
2006年、ウォリンジャーは再びシーンに姿を現した。[ 2 ] EMIから過去の作品を取り戻し、ユニバーサルと（自身のレーベルであるシービューを通じて）配給契約を結び、テキサス州のサウス・バイ・サウスウエスト・フェスティバルで10年ぶりのライブを行った。2006年には、テネシー州のボナルー・フェスティバルなど、アメリカ国内でさらに公演を行った。ピーター・ガブリエルとの共同プロジェクトで、スティーブン・ヘイグがプロデュースした『ビッグ・ブルー・ボール』もリリースされた。
その後、ワールド・パーティーの活動は断続的だった。2007年9月、ワールド・パーティーはスティーリー・ダンの初のオーストラリア・ツアーでサポートを務めた。このオーストラリア・ツアーを記念して、ベスト・イン・ショー・コンピレーション・アルバムがリリースされた。2009年には、アメリカ西海岸をツアーし、シアトルのバンバーシュート・フェスティバルとサンフランシスコのハーディ・ストリクトリー・ブルーグラス・フェスティバルに出演した。
2012年、ワールド・パーティは、新曲、ライブ録音、カバー曲を収録した5枚組CD、70曲入りのコレクション『Arkeology』をリリースし、批評家から高い評価を受けた。[ 6 ]バンドは2012年にアメリカで大規模なツアーを行い、12年ぶりにイギリスツアーも行い、2012年11月にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでの公演でツアーを締めくくった。[ 2 ]ライブ日程とツアーは2015年まで続き、2013年のイギリス公演は『 World Party – Live!』という2枚組CDとしてリリースされた。
2015年の北米ツアー終了後、ワールド・パーティーはツアー活動も新曲のリリースもウェブサイトの更新も行わなくなった。ウォリンジャーはヘイスティングスに移り住み、目立たないようにしながら音楽活動を続けた。 2021年のMojo誌のインタビューで、ウォリンジャーは「63歳のウェールズ人が終末後の世界で何か意義のあることを言えるかもしれない。これが最後の言葉になるかどうかは誰にもわからない」と語っていたが、「私が何をしているのか調べようとしても無駄だ…（私は）ただ部屋で音を出して、できるだけ少ない人に聴かせるだけの男だ」とも警告していた。[ 22 ]
2021年にワールド・パーティのレコード再発キャンペーンが開始され[ 23 ]、 2022年には『エジプト学』の拡張版が発売された[ 24 ]。
2022年後半にThe Big Takeoverとのインタビューで、ウォリンジャーは新しいアルバムの完成が間近で、2023年初頭のリリースを目指していると語った。彼は「20年以上分の素材があるんだ… 僕がやろうとしているのは、過去に戻って『どうすればこれらの曲を完成させてリリースできるだろうか？』と言うのではなく、すべてを最も現代的なバージョンにすることなんだ。すべてが今の時代のものになるようにしたいから、そういう方向に向かっているんだ… 本当に楽しみにしているよ。まるで洞窟の入り口から石を転がして、再び太陽の光の下に出てくるようなものだ。アルバムをリリースできたら本当に嬉しいよ。」と語った。[ 25 ]
カール・ウォリンガーは2024年3月10日に66歳で死去した。[ 26 ] [ 27 ]
World Partyのベスト・オブ・コンピレーション『Best in Show』の拡張版が2025年にリリースされた。[ 28 ]
ウォリンジャーは、ビートルズ、ボブ・ディラン、ビーチ・ボーイズ、ジュニア・ウォーカー、ニール・ヤング、プリンスといったアーティストから影響を受けたと語っている。彼は歌唱とほとんどの楽器演奏を自身で行い、マルチトラック録音を用いてスタジオサウンドを作り上げた。歌詞においては、彼の楽曲の多くに思慮深く、時には政治的なメッセージが込められていた。