アイリーン・ミッチェル

アイリーン・グラディス・ミッチェル MBE（1905年11月24日 - 1995年）は、オーストラリアの女優、演出家であり、メルボルンの小劇場運動で活躍した人物です。

ミッチェルは、ジェームズ・ハーバート・ミッチェル（1886年 - 1971年）とアニー・モード・メイ・ミッチェル、旧姓ハリハン（1888年頃 - 1914年5月23日）の長女^{[1]であり、 [2] 、}ビクトリア州プラーンのプリンセス通りにある「オーリラ」という家に住んでいたが、後にビクトリア州バーンリーに移った。^[3]

子供の頃、ミッチェルはルイ・ダン先生に朗読法を学び、 ^{[a] [5]} 1920年代初頭にサウスストリートやその他のコンテストに参加するよう勧められた。 ^{[6] [7]} 1928年までに彼女は演劇協会の会員となり、^[8]ゴッドフリー・キャス演出の『マ・ペッテンギル』のオーストラリア初演 に出演した。 1929年、彼女はサウスストリート協会の朗読コンテストで知事の金メダル一等賞を受賞した。 ^[9] 1930年までに彼女はプロセニアム・クラブの委員となり、クラブの部屋はスワンストン・ストリートのニコラス・ビルディングにあった。 [ ^10]

1931年、彼女はオールド・ウェズリー・コレッジアンズ・ドラマティック・ソサエティのアッシュフィールド・プレイヤーズ劇団の『The Best People』、デイヴィッド・グレイとエイヴリー・ホップウッド、ブルドッグ・ドラモンド作の『The Best People』に出演し、1932年にはプロセニアム・プレイヤーズの『 The Last of Mrs. Cheyney』で主役を務めた。^{[11] 1933年には}グレガン・マクマホン演出によるショーの『The Apple Cart』に出演。プロセニアム・クラブでのその他の劇作には、1934年6月のセシル・フィン・タッカーの『The Optimist』^{[b] 、9月のリトル・コリンズ}・ストリートのセントラル・ホールでのノエル・カワードの『Hay Fever』がある。1935年6月にはギャリック劇場でミス・ダン指揮のもと、プロによる女性だけのプロによる『ロミオとジュリエット』の先駆的作品で「颯爽としたロミオ」 ^[13]を演じた。^[14] 1年後には『ヴェニスの商人』 ^[15]、 1939年8月には『オセロ』 （イアーゴ役）を上演した。1936年10月にはキャリック劇場でエルネスト・ヴァイダの『ファタ・モルガーナ』を演じる5人のキャストの一員となった。11月にはモスクワ芸術座から上演されたばかりのドリア・リブシュのためにマクシム・ゴーリキーの『下層階級』に出演し、^[13]ギャリック劇場で上演された。^{[16] 1937年1月には}『子供の時間』、2月には『酢の木』に出演。6月にはガートルード・ジョンソンが新たに結成したナショナル・シアター・ムーブメント^[17] （NTM）と共に『お気に召すまま』のロザリンド役で絶賛された。いずれもプリンセス劇場で上演された。 1940年2月、彼女はプリンセス劇場で、チャールズ・ノーマン主演、ジェラルド・カービー脚本の『花嫁の引き渡し』とオーストラリア初演の『マーゴット・ネヴィル』に出演した。 ^[18]このショーのシーズンは人気により延長され、ミッチェルが出演していた『Just Married』は延期された。^{[19]続いて}『Stepping Out 』 ^{[c]が上演され、その後『} Giving the Bride Away』、『Just Married』、『Charley's Aunt』、『Stepping Out』で他の州都を巡業した。1942年4月、彼女はNTMプロダクションの『お気に召すまま』で再びロザリンド役を演じた。 。

他の活動と並行して、ミッチェルは1934年にメルボルン・リトル・シアターに参加した。同シアターは1931年にブレット・ランドールとハル・パーシーによって創設されたが^{[13] 、同シアターは}サウス・ヤラのマーティン・ストリートにある古いセント・チャド教会に移転したばかりだった。彼女の最初の役は『朝から真夜中まで』の「イタリア人女性」で、これはゲオルク・カイザーの『夜明けから深夜まで』を翻案したものである。^{[20]続いて} 検死審問が行われ、6月には『最初のフレイザー夫人』の朗読を指揮した。^[21]これはおそらく、彼女が最終的に監督としての役割を担うための第一歩であった。彼女は11月にビヴァリー・ニコルズの『雪崩』 、1935年3月にジョン・ヘイスティングス・ターナーの『太陽の斑点』 （エイダ・リーヴの送別公演）に出演した^[22]。ドット・ランキンはリーヴのロンドン行きに同行することになっていた。1935年11月までに彼女はリトル・シアターの社交委員会の委員長に就任した^{[23] 。}

ヴァレンタインのカターエフの『スクエアリング・ザ・サークル』は、クラブの劇場ではなくギャリック劇場で上演された^[24]。アーネスト・ヴァジャの『ファタ・モルガーナ』も同様だった^{[25]。しかし、リリアン・ヘルマンの}『子供の時間』 ^[26]を上演したという報告は誤りかもしれない。ヘルマンは、1936年7月にギャリック劇場で、 SI・シュン作『レディ・プレシャス・ストリーム』で名誉読者を演じた。 ^{[27] 1938年の}コーフィールド・カップの 夜、劇団は、監督ブレット・ランドールの功績をたたえるため、ジェームズ・ブライディーの喜劇『ストーム・イン・ア・ティーカップ』を上演した。^[28] 1938年11月には、「プレイ・ビル」として、5人のプロデューサーによる5つの劇のシーズンが上演された。ミッチェルの作品は、ヴァージニア・サフォールド・ブースの『ラスト・ミセス・フレイザー』だった。^{[29] [d]}

代役は1939年4月に『ラベンダー・レディーズ』の役を演じなければならなかったが、その年の12月に『通行人』で舞台に戻った。 ^[30] 1940年8月3日、演出家のランドールは以前のヒット作であるフィリス・モリスの『救出部隊』を復活させた。^[31] 1940年12月14日、ルパート・ブルックの『リトアニア』、F・キース・マンジーの『ララタニアの名誉のために』、エディス・スーザン・ボイドの『スリー・ローゼズ』、フレデリック・フェンとリチャード・プライスの『オプ・オ・ミー・サム』、A・A・ミルンの『山高帽の男』の5つの短編劇のシーズンが始まった。^[32] 1941年4月、彼らはジョン・ヘイスティングス・ターナーの別の喜劇『緋色の女』を上演し、ミッチェルはシドニー・ラスクの一幕二人芝居『霧』^[33]をコンパニオン作品としてプロデュースした。

1941 年 8 月、彼女はニュージーランド出身の RAAF パイロット、ジョン・ヘンダーソンと結婚しました。彼は 1943 年 4 月に中東での RAF 作戦中に行方不明となり、死亡したと推定されました。

1943年2月、彼女はリトルシアターでランドールがプロデュースしたロバート・モーリーの喜劇『ショート・ストーリー』に出演し、その後、ヘンリー・アランはRAAFで海外に配属されていたため、ロドニー・アクランドの『ダンス・ウィズ・ノー・ミュージック』の舞台監督を務めた。^[34] 彼女はリトルシアターの最初のクリスマスコメディであるフランク・ハーヴェイの『サルーン・バー』をプロデュースし、ランドールは重要な登場人物を演じたが、1943年3月にはライオネル・ホールの『シー・パスド・スルー・ロレーヌ』で演出の椅子に戻った^{。[35] 4月には}サムソン・ラファエルソンの喜劇『スカイラーク』 で主役を演じた。 ^[36] 6月にはエヴァ・シュワルツ主演のマルグリット・スティーンの『フレンチ・フォー・ラブ』をプロデュースし、^[37]後に非常に世間を騒がせた親権訴訟に巻き込まれた。^[38] 12月、彼女はダートムーアのホテルを舞台にしたレジナルド・バークリーの喜劇『世界の果て』をプロデュースした。^[39] 1944年4月、彼女は俳優業に復帰し、高く評価された^[40] W・チェサム＝ストロードの『一日が過ぎ去った』に出演し、その後トーマス・ブラウンの『ドローイング・ルーム』をプロデュースした。^[41] 1944年6月、ランドールとミッチェルは、ストライキ中に仕事を続けたとして俳優組合 から非難された非職業俳優の中にいた。 ^[42] 7月、彼女はランドールのプロデュースによるリリアン・ヘルマンの『小さなきつねたち』に出演し、3週間上演された。出演者にはシドニー・コナベレもいた。^{[43]そして8月、彼らはオーストラリア人の}アラン・バーク の2作目の戯曲『女が犬を噛む』を上演した。これもランドールのプロデュースで、ミッチェルの舞台監督だった。^[44] 彼女は10月にJBプリーストリーの『エデン・エンド』をプロデュースし、アドボケイト紙の評論家「グレゴリー・パラブル」は職人的な演出に驚きはしなかった^[45] 。また、 12月にランドールがプロデュースしミッチェルが監督したジョン・ヴァン・ドルーテンの『オールド・アクワイタンス』にも驚かなかった^[46] 。2月には、経験を積むプロの俳優ウィルマ・ハリソンが主演するAJクローニンの3幕の『ジュピター・ラフス』 をプロデュースした^[47] 。彼女の次のプロデュースは クレア・ブースの『The Women』は12のシーンと39人の女性キャストの劇で、『Parable』誌によると、これも欠点のない作品だった。^[48] クリスマスシーズンには、彼女はエムリン・ウィリアムズの『The Wind of Heaven』で主演を務め、ランドールと共同プロデュースした。^[49] 1945年6月の次のプロデュースは、ジョージ・バーナード・ショーの『The Simpleton of the Unexpected Isles 』で、「知的ファンタジー」であり、これもまた大成功を収めた。^{[50] 10月には、}ラッセル・ジョン・オークスの 中国をテーマにしたオーストラリアの劇『Enduring as the Camphor Tree』が上演され、『Parable』誌は「オーストラリア初の偉大な劇」と称賛した。^{[51]この作品は非常に人気があったため、通常の3週間のシーズンが2週間延長され、}聖ローレンス兄弟会のためのチャリティー公演が行われた。^[52]サムナー・ロック・エリオットの『見えないサーカス』は1946年12月26日のボクシング・デーに続いた。 ^[53]ヤン・デ・ハルトグの『神の隣の船長』は男性キャストのみで4月に上演された。^[54]そして6月28日にはリトルシアターの120作目となるカレル・チャペックの『マクロプロスの秘密』 が開幕した。^[55]匿名の協力者「T・アトキンソン」によって書かれ、劇の制作をめぐって争う2つのグループを描いた『エクササイズ・ボウラー』は9月6日に続いた。 ^[56]ジョン・パトリックの『柳と私』は1947年のボクシング・デーから上演され^[57]、1948年5月にはコンスタンス・コックスの『虚栄の市』が上演された。これはサッカレーの小説を脚色したもので、ある批評家から不評だった。^{[58] [59]}ノエル・カワードの『ヘイ・フィーバー』が10月に続き、好評を博した。^[60]ジューン・ブルネル（ヘルムート・ニュートン夫人）とダイアナ・ベルは特に賞賛された。^[61]

1948年、メルボルン・リトル・シアターは、ディレクターのブレット・ランドールのもと、成人教育大学（CAE）と共同で、ビクトリア州の田舎の中心部に演劇を上演するプロの劇団、エブリマン・シアターズ社を設立した。最初の作品はベン・レヴィの『ヘンリーの春』であった。ミッチェルはこの劇団に実質的に関わっていないようである。^{[61]しかし、1951年5月、彼女は}モリエールの喜劇『守銭奴』のマイルズ・マレソン版の演出を手掛けた。 ^[62]これは、同劇団のオーストラリア初上演となった。^[63]

1949年7月、ミッチェルはドナ・マクドナの詩劇『Happy as Larry』をプロデュースし、^[64] 10月にはウィリアム・ダグラス・ホームの『Now Barabbas』をオーストラリア初演した。^[65] 1950年の新年のプロデュースは「悪役を叱責する」メロドラマ、ヘニング・ネルムズの『Only an Orphan Girl 』だった。^[66]その後、彼女はランチー号に乗ってワーキングホリデーでロンドンに向かった。^{[67]彼女は}ブリティッシュ・カウンシルの援助を受けて、俳優とプロデューサーのコース「ロンドンとストラトフォード・アポン・エイヴォン」に参加していた。 1950年12月に帰国すると、ダグラス・スチュワートの『難破船』をプロデュースし、サー・ダラス・ブルックスの小劇場への関心を復活させた^[68]。 1951年4月にはピーター・ユスティノフの『自分のトランペットを吹け』を演出した^[69]。 5月にはR・F・デルダーフィールドの喜劇『街のすべて』、8月にはサマセット・モームの小説『劇場』に基づいたガイ・ボルトンの『ラージ・ザン・ライフ』を演出した^[70]。

1946年、ミッチェルはフランクストンのトゥーラック・カレッジの女子生徒向けに『リチャード・オブ・ボルドー』を上演した。^[71]

1947年、彼女はメソジスト青年部のために、同宗派の年次大会に合わせてメルボルン市庁舎でドロシー・L・セイヤーズの受難劇 『正義の復讐』をプロデュースした。 ^[72] 40名のキャストには、匿名で演じる数人のプロが加わった。彼女は同じ団体のために、 1948年3月1日と2日にローレンス・ハウスマンの『アッシジのフランチェスコ』（ブライアン・ジェイムズが名脇役、ドリアン・ル・ガリエンヌが作曲）をプロデュースした。 ^[73]彼女はメルボルン大学演劇クラブの1948年卒業式演劇としてユニオン劇場でレオニード・アンドレーエフの『平手打ちされる男』^{をプロデュースした。 [74]}

1949年3月、彼女はタスマニア演劇祭の特別審査員を務め、州内各地から9つの団体がキャサリン・ダンカン・カップを競い合った。^[75]彼女はメルボルン大学リハビリテーション演劇コースの試験委員会に所属し、オーストラリア演劇芸術教育ギルド評議会のメンバーでもあった。^[76]

1951年4月、彼女はシドニーの英国演劇連盟の主導で開催されていたコモンウェルス・ジュビリー演劇コンクール^{[77]の州審査員に任命された。 [78]}このコンテストでは、準決勝進出者2名を選出するため、ヤルーン^[79] 、セール^[80]、その他8つのビクトリア州カントリー・グループとメルボルンから10のグループが参加した。 ^{[81]一方、彼女は}カントリー・ウーマンズ・アソシエーションが主催する演劇コンテストでも審査員を務めた。^[82]

1951年、彼女は全員アボリジニのキャストによる舞台ショー「アボリジニのムーンバ：暗闇から抜け出す」^{を演出した。 [83]}また、地方都市を巡業した。^{[84]彼女は}毎年開催されるメルボルンフェスティバルに名前を付けたとされている。^[13]彼女は、クイーンズランド州のエロンダリ族の長老であるジェイコブ・チャーンサイドと、ショーのスターの一人 であるハロルド・ブレアによって「ムーンバの女王」と宣言された。

1951年11月、彼女はクリストファー・フライの『不死鳥の群れ』 ^[85]とオスカー・ワイルドの『サロメ』をプロデュースし、ジューン・ブルネルとフランク・スリングをヘロデ役としてスリングズ・アロー劇場（旧メルボルン・レパートリー劇場）で上演した。^[86]

1939年に彼女はリトルシアターと提携して子供劇場を設立した。^[87]

ミッチェルは多くのラジオドラマに出演した。

• ヴィッキー・バウムのグランドホテル（3UZ、1938年）^[88]
• プリーストリーの『ラバーナム・グローブ』、イアン・ヘイの『ハウスマスター』 、ピネロの『治安判事』など、1946年から1947年にかけて3DBのためにエドリー・アンド・ドーが制作した作品。 ^[89]

彼女は熱心なゴルフ愛好家であり、愛犬「ロバート・ザ・ブルース」との散歩が大好きで、バレエに通い、大きな図書館を持っていた。^[90]

彼女はベティ・パウンダーの親しい仲間だった。

• ミッチェルはグリーンルーム賞協会より生涯功労賞を受賞した。
• セント マーティンズ ユース アート センター(セント チャドの跡地に建てられた)にある 2 つのパフォーマンス スペースのうちの 1 つであるアイリーン ミッチェル スタジオは、彼女にちなんで名付けられました。彼女がよく休憩していた古いコショウの木の下には、彼女の貢献を記念する銘板があります。

1926年11月24日、ミッチェルはイースト・マルバーンのバーク・ロードにある「ニューイントン」に住むローリー・エイブラハムズとの婚約を発表した。^[1]その後の結婚の記録は見つかっていない。1941年8月22日、彼女はパイロット将校のジョン・ロバート・ダンロップ・ヘンダーソンと結婚した。 ^[3] (1915年10月8日 - 1943年4月11日) 彼はイギリス空軍第73飛行隊に所属しており、1943年4月11日にチュニジアのスファックス沖でホーカー・ハリケーン機が墜落し、死亡したと推定されている。当時の彼女の住所はビクトリア州マルバーンのセント・ジョージ・ロード8番地で、友人たちはそこを「スランティ・シャンティ」として知っていた。^[90]

彼女にはヴェラ・パール・ミッチェル（1907年生まれ）という妹がいて、1931年にトーマス・ヒュー・オハロランと結婚した。^[91]

• グラハム、サンディ。「アイリーン・ミッチェルの思い出」

著名な女性演出家や起業家には次のような人々がいます。

オーストラリア

• シドニーのインディペンデント劇場のドリス・フィットン
• ナショナル・シアター・ムーブメントのガートルード・ジョンソン
• シドニーのミネルヴァ劇場のキャスリーン・ロビンソン

イングランド

• オールド・ヴィックとサドラーズ・ウェルズのリリアン・ベイリス
• ストラトフォード・アポン・エイボンのシェイクスピア記念劇場のエルシー・ベイヤー

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  セント・マーティンズ・ユース・アート・センター、サウス・ヤラ
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  セント・マーティンズ劇場の裏にあるペッパーツリー
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  アイリーン・ミッチェルの記念碑
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  クリス・トンプソンのミッチェル追悼碑