口頭通訳

口頭解釈は演劇芸術であり、一般的に「解釈的朗読」や「劇的朗読」とも呼ばれますが、これらの用語はより保守的で限定的です。特定の用途では、口頭解釈は演劇芸術でもあります。たとえば、リーディングシアターでは、文学作品は原稿を手に持って演じられますが、より伝統的には、スツールと譜面台を使用します。特に、室内演劇では、原稿を使わず、本質主義的な衣装と舞台照明、そして暗示的な背景を使用すると言えます。

この用語は、ポール・キャンベル (『文学の話し手と語り手』、ディキンソン、1967 年) によって「文学の口述化」と定義され、シャーロット・リーとティモシー・グラ ( 『口頭解釈』、ホートン・ミフリン、1997 年) によって「文学作品をその知的、感情的、美的側面の全体性をもって聴衆に伝える芸術」と定義されています。シャーロット・リーの口頭解釈の定義において歴史的に不可欠なのは、演者が「原稿を読んでいる」という事実です。かつては多数派であったこの観点は、ずっと以前から少数派の意見となっています。

声と動きの技法はオプシス（「スペクタクル」）であり、口頭による解釈は概念的にはメロポイア（「音楽技法」）です。

口頭による解釈はあらゆるパフォーマンス アートの重要な要素であるため、俳優、歌手、語り手などはすべて解釈者です。ただし、すべての解釈者が俳優、歌手、語り手などである必要はありません。たとえば、作家のデイヴィッド セダリスが舞台で自身の物語を朗読するとき、またはレナード コーエンが自身の抒情詩を演じるときは、どちらも口頭による解釈の芸術に携わっています。^[1]