アイリーン・ヴァンブラ

デイム・イレーヌ・ブーシコー DBE（1872年12月2日 - 1949年11月30日）、旧姓バーンズ、職業上はイレーヌ・ヴァンブラ（/ aɪ ˈ r i n i ˈ v æ n b r ə / 発音^ⓘ）として知られた。牧師の娘であるヴァンブラは、姉のヴァイオレットに倣って演劇界に入り、50年以上にわたって女優としてのキャリアを続けた。

JL ツール、ハーバート・ビアボーム・ツリー、ジョージ・アレクサンダーなどの脇役として出演した後、1890年代に主役に昇格し、オスカー・ワイルドの『真面目が肝心』 （1895年）のグウェンドリン役や、アーサー・ピネロの 『陽気なクウェックス卿』 （1899年）で名声を確立した。主演女優としての初期の頃は特にピネロの劇団と結び付けられ、後にはジェームズ・バリー、バーナード・ショー、サマセット・モーム、A.A.ミルン、ノエル・カワードらが彼女のために役を書いた。ドラマティックな役よりも喜劇的な役で有名だったヴァンブラだが、現代作品と古典の両方でドラマティックな役を多く演じた。舞台デビューはシェイクスピアだったが、後年はシェイクスピアの劇団に出演することはほとんどなかった。例外としては、1931年の『ハムレット』でガートルード王妃を演じたことと、1934年の『ウィンザーの陽気な女房たち』で妹のヴァイオレットと共演しアリス・フォード役を演じたメグ・ペイジ役が挙げられる。

舞台俳優として最もよく知られるヴァンブラは、1910年代に3本の無声映画に出演したが、映画界に復帰したのは1930年代半ばで、その後10年間で10本の映画に出演した。彼女はさまざまな慈善団体の募金活動に頻繁に出演し、長年にわたり、兄のケネスが校長を務めていたロンドンの王立演劇アカデミーの支援に尽力した。彼女の死後、アカデミーの新しい劇場は彼女と妹に敬意を表してヴァンブラ劇場と名付けられた。

ヴァンブラは1872年12月2日、エクセター（デヴォン州）で、エクセター大聖堂の聖職者でヘヴィツリー教区牧師のレジナルド・ヘンリー・バーンズ牧師と、その妻で弁護士の娘であるフランシス・メアリー・エミリー（旧姓ネイション）の6人兄弟の末娘で5番目に生まれた。^{[1] [2]}アイリーンの姉バイオレットと弟ケネスも演劇の道を歩んだ。^[1]アイリーンはエクセター高等学校とパリの学校で教育を受けた。^[3]バーンズ一家が1880年代半ばにロンドンに引っ越したとき、彼女は家族の友人である女優エレン・テリーの勧めでアールズコート近くの学校に通った。 ^[1]学校の演劇でヴァンブラを見たテリーは、「アイリーン、あなたはアマチュアを相手に演技をするプロのようだ」とコメントした。^[4]

ヴァイオレットが演劇のキャリアを始めたとき、ヴァンブラという芸名を採用したのもテリーの提案によるものだった。^{[1]アイリーンは姉の早い成功に勇気づけられ、同じくヴァンブラという芸名で演劇の道に進むことを決めた。}ジョン・ギールグッド卿は回想録『An Actor in His Time』（1979年）で2人について次のように述べている。

姉がそうしたように、アイリーンはマーゲートのシアター・ロイヤルでサラ・ソーンのレパートリー劇団に生徒として参加した。ソーンは料金を支払えば生徒を劇団に受け入れたが、ヴァンブラの娘たちは将来性があったため無料で受け入れた。^{[1] [6]} ヴァイオレットは、アイリーンがマーゲートに着任してから2年後の1888年8月までに主役を演じていた。^{[6] [7]}アイリーンはソーンを優れた教師だったと回想し、^[8]「私たちはそこであらゆる種類の劇を演じました。喜劇、茶番劇、そして最も深い意味を持つドラマです。クリスマスにはパントマイムが行われ、 1週間前のジュリエットは、クリスマスの祭典の王子様の模範となるかもしれません。」と付け加えた。 ^[9]学生時代の彼女の最初の舞台出演は1888年8月、シアター・ロイヤルで上演された『お気に召すまま』の気まぐれな羊飼いのフィービー役で、主演はロザリンド役のヴァイオレットだった。^{[1] [10]}

ヴァンブラの父の大学時代の友人ルイス・キャロルは、マーゲイトでの彼女の公演を見て感銘を受けた。彼の推薦で、彼女は1888年12月にロンドンデビューを果たし、旧グローブ座で再演された『不思議の国のアリス』で白の女王とハートのジャックを演じた。このプロダクションには、彼女の妹エディスも参加した。^{[11]ヴァイオレットの初期の演劇作品のいくつかは、} J・L・トゥーレの作品だった。アイリーンは彼女に倣い、1889年に彼の劇団に入団し、ディオン・ブーシコーの『ドット』やH・J・バイロンの『ディックおじさんのダーリン』など、定評のある喜劇に出演した。^{[1] [3]}

1890年から1891年にかけてトゥーレがオーストラリアとニュージーランドをツアーしたとき、ヴァンブラはトゥーレの劇団の一員として、その劇団のレパートリーにあるすべての演劇に出演した。彼女は後に次のようにコメントしている。

ほぼ1年後、劇団はロンドンに戻った。^[12]ヴァンブラは団員として残り、最初のオリジナル役を演じた。[ ^10]ジェームズ・バリーのバーレスク劇『イプセンの幽霊』 （1891年）のシーア・テスマン役、^{[13]バリーの喜劇『}ウォーカー、ロンドン』 （1892年）のベル・ゴライトリー役は497回上演された。^[14]

トゥールの劇団で幸せだったが、1893年までにヴァンブラは経験を広げる必要性を感じていた。^{[4]ヴァンブラは}ヘイマーケット劇場でハーバート・ビアボーム・ツリーに加わり、ヘンリー・アーサー・ジョーンズの『誘惑者』 （1893年）で召使レティス役を演じた。この劇は不評で、73回上演された後に打ち切られた。^{[15] 1894年、ツリーの劇団でさらに3回上演された後、彼女は}セント・ジェームズ劇場のジョージ・アレクサンダーに雇われた。そこで彼女はジョーンズの次の劇『仮面舞踏会』でアレクサンダーとパトリック・キャンベル夫人が主役の脇役としてさらに成功した。[1] [16] アレクサンダーの劇団ではヘンリー・ジェイムズの戯曲^『ガイ・ドンヴィル』でファニー役を演じたが、同作は32回の公演で幕を閉じた。^{[17] 1895年には}『真面目が肝心』でグウェンドレン・フェアファックス卿の役を創作した。^[3]

1895年、バイオレット・ヴァンブラと結婚したアーサー・ボーチャーが俳優兼マネージャーとしてデビューすると、アイリーンはロイヤルティ劇場やツアーで彼らに加わり、『チリ・ウィドウ』のダルシー役や喜劇『キティ・クライヴ』の主役で好評を博した。^[9]彼女はボーチャー一座と共にアメリカに渡り、^{[10] 1896年11月に}『チリ・ウィドウ』でブロードウェイデビューを果たした。^[3] 1898年にロンドンに戻った後、 1897年10月にチャールズ・ウィンダムと共にクライテリオン劇場に出演し、ジョーンズの喜劇『嘘つきたち』でロザムンド・タットン夫人を演じた。^[3]

1898年1月、彼女はコート劇場のジョン・ヘアの劇団に参加し、アーサー・ピネロ作『トレローニー・オブ・ザ・ウェルズ』のローズ・トレローニー役とロバート・マーシャル作『総督閣下』のステラ・デ・ジェックス役を演じた。^[3]ヘアの劇団の仲間にディオン・ブーシコー・ジュニア（家族や友人からは「ドット」と呼ばれている）がいた。^{[18]彼は、より有名な同名の}人物の息子である。ヴァンブラがトゥールのツアー劇団でオーストラリアにいた時に2人は出会い、6か月間、ヘアの非常に成功したアメリカツアーで一緒にボストン、フィラデルフィア、ワシントン、シカゴで公演した。^[19]ブーシコーは『トレローニー・オブ・ザ・ウェルズ』がロンドンで上演されている時に彼女にプロポーズしたが、彼女はすぐには受け入れず、3年後まで結婚しなかった。^[20]

1899年、ヴァンブラはピネロの『ゲイ・ロード・クエックス』でソフィー・フルガーニー役を演じ、彼女の名声を高めた。^[9]コックニーの ネイリストというこの役は、彼女がこれまで演じてきた役とはまったく異なっていたが、ピネロは彼女にその役を演じるよう強く求めた。^[9]伝記作家のS・R・リトルウッドは「ヴァンブラの知性、共感、機敏さは、階級の対比を微妙に表現する際に、贅沢を避けていた。これが、当時としてはまったく新しい魅力をこのキャラクターに与えた」と述べている。 ^[1]同時代の批評家は「彼女は一気に現代の一流女優の仲間入りを果たした」と評した。^[21]この劇は際どいとされ、ある批評家は、ルイス・キャロルがまだ生きていたなら「ヴァンブラ嬢の最大の勝利」は認めただろうが、劇そのものは認めなかっただろうとコメントした。^[9]

世紀の変わり目までに、ヴァンブラの名声は確立されました。ボイル・ローレンスが 1900 年に著した主要な舞台俳優の調査では、ヴァンブラに関する章は次のように始まります。

1901年7月、ヴァンブラとブーシコーは、彼女の叔父がセント・ジョン教会の牧師を務めていたバクストンで、私的な式を挙げて結婚した。^[23]ブーシコーの生涯を通じて、このカップルは頻繁に一緒に現れ、1915年には彼が彼女のマネージャーになった。2人の間には子供はいなかった。^[1]

世紀の変わり目から第一次世界大戦までの間、ヴァンブラはJM バリー、ピネロ、サマセット・モームの新作劇で主役を演じた。バリーの劇は『クライトンの名人』（1902 年）^{[24] 、} 『炉辺のアリス』（1905 年）^[19]、『ロザリンド』（1912 年）^[25]である。このうち 2 番目の劇では、ヴァンブラは否定的な評価を受けた。『サタデー・レビュー』 でマックス・ビアボームはヴァンブラと共演者のエレン・テリーを比較した。ビアボームは、エレンの方がバリーの子供のような無邪気さに合っていると考えていたが、ヴァンブラについては「彼女の性格はバリーらしくない。確かに、役柄には十分若く見えるが、魂が子供っぽさに欠ける」と述べている。^[26]

この時期にヴァンブラが主演したピネロの戯曲3作品は、賛否両論だった。『レティ』（1903年）のヴァンブラ自身の評価は素晴らしかったが、^[27]劇は64回の公演で幕を閉じた。^{[28] 『} His House in Order』（1906年）はヴァンブラ、アレクサンダー、ピネロにとってかなりの成功を収め、430回の公演が続いた。^{[28] [29]} 『ミッド・チャンネル』（1909年）でのヴァンブラの演技は高く評価されたが、劇はそうではなく、^[30] 58回の公演で幕を閉じた。^[28]ヴァンブラがモーム役を演じたのは、ドラマ『グレース』（1910年）とロマンス『約束の地』（1914年）である。批評家は劇よりも演技を褒め称えており、^{[31] [32]}それぞれ72回と76回の公演が続いた。^{[33]彼女はまた、}チャールズ・ハドン・チェンバース（1911年の『通行人』 ） ^[34]とAEWメイソン（ 1913年の『開いた窓』）の新作劇にも主演した。^[35]

ウエストエンド劇場を離れ、ヴァンブラは1911年にミュージックホールの舞台に立ち、バリーの一幕劇『十二ポンドの表情』に出演、エドマンド・グウェンと共演し、 WCフィールズも出演したバラエティ番組に出演した。[36] その後4年間で、彼女はバリーの他の作品『半時間』や『ロザリンド』、そして彼女を念頭に書かれたモームの『約束の地』[19] にも出演した。^[ 37 ] 1913年、ヴァンブラは、^{ハーバート・ツリー、チャールズ}・ホートリー、アーサー・バーチャー、ウィードン・グロスミス、マリー・テンペストを含むオールスターキャストで、ブーシコー・シニアの『ロンドン・アシュアランス』の再演でレディ・ゲイ・スパンカー役を演じた。これはヴァンブラがキャリアを通じて出演した数多くの慈善募金活動の舞台のうちの1つであり、 ^{[38] 1915年の}『醜聞学校』ではヴァンブラはツリーのサー・ピーターのレディ・ティーズル役を演じた。^[39]

戦争中、ヴァンブラはバリーの戦争劇『Der Tag』（1914年）の文化の精神役を皮切りに、ウエストエンドで次々と主役を演じた。^[40]その後、メロドラマ『The Right to Kill 』（1915年）でフォークランド夫人、モームの喜劇『 Caroline』 （1916年）で主役、犯罪ドラマ『The Riddle』（1916年）でリットン夫人、喜劇『Her Husband's Wife』（1916年）でエミリー・ラデュー、バリーの『Seven Women』 （1917年）でレオノーラ、 A ・A・ ミルンの『Belinda』 （1918年）で主役を演じた。^[3]

1916年、ヴァンブラは映画『The Real Thing at Last』（1916年）に出演した。^[41]翌年、彼女はさらに2本の無声映画『Masks and Faces』でペグ・ウォフィントン役、^{[42] 『} The Gay Lord Quex』でソフィー役を演じた。ベン・ウェブスターがクェックス役、リリアン・ブレイスウェイト、マーガレット・バナーマン、ドナルド・カルスロップらが脇役を務めた。^[43]彼女はジャーナリストに「映画での演技は楽しい経験ですが、私にとっては舞台に取って代わることは決してできません」と語った。^[44]彼女は1933年まで映画界に復帰しなかった。 ^[45]

ヴァンブラは、創立当初から王立演劇アカデミー（RADA）と密接な関係にあった。^{[n 1]}彼女の弟、ケネス・バーンズが1909年以来同アカデミーの校長を務めていた。1917年の映画『仮面と顔』は、アカデミーの未完成の劇場の資金集めのために彼女の提案で制作されたもので、主演俳優だけでなく劇作家のバーナード・ショー、ピネロ、バリーがカメオ出演するなどスター俳優陣を集めた。^[1]

ヴァンブラはロンドンのユーストン通りにあるエリザベス・ギャレット・アンダーソン病院の理事長であり、1918年6月にロンドン・パラディウムでマチネコンサートを開催し、演劇関係の女性のために病院にベッドを提供するための資金を集めた。^[47]

ヴァンブラが戦後初めて舞台で大成功を収めたのは、1920年のミルンの『ミスター・ピムは通り過ぎる』^{だった。 [1]}彼女と夫はマンチェスターで初演し、大反響を呼んだためウエストエンドに持ち込んだ。^[10] 1923年初頭、彼らは南アフリカ、続いてオーストラリアとニュージーランドへ航海し、12の戯曲を上演した。^[48]その中には『ベリンダ』、『ミス・ネル・オ・ニューオーリンズ』、『ブレイズの真実』、『第二夫人タンカレー』、『秩序ある家』、『悪名高いエブスミス夫人』、『ウェルズのトレローニー』、『ミスター・ピムは通り過ぎる』などがあった。^[49]

夫妻は1926年1月にイギリスに戻った。ロンドン公演前のツアーで喜劇『王様の馬たち』に出演した後、ヴァンブラとアラン・エインズワースはグローブ座で同作品の主演を務めた。 6月にはプレイハウスで『キャロライン』の再演で主役を再開し、翌年1月にはコメディ劇場でアルフレッド・スートロの喜劇『絶望的な恋人たち』でデラ・ロッカ男爵夫人を演じた。 1927年4月にミュージックホールに戻り、ロンドン・コロシアムでミルンの短編喜劇『遊ぶマーロウさん』でクラリッサ・マーロウを演じた。その後、彼女とブーシコーはオーストラリアに戻って別のツアーを行ったが、ブーシコーが病気になり、夫妻はイギリスに戻った。 1929年6月25日、彼はバークシャー州ハーレーの自宅で亡くなった。 ^[48]

ヴァンブラは戦間期に、ヘンリー・エインリーの『ハムレット』のガートルード役（ 1931年）、『八時の晩餐』のミリセント・ジョーダン役（1933年）、 『ウィンザーの陽気な女房たち』のペイジ夫人役（ヴァイオレットがフォード夫人役）（1934年）などにも出演している。姉妹が共演したのは1895年以来初めてだった。 ^[48]翌年、彼女はノーマン・ギンズベリーの歴史劇『サラ総督』（1935年）でマールバラ公爵夫人役を演じた。 ^[48]

ヴァンブラは1933年に映画界に復帰し、 『一家の主』でミセス・ポウィス＝ポーター役を演じた。その後1945年までの間に、『キャサリン大帝』、『ガールズ・ウィル・ビー・ボーイズ』 、 『青春の道』、『若き日の愚かさ』、『逃げてよ、明日なき朝』、『鎧なき騎士』、 『日曜の出来事』、『グロブナー広場に住んで』に出演した。^[45]

1938年、ヴァンブラはロンドンのヒズ・マジェスティーズ劇場でノエル・カワードのオペレッタでレディ・メシター役を演じた。これは短いが極めて重要な役で、評論家のシェリダン・モーリーは「非常に難しい10分間のシーン」と評し^[48]、カワード自身はヴァンブラが「非の打ちどころのない威厳をもって」演じた退屈なシーンと評した^{[50] 。}オペレッタの公演中、ヴァンブラは女優生活50周年を祝い、女王も出席した陛下の劇場でのガラ・チャリティー・マチネに出演した。バイオレット・ヴァンブラ、カワード、エディス・エヴァンス、グラディス・クーパー、シーモア・ヒックス^{[n 2]}、その他多くの一流俳優が出演した。^[52]マチネ公演では2,245ポンド（2023年には181,065ポンドに相当）が集まり、ヴァンブラはそれをエリザベス・ギャレット・アンダーソン病院と演劇婦人組合に寄付した。^[3]翌年、ヴァンブラはショーの『善き王チャールズの黄金の日々』でキャサリン・オブ・ブラガンザの役を創作した。^[53]

1940年のイギリス空襲の際、ヴァンブラ姉妹はリトルウッドが「典型的な戦争劇」と呼ぶものを演じた。ドナルド・ウルフィットと共に、ストランド劇場で『ウィンザーの陽気な女房たち』の抜粋を昼休みに上演したのだ。 ^[1]戦争中、ヴァンブラはウエストエンドやツアーで新作、以前の成功作の再演、古典作品に出演した。ワイルドの劇に初めて出演してから約50年後、 1943年から1944年にかけて『理想の夫』でマークビー夫人を演じ、タイムズ紙に「喜劇の完璧さ」と評された。^[54]

ヴァンブラは生涯を通じて働き続けた。1949年11月初旬、ロンドン公演前の『メアリー・ボナベンチャー』に出演したが、ウエストエンド公演の開幕前に病気になり、1949年11月30日、77歳の誕生日の直前に亡くなった。^[10]

ヴァンブラは1941年に大英帝国勲章デイム・コマンダー（DBE）を授与された。^{[n 3]}彼女の死後、王立演劇アカデミーの新しい劇場は、ヴァンブラと彼女の妹に敬意を表してヴァンブラ劇場と名付けられた。^{[56]ロンドンの}ガワー・ストリートにあるこの劇場は、 1954年にエリザベス皇太后によってオープンした。^{[57] [n 4]}

1954年、RADA創立50周年を記念する昼公演で、当時アカデミーの校長を務めていたアイリーン・ヴァンブラの弟、サー・ケネス・バーンズが出席する中、エディス・エバンスはAP・ハーバートによる詩を朗読した。その中でヴァンブラは英国演劇界の重鎮として讃えられていた。ハーバートは次のように書いている。

• バロウ、ジョン (1936)。セント・パンクラスの過去と現在: 公式ガイド。バロウのロンドン自治区ガイド (第 7 版)。チェルトナム: JD バロウ。OCLC 940379415  。
• カワード、ノエル（1950年）。ノエル・カワード戯曲集第2巻。ロンドン：ハイネマン。OCLC 223059271  。
• ジョン・ドーウィック (1993)。ピネロ：演劇生活。ニウォット: コロラド大学出版局。ISBN 0-87-081302-1。
• ギールグッド、ジョン（1979年）。『俳優とその時代』ロンドン：シジウィック・アンド・ジャクソン。ISBN 0-28-398573-9。
• ジョンズ、エリック（1974年）。『劇場の女たち』ロンドン：WHアレン。ISBN 0-49-101591-7。
• ローレンス、ボイル (1900)。舞台の有名人。ロンドン: ジョージ・ニューネス。OCLC 587026  。
• マンダー、レイモンド、ジョー・ミッチェンソン(1955)。『Theatrical Companion to Maugham』。ロンドン: Rockliffe。OCLC  1336174067。
• モーム、W. サマセット(1931)。戯曲全集。ロンドン: ハイネマン。OCLC 1101215909  。
• モーリー、シェリダン（1986年）。『偉大な舞台俳優たち』ロンドン：アンガス・アンド・ロバートソン。ISBN 0-20-714970-4。
• パーカー、ジョン編 (1939)。『Who's Who in the Theatre』（第 9 版）。ロンドン、サー・アイザック・ピットマン・アンド・サンズ。OCLC 238830877  。
• ヴァンブラ、アイリーン（1948年）。『私の物語を語る』ロンドン：ハッチンソン。OCLC 1841262  。
• ウェアリング、JP (1976)。『ロンドンの舞台、1890-1899: 演劇と役者のカレンダー』メタチェン: スケアクロウ・プレス。ISBN 0-81-080910-9。

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ブリストル大学の演劇アーカイブからのパフォーマンスの詳細