プレリュード（音楽）

前奏曲（ドイツ語: PräludiumまたはVorspiel、ラテン語: praeludium、フランス語: prélude、イタリア語: preludio ）は、短い楽曲で、その形式は楽曲ごとに異なる場合がある。^{[1] [2]たとえば、}バロック時代には、通常はより長く複雑な作品の後続の楽章の導入部として機能していたが、ロマン派時代には独立した作品であった場合もある。一般的に、楽曲全体で繰り返される少数のリズムと旋律のモチーフを特徴とする。様式的には、前奏曲は即興的な性質を持つ。この用語は、特にオペラやオラトリオに見られる序曲を指すこともある。

最初に記譜された前奏曲は、教会音楽の導入部として演奏されたオルガン曲であり、現存する最古の例は、 1448年のイルボルフ・タブラチュアに収められた5つの短いプレアムブラである^。[3]これに続いて、リュートやその他のルネサンス弦楽器のために即興形式で自由に作曲された前奏曲が続いた。これらはもともと指を温めたり、楽器の調律や音質をチェックするために使われていたもので、1508年にジョアン・アンブロジオ・ダルザが「 tastar de corde（イタリア語で文字通り「弦のテスト」）」という題名で出版した作品群に見られる。^{[3] [4]}

鍵盤楽器による前奏曲は、17世紀フランスで登場し始めた。各音符の長さが演奏者に委ねられた無尺前奏曲は、チェンバロ組曲の導入部として使われた。ルイ・クープラン（1626年頃 - 1661年）がこのジャンルを取り入れた最初の作曲家で、チェンバロ前奏曲は18世紀前半まで、ジャン＝アンリ・ダングルベール（1629年 - 1691年）、エリザベート・ジャケ・ド・ラ・ゲール（1665年 - 1729年）、フランソワ・クープラン（1668年 - 1733年）、ジャン＝フィリップ・ラモー（1683年 - 1764年）など多くの作曲家によって使われた。ラモーの最初の印刷作品（1706年）はこの形式だった。チェンバロのための最後の無韻律の前奏曲は 1720 年代に遡ります。

17世紀ドイツにおける前奏曲の発展は、ヨハン・ヤコブ・フローベルガーやジローラモ・フレスコバルディによる鍵盤トッカータに似たセクション形式につながった。ディートリヒ・ブクステフーデ（1637年頃 - 1707年）やニコラウス・ブルーンス（1665年頃 - 1697年）などの北ドイツの作曲家による前奏曲は、自由即興の部分と厳密な対位法の書法（通常は短いフーガ）の部分を組み合わせたものだった。ドイツ国外では、同時代で最も重要なオランダの作曲家の一人であるアブラハム・ファン・デン・ケルクホーフェン（1618年頃 - 1701年頃）が、自分の前奏曲のいくつかでこのモデルを採用した。南ドイツと中央ドイツの作曲家はセクションモデルに従わず、彼らの前奏曲は厳密な対位法をほとんどまたは全く持たず、即興的な性格を保ったままであった。

17世紀後半、ドイツの作曲家たちは、プレリュード（またはトッカータ）とフーガを同じ調で組み合わせ始めました。ヨハン・パッヘルベル（1653年頃 - 1706年）は、その最初の一人でしたが、ヨハン・セバスチャン・バッハ（1685年 - 1750年）の「プレリュードとフーガ」の作品は、今日でははるかに多く、よく知られています。バッハのオルガン用プレリュードは非常に多様で、南ドイツと北ドイツの両方の影響を引き出しています。バッハのプレリュードのほとんどは、主題と変奏の形式で書かれており、同じ主題モチーフを模倣、転回、変調、または逆行させ、さらにこのバロック形式に含まれる他の技法を使用しています。

ヨハン・カスパー・フェルディナント・フィッシャーは、 17世紀後半のフランス風のスタイルをドイツのチェンバロ音楽に取り入れた最初のドイツの作曲家の一人で、標準的なフランスの序曲を不定法の前奏曲に置き換えた。フィッシャーの『アリアドネ・ムジカ』は、一対の前奏曲とフーガからなる鍵盤音楽の連作である。前奏曲は非常に多様で、特定のモデルに従っていない。『アリアドネ・ムジカ』は、ヨハン・セバスチャン・バッハの『平均律クラヴィーア曲集』の前身となる作品で、24の「前奏曲とフーガ」のペアが2冊に収められている。バッハの前奏曲も多彩で、バロック舞曲に似たものもあれば、インヴェンションやシンフォニアに似た2部または3部構成の対位法の作品もあった。バッハは『イギリス組曲』のそれぞれの導入として前奏曲も作曲した。

平均律クラヴィーア曲集はその後の数世紀の多くの作曲家に影響を与え、その中には12曲または24曲のセットで前奏曲を書いた人もいた。バッハがやったように24の長調と短調のすべてを使うことを意図したものもあった。フレデリック・ショパン（1810–1849）は24曲の前奏曲集、作品28を書いた。これはしばしば単純な三部形式で作曲され、前奏曲を本来の導入部という目的から解放し、独立したコンサート曲として使えるようにした。ムツィオ・クレメンティ、ヨハン・ネポムク・フンメル、イグナーツ・モシェレスなど他のピアニスト兼作曲家は、即興の前奏曲をあまり得意としないピアニストのために前奏曲集を以前に出版していたが、ショパンのセットはそのジャンルを一新した。^[5]

ショパンの作品集は、長調と短調の24曲または25曲のピアノ前奏曲集のモデルとなった。^{[3]シャルル}＝ヴァランタン・アルカン（ピアノまたはオルガンのための作品31）、フェルッチョ・ブゾーニ（作品37、BV 181）、 セザール・キュイ（作品64）、ステファン・ヘラー（作品81）、アレクサンダー・スクリャービン（作品11）などによる作品も含まれる。クロード・ドビュッシー（1862–1918）は、印象派のピアノ前奏曲集を2冊書いたが、このジャンルでは珍しく、説明的なタイトルが付けられている。^[3]ショパンがプレリュードを特定の音楽プログラムではなく雰囲気を表現する独立した個性的な作品と考えた考えは、20世紀までジョージ・アンタイル、ジョージ・ガーシュイン、アルベルト・ヒナステラ、ドミトリー・カバレフスキー、ボフスラフ・マルチヌー、オリヴィエ・メシアン、セルゲイ・ラフマニノフ（ラフマニノフは全曲を完成させた）、ジャチント・シェルシ​​、カロル・シマノフスキなどの作曲家の作品に引き継がれた。^[3]

20世紀の作曲家の中には、バロック風の組曲に前奏曲を取り入れた人もいます。そのような「付属」前奏曲には、モーリス・ラヴェルの『クープランの墓』（1914/17年）やアルノルド・シェーンベルクの『ピアノ組曲』作品25（1921/23年）などがあり、どちらも序奏前奏曲で始まります（シェーンベルクの『創世記』組曲の合唱序奏は、20世紀に書かれたネオ・バロック的な意図のない付属前奏曲の珍しい例です^[3]）。ドミトリ・ショスタコーヴィチは、一連の独立したピアノ前奏曲（作品34）の他に、バッハの平均律クラヴィーア曲集の伝統にのっとった24のプレリュードとフーガ のセットを作曲しました。ただし、調性はバッハのように半音階的ではなく、ショパンのように五度圏を用いています。

前衛作曲家の中には、付属物のない前奏曲を作曲した者もいる。ジョン・ケージの短い『瞑想のための前奏曲』は準備されたピアノのために書かれており、フランソワ＝ベルナール・マシュの『前奏曲』（1959年）やブラニミール・サカチの『偶然性の前奏曲』 （1961年）は電子音楽と偶然性技法を用いている。 ^[3]

• シャルル＝ヴァランタン・アルカン（1813年 - 1888年）は、1847年に出版された25の前奏曲集、作品31を作曲した。彼の調性構成は、長調が半音階的に上昇し、それぞれの短調の下属調が続く点でショパンのものと異なるが、アルカンもハ長調から始まる。最後の曲はハ長調に戻るため、前奏曲が追加される（アルカンはエスキース作品63でこの手法を繰り返し、セザール・キュイも自身の25の前奏曲作品64で採用した）。アルカンは、自身の前奏曲のいくつかにプログラム題名を付けており、これには最も有名な「海辺の狂女の歌」も含まれている。
• レラ・アウアーバッハ（1973年生まれ）は、ピアノ独奏、ヴァイオリンとピアノ、チェロとピアノのために、長調と短調のすべてを循環する24曲の前奏曲の完全なセットを3つ作曲しました（2003年）。
• ヨハン・セバスチャン・バッハ（1685–1750）は、平均律クラヴィーア曲集（1722、1744）の2巻を作曲しました。両巻には、交互に平行する長調と短調（ハ長調とハ短調、ハ♯長調とハ♯短調、ニ長調とニ短調など）で半音階を上っていく24の前奏曲（および関連するフーガ）が収められています。
• ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770–1827）は、10代の頃に2つの前奏曲、作品39を作曲しました。それぞれの前奏曲は、ピアノの長調をすべて繰り返し演奏します。
• フェリックス・ブルーメンフェルト（1863年 - 1931年）は、1892年にショパンの調性に従って24曲の前奏曲集作品17と4曲の前奏曲集作品12を作曲した。
• ヨーク・ボーエン（1884年 - 1961年）は、1938年に24曲の前奏曲集、作品102を作曲しました。この作品はすべて長調と短調で構成されており、死後に出版されました。
• ジュリアン・コクラン（1974年生まれ）は、印象派的な性格を帯びた3巻の前奏曲集を著し、巻が進むにつれて複雑さと長さが増していった。^{[6] [自費出版]}
• フレデリック・ショパン（1810–1849）は、24の前奏曲、作品28を作曲しました。これは、すべての長調と短調を循環します。奇数番号の前奏曲は長調で、ハ長調で始まり、それぞれに相対的な短調の前奏曲が続きます。対になった前奏曲は、五度圏（ハ長調とイ短調、ト長調とホ短調、ニ長調とロ短調など）を進みます。ほとんどの曲は、独立した曲として演奏できます。
• クロード・ドビュッシー（1862年 - 1918年）は、 12の前奏曲を収録した2冊の本、第1巻（1910年）と第2巻（1913年）を著し、合計24の前奏曲を収録しています。前奏曲のタイトルは曲の最後に記され、ローマ数字が見出しとして使われています。
• ヨハン・カスパー・フェルディナント・フィッシャー（1656年頃 - 1746年）の『音楽のアリアドネ』（1702年）には、19の異なる調性による20曲の前奏曲とフーガが収録されています。
• アルベルト・ヒナステラ(1916–1983) は、12 のアメリカ前奏曲からなるサイクルを書きました ( Doce Preludios Americanos ; 1946)。
• パウル・ヒンデミット（1895年 - 1963年）は、前奏曲、11の間奏曲、後奏曲、そして12のフーガで区切られた「ルーダス・トナリス」 （1940年）を作曲しました。
• ドミトリー・カバレフスキー(1904–1987) は、ピアノのための多くの前奏曲作品 1 を作曲しました。 1、op. 5、前掲書。 20、op. 38、op. 61 (1943–1944)。
• ニコライ・カプースチン（1937年 - 2020年）は、24の前奏曲（ジャズ風）作品53を作曲し、後に24の前奏曲とフーガ（作品82）を作曲しました。
• オリヴィエ・メシアン（1908年 - 1992年）の8つのピアノ前奏曲集（1929年）は、ドビュッシーのピアノ音楽の印象主義から発展しました。
• カジミール・ネイ（1801年 - 1877年）は、1849年から1853年にかけて、ヴィオラ独奏のための長調と短調のすべての調性で24曲の前奏曲集を作曲しました。
• エイトル・ヴィラ＝ロボス（1887-1959）はギターのための5つの前奏曲（1940年）を書き、それらは人気のあるレパートリー曲となった。6番目の前奏曲は失われている。
• セルゲイ・ラフマニノフ（1873年 - 1943年）は、1892年にプレリュード作品3第2番を作曲し、続いて10のプレリュード作品23（1903年）、13のプレリュード作品32（1910年）を作曲し、合計24のプレリュードをすべての長調と短調で作曲した。また、1917年には作品番号のないニ短調のプレリュードも作曲した（初期の未発表作品の中にさらにもう1曲ある）。
• Florent Schmitt (1870–1958) は、前奏曲の 2 冊の本、第 1 巻、第 3前奏曲Op. 1 を書きました。 3 (1890 - 95)、第 2 巻、10 の前奏曲op. 5 (1896)。
• アレクサンダー・スクリャービン（1872年 - 1915年）は、1896年に24の前奏曲、作品11と多数の短い前奏曲集を作曲しました。彼はショパンの前奏曲と同じパターンに従いました。
• ドミトリ・ショスタコーヴィチ（1906年 - 1975年）は、1951年に24の前奏曲とフーガの連作作品87を作曲した。また、それ以前のピアノのための24の前奏曲集作品34（1933年）も作曲した。
• マティアス・ヴァンデン・ゲイン（1721-1785）は、鐘の楽器であるカリヨンで演奏するために、即興で作曲したと思われる11曲の前奏曲を作曲した。これらは、推進力のある低音のリズムに合わせて巧みな進行と効果音を特徴とする祝祭用の曲である。また、この楽器専用に作曲された最も古い作品としても知られている。カリヨン奏者は、彼の前奏曲を引用して、ヴァンデン・ゲインを「カリヨンのバッハ」と呼んでいる。 ^[7]

• コラール前奏曲
• 序曲
• すべての長調および短調で書かれた音楽
• 前奏曲とフーガ
• タクシム

• ハウアット、ロイ。フランスピアノ音楽の芸術：ドビュッシー、ラヴェル、フォーレ、シャブリエ。2009年。印刷。
• AB ウェンク：クロード・ドビュッシーと20世紀の音楽（ボストン、1983年）