インスタレーションアート

インスタレーション アートは、多くの場合、特定の場所を対象とし、空間の認識を変えるように設計された3 次元作品の芸術ジャンルです。一般に、この用語は内部空間に適用されますが、外部介入はパブリック アート、ランド アート、またはアート介入と呼ばれることがよくあります。ただし、これらの用語の境界は重複しています。

インスタレーション アートは、一時的なものと恒久的なものの2 種類があります。インスタレーション アートは、美術館やギャラリーなどの展示スペース、公共および私的なスペースに構築されてきました。このジャンルには、さまざまな日常的な自然素材が組み込まれており、これらの素材は「喚起力」を理由に選ばれることが多いほか、ビデオ、サウンド、パフォーマンス、没入型仮想現実、インターネットなどの新しいメディアも取り入れられています。多くのインスタレーションは、作成された空間にのみ存在するように設計されている点でサイト固有であり、 3 次元の没入型メディアに明らかな品質に訴えます。ニューヨークのアメリカ自然史博物館のExhibition Labなどの芸術集団は、自然界を可能な限りリアルなメディアで展示するための環境を作成しました。同様に、ウォルト ディズニー イマジニアリングは、 1955 年にディズニーランドの複数の没入型スペースを設計する際に同様の哲学を採用しました。独立した分野として受け入れられて以来、インスタレーション アートに焦点を当てた機関が数多く設立されました。これらには、ピッツバーグのマットレスファクトリー、ロンドンのインスタレーション博物館、ミシガン州アナーバーのフェアリードアなどが含まれます。

インスタレーション・アートは1970年代に注目を集めるようになったが、そのルーツは、伝統的な工芸に基づいた彫刻ではなく、マルセル・デュシャンや彼のレディメイドやクルト・シュヴィッタースのメルツ美術作品の使用など、それ以前のアーティストに見出すことができる。アーティストの「意図」は、1960年代のコンセプチュアル・アートにルーツを持つずっと後のインスタレーション・アートにおいて最も重要視される。これもまた、形態に重点を置く伝統的な彫刻からの逸脱である。初期の非西洋のインスタレーション・アートには、1954年に始まった日本の具体団体によるイベントがあり、アラン・カプローのようなアメリカのインスタレーションの先駆者に影響を与えた。 ウルフ・フォステルは1963年にニューヨークの スモーリン・ギャラリーでインスタレーション「6 TV Dé-coll/age」^[3]を展示した。

特定の芸術形式を表す用語としてのインスタレーションは、ごく最近になって使用されるようになりました。オックスフォード英語辞典に記録されている最初の使用は 1969 年です。この文脈で、おそらく先史時代から存在していたものの、20 世紀半ばまで明確なカテゴリとは見なされていなかった芸術形式を指す造語でした。アラン カプローは1958 年に「環境」という用語を使用して、改造した屋内空間を表現しました (Kaprow 6)。これは後に「プロジェクト アート」や「テンポラリー アート」などの用語に加わりました。

本質的に、インスタレーション/環境アートは、フレームで囲まれた焦点を「中立的な」壁に浮かべたり、孤立した物体を（文字通り）台座の上に展示したりするのではなく、より広範な感覚体験を考慮します。これにより、空間と時間が唯一の次元定数となり、「アート」と「生活」の境界線が解消される可能性があります。カプローは、「私たちが「アート」を迂回し、自然そのものをモデルまたは出発点とすれば、日常生活の感覚的なものから、異なる種類のアートを考案できるかもしれません」と述べています。

全体的な経験に関してすべての感覚に芸術的に働きかけるという意識的な行為は、1849年にリヒャルト・ワーグナーがゲザムト・クンストヴェルク、つまり古代ギリシャ演劇からインスピレーションを得て、絵画、文章、音楽などの主要な芸術形式をすべて取り入れた舞台用オペラ作品を考案したときに、鮮やかにデビューしました（ブリタニカ）。観客の感覚を掌握するオペラ作品を考案するにあたり、ワーグナーは何も見逃しませんでした。建築、雰囲気、さらには観客自身さえも考慮され、操作されて、完全な芸術的没入状態が達成されました。 「現代アートのテーマ」という本では、「1980 年代と 1990 年代のインスタレーションは、複雑な建築設定、環境の場所、日常的な状況での日常的なオブジェクトの広範な使用の間の相互作用を伴う操作のネットワークによってますます特徴付けられるようになりました。1965 年のビデオの出現により、インスタレーションの同時的な流れは、新しい、そして絶えず変化するテクノロジーの使用を通じて進化し、単純なビデオ インスタレーションであったものが、複雑なインタラクティブ、マルチメディア、および仮想現実環境を含むように拡張されました」と示唆されています。

マイケル・フリードは「芸術と客体性」の中で、鑑賞者を認める芸術を「演劇的」と軽蔑的に呼んでいます (Fried 45)。インスタレーションと演劇には強い類似点があります。どちらも鑑賞者に対して演じられ、鑑賞者は周囲の感覚や物語の体験に没頭すると同時に、鑑賞者としての自己同一性をある程度維持することが求められます。伝統的な劇場の観客は、外から来て座って創作された体験を味わうことを忘れません。インスタレーション アートの特徴は、好奇心旺盛で熱心な鑑賞者が、展示会場にいることを自覚しながら、インスタレーションの新しい世界をためらいながら探索することです。

芸術家で批評家のイリヤ・カバコフは、講義「『トータル』インスタレーションについて」の序文で、この本質的な現象について次のように述べている。「[人は]同時に『犠牲者』であると同時に観客でもある。一方ではインスタレーションを観察、評価し、他方では、自分の中に湧き上がる連想や思い出を追いかける。[観客は]トータル・イリュージョンの強烈な雰囲気に圧倒される」。ここで、インスタレーション・アートは、観客が自分が観察するものに巻き込まれることに、前例のない重要性を与えている。観客がインスタレーションの空間に持ち込む期待や社会習慣は、観客がそこに入るとそのまま残り、新しい環境に慣れた後に適用されるか、または否定される。ほぼすべてのインスタレーション・アートに共通するのは、全体的な経験と、それがもたらす可能性のある問題、つまり、利害関係のない批判と共感的な関与との間の絶え間ない葛藤について考えることである。テレビやビデオは、ある程度没入感を与えるが、時間の経過のリズムや画像の配置を容赦なく制御するため、親密で個人的な視聴体験は不可能である。結局のところ、作品を体験する際に視聴者が確信できるのは、自分の考えや先入観、そして空間と時間の基本ルールだけである。それ以外のすべては、アーティストの手によって形作られる可能性がある。

インスタレーション アートを体験する際の主観的視点の重要性は、伝統的なプラトンのイメージ理論の無視を示しています。実際、インスタレーション全体がシミュラクルまたは欠陥のある彫像の特徴を採用しています。つまり、理想的な形状を無視し、観察者に直接見える外観を最適化することを優先しています。インスタレーション アートは完全に感覚知覚の領域内で機能し、ある意味では、主観的知覚に訴えることを最終目標として、視聴者を人工システムに「インストール」します。

インタラクティブ・インスタレーション では、観客が作品に対してアクションを起こしたり、作品がユーザーのアクションに反応したりすることが多い。^[4]アーティストが制作するインタラクティブ・インスタレーションにはいくつかの種類があり、ウェブベースのインスタレーション（例：Telegarden）、ギャラリーベースのインスタレーション、デジタルベースのインスタレーション、電子ベースのインスタレーション、モバイルベースのインスタレーションなどがある。インタラクティブ・インスタレーションは主に1980年代後半に登場し（ジェフリー・ショーの「Legible City」、エドモンド・クショ、ミシェル・ブレットの「La plume」など）、1990年代にアーティストが観客の参加を利用してインスタレーションの意味を活性化し明らかにすることに特に興味を持つようになったことで、1つのジャンルとなった。

長年にわたる技術の進歩により、アーティストは過去のアーティストが決して探求できなかった境界の外を探求できるようになりました。^[5]使用されるメディアはより実験的で大胆です。また、通常はクロスメディアであり、センサーを含む場合があり、インスタレーションを見る観客の動きに対する反応を演出します。仮想現実を媒体として使用することで、没入型仮想現実アートはおそらく最も深くインタラクティブなアート形式です。^[6]観客が表現を「訪問」できるようにすることで、アーティストは「見るためのスペクタクル」ではなく「生きるための状況」を作成します。^[7]

• 
  バングラデシュ人アーティスト、フィロズ・マフムードによる航空機彫刻インスタレーション「Sucker'wfp21」が愛知芸術文化センター（名古屋）にて展示される
• 
  モーリス・ベナユン、Neorizo​​n、都市型インタラクティブアートインスタレーション、eArts Festival Shanghai、2008年。
• 
  エバーハルト・ボスレット、アンマセンド I、ドクメンタ8、カッセル、ドイツ1987
• 
  ミルトン・ベセラ・アレヤ、ダーバン・セニーニ・ギャラリー、マイアミ、2009 ^[8]
• 
  ヴァシーリー・リャブチェンコ、「ビッグ・ベンビ」、1994
• 
  クリスチャン・ボルタンスキー、署名、2011年。
• 
  パスカル・ドンビス、『非有理幾何学』、2008年。
• 
  マイ・インナー・ビースト、1993年デンマーク人アーティスト、イェンス・ガルショットによる彫刻。当局の許可なくヨーロッパ20都市で展示された。
• 
  カーステン・ヘラー。テストサイト、テート・モダン、2006年。一般の人々はチューブ状の滑り台で5階の高さまで滑り降りました。
• 
  ヴォルフ・ヴォステル、オートフィーバー、1973 年、ヴォステル・マルパルティダ博物館。
• 
  ジェーン・アレキサンダー作「アフリカの冒険」（1999-2002年）、テート・モダン、バンクサイド、ロンドン、イギリス、2016年11月
• 
  デビッド・スプリッグス、『ビジョン II』、2017年。
• 
  イングヴァル・クロンハンマーによるインスタレーション（ 2015年、デンマーク/フレゼレクスベア）。
• 
  メナシェ・カディシュマンによる「シャレヘット」（分離）インスタレーション、ベルリン・ユダヤ博物館

• ビショップ、クレア。『インスタレーションアートの批評的歴史』ロンドン：テート、2005年。
• コールター・スミス、グラハム。インスタレーションアートの解体。オンラインリソース
• フェリアーニ、バーバラ。『エフェメラル・モニュメント：インスタレーション・アートの歴史と保存』ロサンゼルス：ゲッティ・パブリケーションズ、2013年。ISBN 978-1-60606-134-3 
• フリード、マイケル。『芸術と客体性』。『芸術と客体性：エッセイとレビュー』。シカゴ：シカゴ大学出版局、1998年。
• グラウ、オリバー 『バーチャルアート、幻想から没入へ』MIT Press 2004、ISBN 0-262-57223-0 
• 「インスタレーション[環境]」。グローブアート百科事典。2006年。グローブアートオンライン。2006年1月30日[1]。
• 「インストール。」オックスフォード英語辞典。2006年。オックスフォード英語辞典オンライン。2006年1月30日[2]。
• 「インストール、動詞。」オックスフォード英語辞典。2006年。オックスフォード英語辞典オンライン。2006年1月30日[3]。
• マレー、ティモシー、デリック・ド・ケルクホーヴ、オリバー・グラウ、クリスティン・スタイルズ、ジャン＝バティスト・バリエール、ドミニク・ムーロン、ジャン＝ピエール・バルプ、モーリス・ベナヨン・オープン・アート、Nouvelles éditions Scala、2011 年、フランス語版、ISBN 978-2-35988-046- 5 
• カバコフ、イリヤ。 「トータル」インストールについて。オストフィルダーン、ドイツ: Cantz、1995、243-260。
• カプロウ、アラン。「総合芸術の創造に関するノート」。ジェフ・ケリー編『芸術と人生の曖昧化に関するエッセイ』。バークレー：カリフォルニア大学出版局、2003年。ISBN 0-520-24079-0 
• モンドロック、ケイト。スクリーン：メディアインスタレーションアートの鑑賞。ミネアポリス：ミネソタ大学出版局、2010年。ISBN 978-0-8166-6522-8 
• ネクヴァタル、ジョセフ、「没入的理想/臨界距離」、LAP ランバート アカデミック パブリッシング、2009 年。
• 「オペラ」。ブリタニカ学生百科事典（ブリタニカ百科事典オンライン版）。2006年2月15日。
• リース、ジュリー H.周縁から中心へ: インスタレーションアートの空間。ケンブリッジ、マサチューセッツ州: MITプレス、2001 年。ISBN 0-262-68134-X 
• ローゼンタール、マーク。『インスタレーションアートを理解する：デュシャンからホルツァーまで』ミュンヘン：プレステル出版、2003年。ISBN 3-7913-2984-7 
• スーダーバーグ、エリカ。空間、場所、介入：インスタレーションアートの位置づけ。ミネアポリスロンドン：ミネソタ大学出版局、2000年。ISBN 0-8166-3159 -X 

ウィキメディア・コモンズには、インスタレーションアートに関連するメディアがあります。

Wikiquoteにはインスタレーションアートに関する引用があります。

• ドシエ：ドイツにおけるサイトスペシフィック・インスタレーション
• インスタレーションアーティストとアート...the-artists.org
• ミュージアム・オブ・インスタレーション（ロンドン）：ディレクターのニコ・デ・オリヴェイラとニコラ・オクスリーへのインタビュー（2008年）。彫刻/ artdesigncafe。
• ポール・クニホルムのパブリックアートインスタレーション
• テート美術館用語集からのインスタレーションアートの定義

現代インスタレーション組織と美術館

• ディアビーコン リッジョ ギャラリー
• マサチューセッツ現代美術館
• マットレスファクトリー美術館

インスタレーションアート

• 電子言語国際フェスティバル インタラクティブアートインスタレーションとニューメディアアート。
• ドイツのカールスルーエにあるメディア アート センターは、インタラクティブなインスタレーションの常設コレクションを備えた最大級のセンターの 1 つです。