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ヴァシリー・リャブチェンコ（1954年7月23日、ソ連オデッサ生まれ）は、ウクライナの画家、写真家、インスタレーション・アーティストである。[ 1 ]現代ウクライナ美術の主要アーティストの一人であり、「新ウクライナ・ウェーブ」の代表格である。[ 2 ] [ 3 ]
ヴァシリー・リャブチェンコは、1954年7月23日にオデッサで、ソ連のグラフィックアーティスト、セルゲイ・リャブチェンコの家庭に生まれた。 [ 4 ]
彼の美術教育は1966年、オデッサ美術大学の敷地内にあるオデッサ美術学校で始まった。1969年、彼はMBグレコフの名を冠したオデッサ美術大学の絵画科に入学した。
1974年から1976年にかけて、彼はレニングラードのムヒナ記念レニングラード高等美術デザイン学校で講義を聴講していた。オデッサに戻った後、彼はヴァレンティン・フルシチや、後にオデッサの「非順応主義者」として知られるようになる人々と知り合い、親交を深めた。[ 5 ]
1978年から1983年まで、ヴァシリー・リャブチェンコはKDウシンスキー記念南ウクライナ国立教育大学の美術・グラフィック学部で学び、ヴァレリー・ゲガミャンとジナイダ・ボリシュクに師事した。[ 6 ]
1987年以来、彼はソ連芸術家連盟、後にウクライナ国立芸術家連盟の会員である。[ 7 ]この時期に、オデッサからセルゲイ・リコフ、エレナ・ネクラソワ、オレクサンドル・ロイトブルド、ヴァシリー・リャブチェンコといった芸術家グループが現れた。彼らは「オデッサ・グループ」として知られている。1980年代後半、芸術家連盟の「公式」環境ではあまり人気がなく、非公式環境ともつながりのなかったこの新しい「非順応主義者」グループは、国立機関であるオデッサ美術館のスペースで、「モダニズム後1」と「モダニズム後2」という2つの主要な注目度の高い展覧会を開催した。作品のテーマ、筋書き、大規模なフォーマットは、オデッサの美術における新しい方向性の始まりを示した。この時期のヴァシリーの作品には、「正体不明の人物の海岸」（1989年）、「赤い部屋」（1988年）、「犠牲者」（1989年）、「アクタイオンの死」（1989年）、二連祭壇画「捕獲者」（1989年）、「誘惑の方法」（1990年）などがある。
上記の2つの展覧会の間に、オデッサ文学博物館で「新しい具象」展が開催され、キエフの若い芸術家たちが参加しました。[ 8 ]これは、当時流行していた全ウクライナ芸術運動の文脈に「オデッサグループ」が統合される始まりでした。[ 9 ]この展覧会で展示されたヴァシリー・リャブチェンコの作品は、「恩寵の拒絶」（1988年）と「愛 ― 愛ではない」（1988年）でした。
ヴァシリー・リャブチェンコは、インスタレーションというジャンルで活動を始めた最初のアーティストの一人であり、この方向での彼の最初の作品は、イェジー・オヌフがキュレーションしたウヤズドフスキ城でのプロジェクト「ヨーロッパの草原」 （1993年）のための「切り株のためのブランコ」でした。[ 9 ]その後、彼は「偉大なバンビ」（1994年）、「レカミエ夫人への献呈」（1994年）、「王女」（1996年）、「寒さのアカデミー」（1998年）など、数多くのインスタレーションを制作しました。
1970年代初頭から、この芸術家は絶えず写真の実験を行っていた。[ 10 ]最初は、日常の物を使った演出のない静物画が主な被写体だった。その後、さまざまな物や人体を使った即興的な行為を写真に収めるようになった。そこでは、東洋の伝統に特徴的な「空虚さ」と非対称性を用いた。[ 5 ]このスタイルは、プロジェクト「裸の夢」（1995年）にまとめられた一連の写真にも用いられた。このプロジェクトにより、ヴァシリー・リャブチェンコは、1996年に開催された第1回全ウクライナ芸術祭「ゴールデン・セクション」の結果に基づき、「ウクライナ最優秀芸術家」の称号とともに賞を受賞した。同年、彼は創作協会「アート・ラボラトリー」を設立した。[ 2 ]
ウラジーミル・レヴァショフは、ヴァシリー・リャブチェンコの作品にいくつかの時期があると指摘している。1970年代後半から80年代初頭にかけての初期作品は、「西洋」と「東洋」の絵画的アプローチの融合が特徴的である。それは、ほとんど「イギリス」的な貴族的な禁欲主義的な表現から、中国の「筆の舞」へと有機的に移行していくものであり、言い換えれば、抑制と自由、そして軽やかさが絶妙なバランスを保っている。
1980年代後半、ヴァシリー・リャブチェンコはトランスアヴァンギャルドの思想に興味を持つようになった。しかし、ウクライナのトランスアヴァンギャルドは一般的にバロックの美学に傾倒していたのに対し、リャブチェンコのこの時期の作品は「新しいロココ」と表現できる。この芸術家のトランスアヴァンギャルド期は、プログラム的な空虚さ、バランスの取れた美学、軽薄な遊び心、機械的な組み合わせによって特徴づけられる。[ 11 ]「猫」は1980年代後半の作品の一例で、2匹のライバル猫の物語である。次のバージョンは、2つの超大国間の関係が悪化し、ソ連崩壊につながったときに作成されたもので、サイズ、色、絵画スタイル、タイトル「抑止」の変更により、プロットの意味的文脈が変わった。[ 5 ]
リャブチェンコのその後の作品、最近制作されたものに至るまで、「ロココ様式」は依然として見られる。しかし、それらはより感情的でやや難解になり、彼の絵画には非合理主義と不安の痕跡が現れている。牧歌的な無頓着さは徐々に内省と高まるドラマへと取って代わられた。[ 11 ]
ウクライナの美術史家であり美術評論家でもあるミハイル・ラシュコヴェツキーは、ヴァシリー・リャブチェンコについて次のように述べている。「ヴァシリー・リャブチェンコは作品において、美の法則に沿った客観的な空虚の仲介者である。さらに、具象性は、この意図を弱めるのではなく、むしろ高めている。空虚を具現化するために、芸術家は神話的意味の絶対的な解体によって、ロカイユの優雅さ、近代性の様式化、上流社会のバロックの豪華さを増幅させている。」[ 12 ]
