インタラクティブアート

インタラクティブアートは、観客を巻き込むことでアートの目的を達成できる芸術形式です。インタラクティブアートインスタレーションの中には、観客が作品の中や上、周りを歩けるようにすることで目的を達成しているものもあれば、アーティストや観客に何らかの形で作品の一部となるよう求めるものもあります。^[2]

この種の芸術作品には、動き、熱、気象の変化、または制作者が作品に反応するようにプログラムしたその他の種類の入力に反応するコンピューター、インターフェース、場合によってはセンサーが頻繁に使用されます。仮想インターネット アートや電子アートのほとんどの例は、非常にインタラクティブです。訪問者がハイパーテキスト環境内を移動できる場合もあれば、外部からのテキストまたは視覚的な入力を受け入れる作品もあります。観客がパフォーマンスの進行に影響を与えたり、パフォーマンスに参加したりできる場合もあります。その他のインタラクティブ アート作品の中には、周囲の刺激のあらゆるスペクトルを巻き込むインタラクションの質が高いため、没入型であると見なされるものもあります。モーリス ベナユンやジェフリー ショーの作品のような仮想現実環境は、観客 (モーリス ベナユンは「訪問者」、ミロスラフ ロガラは (v) ユーザー、チャー デイビスは「没入者」と呼んでいます) が作品とインタラクトし て、知覚のあらゆる領域を占めるため、非常にインタラクティブです。

インタラクティブアートの最も初期の例のいくつかは1920年代にまで遡りますが、ほとんどのデジタルアートは1990年代後半まで正式にアートの世界に登場しませんでした。^[3] このデビュー以来、数え切れないほどの美術館や会場がデジタルアートやインタラクティブアートを作品に取り入れるようになりました。この新進気鋭のアートジャンルは、インターネットのソーシャルサブカルチャーや大規模な都市インスタレーションを通じて、やや急速な形で成長し、進化し続けています。

インタラクティブアートは、観客が何らかの形で参加して結果を決定する芸術のジャンルです。観客のインタラクションが単なる精神的な出来事である伝統的な芸術形式とは異なり、インタラクティブ性は、純粋な心理的活動をはるかに超えた、さまざまな種類のナビゲーション、組み立て、および/またはアートワークへの貢献を可能にします。^[3] 媒体としてのインタラクティブ性は意味を生み出します。^[5]

インタラクティブアートインスタレーションは一般的にコンピューターベースで、温度、動き、近接性、その他の気象現象などを測定するセンサーに頼ることが多く、制作者は参加者の行動に基づいて反応を引き出すためにこれらのセンサーをプログラムしています。インタラクティブアートでは、観客と機械の両方が対話しながら協力し、観客ごとにユニークなアート作品を作成します。ただし、すべての観察者が同じ絵を視覚化するわけではありません。インタラクティブアートであるため、各観察者はアート作品に対して独自の解釈を行い、他の観察者の見解とはまったく異なる場合があります。^[5]

インタラクティブ アートは、作品と参加者との対話を構成するという点でジェネレーティブ アートと区別できます。具体的には、参加者は、意図的でない方法であっても、作品に対して行動する主体性、つまり能力を持ち、さらに作品のコンテキスト内でそうするように促されます。つまり、作品が相互作用を可能にします。多くの場合、作品は訪問者を考慮に入れていると考えることができます。特に建築家やデザイナーによって作成されたインスタレーションは、「応答性の高い環境」と定義できるケースが増えています。対照的に、インタラクティブではあってもそれ自体が応答性ではないジェネレーティブ アートは、独白になる傾向があります。つまり、作品は視聴者の前で変化したり進化したりしますが、視聴者は反応に参加するように促されず、単にそれを楽しむだけです。^[2]

ニューメディアアーティストで理論家のモーリス・ベナユン^[要出典] によると、インタラクティブアートの最初の作品は、紀元前5世紀、プリニウスが記述したゼウクシスとの芸術対決でパラシウスが作った作品であるべきだという。ゼウクシスが描かれたカーテンを開こうとした時のことである。この作品はゼウクシスのジェスチャーから意味を得ており、それがなければ存在しなかっただろう。ゼウクシスは、そのジェスチャーによってパラシウスの作品の一部となった。これは、インタラクティブアートの特殊性が、コンピューターの使用よりも、提案された「状況」の質と、意味づけのプロセスにおける「他者」の関与にあることが多いことを示している。それでも、コンピューターとリアルタイムコンピューティングによって作業は容易になり、仮想性の分野、つまり予期しない（ただし事前に書かれていた可能性もある）未来が出現する可能性のある分野が現代アートに開かれた。

インタラクティブアートの最も初期の例のいくつかは、1920年代にすでに作成されていました。一例として、マルセル・デュシャンの「回転ガラス板」という作品があります。この作品では、鑑賞者は機械のスイッチを入れ、1メートルの距離に立って、目の錯覚を見る必要がありました。^[6]

インタラクティブ アートという現在の考え方は、部分的には政治的な理由から、1960 年代にさらに盛んになり始めました。当時、多くの人々は、アーティストが作品の中でのみ創造力を発揮するのは不適切だと考えていました。 ^[要出典] この見解を持つアーティストは、観客にもこの創造プロセスの一部を与えたいと考えていました。初期の例としては、1960 年代初頭のロイ アスコットの「チェンジ ペインティング」が挙げられます。フランク ポッパーは、アスコットについて「アスコットは、観客の全面的な参加を訴えた最初のアーティストの 1 人でした」と書いています。^[7] 「政治的」見解とは別に、インタラクションと関与が創造プロセスにおいて肯定的な役割を果たすという当時の認識もありました。^[8]

1970年代、アーティストたちはビデオや衛星などの新技術を使い、ビデオや音声を直接放送することでライブパフォーマンスやインタラクションの実験を始めました。^[9]この頃、ゴードン・パスクは「会話理論」を考案しました。この理論は、システム内の参加者間の動的な情報交換を強調しています。双方向の対話として、ユーザーとシステムの間の会話というこの概念は、アーティストのインタラクションに関する考え方を形作ってきました。^[10]

インタラクティブアートは、1990年代のコンピュータベースのインタラクションの出現により大きな現象となりました。これに伴い、新しい種類のアート体験が生まれました。観客とマシンは、より簡単に対話しながら協力し、各観客にユニークなアート作品を制作できるようになりました。^[5] 1990年代後半には、美術館やギャラリーがショーにこの芸術形式を取り入れるようになり、中には展示会全体をこの芸術に捧げるところもありました。^[11] これは今日も続いており、デジタルメディアを通じたコミュニケーションの増加により拡大するばかりです。

過去 10 ～ 15 年の間に、特定のアーティストと建築家の複合的な関心に基づくハイブリッドな新興分野が生まれました。^{[いつ? ]}分野の境界があいまいになり、多数の建築家とインタラクティブ デザイナーがエレクトロニック アーティストに加わって、新しいカスタム デザインのインターフェイスや、ユーザー入力を取得するための技術 (ドッグ ビジョン、代替センサー、音声分析など)、情報表示の形式とツール (ビデオ プロジェクション、レーザー、ロボットおよびメカトロニクス アクチュエータ、LED 照明など)、人間同士および人間と機械のコミュニケーション モード (インターネットやその他の通信ネットワーク経由)、インタラクティブ システムの社会的コンテキストの開発 (実用的なツール、形式実験、ゲームやエンターテイメント、社会批評、政治的解放など) の創出に取り組んでいます。

インタラクティブアートにはさまざまな形式があります。その形式は、インタラクティブダンス、音楽、さらには演劇にまで及びます。^[14] 新しい技術、主にコンピュータシステムとコンピュータ技術により、新しい種類のインタラクティブアートが可能になりました。^[15] このようなインタラクティブアートの例としては、インスタレーションアート、インタラクティブ建築、インタラクティブ映画、インタラクティブストーリーテリングなどがあります。インタラクティブ性には参加者またはエージェントが想定されるため、インタラクティブアートはパフォーマンスアートと深いつながりがあります。^[16]

インタラクティブ アートやメディア アートの世界的に重要なフェスティバルや展示会は数多くあります。Prix Ars Electronicaは、(テクノロジー主導の) インタラクティブ アートの傑出した作品に賞を授与する、毎年開催される大規模なコンテストおよび展示会です。その他のイベントには、SIGGRAPH (Association of Computing Machinery のグラフィックスに関する特別興味グループ)、ISEA (International Symposium on Electronic Art)、DEAF (Dutch Electronic Arts Festival)、Transmediale Germany、 Electronic Language International Festival Brazil、AV Festival England など があります。

CAiiA (インタラクティブ アートの高度研究センター) は、 1994 年にウェールズ大学ニューポート校にロイ アスコットによって設立され、その後 2003 年にPlanetary Collegiumとして改名されました。インタラクティブ アート分野の研究を専門に行う最初の博士課程およびポスドク研究センターでした。

インタラクティブ アーキテクチャは現在、世界中の多くの都市で、建物のファサード、ロビー、博物館、空港などの大規模な公共スペースに、またはその一部として設置されています。ナショナル ギャラリー、テート ミュージアム、ヴィクトリア & アルバート博物館、ロンドンのサイエンス ミュージアムなど(この分野で活動している英国の代表的な博物館として) は、インタラクティブ テクノロジーの分野をいち早く採用し、教育リソースに投資し、最近では来館者向けのMP3 プレーヤーを創造的に使用しています。2004 年、ヴィクトリア & アルバート博物館は、キュレーターで作家のルーシー ブリヴァントに、この種の出版物としては初の Responsive Environments (2006) の執筆を依頼しました。インタラクティブ デザイナーは、博物館の展示用に頻繁に依頼されており、ウェアラブル コンピューティングを専門とするデザイナーも数多くいます。

• Wiring –プログラミング言語、統合開発環境(IDE)、シングルボードマイクロコントローラで構成された最初のオープンソースの電子プロトタイピングプラットフォーム。2003年にHernando Barragánによって開発が開始され、 Arduinoという名前で普及しました。
• Arduino – インタラクティブなオブジェクトやインスタレーションのためのフィジカルコンピューティング/エレクトロニクスツールキット
• I-CubeX – インタラクティブメディア用のセンサー、アクチュエーター、インターフェース
• Max/MSP – インタラクティブメディア向けプログラミング言語
• Processing（プログラミング言語） – 多くのインタラクティブアートプロジェクトで使用
• OpenFrameworks –多くのインタラクティブプロジェクトで使用される、Processingに似たオープンソースツール
• Pure Data –インタラクティブなコンピュータ音楽やマルチメディア作品のためのオープンソースプログラミング言語
• TouchDesigner –リアルタイムのインタラクティブなマルチメディアコンテンツのためのノードベースのビジュアルプログラミング言語

• フランク・ポッパー『芸術—行為と参加』ニューヨーク大学出版局、1975年
• アスコット、R.2003.テレマティック・エンブレイス：芸術、テクノロジー、意識の先見の明のある理論。（エドワード・A・シャンケン編）バークレー：カリフォルニア大学出版局。
• ロイ・アスコット. 2002.テクノエティック・アーツ（編集および韓国語訳：イ・ウォンコン）（メディア＆アートシリーズ第6号、延世大学メディアアート研究所）。延世：延世大学出版局
• アスコット、R. 1998.アート＆テレマティクス：新しい美学の構築に向けて.（藤原栄治訳）高田明生・山下洋一編著。東京：NTT出版。
• バレット、リカルド、ペリシノット、ポーラ「内在の文化」、インターネット アート。リカルド・バレットとポーラ・ペリシノット (組織)。サンパウロ、IMESP、2002 年。ISBN 85-7060-038-0。 
• ブラウン、キャサリン、「インタラクティブ現代アート：実践への参加」（IB Tauris、2014年）。
• Bullivant, Lucy, Responsive Environments: 建築、アート、デザイン、V&A Contemporary、2006年。ロンドン：ヴィクトリア＆アルバート博物館。ISBN 1-85177-481-5 
• Bullivant, Lucy、4dsocial: インタラクティブ デザイン環境。ロンドン: AD/John Wiley & Sons、2007 年。ISBN 978-0-470-31911-6 
• Bullivant, Lucy、4dspace: Interactive Architecture。ロンドン: AD/John Wiley & Sons、2005 年。ISBN 0-470-09092-8 
• ディンクラ、ソーケ、「Pioniere Interaktiver Kunst von 1970 bis heute」。 Hatje Cantz Verlag、1997 年。ISBN 9783893229239 
• ドレーハー、トーマス、ハプニングや状況に応じたインスタレーションの俳優としての観察者。再およびインタラクティブ アートの短い歴史/Der Beobachter als Akteur in Happenings und umweltsensitiven Installationen。 Eine kleine Geschichte der re-&interaktiven Kunst、ドイツ語 http://dreher.netzliteratur.net/4_Medienkunst_Text.html]
• トーマス・ドレーアー：コンピュータアートの歴史、第 V 章：リアクティブ インスタレーションとバーチャル リアリティ
• フライシュマン、モニカ、ラインハルト、ウルリケ（編著）。デジタルトランスフォーメーション - アート、科学、経済、社会の接点としてのメディアアート、netzspannung.org でオンライン、2004 年、ISBN 3-934013-38-4 
• アーネスト エドモンズ、リンダ キャンディ、マーク フェル、ロジャー ノット、サンドラ ポーレット、アラステア ウィークリー。2003 年。ビジュアル プログラミングを使用したインタラクティブ アートの開発。コンスタンティン ステファニディスとジュリー ジャッコ (編集者)、『ヒューマン コンピュータ インタラクション: 理論と実践』(パート II)。第 2 巻。(第 10 回国際ヒューマン コンピュータ インタラクション会議の議事録、クレタ島、6 月 23 ～ 27 日)、ローレンス エルバウム アソシエイツ、ロンドン、2003 年 6 月、pp. 1183 ～ 1187、ISBN 0-8058-4931-9 
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• オリバー・グラウ 『バーチャルアート、幻想から没入へ』MIT Press 2004、pp. 237–240、ISBN 0-262-57223-0 
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• ピーター・ワイベル、ジェフリー・ショー『未来映画』MIT Press 2003、pp. 472,572-581、ISBN 0-262-69286-4 
• ウィルソン、スティーブ、情報芸術：芸術、科学、技術の交差点ISBN 0-262-23209-X 
• エドワード・A・シャンケン『アートと電子メディア』ロンドン：ファイドン、2009年。ISBN 978-0-7148-4782-5 
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• Morignat Valérie、Présences réelles dans les mondes believels、Actualités du récit。実践、理論、モデル」、第 34 巻、番号 2-3、2006 年、ルネ・オーデとニコラ・ザントスの方向性]