Loading article…
サイトスペシフィックアートとは、特定の場所に存在することを前提として制作されたアート作品のことです。通常、アーティストは作品の計画と制作の際に場所を考慮に入れます。サイトスペシフィックアートは、商業アーティストと個人アーティストの両方によって制作され、彫刻、ステンシルグラフィティ、ロックバランシング、その他のアート形式などの作品が含まれます。設置場所は、都市部、人里離れた自然環境、または水中など様々です。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]
「サイトスペシフィック・アート」という用語は、カリフォルニアのアーティスト、ロバート・アーウィン[ 7 ] [ 8 ]によって提唱され、洗練されましたが、実際には1970年代半ばに、パトリシア・ヨハンソン、デニス・オッペンハイム、アテナ・タチャといった若い彫刻家たちが、大規模な都市の敷地のための公共委託作品を制作し始めた際に初めて使用されました。[ 9 ]オッペンハイムは、1970年の「Two Jumps for Dead Dog Creek 」で、アイダホ州の選定された場所で一連の立ち跳びを試み、「小川の幅が、私が身体活動を向けた具体的な目標となった」と述べ、2回の成功した跳躍は「地形によって決定された」としました。[ 10 ]サイトスペシフィックな環境アートは、建築評論家のキャサリン・ハウエットと美術評論家のルーシー・リッパードによって初めて運動として記述されました。[ 11 ]ミニマリズムから生まれたサイトスペシフィックアートは、[ 12 ]作品が「アート」であるという事実を妨げる手がかりをすべて作品から取り除くというモダニズムのプログラムに反対し、 [ 13 ]
モダニズム美術作品は持ち運び可能で、移動可能で、美術館空間にしか存在できず、市場と商品化の対象でした。1960年以降、アーティストたちはこの状況から抜け出す方法を模索し、その結果、場所とその場所を取り巻く文脈に注目するようになりました。芸術作品は場所で制作され、そのような状況下でのみ存在することができ、移動したり変更したりすることはできません。「場所」という概念は、奥行き、長さ、重量、高さ、形状、壁、温度といった物理的要素の独自の組み合わせで構成される現在の場所を正確に指しています。[ 12 ]
美術館やギャラリーの壁から芸術作品が出現し始め（ダニエル・ビュレン、『フレームの内と外』、ジョン・ウェーバー・ギャラリー、ニューヨーク、1973年）、美術館やギャラリーのために特別に制作された作品も登場し（マイケル・アッシャー、無題のインスタレーション、クレア・コプリー・ギャラリー、ロサンゼルス、1974年、ハンス・ハーケ、『凝縮キューブ』、1963～65年、ミール・ラダーマン・ユケレス、『洗浄／トラック／メンテナンス：外』、ワズワース・アテネウム、ハートフォード、1973年）、美術館をアーティストや鑑賞者のルールを設定する機関として批判するようになった。[ 14 ]
ジャン＝マックス・アルベールは、1979年に、その場所に関連した彫刻作品「バシュラール」をラ・ヴィレット公園に制作したり、 Ar. Co.の建築作品「リスボン」に関連した格子構造の「カルロッタの微笑み」や、ミカラ・マーカスとカルロス・ジンガロとの共同制作による振り付けを制作したりした。 [ 15 ]
1981年の作品「ティルテッド・アーク」をめぐる世論の議論の結果、1989年に撤去された際、作者のリチャード・セラは、サイトスペシフィック・アートの定義とも言える言葉で反応した。「作品を移動させることは、作品を破壊することだ」[ 16 ] 。
屋外のサイトスペシフィック・アート作品は、景観デザインと恒久的に設置された彫刻要素を組み合わせたものが多く、環境アートと関連付けられることもあります。また、その場所のために特別に制作されたダンスパフォーマンスも含まれる場合があります。より広義には、特定の場所に多かれ少なかれ恒久的に設置される作品全般を指す場合もあります。この意味では、興味深い建築様式を持つ建物も、サイトスペシフィック・アート作品とみなすことができます。
スイスのジュネーブでは、現代美術基金が1980年以来、建築や公共空間に芸術を統合する独創的な方法を模索してきました。[ 17 ] 2004年に開始されたネオン・パララックス・プロジェクトは、市の中心部に位置する95,000平方メートルの公共広場、プレイン・ド・プレインパレのために特別に構想されました。このプロジェクトでは、市の華やかな湖畔に設置された広告と同様のスタイルで、広場に隣接する建物の屋上に光る芸術作品を委託しました。そのため、プロジェクトへの参加を依頼された14人のアーティストは、ジュネーブの光る広告と同じ法的サイズ制限を遵守する必要がありました。このように、このプロジェクトは、芸術作品と広告の場所とメッセージの間だけでなく、公共空間におけるネオンサインの存在を鑑賞者が解釈する方法においても、視差を生み出します。[ 18 ]
南アフリカのケープタウンで開催される毎年恒例の「インフェクティング・ザ・シティ・フェスティバル」では、場所固有のパフォーマンスアート、場所固有のビジュアルアート、介入作品が委託制作されます。作品の場所固有の性質により、アーティストは中央ビジネス地区の現代的および歴史的な現実を問い直し、都市の利用者が公共空間と新しく記憶に残る方法で関わり、交流できる作品を制作することができます。[ 19 ]
ウィキメディア・コモンズのサイトスペシフィック・アートに関連するメディア