ビデオインスタレーション

ビデオ インスタレーションは、ビデオ技術とインスタレーション アートを組み合わせた現代アートの形式で、周囲の環境のあらゆる側面を利用して観客に影響を与えます。1970年代のビデオ アートの誕生にその起源をたどると、デジタル ビデオ制作技術がより簡単に利用できるようになるにつれて人気が高まっています。今日、ビデオ インスタレーションは、ギャラリーや美術館から、都市や産業景観における特定の場所を対象とした作品を含む拡張された分野まで、さまざまな環境で遍在し、目にすることができます。人気の形式には、モニター作業、投影、パフォーマンスなどがあります。必要なのは、電気と暗闇だけです。

ビデオ インスタレーション アーティストが使用する主な戦略の 1 つは、空間を物語構造の重要な要素として組み込むことです。この方法では、よく知られている直線的な映画の物語が空間全体に広がり、没入感のある雰囲気が生まれます。この状況では、視聴者は空間内で展開しながら物語のシーケンスを作成し、積極的な役割を果たします。参加型の観客というアイデアは、インタラクティブなビデオ インスタレーションでさらに拡張されることがあります。また、視聴者が映画の登場人物としてプロットの一部になるような方法でビデオが表示されることもあります。

ビデオ インスタレーションの先駆者は、韓国系アメリカ人のナム・ジュン・パイクです。彼の 60 年代半ばの作品には、複数のテレビ モニターを彫刻のように配置したものがありました。 ^{[1]パイクは}、ビデオ ウォールとプロジェクターを使用して、大規模な没入型環境を作り上げました。ウルフ・フォステルもビデオ インスタレーションの先駆者です。彼は1963 年にニューヨークの スモーリン ギャラリーで6 TV Dé-coll/age ^{[2]を発表しました。}

他のアメリカ人には、ビル・ヴィオラ、ゲイリー・ヒル、トニー・アウスラーがいる。ビル​​・ヴィオラはビデオインスタレーションの巨匠とみなされている。ニューヨークのホイットニー美術館で1997年に開催された彼の「Survey」や、シアトルのヘンリー美術館で制作され、フィラデルフィア、ニューヨーク、ロサンゼルス、カンザスシティを巡回した1994-95年のゲイリー・ヒルのビデオインスタレーションは、ビデオインスタレーションアートの歴史において、第一世代の終焉と次世代の始まりを示す分岐点となった。このメディアのもう一人の巨匠、ゲイリー・ヒルは、観客が作品とインタラクションできるよう、簡素化されたモニター、プロジェクター、さまざまなテクノロジー（レーザーディスクからDVD、新しいデジタルデバイスまで）を組み合わせて、非常に複雑で革新的なビデオインスタレーションを制作している。^{[3]たとえば、}ドクメンタ9のためにヤン・フートから委託された1992年の作品「Tall Ships」では、観客は暗いホールのような空間に入り、そこには座っている人物の幽霊のような画像が壁に投影されている。^[4]鑑賞者が近づくと、座っている人物が立ち上がり鑑賞者に向かって進み出て、死者が冥界にいるという不気味な効果を生み出す（むしろ『オデュッセイア』でオデュッセウスが冥界に降りていく場面を連想させる）。トニー・アウスラーの作品は、1990年代初頭に開発された、彫刻や構造物に組み込むことができる超小型ビデオプロジェクターの技術と、フラットスクリーン以外の表面にも画像を配置できるように画像の明るさを改良した技術を活用している。

1972年、デイヴィッド・ホールとトニー・シンデンは、ロンドンのギャラリー・ハウスで、英国初のマルチスクリーン・インスタレーション「60 TV Sets」を展示した。その後、1975年にロンドンのサーペンタイン・ギャラリーで開催された画期的な国際ビデオ・ショーをきっかけに、英国のビデオ・インスタレーションは独特のパターンを発達させた。さらに、リバプールとハルで定期的に開催されるフェスティバルや、オックスフォード近代美術館などの公共ギャラリーで定期的に作品が展示されたことも、その一因となった。サム・テイラー＝ウッドの初期のインスタレーション作品は、特別に撮影された要素が一連の連続投影として表示される良い例である。

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