パスカル・ドンビス

パスカル・ドンビス
生まれる	1965 メス、フランス
国籍	フランス語
知られている	デジタルアート
受賞歴	アルスエレクトロニカ1993で名誉賞を受賞

パスカル・ドンビス（1965年生まれ）は、コンピューターとアルゴリズムを使用して単純なプロセスの過剰な繰り返しを生み出す デジタルアーティストです。

ドンビスはパリに住み、活動している。リヨンのINSA大学で工学の学位を取得。1987年、タフツ大学で1年間過ごし、ボストン美術館学校でコンピュータアートのクラスを受講し、コンピュータとアルゴリズムをアートに使い始めた。1994年から2000年にかけて、美術評論家のスーザン・コンデとアンリ＝フランソワ・ドゥバイユーが企画したフラクタル理論を用いてアートの新しいパラダイムを投影するフラクタル展に参加した。^[1]このフラクタル展には、ミゲル・シュヴァリエ、カルロス・ギンズブルグ、ジャン＝クロード・メイナール（フランス語）、ナビル・ナハス、ジョセフ・ネクヴァタールなど、さまざまなアーティストが集まった。1993年、ドンビスはリンツのアルスエレクトロニカから名誉賞を受賞し、2003年にはキヤノンデジタル賞を受賞した。

ドンビスは、単純なアルゴリズムのルールを過度に使用することで知られています。ルールが過剰なプロセスで入力されると、新しい予測不可能なフォームが前面に出て、ありそうもないものが生み出されます。^{[2]これは、}シュルレアリストの「 絶妙な死体」の動作と似ています。ドンビスは当初、直線を引くなど、単純なルールで作業していました。しかし、その後、デジタルツールを使用して、可能な限りワイルドな増殖に到達しました。視覚的なフォームは、自律的で単純なルールの過剰な強制から生じます（意図的にプログラムされているわけではありません）。したがって、ドンビスは構造を事前に意識的に構想することはありません。彼は単純なルールを定め、一連の相互作用を経させます。^{[3]この技術的プロセスの乱用を通じて、ドンビスは人間の視聴者に「彼/彼女」自身の原始的な}非合理性のフォームを突きつけようとします。^[4]

フランク・ポッパーはこう書いている。

「ドンビスが、彼のインタラクティブな計算手法を、新しいテクノロジーにおける一種のアルテ・ポーヴェラとみなしていることは興味深い。確かに、ドンビスは、単純な計算を絶え間なく再現できる強力な計算ツールとして、コンピューターをその本来の原始的な本質のために使用している。しかし、ドンビスは独自のアルゴリズムとプログラムを書くため、芽生えつつある芸術作品をコントロールすることができる。それは、他のコンピューター言語技術を探求し、彼の幾何学的ハイパーストラクチャにおける新しい探求となるプログラミングミスを犯すことによって、彼の創造プロセスにも役立っている」。^[5]

ドンビスの作品は世界中の数多くの展覧会で展示されており、いくつかの公共および個人のコレクションの一部となっています。2005年、ドンビスはスパムの増殖に関する取り組みを始め、セヌイヤックのリナルディエ城でいくつかのインスタレーションを実現しました。ロンドンを拠点に活動するサウンドアーティスト、サノス・クリサキスと共同で、点滅体験に基づいたインタラクティブなデジタルビデオアートインスタレーション、BLINKを開発しました。Blinkは2006年にフィラデルフィアのスロート財団で初めて展示されました。最近の展覧会には、サンパウロのデジタルアートビエンナーレがあり、そこで彼は300平方メートルの記念碑的な屋外デジタルプリントインスタレーションを実現しました。彼の作品は、イリノイ州エバンストンのメアリー＆リーブロック美術館で開催された2008年の回顧展「数字によるイメージング：コンピュータプリントの歴史的視点」に含まれていました。

2010年、ドンビスはフランス文化省の委託により、パリのパレ・ロワイヤルのために全長252メートルの巨大な床面リボン「Text(e)~Fil(e)s」を制作しました。パレ・ロワイヤルで作品を書いた様々な作家から借りた数千行のテキストで構成されたこの一時的なインスタレーションは、訪問者を1つのテキストを読みながら、または非線形の読書を体験しながら散歩に誘います。

2013年、ドンビスはジョセフ・ネクヴァタールの著書『Immersion Into Noise』に基づいた、第55回ヴェネツィア・ビエンナーレの公式関連展示会である『Noise』に参加しました。彼は、観察者の動きを追従し、有機的で不規則な形状と線を生み出す大型のレンチキュラー作品『Post-Digital Mirror』を発表しました。

2015年末、パスカル・ドンビスはジル・パーカルと共同で、オーストラリアのパースにデジタルプリントガラスとLED照明の記念碑的なインスタレーション「Irrational Geometrics」を設置し、都市の景観にヨーロッパの感覚をもたらしました。 ^[6] 2016年には、パスカル・ドンビスとジル・パーカルは、フランスのストラスブールにある国立高等建築学校の2つの建物を結ぶ歩道橋の下面全体を覆う恒久的なガラスの公共アート作品「Ligne-Flux 」を制作しました。Ligne -Fluxはフランス文化省の委託を受けました。直線と曲線の増殖とランダムな色に基づいたこのアート作品は、橋の下を歩くと鮮やかな視覚効果を生み出し、ネットワーク、接続、フローが作用する別の種類のマッピングを提供します。^[7]

• [4] Christine Buci-Glucksmann、「Le Temps Fractal 2000からの抜粋」
• クリスティーン・ビュシ＝グリュックスマン、「装飾の哲学：西洋の東洋」、ガリラヤ、2008
• クリスティーン・ビュシ=グリュックスマン、「Au-delà de la mélancolie」、ガリラヤ、2006
• クリスティーン・ビュシ=グリュックスマン、「La folie du voir」、ガリラヤ、2002
• [5] アンリ＝フランソワ・ドゥバイユー、リベラシオン、2008 年、「ドンビス、アルゴリズム ダン ラ ポー」
• [6] アンリ＝フランソワ・ドゥバイユー、リベラシオン、2007 年、「ドンビス・フェイ・ボンヌの印象」
• [7]ジョセフ・ネクヴァタル、「パスカル・ドンビスの曲線美あるコンピュテーショナル・ペインティング」、2002年
• フランク・ポッパー、「テクノロジーからバーチャルアートへ」、MIT プレス、92～95 ページ

• [8] パスカル・ドンビスのウェブサイト
• [9] ダニエル・デルーシュ、パスカル・ドンビスとのインタビュー 2005年