『ライフ・アズ・ア・ハウス』は、アーウィン・ウィンクラーが製作・監督した2001年のアメリカのドラマ映画である。マーク・アンドラスによる脚本は、末期癌と診断された後、元妻と10代の息子との関係を修復しようと必死になる男に焦点を当てている。 [ 2 ]
建築模型製作に疲れ果てたジョージ・モンローは、カリフォルニアの海岸沿いにある古い実家の小屋で独身生活を送っていた。長年、ジョージは最新のCAD技術の習得を避けてきたため、ついに建築事務所を解雇されてしまう。事務所のオーナーがジョージに模型をいくつか保管することを拒否したため、彼は設計図のロールと一緒に模型を一つ残して全て破壊してしまう。残った模型を持って建物を出た途端、彼は倒れ、病院に搬送される。そこで、彼は末期癌であり、いかなる治療も無駄であることが判明する。
余命3〜4ヶ月と宣告されたジョージは、父親から譲り受けた小屋を取り壊し、自分だけの家を建てることを決意する。彼は、母親のロビンと裕福な投資家である継父のピーターとは疎遠になっている息子のサムを巻き込む。タホ湖畔の友人のコーリーの家で夏を過ごす予定だったサムは、まだ余命を明かしていないジョージと夏を過ごし、父親の家づくりを手伝わざるを得なくなる。当初、サムはジョージの古い家の解体作業を手伝うことを拒否する。ジョージが働かなければお金を渡さないとサムに告げると、サムは同級生のジョシュの影響で売春婦になることを考えるが、最初の出会いで危うく捕まりそうになり、逃げ出す。これがきっかけで、サムはジョージのバイコディンを盗むことになる。
ジョージは小屋を取り壊して家を建てることで、サムと徐々に絆を取り戻していく。ロビンも家の建設を手伝うことに決め、そこでジョージとの再会を果たす。建設には、隣に住むサムの同級生で母親のコリーンと暮らすアリッサ、ジョージの幼なじみで地元の警官カート・ウォーカー、サムの異母弟アダムとライアン、近所の人たち、そして最終的にはロビンがジョージへの気持ちが再び芽生えたと告げて別れた後もピーターも加わる。ジョージはロビンに自分の病気を告げ、彼女はショックを受ける。ジョージはサムにも告げ、サムは裏切られたと感じ、ジョージを利己的だと非難し、アリッサの家に身を隠す。ジョージは倒れ、翌朝ロビンに発見される。隣人のデビッド・ドコスが建物の高さが許容範囲を6インチ超えているとして建設を止めようとしたことで、事態は複雑化する。プロジェクトを中止させようとする彼の計画は、サムによって阻止される。サムは彼が所有する黒いレクサスから、彼が売春を企てていたことを知り、彼を脅迫する。
サムは未完成の家中にクリスマスライトを飾り付け、病院の窓から輝く家をジョージに見せる。翌朝、サムは家を完成させるために戻り、ロビンはジョージが亡くなるまで彼の傍らに付き添う。ロビンは家に行き、サムに父親の死を伝える。サムは自分が完成させた家を相続する。サムはその家を、トレーラーパークに住んでいた女性に譲る。それはジョージが望んでいたことだからだ。彼女は少女の頃、祖父が起こした交通事故で怪我を負っていた。
映画のDVD版に収録されている特典映像「キャラクター構築:『家』の舞台裏」の中で、アーウィン・ウィンクラー監督は、ジョージとロビンの愛の再燃が脚本の重要な要素であることに、ケビン・クラインとクリスティン・スコット・トーマスが共演シーンで表現した感情を見るまで気づかなかったと告白している。ウィンクラー監督は、脚本のセリフの前後に即興で演じるようキャストに促し、その多くが最終的な映画に採用された。[ 3 ]
DVDの特典映像「 From the Ground Up」では、プロダクションデザイナーのデニス・ワシントンが、カリフォルニア州パロス・ベルデスの太平洋を見下ろす崖の上に建つサムの家へと続く家並みをまるごと建設する必要があった経緯について語っている。[ 4 ]新しい家は別の場所に建てられ、必要に応じて解体され、撮影セットに運ばれた。映画は古い家の解体と新しい家の建設の過程を追っていたため、順番に撮影する必要があった。映画が完成すると、家は解体され、移設され、再建され、拡張されて、ブレントウッドのケンター・キャニオン小学校の図書館になった。[ 5 ]
マーク・イシャムのオリジナルスコアを収録した公式サウンドトラックは、2001年10月30日にリリースされた。[ 6 ]この映画には、Gusterの「What You Wish For」と「Rainy Day」、 Gobの「That's the Way」 、 Defaultの「Live a Lie」と「Somewhere」、Marilyn Mansonの「 Sweet Dreams」 、 ohGrの「Water」、Limp Bizkitの「 Re-Arranged 」 、Joni Mitchellの「 Both Sides Now」 、 Deadsyの「Gramercy Park」、Radioheadの「 How to Disappear Completely」などの楽曲が収録されている。
この映画はトロント国際映画祭で初上映され、ボストン映画祭でも上映された後[ 7 ]、 2001年10月26日にアメリカで限定公開された[ 8 ]。
『ライフ・アズ・ア・ハウス』は批評家から賛否両論の評価を受けた。レビュー集計サイトのRotten Tomatoesは、106件のレビューに基づき、批評家の47%がこの映画に肯定的な評価を与え、平均評価は5.27/10であると報告した。同サイトの批評家の総評は、「感情を揺さぶる感動的な作品だが、キャストの素晴らしい演技が光る」としている。[ 9 ] Metacriticでは、32人の批評家に基づき、この映画は100点満点中45点の加重平均スコアを獲得しており、「賛否両論または平均的」な評価を示している。[ 10 ] CinemaScoreが調査した観客は、この映画にA+からFのスケールで平均「A」の評価を与えた。[ 11 ]
ニューヨーク・タイムズのスティーブン・ホールデンは、 「マーク・アンドラスの脚本でウィンクラー監督がメガホンを取った『ライフ・アズ・ア・ハウス』は、確かに善意に満ちており、今ここにいるという哲学は疑いようもなく価値がある。しかし、疎遠になっていた息子と強い絆を築く夏の間、ジョージの最期の数ヶ月を追う中で、感傷的な演出を避けるほど観客を信頼していない」と評した。[ 2 ]
ロジャー・エバートはこの映画に2つ星半を与え、「映画のいくつかのエピソードは特に作為的に見える」と指摘した。[ 12 ]しかし、彼はクラインとトーマスの演技を称賛し、俳優たちは「純粋な技術と深いテクニックによってキャラクターを深化させることができ、私たちは彼らを好きになり、彼らに何が起こるかを気にかけることができる」と述べた。[ 12 ]
映画の評価は賛否両論だったが、クリステンセンの演技は広く称賛された。エンターテインメント・ウィークリー誌のレビューで、リサ・シュワルツバウムは「クリステンセンは、まもなく『スター・ウォーズ』IIとIIIでアナキン・スカイウォーカー役として人気者になるが、彼の演技は見ていて楽しい。しかし、彼が画面に映っていないときは、この映画は『 This Old House 』のどのエピソードよりも人生の道具について教訓的ではない」と述べている。[ 13 ]
この映画はアメリカ国内の29館で公開され、公開週末に294,056ドルの興行収入を記録した。最終的にアメリカ国内で15,667,270ドル、海外市場で8,236,521ドルを稼ぎ出し、全世界での興行収入は合計23,903,791ドルとなった。[ 1 ]
ニュー・ライン・ホーム・エンターテイメントは、 2002年3月26日に本作をDVDで発売した。DVDには、監督兼プロデューサーのアーウィン・ウィンクラー、プロデューサーのロブ・コーワン、脚本家のマーク・アンドラスによる音声解説に加え、未公開シーン(当初カート・ウォーカー役にキャスティングされていたが、撮影開始後にバイク事故で負傷したため降板したウィリアム・ラスのシーンを含む)が収録されている。