ゴジラ（2014年の映画）

ゴジラ
劇場公開ポスター
監督	ギャレス・エドワーズ
脚本	マックス・ボレンスタイン
ストーリー	デビッド・キャラハム
に基づく	東宝株式会社 のゴジラ
制作：	トーマス・タル ジョン・ジャシュニ メアリー・ペアレント ブライアン・ロジャース
主演	アーロン・テイラー・ジョンソン 渡辺謙 エリザベス・オルセン ジュリエット・ビノシュ サリー・ホーキンス デビッド・ストラザーン ブライアン・クランストン
撮影	シェイマス・マクガービー
編集者	ボブ・ダクセイ
音楽：	アレクサンドル・デスプラ
制作 会社	レジェンダリー・ピクチャーズ[1]
配布元	ワーナー・ブラザース映画 （全世界） 東宝（日本）
リリース日	2014年5月8日（ドルビーシアター） ( 2014-05-08 ) 2014年5月16日（米国） ( 2014-05-16 )
実行時間	123分[1]
国	アメリカ合衆国[2] [3] [4]
言語	英語
予算	1億6000万ドル[5]
興行収入	5億2,910万ドル[2] [6] [7]

『ゴジラ』（GODZILLA ゴジラ）は、ギャレス・エドワーズ監督による2014年のアメリカの怪獣映画である。レジェンダリー・ピクチャーズが制作し、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズが配給した東宝のゴジラシリーズのリブートであり、 ^{[8]レジェンダリーの}モンスターバース・シリーズの最初の作品である。ゴジラシリーズの30作目であり、ハリウッドスタジオが完全制作した2作目のゴジラ映画である。 ^[a]映画の主演はアーロン・テイラー＝ジョンソン、渡辺謙、エリザベス・オルセン、ジュリエット・ビノシュ、サリー・ホーキンス、デヴィッド・ストラザーン、ブライアン・クランストン。映画では、ゴジラと2体の寄生怪獣ムートーとの古来からの抗争の砲火に巻き込まれながらも、アメリカ兵が家族の元へ戻ろうとする物語である。

このプロジェクトは、2004年にIMAX 3-D映画としてエグゼクティブプロデューサーの坂野喜光（ 『ゴジラ対ヘドラ』の監督）のもとで始まりましたが、2009年にレジェンダリーに移管され、長編映画として再開発されました。この映画は2010年3月に公式発表され、2011年1月にエドワーズが監督に就任することが発表されました。主要撮影は2013年3月に米国とカナダで始まり、2013年7月に終了しました。

『ゴジラ』は2014年5月16日に劇場公開され、批評家からは概ね好評だった。批評家は演出、視覚効果、音楽、撮影法、原作への敬意、演技を賞賛したが、脚本、登場人物、ゴジラのスクリーンタイム不足を批判した。^[12]この映画は興行的に成功し、製作費1億6000万ドル、印刷費および広告費1億ドル、^[13]損益分岐点3億8000万ドルに対して、世界中で5億2910万ドルの収益を上げました。^[14]映画の成功により、東宝は独自のリブート版『シン・ゴジラ』を制作し、レジェンダリーは続編や映画のフランチャイズを共有しました。続編の『ゴジラ キング・オブ・モンスターズ』は2019年5月31日に公開されました。

1954年、先史時代のアルファ捕食者ゴジラがビキニ環礁におびき出され、核兵器で殺そうとする。1999年、モナークの科学者、芹沢猪四郎とヴィヴィアン・グラハムは、フィリピンのウラン鉱山の崩壊によって掘り出された洞窟で、ゴジラに似た怪獣の骨格を調査する。彼らは、海に続く道とともに、休眠状態と孵化した状態の2つの巨大な胞子を発見する。日本では、ジャンジラ原子力発電所で異常な地震活動が発生。監督のジョー・ブロディは、妻のサンドラに技術者チームを率いて原子炉内に向かわせる。地震で原子炉が破壊され、ジョーは原子炉のドアを閉めざるを得なくなり、サンドラと彼女のチームは発電所が崩壊する間に脱出する。

15年後、ジョーとサンドラの息子で米海軍の EOD士官であるフォードは、任務から戻り、妻のエルと息子のサムが住むサンフランシスコに戻る。ジョーがジャンジラの隔離区域に不法侵入したとして拘留された後、彼は日本に向けて出発する。ジョーはメルトダウンの原因を突き止めようと決心し、フォードを説得して一緒に古い家から重要なデータを取りに行く。彼らはその区域が汚染されていないことを知り、データを取りに行くが、発見され、工場の廃墟にある施設に連れて行かれる。その施設には、15年間工場の原子炉を餌とし、長い間に強力な電磁パルスを発していた巨大なサナギが生息していた。巨大な羽の生えた昆虫のような生き物がサナギから現れて逃げ出し、施設を破壊した。ジョーは重傷を負い、後に死亡した。この事件は地震として公的に報道された。

芹沢とグラハムは、ウィリアム・ステンツ提督率いる米海軍の特殊部隊に加わり、「MUTO」（未確認巨大陸生生物）と呼ばれる生物を捜索する。芹沢とグラハムは、1954年の深海探検でゴジラが目覚めたことをフォードに明かす。1950年代の核実験はゴジラを殺すための試みだったが、これが失敗に終わったため、ゴジラや類似の怪獣を秘密裏に研究するモナーク計画が発足した。彼らは、ジャンジラのメルトダウンはMUTOが引き起こしたと説明する。フォードは、ジョーがエコーロケーション信号をモニターしていたことを明かし、MUTOが何か、おそらくゴジラと交信していることを示すことを明らかにした。

MUTOはロシアの潜水艦を攻撃し、オアフ島に落として核物質を食べさせる。ゴジラが到着し、ホノルルで津波を引き起こし、MUTOが逃げるまでしばらく交戦する。芹沢は、MUTOが何か他のものと通信していてゴジラは聞いていただけだと推測し、軍はネバダ州ユッカマウンテン核廃棄物貯蔵庫に保管されている別の胞子を調査することになった。2匹目の、より大きく羽のないMUTOが現れ、ラスベガスを攻撃する。科学者たちは、それはメスであり、オスが通信していたのはメスであり、彼らの信号は求愛の合図であると推測した。

科学者たちの反対を押し切り、ステンツは核弾頭を使って3体の怪獣を外洋に誘い出して破壊する計画を承認する。米国に戻ったフォードは、列車で弾頭を運ぶチームに加わるが、メスのMUTOがそれを阻止し、弾頭のほとんどを食い尽くす。残りの弾頭はフォードとともに怪獣たちが集結しているサンフランシスコに空輸され、ゴールデンゲートブリッジにゴジラが現れた後に起動される。オスのMUTOが弾頭を奪い取ってメスの元へ運び、メスはチャイナタウン周辺で弾頭の周りに巣を作る。

ゴジラとムートーが戦っている間、フォードと攻撃チームはHALOジャンプで街に入り、爆発する前に弾頭を見つけて解除する。タイマーにアクセスできないため、チームは弾頭をボートに積み込み、海に廃棄する。その間、フォードは巣を破壊する。ゴジラはムートーを倒し、疲労困憊して倒れる。フォードはボートを外海に出し、弾頭が爆発する前に救出され、翌朝、緊急避難所で家族と再会する。ゴジラは再び目を覚まし、海に戻る。メディアは彼を「怪獣王」と呼ぶ。

• アーロン・テイラー＝ジョンソンがアメリカ海軍のEOD LTフォード・ブロディ役を演じている。 ^[15]
  ジョーとサンドラ・ブロディの息子。原子力発電所の崩壊後、アメリカで育ち、アメリカ海軍の中尉として爆発物処理士官となる。^{[16] [17]}テイラー＝ジョンソンが初めてエドワーズと会ったとき、彼らはキャラクターの原型について6時間話し合った。^[18]テイラー＝ジョンソンは、エドワーズが映画に「親密さ」をもたらし、「大予算の芸術映画」のように扱ったことを称賛した。^[19]彼は「彼は感受性と男性ホルモンの適切なバランスをとったと思う。この映画では、おそらくどのインディーズドラマやスリラーよりも感情的に挑戦された」と述べた。^[18]テイラー＝ジョンソンは軍隊の礼儀作法を身に付けるための訓練を受け、^[20]「かなりの数のスタントを演じた」と語った。^[21]フォード役は2012年にジョセフ・ゴードン＝レヴィットにオファーされたと報じられたが、彼は断った。2013年までにヘンリー・カヴィル、スクート・マクネイリー、ケイレブ・ランドリー・ジョーンズが候補に挙がったが、レジェンダリーがテイラー＝ジョンソンに興味を示した。^[22] CJ・アダムス^[23]はブロディを少年時代として演じている。
• 渡辺謙、芹沢猪四郎博士役: ^[15]
  プロジェクト・モナークの科学者。渡辺は当初、ハリウッドでゴジラ映画を作ることに懐疑的だったが、エドワーズとのミーティングの後に考えを変え、「ゴジラの物語を語るなら、核の要素と切り離すことはできない。私が最初に尋ねたのは、核の要素があるかどうかだった。それは今、日本では、とてもデリケートな問題だからだ。それをどう使えばいいのか、どうしたら大丈夫なのかと心配していたが、ギャレスは私の気持ちを理解してくれた」と語った。^[24]渡辺のキャラクターは、様々なゴジラ映画の監督である本多猪四郎と、1954年のオリジナル映画でゴジラを殺した科学者、芹沢大介博士にちなんで名付けられた。^{[25] [26]}
• エリザベス・オルセンがエル・ブロディ役を演じています。^{[15]フォードの妻で}サンフランシスコ総合病院
  の看護師。^{[16]オルセンはエドワーズの前作『}モンスターズ』とエドワーズの映画とゴジラの歴史に対する熱意に感銘を受け、この映画への出演に同意しました。^[27]オルセンがキャスティングされたのは、3年間の低調なインディーズ映画出演の後、より知名度の高い映画に出演したいという彼女の希望によるところが大きく、彼女のエージェントは、彼女が興味を持っていないと思われて、誰も彼女に高知名度の役をオファーしなかったと彼女に伝えていました。^[28]
• ジュリエット・ビノシュ（サンドラ・ブロディ役）：^[15]
  ジャンジラ原子力発電所の原子力規制コンサルタント。ジョー・ブロディと結婚しており、フォード・ブロディの母。^[29]ビノシュはエドワーズからの「美しい」手紙を読んだ後、映画への出演に同意した。^[30]また、ゴジラのファンでもある息子を「喜ばせたい」と思ったため。^{[31] [32]}しかし、エドワーズは、彼女のキャラクターの死のシーンが彼女（とクランストン）を映画への出演に決心させたと述べている。^[33]
• サリー・ホーキンス、ヴィヴィアン・グラハム博士役: ^[15]
  プロジェクト・モナークの科学者。^[34]長年、芹沢の「右腕」を務めてきた。^[35]ホーキンスは、映画の主要撮影中にキャスティングされた最後の女優だった。
• デイヴィッド・ストラザーン -ウィリアム・ステンツ提督役: ^{[15]アメリカ海軍}第7艦隊
  の提督。逃亡したMUTOを追跡する任務を負ったアメリカ海軍機動部隊の司令官。
• ブライアン・クランストン（ジョー・ブロディ役）：^[15]
  フォードの父で、1999年に破壊されるまでジャンジラ原子力発電所の主任技師を務めていた。クランストンは、エドワーズ監督の映画へのアプローチとそのキャラクター設定が、彼をこのプロジェクトに惹きつけたと述べている。彼は「このバージョンのゴジラで最も重要なことは、キャラクター設定です。登場人物はリアルで、よく描かれています。[エドワーズ監督は]時間をかけてこれらの人物が誰であるかを本当に確立し、視聴者が彼らを応援し、これらのキャラクターに感情移入し、彼らを気にかけるようにしています。それがこの作品の最高の部分です。」と述べた。 ^[36]クランストンはさらに、「『気をつけて、この怪獣がすべてを破壊している!』だけだったら、私はここにいないでしょう。この映画は、怪獣を人間化しようとするのではなく、人々を人間化しています。視聴者は彼らを応援し、彼らの苦境に同情するのです。」と付け加えた。^[37]クランストンは子供の頃からゴジラのファンだったこともこの映画に参加した理由であり、「子供の頃からゴジラは私のお気に入りの怪獣でした。彼は悪びれることはありませんでした。」と述べている。^{[19] [38]クランストンは}『ゴジラ』の撮影の数日前に『ブレイキング・バッド』を終えていたため、出演シーンではかつらを着用しなければならなかった。^[39]クランストンは当初、オファーを受けた後、この映画は「ばかげた」ものになるだろうと考えて断るつもりだった。しかし、エドワーズ監督のこの映画に対する情熱と前作『モンスターズ』に感銘を受け、脚本を読んで映画に参加した。^[40]映画に対して肯定的な意見を持っていたにもかかわらず、クランストンは後にジョー・ブロディを早期に殺したことは「物語上の間違い」だったと意見している。^[41]
• TJ・ストームがゴジラ役（モーションキャプチャーの演技）：
  1954年以来、モナークによって存在が秘密にされていた古代のアルファ捕食者。ストームは、映画のアクション振付師であるギャレット・ウォーレンから、「獣の演技」ができるモーションキャプチャーの出演者を求める電話を受けた。ウォーレンは代わりにストームと他の2人の出演者をスタジオに招待し、そこでストームと他の出演者に映画での役割を明らかにした。ストームはドットの付いたスーツを着て、顔の前にカメラを置き、泡でできた尻尾をつけなければならなかった。その時点で主要撮影はすでに完了しており、ストームと他の出演者はエドワーズ監督や俳優の誰とも交流しなかった。^{[42] [43] [44]}
• マット・クロスとリー・ロスが演じるMUTOs: 昆虫のような特徴を持つ古代の寄生生物。

その他の役としては、サム・ブロディ役のカーソン・ボールド、ラッセル・ハンプトン大尉役のリチャード・T・ジョーンズ、トレ・モラレス軍曹役のビクター・ラスク、マーカス・ウォルツ米空軍曹役のパトリック・サボンギ、ジャンプマスター役のジャレッド・キーソ、ジャンジラMUTO施設の警備責任者ハドルストン役のアル・サピエンツァ、ジャンジラMUTO施設の科学者ウェイレン役のブライアン・マーキンソン、マルティネス警部補役のキャサリン・ラフ・ハグクイスト、アキオ役のジェイク・クナナン、アキオの父役のウォーレン・タケウチ、アキオの母役のユキ・モリタ、ジャンジラ施設でジョーの同僚タカシ役のケン・ヤマムラ、ジャンジラ施設の技術者ハヤト役のヒロ・カナガワ、スタン・ウォルシュ役のギャリー・チョーク、技術者役のクリスチャン・テシエなどが出演している。 ^[45]

ゴジラシリーズの俳優、宝田明は入国審査官役にキャスティングされていたが、彼のシーンは最終作からカットされた。エドワーズはそのシーンをカットしたことを「最大の後悔」と述べている。^[46]カメオ出演をカットしたにもかかわらず、宝田は映画のエンドクレジットにまだ名前が載っている。

2014年3月、エドワーズはこの映画のインスピレーションとして『ゴジラ』 ^{（1954年）を挙げた。 [47]}エドワーズは「ゴジラはオリジナル映画では広島のメタファーです。私たちはそれを維持するよう努めましたし、1954年の映画から多くのテーマを維持しています」と述べた。^[48]エドワーズは、映画が「期待感」で盛り上がり、「高いサスペンス」に依存していた頃と同様に、抑制されたアプローチを取ることを決定し、『エイリアン』、『ジョーズ』、『未知との遭遇』を影響を受けた作品として挙げた。抑制された方向性を選んだ理由について、彼は「現代の映画では、あらゆるものを絶えずスクリーンに投げつけるのがとても簡単だと感じた」と述べた。^{[49]エドワーズはまた、} 『未知との遭遇』のように一般の観客にアピールできるような「普遍性」をゴジラに感じさせたいと考えていた。^{[50] [51]}エドワーズはさらに、「私はスピルバーグの映画を見て育ちました。彼らは壮大で素晴らしいスペクタクルだけでなく、登場人物をリアルで人間らしく感じさせるという素晴らしい仕事をしていました。私たちもこの映画で同じことをやろうとしていました」と述べた。 ^{[52]批評家やジャーナリストはまた、この映画が}スティーブン・スピルバーグの映画製作スタイルに敬意を表していること^[53]や、 『ジョーズ』 、『ジュラシック・パーク』、『未知との遭遇』などの映画から影響を受けていることを指摘している。^[54]

大友克洋のAKIRAもこの映画のビジュアルデザインに影響を与えたとエドワーズは述べている。「この映画のデザイナーの一人、マットという友人が、デザインをしていて行き詰まった時にいつも『AKIRAならどうするだろう?』と考えていたんだ。」^[55]映画の撮影では、エドワーズは「...この美しくリアルなドキュメンタリーの雰囲気を出しつつ、古典的なスピルバーグスタイルも出したい」と考えていた。^[56] 2004年のインド洋津波、ハリケーン・カトリーナ、福島原発事故などの現実の出来事は、映画の破壊シーンや人間対自然のテーマのリアリズムに大きな影響を与えた。^{[51] [57]}

エドワーズはまた、70年代後半から80年代前半のアクション映画もこの映画に影響を与えたと述べ、「80年代前半と70年代後半のアクション映画のペースとスタイルを思い起こさせる大ヒット作を作ろうとした」と述べた。^[58]

プレスリリースより抜粋した人物。^[59]

1998年、トライスター・ピクチャーズはハリウッドでリブートした『ゴジラ』を公開した。しかし、映画の評判が悪かったため三部作の計画はキャンセルされ、トライスターは2003年5月20日にリメイク/続編の権利を失効させた。 ^[60] 2004年、東宝株式会社はフランチャイズ50周年を記念して『ゴジラ FINAL WARS』を公開し、チケットの売り上げ低迷と観客の疲弊により、次の映画の需要が高まるまでフランチャイズを休止した。^{[60] [61]}

2004年8月、 1971年の『ゴジラ対ヘドラ』を監督した坂野義光は、自身の制作会社アドバンスト・オーディオビジュアル・プロダクションズ（AAP）で東宝からゴジラのIMAX 3D短編映画を制作する権利を獲得したと発表した。この映画は仮題『ゴジラ3-D to the Max』で、ゴジラ対ヘドラのストーリーのリメイクとなる予定だった。 ^[62] 2005年、坂野の代理人である独立系プロデューサーの奥平健二により、アメリカ人のピーター・アンダーソンが撮影監督、視覚効果スーパーバイザー、共同プロデューサーとしてプロジェクトに加わった。 ^[62]同年、奥平とアンダーソンが手配した坂野との面会の後、アメリカ人プロデューサーのブライアン・ロジャースがプロジェクトに参加した。^[63]

2007年には、やはりアンダーソンを通じて、カーナー・オプティカルが技術開発と3D映画の製作に加わり^[64]、カーナーの支援を得て、2007年秋には東京で東宝と会い、長編3D劇場公開の許可を得るためのライセンス再交渉を行った。^[65] 2008年、カーナーは財政難に直面し、製作中止の危機に瀕した。2009年、ロジャース、アンダーソン、当時候補に挙がっていたキース・メルトンは、レジェンダリー・ピクチャーズと会い、3D劇場映画製作への支援を得た。 [66] 2010年、レジェンダリーから製作開始のゴーサインが出た。 ^{[67] 『}ゴジラ 3D』製作チームからは、坂野と奥平が製作総指揮として、ロジャースがプロデューサーとしてプロジェクトに残ることになった。 2013年11月、板野は『ゴジラ対ヘドラ』の続編を制作する予定があると述べた。^[68]しかし、板野は2017年5月7日に亡くなった。^[69]

2009年8月、レジェンダリーが東宝と交渉中で、2012年に公開予定のアメリカのゴジラ映画を製作中だという噂が浮上した^。[70] 2010年3月29日、レジェンダリーは正式にゴジラのライセンスを取得し、ワーナー・ブラザースと共同製作・共同出資して新作を製作する計画を発表した。レジェンダリーのゴジラは東宝版に近いものとなり、1998年の映画とのつながりは避けられるだろう。^[71]レジェンダリーのプロデューサーで当時のCEOであるトーマス・タルは、レジェンダリーの計画について次のように詳述した。「我々の計画は、ファンが見たいと思うゴジラを製作することです。このキャラクターがこれまで長い間ポップカルチャーで重要な存在であり続けることを可能にした重要な要素を正当に扱うつもりです。」^[72]映画プロデューサーのダン・リン、ロイ・リー、ダグ・デイヴィソン、レジェンダリーのトーマス・タルとジョン・ジャシュニがプロデューサーとしてプロジェクトに加わり、ロジャース、バンノ、奥平と協力した。^[73]レジェンダリーが映画の予算の75%を賄い、ワーナー・ブラザースが25%を賄った。^{[74] [75]}ワーナー・ブラザースのスレート・ファイナンス・パートナーとして、ラットパック・デューン・エンターテインメントはこの映画と他のワーナー・ブラザースのタイトルの少数株を所有していた。^[76]

2010年9月にユニバーサル・スタジオで開催された3Dサミット会議で、プロデューサーのブライアン・ロジャースは公開予定日を2012年と発表し、リブート版は実写プロジェクトとなり、エメリッヒ監督の1998年の映画のように軍隊と戦うだけではなく、完全にCGIのゴジラが他の2体の怪獣と戦うことになるだろうと述べた。ロジャースはまた、レジェンダリーがデザインし東宝に承認のために送られたと噂されていた2つのゴジラの頭のデザインが偽物であることを確認した。ロジャースはまた、レジェンダリーがバットマンを復活させたのと同じ方法でゴジラを復活させたいという彼とレジェンダリーの願いを強調した。^[77]

2010年10月、ラティーノ・レビューは、レジェンダリーが『パシフィック・リム』のスペック・スクリプトを自社の『ゴジラ』リブート版と統合し、ギレルモ・デル・トロに監督をオファーしたと報じた。しかし、デル・トロはヒットフィックスに対し、この報道は誤りであると明言し、「私は『ゴジラ』には全く関わっていない。読んだこともないし、読む予定もない。監督のオファーも受けていない」と述べた。^[78]レジェンダリーはその後、『パシフィック・リム』を自社映画として製作し、デル・トロが監督、共同脚本、共同プロデューサーを務め、2013年7月12日に劇場公開した。^[79] 2011年1月、ギャレス・エドワーズがこの映画の監督に就任することが発表された。^[80]モンスターズのDVDリリースを宣伝するインタビューで、エドワーズは新作について次のように語った。「これは1998年の映画とは間違いなくまったく違った雰囲気になるでしょう。私たちの最大の関心事は、ファンの懸念を知っているので、ファンのために正しいものを作れるようにすることです。私もファンなので、すべての分野で素晴らしいものでなければなりません。」^[81]エドワーズはさらに、「具体的なことは何も言わなくても、正しく作ることがどれほど重要かは誰もが知っています。」と述べた。^{[82] [83] [84]}

この映画は2012年まで開発が続けられ、予定されていた公開日に間に合わなかった。エドワーズはワーナー・ブラザースのスタジオで映画の構想を練った。制作チームはゴジラの模型、アートワーク、映画のアクションシーンの事前視覚化を開発した。スタジオからエドワードは短いティーザービデオを監督し、レジェンダリーの幹部に見せた後、2012年7月にサンディエゴ・コミコンで上映された^。[85]

2010年、デヴィッド・キャラハムはレジェンダリーとワーナー・ブラザースにゴジラの構想を提案し^[86]、最初の草稿を書くために雇われた。^{[87] [88] [89]}キャラハムは草稿について、「ゴジラは、物を壊す巨大な怪獣で、かなり単純明快です。しかし、私が興奮したのは、この物語に重要なテーマと現代世界との関係性を見出したからです」と述べている。キャラハムは、ゴジラの歴史、動物のドキュメンタリー、自然災害、地方自治体の災害計画について調査し、実際の災害にできるだけ近い出来事を描写した。^[86]

エドワーズとの契約が発表された際、キャラハムの最初の草稿が別の脚本家によって書き直されることも発表された。^{[84] [90] [91]} 2011年7月、デイヴィッド・S・ゴイヤーが脚本の書き直しを担当することとなった。^[92]ゴイヤーは脚本に数週間しか取り組まず、クレジットも得られなかった。「[私は『ゴジラ』に少しだけ関わっていました。つまり、『ゴジラ』では3、4週間働きました。1ページ目の書き直しとかそういうことではありません。私がやったのは『脚本修正』です」と述べている。^[93] 2011年11月、マックス・ボレンスタインが脚本の作業を続けるために雇われた。^[94] 2012年10月、レジェンダリーは脚本家のドリュー・ピアースが脚本を磨き上げ、レジェンダリーがキャスティングしようとしていた俳優に合うように主要キャラクターを年齢を重ねさせると発表した。^[95]

2013年1月、フランク・ダラボンは最終的な脚本の書き直しのために雇われた。^[96]ダラボンはインタビューで、ゴジラを「恐ろしい自然の力」に戻すという計画について語った。映画には「非常に説得力のある人間ドラマ」が追加され、ゴジラは元の原爆実験ではなく「別の現代的な問題」に結び付けられるだろう。^[97]脚本への貢献に加えて、ダラボンは主に感情的な側面とキャラクターのさらなる発展に焦点を当てた。ダラボンの作業について、エドワーズは「私たちはストーリー全体をブロック化し、フランクはキャラクターと感情を助けるために手を加えた。彼はそれを実現した。フランクはそこに多くの心と魂をもたらした」と述べた。エドワーズはさらに、ダラボンの脚本の特定のシーンがブライアン・クランストンとジュリエット・ビノシュを映画に参加させる決心をさせたことを確認した。^[33]エドワーズはゴジラのような巨大な生物が人類に気づかれないというのは信じられないと感じたため、脚本家たちはこの怪獣の存在はアメリカ政府によって隠蔽されており、 1950年代の太平洋での核実験は実際にはこの生物を殺すための試みだったというアイデアを思いついた。^[98]

2013年7月、エドワーズはこの映画のオリジンストーリーを明かした。^{[99]また、ゴジラは悪役でもヒーローでもなく、}アンチヒーローになることも明かした。 また、映画に盛り込まれたテーマについても語り、「ゴジラは間違いなく自然の怒りの象徴です。私たちはそれを非常に真剣に受け止めており、テーマは人間対自然であり、ゴジラは間違いなくその自然側です。その戦いに勝つことはできません。自然は常に勝つものであり、それが私たちの映画のサブテキストです。彼は私たちが受けるに値する罰です」と述べた。^{[33]女優のエリザベス・オルセンは、この映画がオリジナルの}ゴジラ映画のルーツとそのテーマにどのように回帰しているかについても語り、「家族の重要性についての強いテーマと、自然をコントロールしようとすることとそれが最終的に裏目に出るというテーマがあります」と述べた。^[100]

俳優のブライアン・クランストンは、エドワーズ監督のビジョン、トーン、映画と主役に対する売り込み方を称賛した。カナダのエンターテインメント・トゥナイトのインタビューで、彼はエドワーズのアプローチをスティーブン・スピルバーグ監督の『ジョーズ』のスタイルに似ていると例えた。『ジョーズ』では、映画はすぐには獣を映さず、むしろ不気味で恐ろしいオフスクリーンの存在感を放ちながら、獣の登場に向けて盛り上げていく。^[101]

東宝はレジェンダリーにゴジラのライセンスを与えるにあたり、いくつかの具体的な条件を設定した。それは、ゴジラが核事故から生まれ、日本を舞台にしていることである。この映画のタイトルモンタージュは1954年が舞台で、その後1999年に移り、架空の日本の原子力発電所ジャンジラでの不可解な災害を扱っている。 [ ^102]レジェンダリーは、ゴジラの死骸がシベリアで埋葬されているのが発見されるというオリジンストーリーを拒否した。このアイデアは、制作側が『マン・オブ・スティール』に類似したシーンがある可能性があると知ったため却下された。 ^[103]米軍は脚本を確認し、正確さを期すための修正を提案した。^{[104]制作協力の見返りとして、}広島と長崎への原爆投下への言及を削除することが求められた。^[105] トニー・ギルロイは、クレジットされていないが脚本にいくつかの書き直しを加えた。^{[106] [107]}

プロデューサーのトーマス・タルは、ゴジラのデザインを東宝版と一致させることに固執し、「我々は3重に確認しなければならなかった。ゴジラはゴジラに見えなければならなかった。以上」と述べた。タルはまた、エメリッヒ版ゴジラのデザインの方向性に困惑し、「認識できないほどに物事を進めていくと、ファンとしていつも困惑する」と述べた。^[108]

エドワーズとデザイングループは、インスピレーションを得るためにゴジラのデザインのこれまでのすべての化身を見直した。エドワーズは「私がそれを見ようとしたのは、ゴジラが実在の生き物であり、東宝の誰かが1950年代にゴジラを見て、スタジオに戻ってその生き物についての映画を作ろうとし、それを思い出して描こうと最善を尽くしていたと想像することでした。そして私たちの映画では、本物のゴジラを見ることができます」と述べた。彼は続けて、彼のゴジラはあらゆる面でオリジナルに忠実であると述べた。^[109]エドワーズは「これが東宝ゴジラのように感じられることが私にとって重要でした」と強調し、「私たちのゴジラが東宝グループの一部と見なされることを望んでいます」と締めくくった。^[33]

2013年10月、商品の予約販売を行っている玩具・コレクター向けウェブサイトで、映画に登場する追加の怪獣が公開された。他の怪獣は「MUTO」として知られ、飛行能力や多肢を持つものもいる。^[110]映画製作者は、ゴジラの高さを350フィート（106.7メートル）と指定しており、これは当時のゴジラの中で最も背の高い姿だった。^{[111]特殊効果チーフのジム・ライギエルによると、ゴジラの戦闘スタイルのメカニズムは、主に}クマやコモドドラゴンなどの動物の研究に基づいているという。^[111]最終的に、怪獣の高さは355フィート（108.2メートル）であることが判明した。^[112]

エンパイア誌の2014年4月号では、表紙にゴジラの写真が掲載され、怪獣のデザインが明らかになった。エドワーズによると、クマ、イヌ、ワシの顔の要素がゴジラの顔のデザインに組み込まれたという。^[113]視覚効果会社イマジナリウムによるモーションキャプチャーも、映画のシーンでの怪獣の動きに利用された。^[113] アンディ・サーキスは、怪獣の「魂をコントロールする」ために、映画のモーションキャプチャーシーンのコンサルタントを務めた。サーキスは、彼にアプローチされる前に、映画のモーションキャプチャーはすでに撮影されていたと述べた。^{[114] [115]}

ゴジラの咆哮は映画のために改良された。エドワーズによると、音響デザイナーのエリック・アーダールは東宝が提供したオリジナルの音響効果を改良したという。^[116]アーダールと音響デザイナーのイーサン・ヴァン・デア・リンは、3年間の制作期間のうち6か月を咆哮の完成に費やした。人間には聞こえない音を録音できるマイクを使い、チームは最初の叫び声と最後の怒号に合う音を見つけた。新しい咆哮は、CからDまで咆哮の音楽的なキーとリズムを維持している。最終版はチームが制作した50番目のバージョンだった。2人はワーナー・ブラザースのバックロットでローリング・ストーンズのツアー用スピーカーアレイを使って咆哮をテストし、3マイル（4.83 km）離れたところから聞こえると見積もった。^{[117] IMAXシアターでは、咆哮は}ゴジラ上映前に上映される「IMAXへようこそ」のシーンのサウンドに組み入れられた。^[118]

The Vergeのインタビューでエドワーズは、MUTOのクリーチャーのデザインには1年以上かかったとコメントした。その理由は、現代の観客のために何か新しくて違うものを作りたかったからだ。エドワーズとデザインチームは、ジュラシック・パーク、エイリアン、スターシップ・トゥルーパーズ、キングコングなどの映画のクリーチャーからインスピレーションを得て、自分たちのデザインがなぜそれほど象徴的なものになったのかを考えた。そこから、MUTOのデザインは進化し​​続け、エドワーズによると、まとまりのあるデザインへと「変化」していった。^[119]

TJ・ストームがゴジラのモーションキャプチャーを担当し^{[43] [44]}、マット・クロスとリー・ロスが追加のモーションキャプチャーのパフォーマンスを担当した。^[120]

2012年9月、レジェンダリーは3Dで2014年5月16日に劇場公開すると発表した。^{[91] [121]} IMAXは、この映画が2014年5月16日にIMAX 3Dでも公開されると発表した。^[122]ワーナー・ブラザースは、東宝が配給した日本を除く世界中でこの映画を配給した。^[91]その時点で、レジェンダリー・ピクチャーズはアレックス・ガルシアとパトリシア・ウィッチャーをエグゼクティブ・プロデューサーとして追加しました。^[91] 12月、ダン・リンは、映画の撮影が2013年3月にバンクーバーで開始される可能性が高いことを明らかにした。^[85]

レジェンダリーは映画のキャストに注目した。2013年1月7日、ジョセフ・ゴードン＝レヴィットが2012年秋にこの映画への出演を断ったと報じられた。ヘンリー・カヴィル、スクート・マクネイリー、ケイレブ・ランドリー・ジョーンズが主演候補に挙がっていたと報じられた。^[22] 1月10日、レジェンダリー・ピクチャーズが主役にアーロン・テイラー＝ジョンソンに興味を持っていると初めて報じられた。^{[123]ブライアン・クランストンと}エリザベス・オルセンも共演交渉中であると報じられた。 ^{[124]オルセンは2013年の}BAFTA賞で出演を認めた。^[125]その後、ジュリエット・ビノシュとデヴィッド・ストラザーンがテイラー＝ジョンソン、クランストン、オルセンと共に映画に出演する契約を結んだ。^{[126] [127]}

2013年1月、メアリー・ペアレントがディスラプション・エンターテインメントのプロデューサーとしてプロジェクトに参加した。^{[96] [128]}プロデューサーのダン・リン、ロイ・リー、ダグ・デイヴィソンはプロジェクトから解雇された。^[129]ハリウッド・レポーターによると、プロデューサーらはレジェンダリー・ピクチャーズとの創造的および金銭的な意見の相違を理由にプロジェクトを離れ、レジェンダリーは彼らのプロデューサー契約を買い取ろうとしていたが、これが裁判に発展した。^[130] 1月9日、レジェンダリー・ピクチャーズは、カリフォルニア州裁判所にリン、リー、デイヴィソンに対して「宣言的救済を求める訴状」を提出し、レジェンダリーと契約を結び、映画の開発でレジェンダリーと協力した個人に支払われるべき料金を明記した。訴状によると、レジェンダリーは2012年秋に3人を映画のプロデューサーとして雇用しないと決定しており、3人はプロデューサー料金を受け取る資格がなかった。^[131] 3人は、レジェンダリーが引用した契約は有効ではなく、元の労働契約はレジェンダリーによって違反されたとして反訴を起こした。3人は、訴訟は仲裁ではなく公開法廷で決定されるべきであり、契約違反に対する損害賠償はレジェンダリーが責任を負うべきだと主張した。^[132]裁判所では、裁判官は仲裁を却下し、必要に応じて調停とそれに続く陪審裁判を命じた。^[133]レジェンダリーは判決に控訴したが、2014年3月に敗訴し、カリフォルニア州上級裁判所に裁判が持ち込まれた。^[134] 2015年6月、裁判前夜に両当事者は和解に達したが、その条件は明らかにされなかった。^[135]

2013年3月に主要撮影が始まると、レジェンダリー社は正式にキャストとプロデューサーを発表した。^{[136] [137]}坂野喜光、アレックス・ガルシア、奥平賢二、パトリシア・ウィッチャーが正式に製作総指揮者に指名され、レジェンダリー社は渡辺謙がキャストに追加されることを発表した。^[136]撮影開始後、リチャード・T・ジョーンズとサリー・ホーキンスが追加された。^{[138] [139]}映画のセットから、俳優の宝田明（オリジナルのGODZILLAと5つの続編の主演）とエドワーズの写真が公開された。宝田は製作に参加することを公にアピールしており、写真はリブート版でのこの日本人俳優の何らかの役割を示している。 2014年4月、宝田はインタビューで、彼の役は映画の最終版からカットされたと語った。彼は入国管理官の役だった。^[140]エドワーズは後に、宝田のカメオ出演をカットしたことを後悔していることを認めた。^[46]

主要撮影は2013年3月18日にバンクーバーで「ノーチラス」という仮題で始まり、[ ^136]バンクーバーコンベンションセンター、^[141] BCプレイス内、ウェストバンクーバーのサイプレス州立公園（サンフランシスコのベイエリアパーク）のハイビュー展望台で撮影された。その後、リッチモンド地区のスティーブストンで撮影された。^[142]モンクトン通りでは、約200人の兵士と多くの軍用車両が登場する大規模な戦闘シーンが撮影された。別のシーンはフィン・スラウ沿いの漁師の埠頭で撮影された。追加撮影はバンクーバー島、ナナイモ周辺^[143]、ブリティッシュコロンビア州ビクトリアで行われた。エキストラが参加する追加撮影は、ブリティッシュコロンビア州コキットラムの工業地帯周辺で行われた。 ^[144]

コンベンションセンターのシーンはホノルル空港と東京空港の代わりとなり、バンクーバーの他の場所はサンフランシスコ、東京、フィリピンのシーンを再現するために使われた。撮影ではバーナビーのカナディアン・モーション・ピクチャー・パーク（CMPP）のステージも使用され、そこではサンフランシスコのチャイナタウンの通り、フィリピンの鉱山に使われた巨大な陥没穴のセット、MUTOの巣、ゴールデンゲートブリッジの400フィート（120メートル）の部分が作られた。^{[145]チャイナタウンの通りは、}ウォッチメンの映画のために作られたニューヨーク市のセットの跡地に作られた。^[146]

2013年6月から7月にかけて、ハワイのホノルルでさらなるロケ撮影が行われた。^[147] 2013年6月2日、ハワイで行われた公開キャスティングコールには、2,000人以上がエキストラとして応募した。^{[148] [149]ハワイでの予定された3週間の撮影には、}ワイキキビーチを災害現場に見立てて装飾するなど、200人以上のエキストラが雇われた。 ^[150]オアフ島東部はマーシャル諸島の代役として使われた。^[145]ハリウッド・レポーターによると、ゴジラの主要撮影は7月13日から14日の週末に終了した。^[151]

アーロン・テイラー＝ジョンソンはインタビューで、撮影はほとんどロケ撮影で、グリーンスクリーンはほとんど使われなかったと述べている。彼は、撮影クルーはこれまで手がけた他の映画に比べてかなり小規模で、「ほぼ独立制作」だったと述べている。CGIは後から要素を追加するために使用された。^[20]

シェイマス・マクガーヴェイがこの映画の撮影監督を務め、Arri AlexaカメラとパナビジョンCシリーズアナモルフィックレンズを使用してデジタル撮影した。1954年を舞台にした映画のシーンは、映画に「遠い時代の雰囲気」を与えるために1960年代初期のビンテージレンズを使用して撮影された。^{[152]この効果は}デジタルインターミディエイトのカラーグレーディングによって強化され、マクガーヴェイは「私が求めていたのは、落ち着いた色とハイライトの拡散による剥がれたような見た目で、時代の距離感を表現することでした。たくさんの写真や雑誌を見つけて、黒にマゼンタの色合いを吹き込みたいと思っていました」と述べている。^[152]この映画は3Dで公開される予定だったが、主に2Dで公開された。マクガーヴェイ自身は、3D撮影機材での作業や劇場で3D映画を観る体験が嫌いだったため、あたかも2Dであるかのように映画を撮影することに決めた。^[152]

アメリカ海軍はこの映画の製作に協力し、撮影はアメリカ海軍の航空母艦3隻、USS カール・ビンソン、USS ニミッツ、USS ロナルド・レーガンで行われた。^[153]冒頭シーンの一部は真珠湾のUSS ミズーリで撮影された。^[154]アメリカ陸軍も3人の技術顧問の支援を得てこの映画に参加した。^[104] 1998年の映画に参加していたアメリカ海兵隊は、海軍関係者が登場する脚本を検討した後、参加を辞退した。^[17]テイラー＝ジョンソンは、映画の軍事技術顧問の一人である退役海兵隊軍曹ジェームズ・D・デヴァー少佐によって「ミニブートキャンプ」に参加させられ、「軍隊としての振る舞いを確実にする」よう指導された。デヴァーはまた、スタントマンが高高度、低高度でのオープニングジャンプの訓練をするのを手伝った。^[17]

ギャレス・エドワーズ監督は、「シーンにスケール感を与えるために、意図的に人間をショットに配置した。人間のサイズは誰もが知っているし、生き物や建物のサイズもわかっている」と語っている。また、「カメラを向けるのが不可能な場所にはカメラを配置しない。『ニュースやスポーツイベントを想像してみて。カメラマンは急いでカメラを向けられる場所に置き、あらゆるショットを撮るだろう』と話す。これが、私たちが [ゴジラ] に感じさせたかったことであり、人々がチャンスがあればちらっと撮影しているような感じだ」とも主張している。また、「[私が] 決まり文句だと思うことをしている。咆哮が起こった瞬間にパンアップしたり、完璧なショットを撮ったり、他の人の映画を観て首をかしげるようなことをしている。特に [ゴジラ] が最初に登場するとき、盛り上がりを演出したかった。そしてパンアップすると、ゴジラが見え、そして見えなくなる。私はそれが好きだ」とも語っている。

この映画の視覚効果は、映画『ロード・オブ・ザ・リング』三部作で知られる視覚効果スーパーバイザーのジム・ライギエルが監修した。^[155]ライギエルは、特殊効果は東宝の承認を得て、オリジナルシリーズの精神に沿ったものであると述べているが、モンスターは「大きなゴム製の着ぐるみを着た男よりもダイナミック」になるだろう。^[156]この映画に携わった視覚効果会社には、ムービング・ピクチャー・カンパニー（MPC）、^[157]ダブル・ネガティブ、^[158]ウェタ・デジタル、アマルガメイテッド・ダイナミクス、コンピュータカフェ/カフェFX、ライダーVFX、スキャンラインVFX、ステレオD、ザ・サード・フロアなどがある。^[159]映画の製作は2014年3月の最終週に完了した。^[160]

ゴジラのCGI版を制作するために、MPCはクマ、コモドドラゴン、トカゲ、ライオン、オオカミなど様々な動物を研究し、視覚効果アーティストがゴジラの骨、脂肪、筋肉の構造や鱗の厚さや質感などの体の構造を視覚化するのに役立ちました。^[161]

制作チームはサンフランシスコのスカイラインの高画質パノラマ写真を使い、街の3次元地図を作成した。この地図はバンクーバーの橋のセットで撮影されたシーンの背景に使われた。ジム・ライギエルによると、「この技術により、レンガ造りの建物のモルタルの1つ1つに至るまで正確な本物の街が再現されるので、それを使ってキーフレームアニメーションのモンスターがデジタルの建物を破壊するシーンとライブアクションショットを合成し、シームレスな全体に仕上げることができた」という。^[145]戦車を含む軍用車両はCGIで提供されたもので、実際の車両ではない。スタジオは陸軍第7歩兵師団の実際の軍装備をデジタル化した。^{[104]映画のタイトルシーケンスは、}ゴジラ FINAL WARSのタイトルシーケンスを手がけたカイル・クーパーがデザインした。^{[162]映画のサウンドは}カリフォルニア州バーバンクのワーナー・ブラザースのスタジオでミックスされた。トラックはグレッグ・ランダカーによってドルビーアトモスサラウンドサウンドフォーマットでミックスされ、アトモス搭載の劇場で上映された。 ^[163]

映画音楽作曲家のアレクサンドル・デスプラが『ゴジラ』のオリジナルサウンドトラックを作曲するために雇われた。デスプラは『英国王のスピーチ』、『ベンジャミン・バトン　数奇な人生』、ハリー・ポッターシリーズの最終2作などの映画で作曲を手掛けたが、それまで怪獣映画の作曲はしていなかった。デスプラはエドワーズの映画『モンスターズ』に感銘を受け、契約を引き受けた。デスプラは『ゴジラ』のサウンドトラックを「ノンストップのフォルティッシモ、たくさんの金管楽器、和太鼓、エレクトリックバイオリン」と表現している。 ^[164]スコアもデスプラが指揮している。この映画のスコアは2014年5月13日にウォータータワーミュージックからリリースされた。 ^{[165] [166]}

この映画には、ジェルジ・リゲティのレクイエム（ 『2001年宇宙の旅』でも使用）、ダスティ・スプリングフィールドの1969年の録音「ベッドでの朝食」、エルヴィス・プレスリーの「悪魔の変装」が使用されている。^[167]

この映画の印刷と宣伝の予算は1億ドルだった。^[13]プロジェクトの宣伝として、2010年のサンディエゴ・コミコンの来場者には新しいゴジラのデザインが描かれたTシャツが配布された。^{[168] [169] [170]}この画像はコミックとマンガの出版社UDON Entertainmentの作品である。アーティストのゴンサロ・オルドニェス・アリアスはレジェンダリーと東宝と協力してこの絵を制作した。^[171]さらに、コンベンションのレジェンダリー・ピクチャーズのブースを訪れた人は、ウェブカメラで撮影した自分の画像に重ねて、放射能を吐く新しいゴジラのアニメーションを見ることができた。 ^[168]この拡張現実の宣伝は、カナダのサスカチュワン州のトーキング・ドッグ・スタジオによってデザインされた。^{[169] [172]}

2012年7月のSDCCのセッションで、レジェンダリーは映画のポスターとティーザートレーラーの両方を発表しました。ティーザートレーラーには、咆哮を含む東宝の怪獣に忠実なゴジラの描写と「巨大なムカデのような怪獣」が含まれていました。^{[173] [174]}ムカデのような怪獣は最終的な映画では使用されませんでした。脚本家のマックス・ボレンスタインは後に、ムカデの怪獣はティーザーのためだけに考案され、ゴジラが他の生き物と戦うことを示すためだけであったことを確認しました。ボレンスタインが脚本を書き終える前に、ムカデの怪獣はティーザーに含まれていました。^[175]

バンクーバーでの撮影中、レジェンダリーはFacebookサイトでバンクーバーでの撮影の様子を収めた動画や静止画をいくつか公開した。写真には、グリーンバックを背景に破壊された地下鉄車両、放射能汚染された貯蔵庫を検査する兵士、海岸の残骸などが含まれていた。2013年7月、レジェンダリーは映画と連動して「バイラル」ウェブサイトgodzillaencounter.comを立ち上げた。同社は2013年のサンディエゴ・コミコンでこの映画の宣伝を行い、コンベンションに合わせてサンディエゴの倉庫を「ゴジラ・エンカウンター」展示会場に改装した。^[176] USAトゥデイによると、この展示は「博物館とテーマパークの融合」で、ゴジラの襲撃を疑似体験できる展示があった。展示には、オリジナル映画の「オキシジェン・デストロイヤー」や『ゴジラ2000』のゴジラのコスチュームなど、フランチャイズシリーズの遺物も展示されていた。^[177]ゴジラまたは「巨大な原子生物」がサンディエゴを攻撃することを示唆するアナウンスの音声サンプルがGodzillaencounter.comで公開された。 ^[178]

2013年のコミコンのセッションで、レジェンダリーは映画の映像を上映した。様々なメディアが報じているように、映像はクローバーフィールドの怪獣を彷彿とさせる巨大な怪獣が空港を襲撃し、怪獣の隣にゴジラの足が現れるというものだ。ゴジラの身長は他の怪獣の数倍あることが明らかになり、戦いが始まるが、ゴジラの顔は明らかにされない。クランストン、テイラー＝ジョンソン、オルセンのシーンの様々なクリップも上映された。^{[179] [180] [181]}

2013年10月、SDCC 2012で披露されたコンセプト実証映像がネット上に流出し、数日間にわたり複数の動画共有サイトで公開されたが、ワーナー・ブラザースとレジェンダリー・ピクチャーズはそれを完全に削除させた。^{[182]最初の公式予告編は2013年12月10日にネット上で公開され、一部の劇場で上映された}『ホビット 竜に奪われた王国』の付録として付けられた。^{[183]​​ 2日以内に、予告編は}YouTubeで900万回以上の再生回数を突破した。^[184]レジェンダリー・ピクチャーズは予告編公開直前に、予告編の動画と予告編そのものを掲載したバイラルなウェブサイトwww.mutoresearch.netを立ち上げた。東宝は独自のウェブサイトgodzilla.jpを立ち上げ、放射能を吐くゴジラが東京を踏みつけるシンプルなアーケードゲームや、キングギドラとモスラの登場などを楽しめる。

2番目の予告編は2014年2月25日に公開された。^[185]サンフランシスコとラスベガスでのゴジラによる破壊シーン、他の生物の短い姿、1954年の太平洋での原爆実験と絡み合った陰謀が明らかになった。^[185] 3日間で、このビデオはYouTubeで1,300万回の再生回数を記録した。北米、日本、日本以外のアジア、国際向けにバリエーションのある予告編がさらにいくつか公開された。いくつかのマーケティング資料が賞を受賞し、予告編（「荒廃/出来事」）、テレビスポット（「戦い」）、ゴジラのポスターはゴールデントレーラー賞を受賞した。^[186]

クロスプロモーションでは、ゴジラはスニッカーズチョコレートバーの陽気なコマーシャルに登場し、卓球や水上スキーをしていた。怒ったゴジラはスニッカーズを食べることで落ち着く。ゴジラは人間サイズとはるかに大きいサイズの両方で描かれている。^{[187]もう一つのクロスプロモーションコマーシャルは、}フィアット500L車のコマーシャルでゴジラをフィーチャーしたものでした。その中で、ゴジラは街中を暴れ回り、フィアット車をむさぼり食っており、兵士は「イタリア料理が食べたかった」と主張しています。その後、兵士はフィアット500Lをむさぼり食おうとしますが、車のサイズが500モデルよりも大きいため、ゴジラは飲み込むことができません。窒息しそうになり、車が走り去るときに吐き出します。^[188]

レジェンダリー・ピクチャーズは、マーケティング活動を指揮するために新しい応用分析グループを設立した。そして、ゴジラは、スポーツ分析に似た分析をマーケティングに使用した最初の映画だった。レジェンダリーのCEO、トーマス・タルによると、同社は「エディントン」というニュースソフトウェアプログラムを開発した。これは、大規模なデータベースに基づいて、主要な映画ファンのサブグループの人口統計的傾向を判断することができた。これは、男性/女性、25歳以下/25歳以上のハリウッドの標準的な4象限分析を、より小規模なターゲット市場に拡張した。ゴジラは、公開週末の興行収入6000万ドルの予想を3000万ドル以上上回り、タルはこの差をエディントンのおかげだと述べた。タルによると、レジェンダリーは以前よりもマーケティングに費やす金額を減らした。^[189]

2014年7月、日本は東京ミッドタウンに高さ6.6メートル（22フィート）の像を完成させた。^[190]

2013年6月、バラエティ誌はワーナー・ブラザース・コンシューマー・プロダクツとレジェンダリー・エンターテインメントが、映画に合わせて発売されるライセンス商品を製作するために大規模なパートナーチームを結成したと報じた。バンダイ・アメリカが一連の玩具を製作し、その他の製品はNECA、ジャックス・パシフィック、バイオワールド、トレブコ、ルービーズ、サイドショウ・コレクティブルズが製作した。^[191]バンダイとNECAは映画にインスパイアされた玩具を製作し、ジャックス・パシフィックは大型フィギュアやその他の玩具製品を製作し、ルービーズはゴジラの衣装を製作し、サイドショウ・コレクティブルズはコレクター向けの彫像を製作した。^[192]

SF作家グレッグ・コックスによる小説版が、映画の公開に合わせて2014年5月にタイタン・ブックスから出版された。 ^{[193]コックスはこれまでにも、レジェンダリー社自身の}『ダークナイト ライジング』や『マン・オブ・スティール』など、映画の小説版を執筆している。他には、子供向けの『ゴジラ 光と音とともに!』と、アートワーク集と監督やキャストのインタビューを収録した『ゴジラ 破壊の芸術』の2冊が発売予定だった。 ^[194]

レジェンダリーは2014年1月にエドワーズによるビデオメッセージとともに、映画の1週間前の2014年5月7日にタイアップグラフィックノベルを発売すると発表した。^{[195] 『}ゴジラ：覚醒』と題されたこの小説の出来事は、映画で見られる出来事の数十年前に起こる。^[196]これはグレッグ・ボレンスタインと映画の脚本家マックス・ボレンスタインが共同執筆し、表紙のイラストはアーサー・アダムス、内部のイラストはエリック・バトル、イヴェル・ギシェ、アラン・クア、リー・ラフリッジが担当している。キャッチフレーズは「何世代にもわたって築かれてきた信じられないほどの謎に迫ろう。原子時代の幕開けとともに、人類は想像を絶する生命体を目覚めさせ、自然の巨大な力を解き放つ。」である。^[196]

バンダイによるゴジラ「アトミック・ロア」モデルを含む一連の玩具の写真が、2014年3月にインターネットに流出した。ゴジラモデルは「アトミックファイアブレス」を持っている。^[197]玩具は2014年3月に出荷された。 ^[198] 2014年ゴジラのSHモンスターアーツバージョンもバンダイによって発表されており、2014年9月に発売される。^[199]モバイルデバイス向けのタイアップゲームが2014年3月に発表された。ゴジラスマッシュ3と題されたこのゲームは、同じ種類のアイテムを3つ連続で一致させることで移動できる。これはRogue Playによって作成されており、キャンディークラッシュサーガに似たパズルベースのゲームプレイを特徴としている。ゲームボードの上には、ゴジラがさまざまな軍用車両を破壊する様子が描かれ、プレイヤーが獲得した組み合わせに応じてさまざまな攻撃が行われる。このゲームは2014年5月にリリースされた。^{[200]レジェンダリーのゴジラは、}バンダイナムコの2014年のビデオゲームゴジラで「ハリウッドゴジラ」としてプレイ可能なキャラクターとして登場した。 ^{[201] [202]}

2014年5月8日、ハリウッドのドルビーシアターで『ゴジラ』のレッドカーペットプレミアが開催された。^{[203]プレミア上映後には「アフターマス・アフターパーティ」が開催され、}エル・キャピタンシアターの前に瓦礫で作られた高さ22フィートのゴジラ像が建てられた。^{[204] 2014年5月16日から、} 『ゴジラ』は2D、3D、IMAX 3Dで世界中で公開された。アメリカでは、この映画は「破壊、騒乱、生物の暴力の激しいシーン」のため、アメリカ映画協会（MPAA）からPG-13の評価を受けた。 ^{[205] [206]}この映画は中国では2014年6月13日、日本で7月25日に公開された。^{[207] [208] 2014年4月、東宝は}『ゴジラ』の早期上映を行い、好意的なレビューを与えた。エドワーズは「昨日彼らは映画を見て、素晴らしいと思ったというメールを受け取った！本当にホッとしたよ」と語った。^[209]レジェンダリーは軍隊向けの上映会も開催した。^[210]

ゴジラは、2014年9月16日に北米でブルーレイディスクとDVDの形式でリリースされました。 ^[211]デジタルHDダウンロードは2014年8月26日にリリースされました。^{[212]ターゲットは、}ゴジラ：アイコンの復活と題された30分の独占特典を含むブルーレイの独自の独占版をリリースしました。 [ ^213]一方、ウォルマートは、DVDの別のカバーのみを備えた独自の独占版をリリースしました。^[214]プロデューサーのトーマス・タルは、映画の拡張版を将来リリースする計画を確認しました。^[215]米国とカナダでは、DVDが1,770万ドル、ブルーレイが2,730万ドルの収益を上げ、国内のビデオ販売は合計4,500万ドルでした。^[2]

東宝は2015年2月25日に日本でこの映画をBlu-rayとDVDの形式でリリースしたほか、3D Blu-ray、2D Blu-ray、DVD、特典ディスク（北米特典および日本限定特典を含む）、日本のプロモーションアート付きフルカラーブックレット、限定SHモンスターアーツフィギュアを含む5枚組限定版Blu-rayセットもリリースした。^{[216]この映画は、}ゴジラvsコングの公開を記念して、2021年3月23日に4K Blu-rayでリリースされた。^[217]

2014年1月、フォーブスのジョン・ファーリアーは、過去のゴジラの失敗を引用して「間違いなく、ゴジラは2014年最大の興行的失敗作になるだろう。ゴジラというキャラクターは興行的に毒物だ」と述べ、この映画が失敗するだろうと予測した。^{[218]レジェンダリーは、この映画が}損益分岐点に達するには、全世界で3億8000万ドルの興行収入が必要だと見積もった。^[14]ゴジラは、北米で木曜早朝上映で930万ドルの興行収入を上げ、非続編の深夜公開としては最高の成績を収めた。 ^[219]また、週末全体では9320万ドルの興行収入を上げ、2014年のオープニング週末興行収入で5位となった。^[220]オープニング週末の興行収入は、災害映画とクリーチャー映画の最高週末デビュー記録を更新し、『デイ・アフター・トゥモロー』と『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』を同時に上回った。^[221]この映画は『マトリックス リローデッド』を抜いて、当時のワーナー・ブラザース作品の中で5月の公開週末興行成績最高を記録した。^[222]興行収入の約半分は3D上映によるものと推定されている。^[223] 『X-MEN: フューチャー&パスト』との競合があった2週目には、『GODZILLA ゴジラ』は66%の減少となった。国内での上映終了時には、『GODZILLA ゴジラ』は北米で2億70万ドルの興行収入を記録したが、これは9000万ドルを超えた映画としては史上最低の数字だった。^[224] 『GODZILLA ゴジラ』は2014年の北米で13番目に興行収入の高い映画となった。^[225]

また、5月15日には、中国と日本を除く世界の主要市場で『ゴジラ』が公開され、興行収入1億340万ドルを記録し、 ^[226]全世界での初週末興行収入は2億ドル近くに達した。6月13日には中国で公開され、2014年の中国での初日興行収入で最高記録となる1090万ドルを記録し、^[227]週末興行収入は3700万ドルで公開された。この映画は7760万ドルで終了し、その年の中国での興行収入で18位となった。^[228] 7月25日、ついに『ゴジラ』は日本で公開され、初登場1位となり、週末興行収入695万ドルを記録した。これは、2014年の日本での外国映画の中で2番目に高い初週末興行収入となった。 ^[229]「力強いデビュー」とみなされ、これによりこの映画の全世界興行収入は5億ドルを超えた。^[230]最終的に日本での興行収入は3000万ドル弱となり、同年日本での興行収入第12位となった。^[231] 『ゴジラ』は海外市場で3億2400万～3億2800万ドルの興行収入で全世界で終了し、全世界での累計興行収入は5億2900万ドルとなり、2014年の全世界興行収入第14位となった。^{[2] [232]}すべての経費を差し引いたデッドライン・ハリウッドの推計では、この映画はワーナー・ブラザースとレジェンダリーで分け合う純利益9230万ドルを上げた。^[75]

ゴジラは批評家から概ね好意的な評価を受けた。^[233]批評集積サイトRotten Tomatoesでは、330人の批評家のレビューのうち76%が好意的で、平均評価は6.7/10となっている。同サイトのコンセンサスは以下の通り。「巨大な怪獣が視界に入るもの全てを粉砕するという壮大なスペクタクルを支えるのに十分な人間ドラマを備えた、ギャレス・エドワーズ監督のゴジラは、このシリーズの火を吐く栄光を満足のいく形で復活させている。」^[234] 加重平均を使用するMetacriticは、48人の批評家に基づいて、この映画に100点満点中62点を付け、「概ね好意的な」レビューを示している。^[235] CinemaScoreは、観客がこの映画にA+からFのスケールで平均「B+」の評価を付けたと報告した。^[236]

グラントランドのアレックス・パパデマスはこの映画を「今シーズン初の本当に楽しいポップコーンアクション映画」と呼び、エドワーズの監督を称賛し、「私はエドワーズの抑制力に感心した。1億6千万ドルの夏のアクション映画でそのような品質を賞賛することに慣れていない」と述べた。^[237] リチャード・ローパーは「エドワーズと彼のチームは一貫して素晴らしい映像を生み出している」と述べたが、「ゴジラをもっと見たかった」と認めた。しかし、この映画は「1998年の大失敗よりはるかに優れている」と述べ、映画にB+の評価を与えた。^[238] AVクラブのキース・ウーリッヒは『ゴジラ』を2014年のベスト映画2位に挙げた^。[239] ヴィレッジ・ヴォイスのステファニー・ザカレクは「『ゴジラ』はありふれた、どこにでもある大ヒット映画だが、観客を魅了しようと努めるスペクタクルによって台無しになっている。すべてがあまりにも巨大で、あまりにも重大で、何にも重みがない」と述べた。^[240]ニューヨーク・タイムズのAOスコットは、この映画は「膨れ上がっていると同時に効率的で、並外れた規律と知性で実行されている」と述べ、「ローランド・エメリッヒの1998年のハリウッド版を上回っている」としながらも、キャラクター設定が「薄く」、演技が「無駄遣い」されていると感じたが、映画の「魂」は「怪獣たちと共にある」と感じた。^[241]ボストン・グローブ紙のトム・ルッソは、この映画は「前半の堅実な登場人物の瞬間を維持できない不均一なスペクタクル」だと感じたが、「また、驚くべき、しばしば巧妙な遺産の感覚を垣間見ることができ、時折私たちを興奮させることができる」と述べた。^[242]

シカゴ・トリビューンのマイケル・フィリップスはこの映画に3.5つ星を与え、1998年版の埋め合わせをしたと評し、エドワーズの演出と準備作業を賞賛し、ゴジラのスクリーンタイムを擁護し、「『ゴジラ』には十分なゴジラがいますか? 皆さん、あります。十分です」と述べた。^[243] ABCニュースラジオのデイビッド・ブラウスタインは、この映画に5つ星のうち3.5つ星を与え、「とても良いが、最高ではない」と述べ、ゴジラのスクリーンタイムが不十分であると批判したが、映画の結末は「多かれ少なかれ、待った甲斐があった」と述べた。^[244]マット・ゾラー・ザイツはこの映画に4つ星中3.5つ星を与え、「この映画は巨大怪獣の暴れぶりよりも、それを間近で、遠くで、あるいはテレビで見ている小さな人間の気持ちに興味がある。これはゴジラやゴジラと戦う怪獣の話ではなく、奇妙な省略や、主にCNNで展開される初期の怪獣決闘など、驚くべきが適切なストーリーテリングの選択に満ちた、壮大なホラー映画と反乱する自然の寓話の組み合わせである」と述べた。^[245]

日本の批評家やジャーナリストは、この映画が「日本のシリーズの精神と視覚的スタイルを尊重する努力を重ねた」と賞賛したが、「反戦、反核の感覚を複雑にしている」ことや「核兵器や原子力エネルギーについて実質的なことを言うには映画製作者の度胸が足りない」と批判した。しかし、ゴジラのイラストレーターである開田裕治は、この映画を「ゴジラが地球の自然のバランスを維持する人知を超えた力として描かれた点でオリジナルを尊重した、真の怪獣映画」と呼んだ。 [ ^246]

『わが心のゴジラ』の著者ウィリアム・ツツイは、この映画のゴジラは1960年代と1970年代の東宝の反復に忠実でありながら、キャラクターに21世紀のひねりを加え、完全に擬人化していないと感じた。彼はまた、愛情、暴食、暴力の映画の自由な描写を日本映画と対比し、映画はゴジラを「米国の守護者」として描いているように見えることでゴジラの日本的アイデンティティを失っていると指摘した。^[247] 『図解ゴジラ百科』の著者であり、『本多猪四郎: ゴジラから黒澤まで』の共著者であるエド・ゴジシェフスキーは、この映画は以前のゴジラ映画のように社会的な論評をあまり提供せず、代わりに核兵器の使用について表面的なリップサービスを提供していると感じた。彼は、映画は核兵器が「すべての答え」であることを暗示していると付け加えた。しかし、ゴジシェフスキーはこの映画を楽しんだことを認めており、モンスターの戦闘シーンの振り付けは『パシフィック・リム』よりもオリジナルの東宝映画に近いと賞賛している。^[248]

『東宝ゴジラシリーズ批評史とフィルモグラフィー』の著者であるデヴィッド・カラットは、エドワーズ監督が1954年のゴジラの重要なポイントを再現しようとするのではなく、このバージョンのゴジラに特有の「現代アメリカの文脈」をうまく捉えたと感じた。彼はまた、この映画がアメリカ軍を支援していることを賞賛し、軍隊が失敗しても英雄的に描かれているこの映画と、軍隊が愚かさのために失敗している過去のゴジラ映画を対比させた。カラットは当初、この映画の陰鬱でシリアスなアプローチに懐疑的で、怪獣映画は狂気を受け入れるべきだと感じていたが、この映画が自分の間違いを証明したことを認め、「自分がこんなにもこれを気に入ったことに本当に驚いた」と述べたが、映画がゴジラに「ほとんどスクリーンタイムを与えなかった」ことを批判した。^{[249] 『}日本のお気に入りの怪物スター』の著者であり、 『本多猪四郎: ゴジラから黒澤まで、映画界の人生』の共著者でもあるスティーブ・ライフルは、「アメリカは正直なゴジラを作ることができない」と感じている。ライフルは、この映画が「アメリカの責任」とゴジラの起源に結びついた「不快な事実」を避けるために歴史を改変していることを批判した。彼は、この映画が「アメリカ人の消費のために怪獣の政治を否定する」ために原作を「美化」し、実際の災害のイメージ（福島、インド洋津波、カトリーナ、9/11など）を、関連する解説ではなく技術力のみを目的として再構築していると非難している。最終的に、ライフルは「最新のゴジラのリブートには意味がない」と結論付けた。^[250]

ジュリエット・ビノシュによると、映画監督のクエンティン・タランティーノは彼女が映画を観ながら泣いたことを認めた。タランティーノは「3D大作映画で泣いたのは初めて」と述べた。^[251]

2015年10月、レジェンダリーは『ゴジラ』と『キングコング』の共同映画フランチャイズを制作する計画を発表し、それが『ゴジラvsコング』へと繋がった。^[260] 2017年1月、レジェンダリーの創設者トーマス・タルは同社を辞任したが、『モンスターバース』として発表された『ゴジラ・コング』シリーズのプロデューサーとして残ることになった。^[261]

共同映画シリーズを発表する前、レジェンダリーはエドワーズを監督に迎えてゴジラ三部作を製作する予定だった。^{[262] 2016}年5月、エドワーズは小規模なプロジェクトに取り組むために続編を離れた。 [263] 2016年10月、マイケル・ドハティとザック・シールズが『ゴジラ キング・オブ・モンスターズ』の脚本を手掛けることになり、 2017年1月にドハティが監督に就任することが発表された。 ^{[264] [265]} 主要撮影は2017年6月にジョージア州アトランタで始まり、2017年9月に終了した。^{[ 266] [267]}この映画は2019年5月31日に公開され、その後『ゴジラvsコング』（ 2021年）が公開