フラビオ

『フラヴィオ、ロンゴバルディ王』 HWV 16は、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル作曲の全3幕のオペラ・セリアである。イタリア語の台本は、マッテオ・ノリスの『フラヴィオ・クニベルト』に倣って、ニコラ・フランチェスコ・ハイムが書いた。ヘンデルが王立音楽アカデミーのために作曲した4作目の全幕オペラである。ヘンデルは当初、このオペラの登場人物エミリアにちなんでこのオペラに題名を付けていた。 ^[1]

フラヴィオは、この時期のヘンデルのオペラとしては異例の簡潔さを誇っている。また、テキストと音楽の両方において悲劇と喜劇が巧みに融合していることでも有名であり、当時の主要な声楽カテゴリー（ソプラノ、コントラルト、カストラート、テノール、バス）の主役が登場するヘンデルの数少ないオペラの一つでもある。^[2]

ヘンデルは初演のわずか7日前に楽譜を完成させ、 1723年5月14日にヘイマーケットのキングス劇場で初演された。初演では8回上演された。^[3]この作品は1732年4月18日に作曲者の指揮により復活し、4回上演された。

この作品は1967年7月2日にゲッティンゲンで再発見され上演されるまで、再演されることはなかった。ヘンデルの時代以来、イギリスでの最初の上演は、1969年8月26日にイギリスのアビンドン・オン・テムズのユニコーン劇場で行われた。 ^[1]すべてのバロック・オペラ・セリアと同様に、『フラヴィオ』も長年上演されなかったが、1960年代以降、バロック音楽と歴史的に知識のある音楽演奏への関心が再燃したことにより、ヘンデルの他のオペラと同様に、『フラヴィオ』は現在、音楽祭やオペラハウスで上演されている。 ^[4]他のプロダクションとしては、2007年にニューヨーク・シティ・オペラで上演されたほか、 ^[5] 2009年にはイングリッシュ・ツーリング・オペラで上演された。 ^[6]

舞台:伝説の時代のロンバルディア。

ロンバルディア王フラヴィオはブリテン王でもある。彼には信頼できる年配の顧問が二人いる。ロタリオとウゴーネである。ロタリオの娘エミリアはウゴーネの息子グイドと婚約している。ウゴーネにはもう一人娘のテオダタがいる。彼女は若く、その美しさで有名である。テオダタには王の廷臣である秘密の恋人ヴィティージがいる。

夜明けとともに、ヴィティージは恋人のテオダタの寝室から抜け出す。二人は互いに優しい別れを告げる。

グイドとエミリアは、近親者が出席する中で結婚式を挙げます。新婚夫婦は幸せを歌い、その夜の結婚披露宴を楽しみにしています。

ウゴーネは娘のテオダタを王に紹介する。フラビオは彼女の美しさに心を奪われ、女王の侍女になるよう提案する（女王はオペラには登場しない）。フラビオ王は、ブリテンの総督が病気で動けなくなり、交代が必要だという知らせを受ける。王は顧問のロタリオにその職を申し出るが、考えを変えてウゴーネにその職を申し出る。彼女の父親がいなくなったら、愛らしい娘のテオダタを誘惑しやすくなると考えたからである。ロタリオは、王が自分に申し出た重要な地位を撤回したことに激怒する。

フラビオは廷臣のヴィティージにテオダタの美しさを褒め称えるが、王はヴィティージがテオダタの秘密の恋人であることを知らない。ヴィティージはテオダタの魅力を軽視しようとし、王に、彼女は見た目にはまったく魅力的ではないと告げる。しかし、これは王の情熱に何の影響も与えない。

ウゴネは息子のグイドに、ロタリオにひどく侮辱され、顔を平手打ちされたと告げる。名誉のために決闘をしなければならないが、彼はもう年老いており、息子に代わりに決闘をするよう要求する。グイドは、義務として新婦の父親を殺すことに同意せざるを得ない。エミリアがグイドに会ったとき、彼は恥ずかしくて彼女の目を見ることができない。彼女は何が間違っているのか理解できないが、何があろうとも彼を愛すると宣言する。

フラヴィオは美しいテオダタに自分のところに来るように命じ、彼女を誘惑しようとしていたが、そのとき、彼女の父親が部屋に飛び込んできて、名誉を失ったことに抗議した。王はウゴネを娘に残して去ったが、娘は自分がヴィティージと秘密の関係にあることをフラヴィオに見破られたと誤解し、すべてを告白した。これにより、ウゴネは家族の名誉を失ったことをさらに嘆くことになった。

ロタリオは娘のエミリアに、グイドとの結婚は無効であり、離婚するよう要求する。エミリアは父親が自分に求めていることをグイドに伝えるが、グイドへの愛は絶対にやめないと言う。グイドは彼女への愛と、父親への侮辱に対する復讐という義務の間で葛藤する。

王は廷臣のヴィティージに、テオダタのところへ行き、王が彼女を愛していると告げ、連れて来るように命じます。ヴィティージとテオダタは、この困難な状況では、彼女が王を拒絶するのではなく、王の言う通りにするのが最善の戦略だと判断します。

グイドはロタリオに決闘を申し込む。年上の男は、自分の方が経験豊富だから簡単に勝てると軽蔑しながらも決闘を受け入れるが、致命傷を負う。恐怖に陥ったエミリアは、自分の血の海の中で瀕死の父親を見つける。父親はグイドの仕業だと告げ、息を引き取る。エミリアは復讐を誓う。

エミリアとウゴーネは二人とも王のもとへ行き、彼女は父親の殺害に対する正義を要求し、王は息子が自分に対して受けた侮辱を擁護することで息子の行為を正当化する。フラビオは、その件を検討すると言うが、実際は、今はテオダタを誘惑することに関心がある。

ヴィティージはテオダタを王のもとに連れて行き、フラヴィオが彼女が王の本当の王妃になると宣言するのを聞かざるを得なくなり、王は嫉妬で激怒する。

エミリアはグイドに立ち向かい、グイドは彼女に剣を渡し、彼を刺し貫くように命じる。彼女は剣を受け取るが、彼を殺すことはできず、立ち去る。

ヴィティージとテオダタは、王に対する彼女の扱いについて口論しているが、フラビオは誰にも気付かれずに聞いている。彼女は、ヴィティージがフラビオの言う通りにしろと言ったと指摘するが、ヴィティージはそこまで言うつもりはなかったと言う。フラビオは隠れ場所から出てきて、二人とも自分を騙したので罰を受けると宣言する。

フラヴィオは、今や良き王として賢明な判断をしなければならないと悟る。彼はエミリアを呼び寄せ、彼女の望みに従ったと告げる。エミリアの父親を殺した罪でグイドの首をはねたのだが、実際彼女はすぐにその首を見ることができた。エミリアは気を失い、意識を失っている間に王はグイドを彼女の側に呼び寄せ、彼女が意識を取り戻したときに二人は喜びの再会を果たす。

彼はヴィティージを呼び寄せ、罰として見た目が良くないと思う少女、テオダタと結婚しなければならないと告げ、彼女をヴィティージに紹介する。

こうして2組の恋人は結婚し、ウゴーネは総督の職に就くためにイギリスへ渡り、フラヴィオは妻に忠実であり続けることになる。^{[7] [8]}

ドイツ生まれのヘンデルは、初期のキャリアの一部をイタリアでオペラやその他の作品の作曲に費やした後、ロンドンに定住し、1711年にオペラ『リナルド』で初めてイタリアオペラをロンドンに持ち込んだ。大成功を収めた『リナルド』は、スター歌手のソロアリアに圧倒的に重点を置いたイタリアオペラセリアの流行をロンドンで巻き起こした。1719年、ヘンデルは、ロンドンでイタリアオペラを制作する王立勅許会社である王立音楽アカデミー（現在のロンドン音楽院とは無関係）という組織の音楽監督に任命された。ヘンデルは、この会社のためにオペラを作曲するだけでなく、スター歌手を雇い、オーケストラと音楽家を監督し、ロンドンで上演するためにイタリアのオペラを翻案することになっていた。^{[9] [10]}

1723年1月にアカデミーで上演されたヘンデルのオペラ『オットーネ』は^{、ロンドンの観客がオペラ界のスーパースターであるカストラートのセネジーノとソプラノのフランチェスカ・クッツォーニの共演を観る初めての機会となり、チケットの需要が供給をはるかに上回る大成功を収めた[2] [11]。}

フラヴィオはオットーネに続いて同じ年に同じ主役歌手たちで上演されたが、オットーネほどのセンセーションを巻き起こすことはなかった。しかし、観客の間では十分な成功を収め、次のシーズンにヘンデルによって再演された。その理由の1つは、アカデミーの公演案内で発表されたように、フラヴィオが比較的短い上演だったことかもしれない。

キングス劇場では、今週の火曜日に「フラビウス」という新しいオペラが上演されます。オペラが短いため、ちょうど8時に始まります。^[2]

フラヴィオはまた、高尚な悲劇と恋愛の陰謀や喜劇的な幕間を混ぜ合わせているが、これはおそらく、イタリアオペラの一貫したシリアスなドラマの上での英雄的なドラマに慣れていたロンドンの観客が期待していたものではなかっただろう。^[7]

この作品は、主に弦楽器と通奏低音楽器のみで軽快に作曲されており、木管楽器は控えめに使用されている。^[7]ヘンデルの音楽は、物語の複雑さの一部を英雄風の皮肉で扱っているが、より深刻なパッセージでは、作曲家による強烈でドラマティックな音楽が生み出されている。^[7] 18世紀の音楽学者チャールズ・バーニーは、愛と義務の間で引き裂かれるグイド役のセネジーノのために書かれたアリア「愛よ、私の愛よ」を「非常に哀れ」と称賛し、エミリア役のアリア「愛しの恋人」は、英語の歌詞に「見て、見て、私の魅力的な人が私を飛び去っていく」と付け足された別の歌として人気を博した。^[7]

『フラヴィオ』のリハーサル中、テノールのアレクサンダー・ゴードンはヘンデルのハープシコードの指揮に不満を抱き、楽器に飛び乗ると脅した。それに対してヘンデルは「ああ！いつやるの？教えてくれれば宣伝するよ。きっと君の歌声を聞きに来る人よりも、君が飛び乗るのを見に来る人のほうが多いだろうから」と答えた。^[7]

左のセネジーノ、右のフランチェスカ・クッツォーニ、カストラートのガエターノ・ベレンシュタットを描いた同時代の版画は、風刺画ではあるが、ヘンデルのオペラの初演時の視覚的側面に関する貴重な情報を提供している。この挿絵はおそらく『フラヴィオ』のワンシーンを描いたものであろう。カストラートの細長い体は、ホレス・ウォルポールが「背が低くずんぐりしている」と評したクッツォーニの上にそびえ立っている。舞台装置は建築的で一般的なもので、特定の場所を描いたものではない。男性用の衣装も一般的なもので、胸当てや脚甲、頭飾りの羽飾りなど、古代ローマの軍服からインスピレーションを得ている。このような衣装は、舞台が古代ローマであれゴシックヨーロッパであれ、ヘンデルのオペラの主役の男性たちが着用していた。対照的に、クッツォーニは、宮廷で披露するのにふさわしいような当時のガウンを着ており、小人が彼女の足枷役を務めている。^[12]

注記

出典

• ディーン、ウィントン、ナップ、J.メリル（1987）、ヘンデルのオペラ、1704-1726、クラレンドンプレス、ISBN 0-19-315219-3ヘンデルのオペラに関する決定的な参考書2巻のうちの最初の巻
• ヒックス、アンソニー、「フラビオ」、スタンリー・サディ編『ニュー・グローブ・オペラ辞典』、ロンドン：マミラン。ISBN 0-333-73432-7 

• フラビオ・レ・デ・ロンゴバルディ：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• イタリア語の台本 2011年6月5日にWayback Machineでアーカイブ
• フラヴィオの楽譜(フリードリヒ・クリュサンダー編、ライプツィヒ、1875年)