アレクサンドル・ビゴ

1900年以降、ビゴは才能を発揮できる建築家、ジュール・ラヴィロットと出会い、仕事の依頼が急増した。ラヴィロットはアール・ヌーヴォーのデザイナーで、大胆な装飾を好む折衷主義を信奉し、当時ギマールと同等の名声を得ていた。ビゴはまずセディヨ通り12番地の建物に取り組んだが、その役割はまだ限定的だった（陶製の欄干をいくつか担当しただけだった）。次にラヴィロットがビゴに以前の建物よりもはるかに自由な折衷主義を任せたラップ広場3番地の建物に取り組んだ。そこでビゴは、吊り下げられた頭部を持つ見事なまぐさや、幼いナイアードの像で飾られた階段の装飾を実現した。

1901年に建てられたラップ通り29番地の集合住宅は、ビゴとラヴィロットの才能が最もよく融合した建築物と言えるでしょう。コンクリートが発展した時代、彼らは重くて扱いにくい切石の護岸材に代わる、同等の材料を探していました。イギリスとアメリカではセラミックを護岸材として使用するのが近代化の象徴でしたが、このアイデアがフランスに伝わったのは後のことでした。フランスで最初にこの方法を試みたのは、フランソワ・アンネビーク（アンネビーク式鉄筋コンクリート工法の発明者）で、1898年に自身の会社の本社ビルを建設した時でした。実際、ラップ通り29番地が建てられた当時、セラミックを護岸材として使用することはまだ目新しいことでした。この建築物は、ラヴィロット、ビゴ、そして非常に細い骨組みを用いた鉄筋コンクリート工法の発明者であるコタンサンの共同作業の成果でした。この建物は実験的なものであり、おそらく3人自身が資金を提供し、それぞれの才能を披露する場として捉えていたのだろう。ビゴのこの建物における目的は、陶器が石造建築に取って代わることを示すことであり、そのために彼は鉄筋コンクリートのみで構成された骨組みを採用した。その秘訣は、重りを詰めた中空のコンクリート片と鉄筋によって、建物全体の堅牢性を確保することにあった。そして、建物は伝統的な彫刻石の技法を模倣した陶板で覆われた。職人の才能を誇示したいと考えたビゴは、正面玄関上部の女性の頭部を型を使わずに制作し、ジャン＝バティスト・ラリヴェの原画を窯で直接焼成した。この建物は技術のマニフェストとして機能し、その後数年間で模倣され、ビゴの名声を確固たるものにした。

同じ3人組（ビゴ、ラヴィロット、コタンサン）は1903年に再び集結し、ワグラム通り34番地の集合住宅（セラミック・ホテルとしても知られ、全面セラミックで覆われている）を設計した。彫刻はカミーユ・アラフィリップが完成させた。この建物は1905年のパリ・ファサード・コンクールでグランプリを受賞した。しかし、審査員は次のように宣言した。

この家の主な魅力は、レンガの使用と、地下から最上階まで建物全体を覆うエナメル加工のファイアンス焼きである。建築家は通行人に、色彩は調和しているものの、枠組みはあまり心地よくなく、最も自由な美意識に反抗するように作られたかのようなアンサンブルを見せつけている。審査員は、ファサードの作者を勝者と宣言するにあたり、より大きな自由という問題に固執している。その決定を、建築の野蛮な形態を奨励するものと完全に捉えるべきではない…マジョリカ焼きの装飾は、フランス芸術の天才とはほとんど相容れない配置に頼らざるを得ないような幸福な効果に物質的な形を与えることができる。フランス芸術の最も美しい作品は、簡素さと論理的な健全さによって特徴づけられている。

1914年、ビゴは陶磁器業界の技術顧問となるため、ビゴ・エ・シエ社の経営権をカミーユ・アラフィリップに譲った。戦間期、この工場の30数名の従業員は主に運河・排水業界向けの導管を製造していた。

19世紀末、彫刻の世界は多色性への強い関心に支配されていた。そのため、陶器は彫刻の分野で重要な役割を果たすようになり、ファイアンスに取って代わった。これは特に1896年、1897年、1899年のサロン展で、陶器で作られた作品が数多く展示されたことからも明らかである。芸術家たちはこの変化に熱狂し、中でもアレクサンドル・ファルギエールは、自身の作品『学校を去る』（ La Sortie de l'École）を自慢げに語った。

驚くべきことだ。ひび割れも小さな変形もない。これは私の作品で、親指で刻んだ傷と、切削工具で刻んだ傷がほとんどないまま、私の手から出たものだ！そして、ブロンズは何と美しいことか。より誠実で、悲しみが少なく、甘美さを湛えている。この新たな展開の主役はエミール・ミュラーとアレクサンドル・ビゴの工房であり、彫刻界の巨匠たちがこの技法を説いている。ファルギエール、メルシエ、クータン、ファゲル、マルケスト、ブーシェ、リンゲル、アンジャルベール、ロッシュ、ブールデル、ロダン…

ロダンとビゴの関係についてはほとんど分かっていません。ロダンは陶芸と日本美術に強い関心を持っており、ビングの店で展示を先駆的に行い、エルネスト・シャプレ、エドモン・ラシュナル、ポール・ジャンヌネ、ジャン・カリエスといった陶芸家たちと共同で制作活動を行っていました。カリエスはビゴとロダンの共通の友人でした。ロダン美術館にはビゴの署名入りの手紙が1通保存されていますが、それはビゴからの祝辞を記しただけのものです。しかし、ビゴ一家の間で8枚のカードが交換されていることから、ロダンはビゴ一家によく知られていたようです。ロダンはビゴとの共同制作の痕跡を残していませんが、弟子のアントワーヌ・ブールデルについてはそうではありませんでした。ブールデルは世紀初頭の陶芸の新たな発展に非常に興味を持ち、磁器や陶器で自身の作品の鋳造を行いました。陶器に関しては、ブールデルはビゴに依頼し、彼の現存する作品の中から「接吻」「アフロディーテ」「眠る幼児」と題された一連の作品を鋳造した。

カミーユ・アラフィリップは、 1901年にローマのヴィラ・メディチ滞在中に陶器の可能性に触発され、1908年に『猿を抱く女』を制作しました。この作品は、金メッキされたブロンズ（頭部と手）とエナメル加工された陶器の板を大胆に組み合わせ、粘土のモルタルで固定された木と鉄の構造に取り付け、接合部は色付き石膏で作られています。署名が見当たらないことから、この作品はビゴの工房で制作された可能性が高いと考えられます。さらに、アラフィリップは1903年にビゴと共同で『セラミック・ホテル』を制作しており、1914年にはA.ビゴ＆シエの経営を引き継ぐことになります。

建築家：ヘクター・ギマール

ビゴは、1900年のパリ万国博覧会のメインゲートのためにルネ・ビネのデザインを製作した。^{[ 9 ]} ビゴの作品はすべてブダペスト応用美術博物館の館長イェネー・ラディシチによって購入され、2013年にその多くが博物館で展示されるまで保管されていた。

ジュール・ラヴィロットが設計したラヴィロット・ビルディング（パリ、ラップ通り29番地）は、アレクサンドル・ビゴの邸宅であった。

1901年、ジュール・ラヴィロットによるこのデザインは、市のコンペでその年の最優秀作品に選ばれた。その並外れた門は、アール・ヌーヴォーの奔放さの極みである。彫刻された要素は、流れるような髪を持つ女性の胸像が中央にあり、その両側から立ち上がる裸体の人物像がバランスよく配置されている。^{[ 10 ]}

建築家: アレクサンドル & エドゥアール・オタン

ソース

ジュール・ラヴィロットによって建てられたこの鉄筋コンクリートの建物は、アレクサンドル・ビゴがデザインし、カミーユ・アラフィリップが彫刻した釉薬をかけた陶器のファサードから「セラミック・ホテル」という愛称で呼ばれていました。世紀末のパリの官能的なアール・ヌーヴォー様式を体現するこの邸宅は、1905年に市から最優秀ファサード賞を受賞しました。^{[ 11 ]}

建築家：アナトール・ド・ボード

建築家：オーギュスト・ペレ

情報

建築家：アンドレ・アルフィドソン

陶器の装飾がこの工業的なファサードに魅力を与え、建築家は1911年にパリ市から正面部分の賞を受賞しました。陶芸家アレクサンドル・ビゴによる砂岩タイルが、20の工房と住居からなるこの鉄筋コンクリート造りの二世帯住宅を覆っています。立体的な花模様が柱や窓枠に幾何学的なパターンを加えています。^{[ 12 ]}

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  アレクサンドル・ビゴ作のセラミックタイル、パリ、マドモアゼル通り
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  マドモアゼル通りの詳細
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  マドモアゼル通りの詳細