カナダの先住民族の音楽

カナダの先住民音楽は、カナダ先住民アボリジニによって創作された多種多様な音楽ジャンルを網羅している。^[1]ヨーロッパ人入植者が現在のカナダに来る前、この地域は多くの先住民族によって占領されていた。西海岸のサリッシュ族やハイダ族、中央部のイロコイ族、ブラックフット族、ヒューロン族、北のデネ族、東のイヌ族やミクマク族、北のクリー族などである。それぞれの先住民コミュニティには独自の音楽の伝統があり、今も残っている。チャンティング（歌唱）は広く人気があり、ほとんどがさまざまな楽器を使用している。^[2]

伝統的に、カナダ先住民はヨーロッパ人がカナダに移住する何世紀も前から、手元にある材料を使って楽器を作っていた。 ^[2]先住民の楽団はひょうたんや動物の角でガラガラを作った。ガラガラの多くは精巧に彫刻され、美しく塗装されていた。^[3]森林地帯では、樺の樹皮で角を作り、枝角と木を彫刻してドラムスティックを作った。太鼓は一般に木を彫刻して動物の皮で作られた。^[4]太鼓とガラガラは先住民が伝統的に使っていた打楽器である。^[5]これらの楽器は歌の背景となり、歌は踊りの背景となる。多くの伝統的な先住民は歌と踊りを神聖なものとみなしている。ヨーロッパ人がカナダにやって来てから何年もの間、先住民は儀式を行うことを禁じられていた。^[4]これが先住民の音楽と楽器に関する情報がほとんどない理由の1つである。^[4]

伝統的にイヌクティトゥット語には、ヨーロッパの影響を受けた聴衆や民族音楽学者の音楽に対する理解を表す言葉がなかった。「民族誌的調査は、音楽という概念自体も彼らの文化には存在しないことを示唆しているようだ。」最も近い言葉であるnipi ^[6]には、音楽、話し声、騒音が含まれる。（Nattiez 1990：56）

今日、先住民族の芸術と音楽への誇りの復活が、伝統的な先住民族の芸術、音楽、楽器の美しさを取り上げています。太鼓は先住民族の人々と密接に関係しています。「太鼓は母なる大地の鼓動である」と言う人もいます。先住民族は多種多様な太鼓を作りました。ヒーラーはミニチュア太鼓を使うこともあります。タンバリン型のハンドドラム、戦士の太鼓、水太鼓、非常に大きな儀式用の太鼓もあります。それらのサイズと形は、先住民族の特定の文化とドラマーがそれらで何をしたいかによって異なります。多くは美しく装飾されています。多くの先住民族の文化では、円が重要です。^[2]それは太陽と月の形であり、それらが空を横切って描く道です。^[7]ティピーやウィグワムなど、多くの先住民族の物は円形です。^[4] 伝統的な村落は円形に配置されていました。先住民族の人々は、住居を円形に配置することで、知識と歴史を取り戻しています。^[7]今日でも、多くの先住民は輪になって座り、集会を開いています。集会は多くの場合、人々が輪になって手をつなぎ、祈りを捧げることから始まります。^[3]

手彫りの木のフルートやホイッスルは、太鼓ほど一般的ではありませんが、先住民族の伝統音楽の一部でもあります。チッペワ族の男性は、ガールフレンドにセレナーデを歌ったり、困難な時期に自分自身や他の人を慰めるためにフルートを演奏しました。クリー族、イロコイ族、マリシート族はホイッスルを作り、使用していました。考古学者は、ヨーロッパ人が入植した初期までニューファンドランドに住んでいた絶滅した部族であるベオトゥク族が木製のホイッスルとフルートの両方を使用していたという証拠を発見しました。人間の声は、すべての先住民族の主要な楽器です。ほとんどの古代音楽と同様に、歌うことは先住民族の伝統の中心です。すべての歌には元の所有者がいました。歌は、社会、氏族、儀式、式典、または個人に属していました。一部の文化では、個人が所有する歌を歌う権利を買うことができました。元の所有者は、買い手に歌の歌い方を教えました。多くの伝統的な歌は、伝統的な方法に従う先住民族によって今でも歌​​われています。

また、多くのアーティストが先住民族やイヌイットの音楽を、カントリー、ロック、ヒップホップ、エレクトロニックダンスミュージックなどの主流のポピュラー音楽のジャンルと組み合わせています。^[8]ポラリス音楽賞は、2014年にタニヤ・タガクの『Animism』 、 2018年にジェレミー・ダッチャーの『Wolastoqiyik Lintuwakonawa』 、 2024年にモテウォロヌウォックで受賞しました。（2017年のポラリス賞は、リド・ピミエンタの『La Papessa』でした。ピミエンタは南米の先住民族の子孫です。2015年のポラリス賞は、バフィー・セントマリーの『Power in the Blood』でした。セントマリーは当時、先住民族の血統を主張していましたが、2023年の調査報道ではこの主張に異議を唱えています。）

2014年にライト・イン・ジ・アティック・レコードからリリースされたコンピレーションアルバム『Native North America, Vol. 1 』には、ロックやカントリー、フォークといったジャンルが先住民音楽に影響を与え始めた時代の、先住民族やイヌイットのミュージシャンによる希少曲や絶版曲が多数収録されている。^[9]

ネットルによれば、米国とカナダの広い範囲に居住するイースタン・ウッドランズ原住民は、他の地域では見られないアンティフォニー（コール・アンド・レスポンス形式の歌唱）によって区別できる。 ^[10]彼らの領域には、カナダの沿岸部、ニューイングランド、米国中部大西洋岸、五大湖、南東部が含まれる。歌はリズムが複雑で、頻繁なメトリック変更と儀式的なダンスとの密接な関係が特徴である。フルートとホイッスルはソロ楽器であり、多種多様なドラム、ラトル、ストライキングスティックが演奏される。ネットルは、東部音楽エリアをミシシッピ川と大西洋の間の地域と説明している。最も複雑なスタイルは、サウスイースタン・クリーク族、ユチ族、チェロキー族、チョクトー族、イロコイ族とそれらの言語グループのものであり、より単純なスタイルは、デラウェア族とペノブスコット族を含むアルゴンキン語族のものである。アルゴンキン語を話すショーニー族は、近くの南東部の部族の影響を受けた比較的複雑なスタイルを持っている。^[11]

この領域全体の特徴としては、短い反復フレーズ、関係の逆転、歌唱前、歌唱中、歌唱後の叫び、無血 五音音階、単純なリズムと拍子、そしてネットルによれば「初歩的な模倣多声音」を含む交唱または応答技法などがある。旋律の動きは領域全体で徐々に下降する傾向があり、ボーカルには適度な緊張と脈動が含まれる。^[11]

アメリカ中西部からカナダの平原地帯に広がる平原地帯の音楽は、鼻声で、高音と頻繁な裏声を特徴とし、段々に下降する（オクターブを段階的に下降する）単旋律で、混ざり合わない。詩節では不完全な反復が用いられ、歌は2つの部分に分かれ、2番目の部分が必ず繰り返されてから最初に戻る。^[12]

大きな両面皮製の太鼓は平原部族の特徴であり、独奏用の端吹きフルート（フラジオレット）も一般的です。

ネットルは、カナダからテキサスまでの中央平原部族、すなわちブラックフット族、クロウ族、ダコタ族、シャイアン族、アラパホ族、カイオワ族、コマンチェ族を、平原・プエブロ音楽地域の中で最も典型的で単純なサブエリアと表現している。この地域の音楽は、極端な声の緊張、脈動、完全4度音の旋律的好みと10度音階の強調、リズムの複雑さ、および4音階の頻度の増加によって特徴付けられる。アラパホ族とシャイアン族の音楽はこれらの特徴を強め、一方、北部部族、特にブラックフット族の音楽は、より単純な素材、より狭い旋律音域、およびより少ない音階トーンを特徴とする。^[13]

ネットル・アラパホ音楽には、夏にアラパホ族の様々な集団が集まるときに行われる儀式的なサンダンスなどの、儀式用の歌や世俗的な歌が含まれる。アラパホの伝統的な歌は、1オクターブを超える音域と4音から6音の音階を持つ、段々になった下降を示す2つのセクションから構成される。その他の儀式用の歌は、幻視で受け取られたり、男性が自分の年齢層の社会に入る儀式の一環として教えられたりした。世俗的な歌には、3拍子の輪舞や戦士や最近の功績を鼓舞する歌など、社交ダンスが数多く含まれる。守護霊が教えると言われる歌もあり、これは受け手が死期が近いときにのみ歌われるべきである。^[14]

モノフォニーのオープンボーカルは、太平洋岸北西部とブリティッシュコロンビアで一般的ですが、ポリフォニーも見られます（この地域は、北米で固有のポリフォニーを持つ唯一の地域です）。長いメロディーを伴う半音階の音程も特徴的で、リズムは複雑で朗読的で、話し言葉に由来しています。楽器は北米の他の地域よりも多様で、多種多様なホイッスル、フルート、ホルン、打楽器が含まれます。

ネットルは、クワクワカワク族、ヌーチャヌル族、ツィムシアン族、マカ族、キルユート族の音楽は大陸で最も複雑な音楽の一つであり、サリッシュ族（ヌラカパムクス族、ヌサルク族、スリアモン族、および北西部族のすぐ東にある他の部族）の音楽は、これらの北西海岸部族とイヌイット音楽の仲介役であると述べています。サリッシュ族の音楽、特に北西海岸の音楽は、イヌイット音楽の重要な特徴を強調しており、その旋律の動きは振り子型（「音域の一方の限界からもう一方の限界まで広い音程で跳躍する」）であることが多いです。北西海岸の音楽は、「特にリズム構造に関して、大陸で最も複雑な音楽の一つ」でもあり、複雑なリズムパターンがボーカルメロディーや硬い打楽器とは異なっているものの、それらと関連しています。彼はまた、交唱や応答音の形式に加えて、ドローンや平行音程の形で初期のポリフォニーが未記録で使用されていると報告している。ボーカルは非常に緊張しており、ダイナミックなコントラスト、装飾、脈動を生み出し、また、1つの持続音の中で複数の突然のアクセントを使用することもよくある。^[15]

ネットルはイヌイットの音楽を、朗唱のような歌唱、複雑なリズム構成、平均6度程度の比較的狭い旋律範囲、旋律的に長3度と短2度が目立ち、波打つような旋律の動きを伴うと説明している。^[15]

イヌイットはイヌイット喉歌、またはカタジャクでよく知られています。これは世界でもいくつかの文化にしか見られない珍しい発声法です。^[10]北西部では、狭い音域のメロディーと朗誦効果が一般的です。繰り返しの音符はフレーズの終わりを示します。^[要出典]

他の場所でも見られる箱型ドラムは、タンバリンのようなハンドドラムとして一般的です。

クリー族の歌の多くは、休符や旋律やリズムのパターンで区切られた繰り返しセクションの形をとっていますが、すべての繰り返しが正確というわけではありません。^[16]

エドワード・ガンブリンはカントリーロックのシンガーソングライターであり、先住民族音楽というジャンルの歴史と発展において最も影響力のあるアーティストの一人として広く認められており、クロスオーバーの魅力を追求するのではなく、主に先住民族の聴衆に焦点を当てることで成功したキャリアを築いた最初のアーティストの一人でもある。^[17]

ドナルド・ハーヴェイ・フランクス、通称アイアン・バッファローは、ブリティッシュコロンビア州バンクーバー生まれ。ドラマー、詩人、先住民族の擁護者、モーターサイクリスト、作家、平和活動家。チベットに関心を持ち、グリーンピースを支援している。トロントのジャズクラブ、ジョージズ・スパゲッティ・ハウスに何度も出演。ニューヨークのバードランドに相当する。コロニアル・タバーンやトロントのその他のアフターアワーズクラブ、ジャズ会場でドラムを叩くことでも知られている。 ^[18]

ロビー・ロバートソンは、カナダのシンガーソングライター、ギタリストである。ザ・バンドのメンバーとして最もよく知られている。ローリングストーン誌の「歴史上最も偉大なギタリスト100人」のリストでは78位にランクされている。 ^{[19]ロバートソンは}ユダヤ人の父とモホーク族の母の間に生まれ、母親の再婚後に義父の姓を名乗った。彼が音楽に最も早く触れたのは、夏を母の家族と過ごしたグランド・リバー・ファースト・ネーションのシックス・ネーションズだった。彼は若い頃にギターを学び、10代の頃から曲を作り、演奏していた。1987年以降、ロバートソンは4枚のソロアルバムをリリースした。最初のアルバムはセルフタイトルで、その後に『Storyville』、『Music for the Native Americans』、そして『Contact from the Underworld of Redboy』が続いた。

先住民族の歌手であり語り手でもあるジェリー・アルフレッドは、先住民族の 言語と伝統の保存に尽力しています。ジェリーは北部タッチョーニ族 (トゥー・ショーニー) の「歌の守り手」です。ホワイトホースの北 300 キロにあるユーコン準州中央部の村、ペリー・クロッシングに住んでいます。彼は近隣のメイヨーのコミュニティで生まれました。ジェリーは寄宿学校で何年も過ごしたにもかかわらず、タッチョーニ語をなんとか保持してきました。父親と同じく、ジェリーは生まれたときから「歌の守り手」と名付けられました。「歌の守り手」は歌を集め、ポトラッチやその他の先住民族の儀式の際に歌います。独学でギターを学んだジェリーは、現代のギター技術と先住民族の伝統音楽を融合させています。1994 年に録音した「Etsi Shon (EET-seeshown)」または「祖父の歌」は、彼の言語と先住民族の精神を存続させるのに役立っています。

ギタリスト兼作曲家のドン・ロスは、ミクマク族の母とスコットランド移民の父の息子である。彼はノバスコシア州ミルブルックのミクマク族コミュニティのバンドメンバーである。ドンはモントリオールで生まれ育ち、フランス語と英語の両方を話す。彼はトロントのヨーク大学で美術（音楽）の優等学位を取得した。^[7]彼はカナダで最も尊敬されているミュージシャンの一人であり、世界でもトップクラスのギタリストとして知られている。1996年9月、ドンは名誉ある全米フィンガースタイル選手権で2度目の優勝を果たしたが、このような優勝を果たしたギタリストは彼だけだ。1988年、ドンはカナダ人として初めて、また先住民としても初めてこの賞を受賞した。^[4]

ドンは、クラシックギターで使われるテクニックに似た「フィンガースタイル」テクニックの達人です。彼の音楽は、ジャズ、フォーク、ロック、クラシック音楽から強い影響を受けており、独自のスタイルを生み出しています。ドンは、自分のスタイルを「ヘビーウッド」と呼んでいます。

バフィー・セントマリーはイタリア系アメリカ人^[20]で、成人後ピアポット・ファースト・ネーションズに養子として迎えられました。^[21]マサチューセッツ大学アマースト校で美術博士号を取得しました。ソングライター、パフォーマー、アーティストとして、エルヴィス・プレスリー、バーブラ・ストライサンド、ニール・ダイアモンドなどの有名アーティストが歌ったヒット曲を書いています。^[2]彼女の曲「Up Where We Belong」はアカデミー賞を受賞しました。^{[2]バフィーは}アカデミー賞や米国生涯音楽功労賞など、他の賞も多数受賞しています。 ^[7]エリザベス女王から表彰メダルも授与されています。フランスは彼女を「1993年最優秀国際アーティスト」に選びました。バフィーのパフォーマンスは大勢の観客を集めており、デンマークのコンサートでは10万人の観客を集めました。彼女は小さなファースト・ネーションズのコミュニティで定期的に公演を行っています。 1993年、彼女はカナダ先住民ミュージシャンの最高の録音を表彰するジュノー賞コンペティション内の特別賞部門の創設に協力した。バフィーは1998年の全米先住民功労賞で芸術部門生涯功労賞を受賞した。^[4]

このデュオはケベック州で急速に人気を博し、1988年にはケベックのテレビ局が制作したイヌイット族に関するドキュメンタリー番組に出演した。彼らはすぐにモントリオールに招かれてレコーディングを行い、1989年にデビューアルバムをリリースした。このアルバムは彼らの母国語であるイヌイット族の言語で録音されたが、世界で1万2000人しか話していないにもかかわらず、アルバムはすぐにケベック州で大ヒットとなり、すぐに英語圏のカナダでもヒットし、最終的にはダブルプラチナ認定を受けた。シングル「E Uassiuian」と「Tshinanu」はバンドのヒット曲となった。^[22]

リーラ・ギルデイは、ノースウェスト準州のイエローナイフで生まれ育ったシンガーソングライターです。彼女は北部でよく知られているアーティストの一人です。音楽活動を始めた頃から、リーラは「ベスト・ミュージック・オブ・アボリジニ・カナダ（2003年）」のジュノー賞にノミネートされ、2002年にはカナダ先住民音楽賞で最優秀女性アーティスト、最優秀フォークアルバム、最優秀ソングライターの3つの賞を受賞しました。彼女は2枚目のアルバム「Sedzé 」で2007年のジュノー賞アボリジニ・レコーディング・オブ・ザ・イヤーを受賞しました。 ^[23]

グレン・ミードモアは、現在ロサンゼルス在住の俳優兼パフォーマンスアーティストです。彼は「ゲイ・クリスチャン・パンクとして知られるジャンルの世界で最も偉大な代表者」と評されています。^{[24]彼は「}カウパンク」と呼ばれることもあります。パフォーマンスアーティストとして活動し、有名なパンク、アバンギャルド、アーティストシーンのスターが集まるナイトクラブ、アンチクラブに出演し、その過激なパフォーマンスで有名になりました。^[25]この間、彼はアフリカ系アメリカ人のクィア政治パフォーマンスアーティスト、ヴァジナル・デイビスと出会い、2人はペドロ、ミュリエル、エスターというバンドを結成しました。これはPMEとしても知られ、最も初期のクィアパンクバンドの1つです。

デレク・ミラーは1974年10月29日にシックス・ネーションズで生まれたカナダ先住民のシンガーソングライターです。彼はアルバム『Lovesick Blues』と『The Dirty Looks 』で、ジュノー賞のインディジェナス・ミュージック・アルバム・オブ・ザ・イヤーを2度受賞しています。デレクはダニエル・ラノワやバフィー・セントマリーなどベテランで尊敬されているミュージシャンの注目を集めています。^[26]

• アボリジニの岩
• 先住民ヒップホップ
• ブラックフット族の音楽
• イロコイ音楽
• クワクワカワク族の音楽
• カナダの音楽
• カナダの先住民ミュージシャンのリスト

引用

文献

• ブラウナー、タラ（2009年）。『先住民の音楽：北米先住民の伝統と革新』イリノイ大学出版局。ISBN 978-0-252-02221-0。

• カナダの先住民族の音楽 –カナダ先住民・北方問題省
• アボリジニの音声録音: 音楽と歌 –カナダ図書館・文書館
• 歌と音楽: アボリジニ – アボリジニカナダポータル
• カナダ先住民音楽賞 – カナダ先住民フェスティバル
• Musique Nomade 2013年6月24日アーカイブ、Wayback Machine
• アボリジニ音楽プログラム