NBC交響楽団

NBC交響楽団は、全米放送会社の親会社であるラジオ・コーポレーション・オブ・アメリカの社長、デイヴィッド・サーノフが指揮者のアルトゥーロ・トスカニーニのために特別に考案したラジオ・オーケストラである。NBC交響楽団はトスカニーニや他の指揮者と毎週ラジオ放送のコンサートを行い、数人の演奏家がNBCラジオ・ネットワークのハウス・オーケストラで活動した。NBCは、このオーケストラがトスカニーニの指示のみに従うフルタイムの組織であるという認識を世間に広めたが、フォーチュン誌は1938年に、これらの演奏家が他のラジオ放送、後にはテレビ放送にも出演していたことを暴露した。「トスカニーニのコンサートには、リハーサルを含めて各演奏家の週30時間の労働時間のうちわずか15時間しか割り当てられていない」^[1]

このオーケストラの最初の放送は1937年11月13日で、1954年4月に解散するまで続きました。その後、ネットワークから独立した新しいアンサンブル、シンフォニー・オブ・ジ・エアが結成されました。このアンサンブルはNBC交響楽団の元メンバーで構成され、1954年から1963年まで、特にレオポルド・ストコフスキーの指揮のもとで演奏しました。

トム・ルイスは、アメリカ歴史家協会の歴史雑誌の中で、NBC の文化番組の計画と NBC 交響楽団の起源について次のように述べています。

1916 年に「ラジオ オルゴール」を初めて提案したデイヴィッド サーノフは、リスナーが「コンサート、講演、音楽、リサイタル」を楽しめるようにしたが、このメディアではそれが実現できていないと感じていた。1937 年までに RCA は大恐慌の影響から十分に回復し、文化番組に劇的な取り組みを行えるようになった。サーノフはラジオ オーケストラを創設し、アルトゥーロ トスカニーニを指揮者として雇うことを提案した。トスカニーニは69 歳でニューヨーク フィルハーモニックを辞任したばかりで、引退を考えていた。サーノフはサミュエル チョッツィノフを使者としてイタリアに派遣し、チョッツィノフは警戒心の強いトスカニーニを説得してサーノフの申し出を受け入れさせた。1937 年のクリスマスの夜、NBC 交響楽団は、 RCA ビルにある NBC の全面改装されたスタジオでトスカニーニと初共演した。 「ナショナル・ブロードキャスティング・カンパニーはアメリカの企業組織です。従業員と株主がいます。公衆に最も役立つとき、彼らの利益にも最もよく役立ちます。」あのクリスマスの夜、そしてその後17年間NBCオーケストラが演奏するたびに、彼の言うことは正しかった。^[2]

サーノフはトスカニーニとNBCのために一流のオーケストラを創設するために多大な努力と資源を費やした。オーケストラの建設者であり音楽の達人でもあるアルトゥール・ロジンスキは、トスカニーニの到着を見越して新しいオーケストラの育成と訓練に従事した。当時のオーケストラとしては最高の給与と52週間の契約を提示した。^[3]国内の主要なオーケストラから著名な音楽家が集められ、指揮者のピエール・モントゥーもオーケストラの形成期に一緒に働くために雇われた。オーケストラのために、ニューヨークのロックフェラーセンターにあるNBCラジオシティスタジオ、スタジオ8-Hに新しい大きな放送スタジオが建設された。ネットワークの名声を高めることに加えて、NBCがオーケストラを創設した理由の1つは、放送基準に関する議会の調査をかわすためだったという憶測もある。^{[4] [より適切な情報源が必要]}

オーケストラの最初の放送コンサートは、1937年11月13日にモントゥーの指揮で放送された。トスカニーニはその最初のシーズンに10回のコンサートを指揮し、1937年12月25日にNBCデビューを果たした。NBCレッドおよびブルーネットワークでの毎週の放送に加えて、NBC交響楽団はRCAビクターのために多くの録音を行った。テレビでのコンサートは1948年3月に始まり、1952年3月まで続いた。1950年の夏、NBCはスタジオ8-Hをテレビスタジオ（1975年以来NBCの深夜コメディ番組サタデーナイトライブの放送拠点）に改造し、放送コンサートをカーネギーホールに移した。そこでは、オーケストラのレコーディングセッションや特別コンサートの多くがすでに行われていた。^[5]

新しいアンサンブルのために、ロジンスキーとチョツィノフはNBCのスタッフミュージシャンの多くと、他のオーケストラや室内楽グループのメンバー約700人をオーディションし、31人のNBCの演奏者が新しいオーケストラに残った。NBCのスタッフの仕事に対するアメリカ音楽家連盟の組合最低賃金は週105ドルだったが、多くの楽器奏者はそれよりかなり高い給料をもらっていた。フォーチュン誌は、NBCが上記の規模のミュージシャン全員に追加で支払う費用と、一般的な専属指揮者と比較したトスカニーニの給料を合わせると、一般的な専属指揮者の下で組合規模の演奏者で構成されるオーケストラよりも約25万ドル高くなると報じた。^[6]

レオポルド・ストコフスキーは、トスカニーニとNBCの論争の後、1941年から1944年まで3年契約で首席指揮者を務めた。この間、トスカニーニは戦争救済のための公共慈善コンサートシリーズでオーケストラを指揮し続けた。1942年から1943年、1943年から1944年のシーズンにはストコフスキーの共同指揮者として復帰し、その後は完全な指揮を執り始めた。1954年春にトスカニーニが引退すると、NBCは正式にオーケストラを解散させた。トスカニーニは非常に残念に思ったが、オーケストラはNBCから独立し、シンフォニー・オブ・ジ・エアとして数年間存続した。トスカニーニがオーケストラと共演した最後の放送コンサートは、1954年4月4日にカーネギーホールで行われ、1954年6月3日と5日に行われたRCAビクターのレコーディングセッションでトスカニーニがオーケストラを指揮したのが最後となった。

オーケストラのメンバーであった著名な音楽家には、ヴァイオリニストのサミュエル・アンテック、レオニード・ボロティーン、ヘンリー・クリフトン、フェリックス・ガリミール、ヨーゼフ・ギングールド、ダニエル・ギレ（1952年 - 1954年コンサートマスター）、ハリー・ルコフスキー、ミッシャ・ミシャコフ（1937年 - 1952年コンサートマスター）、アルバート・プラッツ、デイヴィッド・サーサー、オスカー・シュムスキー、ベンジャミン・スタインバーグ、ヘルマン・スピルバーグ、ボリス・クッツェン、アンドール・トート、ヴィオラ奏者のカールトン・クーリー、ミルトン・ケイティムス、ウィリアム・プリムローズ、ティボール・セルリー、チェロ奏者のフランク・ミラー、レナード・ローズ、ハーヴェイ・シャピロ、アラン・シュルマン、ジョージ・クッツェン、デイヴィッド・ソイヤー、コントラバス奏者の ホーマー・メンシュ、オスカー・G・ジマーマンなどがいる。フルート奏者のカーマイン・コッポラ、D・アントワネット・ハンディ、アーサー・ローラ、ポール・レンツィ、クラリネット奏者のオーギュスタン・デュケス、アル・ガロドーロ、デイヴィッド・ウェーバー、アレクサンダー・ウィリアムズ、トロンボーン奏者のノルベルト（ロバート）・パオルッチ、サックス奏者のフランキー・トランバウアー、オーボエ奏者のロバート・ブルーム、パオロ・レンツィ、ショーンシー・ヴァーノン・ケリー・ジュニア、ファゴット奏者のエリアス・カルメン、ベンジャミン・コーホン、ウィリアム・ポリシ、レナード・シャロウ、アーサー・ワイズバーグ、フレンチホルン奏者のアーサー・バーフ、ハリー・バーフ、ジャック・バーフ、アルバート・スタリアーノ、トランペット奏者のハリー・グランツ、バーナード・ベイカー、レイモンド・クリサラ、チューバ奏者のウィリアム・ベル、他。^[7]

NBC交響楽団の演奏者全員がNBCとフルタイム契約を結んでいたわけではない。例えば1950年代初頭、給与制だったのはわずか55人ほどで、残りは（アメリカ音楽家連盟の地方802支部の賃金表に準じて）勤務時間ごとの契約で雇われ、当時の写真やビデオ映像に見られるようにオーケストラの演奏と録音の人数は85人から100人まで増えた。給与制のメンバーにとっても、NBC交響楽団の業務はNBCでの業務義務の半分にも満たなかった。これらの演奏者はNBCの他のラジオやテレビ番組のオーケストラで演奏し、管楽器奏者の多くはポール・ラヴァル指揮のシティーズ・サービス「バンド・オブ・アメリカ」でも演奏していた。^[8]

最初の数シーズン、NBC交響楽団の放送は「持続的」プログラムであり、NBC自身が費用を負担し、番組を提供していた。後年、放送は主にゼネラル・モーターズが商業的にスポンサーとなった。GMのスポンサーシップの下、NBC交響楽団の放送はゼネラル・モーターズ交響楽団の「エア交響楽団」というタイトルで放送されたが、後に同名のオーケストラが設立されたのと混同しないように。他のスポンサーには、ハウス・オブ・スクイブ、レイノルズ・メタルズ・カンパニー、ソコニー・バキューム・オイル・カンパニー（モービル）などがあった。

RCAビクターは、1938年初頭から商業リリース用に、トスカニーニ指揮NBC交響楽団のスタジオ録音を開始した。最初に録音された作品には、モーツァルトの交響曲第40番、ハイドンの 交響曲第88番、ロッシーニの序曲「ウィリアム・テル」 、ベートーヴェンの弦楽四重奏曲作品135の第2楽章と第3楽章などがあった。オーケストラは当初スタジオ8-Hで録音したが、RCAビクターのプロデューサー、チャールズ・オコンネルはすぐにスタジオ録音セッションのほとんどをカーネギーホールで行うことを決め、スタジオ8Hで行われた多くの生放送のパフォーマンスもレコードでリリースされ、その後CDで発売された。放送用に設計されたスタジオ8-Hの乾燥した音響は、録音には理想的とは言えないことが判明した。1939年に始まった音響の改修により、スタジオ8Hの音響は大幅に改善されたと考えられた。 1940 年には NBC 交響楽団のレコーディング セッションのほとんどがカーネギー ホールに移されましたが、オーケストラは 1950 年 6 月まで 8-H で散発的にレコーディングを行っていました。その後、スタジオはテレビ放送用に改装されました。1950 年秋から 1954 年 6 月まで、NBC 交響楽団のラジオ放送と RCA ビクターのレコーディング セッションはすべてカーネギー ホールで行われました。

RCAビクターは、当時の標準であった78回転レコードフォーマットで、主力レーベルのレッドシールレーベルからこのオーケストラの録音をリリースした。1950年、1945年に録音されたフェルデ・グローフェのグランドキャニオン組曲がNBC交響楽団の最初のLPリリース（LM-1004）となった。1950年代を通じてRCAビクターのレッドシールカタログの主力であったトスカニーニ/NBC交響楽団の録音のほとんどは、 1967年にトスカニーニ生誕100周年を記念して、より低価格のRCAビクトローラレーベルで再リリースされた。1980年代、RCAは、コンパクトディスクでのリリース用にオーケストラの録音をデジタルリマスターし始めた。トスカニーニのRCAビクター録音の完全な再発盤は、1990年から1992年の間と2012年にCDとカセットで発売された。その後のデジタル技術の進歩により、RCA（現在はソニーミュージックが所有）は、後の再発盤では磁気テープの音質がさらに向上し、オリジナルのイコライゼーションバランスが変更され、音響強化が追加されたと主張しているが、批評家の判断は分かれている。RCAビクターは、トスカニーニが個人的に承認した録音のみを再発しており、これには1944年から1954年の間にNBCで指揮した7つのオペラ全曲など、いくつかの放送公演が含まれている。しかし、他のいくつかのレーベルは、NBC放送コンサートの放送外録音からディスクをリリースしている。トスカニーニの最後の2つの放送番組は、1954年春に実験的にステレオで録音されたが、トスカニーニはリリースを承認しなかった。かなり原始的で「ミニマリスト」な2チャンネルサウンドで録音されており、ステレオ交響曲の効果は印象的である（粗雑ではあるが）。しかし、1954年3月21日のチャイコフスキー交響曲第6番（「悲愴」）の完全演奏は、第3楽章「アレグロ・モルト・ヴィヴァーチェ」全体の2トラックマスターテープが紛失したため、完全にステレオというわけではなく、人工的なステレオ合成が代用されている。^[要出典]第3楽章のステレオ録音の紛失部分は後に発見された。

NBC交響楽団のテレビ放送全10シリーズは、1990年にRCAからVHSとレーザーディスクで、2006年にTestamentからDVDで発売されました。ビデオはキネスコープから作成されていますが、サウンドトラックは現存する最も忠実度の高い転写とテープから慎重に同期されています。

NBC交響楽団の最も野心的なプロジェクトの一つは、NBCテレビの1952年から1953年にかけてのシリーズ「Victory at Sea」の13時間に及ぶ音楽スコアの録音であった。ロバート・ラッセル・ベネットは、 26のドキュメンタリー番組（ロックフェラー・センターのセンター・シアターで録音）のためにリチャード・ロジャースのテーマ曲をアレンジし、オーケストラを指揮した。このシリーズは現在DVDで入手可能である。抜粋を収録した最初のRCAビクターLPは、1953年7月にベネットとNBC交響楽団のミュージシャンによって録音された。ベネットは後に、1957年に第2巻のステレオ録音、1959年に第1巻のリメイク、そして1961年に完結編となる第3巻を、RCAビクター交響楽団（シンフォニー・オブ・ジ・エアのメンバー）を指揮して指揮した。RCAはこれらの録音をすべてCDで再発している。

1954年、トスカニーニとのオーケストラ最後のコンサートの直後、ストコフスキーはRCAビクターにプロコフィエフのバレエ『ロメオとジ​​ュリエット』とジャン・カルロ・メノッティのバレエ『セバスチャン』の抜粋をステレオ録音した。この録音は当初「レオポルド・ストコフスキーとそのオーケストラ」として（モノラルで）発売されたが、「NBC交響楽団のメンバー」として再発売された。1954年4月6日、トスカニーニとオーケストラとの最後のコンサートのわずか2日後、グイド・カンテッリはカーネギーホールでセザール・フランクの交響曲ニ短調を録音した。この演奏はステレオ録音であったが、RCAビクターは当初この録音をモノラルで発売した。同レーベルは1978年にようやくステレオ版を発売した。

NBC交響楽団が解散した後、フランク・ミラー（首席チェロ奏者）やレナード・シャロウ（首席ファゴット奏者）など、数名のメンバーは他のオーケストラで演奏するようになった。しかし、多くの元NBC交響楽団のメンバーは団結してオーケストラを存続させるために、「シンフォニー・オブ・ジ・エア」と呼ばれる新しいアンサンブルとして再結成した。彼らは1954年9月21日に最初のレコーディングを行い、 10月24日の国連9周年記念式典で最初の公開コンサートを行った^。[9] 11月14日、彼らは高く評価されているオムニバスTV番組に出演し、レナード・バーンスタインが初めてテレビ出演してベートーヴェンの交響曲第5番について語り、バーンスタインは最初のシーズンでシンフォニー・オブ・ジ・エアを指揮した。国務省の後援によるアジアツアーとその夏のキャッツキル山地でのコンサートの観客数6万人により、最初のシーズンは大成功を収めた。^[要出典]

1957年、シンフォニー・オブ・ジ・エアのコンサートやレコーディングには、80%以上のベテランNBC交響楽団のミュージシャンが起用された。安定した「バインダー契約」を結んでいる75人の演奏者のうち、約70人は元NBCの演奏者だった。契約にさらに人数が必要になった場合、「SOAは可能な限り元NBCのミュージシャンをフリーランスで雇うよう努めている」と報告されている。^[10]

1960年、CBSテレビネットワークは、指揮者アルフレド・アントニーニの指揮によるゴールデンタイムの特別番組「春の音楽祭」でシンフォニー・オブ・ジ・エアを特集した。コンサートピアニストのジョン・ブラウニング、プロデューサーのロバート・ヘリッジ、ディレクターのロジャー・イングランダーと協力し、オーケストラはセルゲイ・ラフマニノフのピアノ協奏曲第2番を名手によるライブ演奏で披露した。^[11]

ほぼ10年間、シンフォニー・オブ・ジ・エアは、1955年からオーケストラの音楽監督を務めたストコフスキーの指揮のもと、数多くのコンサートを行った。オーケストラは、ストコフスキー、バーンスタイン、モントゥー、フリッツ・ライナー、ブルーノ・ワルター、キリル・コンドラシン、サー・トーマス・ビーチャム、アルフレッド・ヴァレンシュタイン、ヨーゼフ・クリップスといった一流指揮者の指揮の下、数多くのレコーディングを行った（RCAビクター、コロンビア、ヴァンガード、ユナイテッド・アーティスツ）。 1963年にジャン・カルロ・メノッティのテレビ向けオペラ『アマールと夜の訪問者』が新キャストで放送された時のみ、再び古い名前であるNBC交響楽団を使用した。^[12]オーケストラは1963年に解散した。

ウィキメディア・コモンズには、 NBC交響楽団に関連するメディアがあります。

• オーディオファンオーディション：アルトゥーロ・トスカニーニ指揮によるNBC交響楽団の『テレビコンサート 1948-52』第4巻のレビュー
• ジョセフ・スティーブンソン。NBC交響楽団、AllMusicにて
• モーティマー・H・フランク著「トスカニーニの旅」
• NBC交響楽団の職員リスト
• 「トスカニーニとNBC交響楽団（1947年）」：ベルリオーズの『ファウストの劫罰』（13分）
• 「トスカニーニとNBC交響楽団（1953年）」：ベートーヴェンの「英雄」第3楽章