デトロイト交響楽団

デトロイト交響楽団 (DSO)
オーケストラ
マックス・M・フィッシャー音楽センターのオーケストラホール
設立	1887
コンサートホール	マックス・M・フィッシャー音楽センターのオーケストラホール
首席指揮者	ジェイダー・ビグナミニ
Webサイト	詳しくはこちら

デトロイト交響楽団（DSO ^{[1] ）は}、ミシガン州デトロイトを本拠地とするアメリカのオーケストラである。主な演奏会場は、デトロイトのミッドタウン地区にあるマックス・M・フィッシャー音楽センターのオーケストラホールである。ジェイダー・ビグナミニがデトロイト交響楽団の現在の音楽監督を務め、ジェフ・ティジクが首席ポップス指揮者、エンリコ・ロペス＝ヤニェスが首席ポップス指揮者に指名され、^[2]ナジール・マクファデンが副指揮者を務めている。前音楽監督のレナード・スラトキンが、現在オーケストラの桂冠音楽監督を務めている。1990年から2005年まで音楽監督を務めた ネーメ・ヤルヴィが、現在オーケストラの名誉音楽監督を務めている。

DSO は、1887 年 12 月 19 日月曜日の午後 8 時にデトロイト オペラ ハウスで最初の定期演奏会シーズンの最初のコンサートを行いました。指揮者はルドルフ シュパイルでした。その後のシーズンではさまざまな指揮者が後を継ぎ、1900 年にヒューゴ カルソウが任命され、オーケストラが 1910 年に活動を停止するまでその職を務めました。デトロイト交響楽団は、デトロイト社交界の女性 10 人がそれぞれ 100 ドルを組織に寄付し、さらに 100 人の定期演奏者を見つけると誓約した 1914 年に活動を再開しました。すぐに音楽監督としてボストン出身の 27 歳の教会オルガン奏者ウェストン ゲイルズを雇い、1914 年 2 月 26 日に再び旧デトロイト オペラ ハウスで再結成されたオーケストラの初公演を指揮しました。

1918年にロシアのピアニスト、オシップ・ガブリロヴィッチが音楽監督に任命されると、この新しいオーケストラは瞬く間に地位を獲得した。作曲家のグスタフ・マーラーやセルゲイ・ラフマニノフの友人であったガブリロヴィッチは、この役職を引き受ける条件として、新しい講堂の建設を要求した。オーケストラホールは1919年に4ヶ月と23日で建設された。ガブリロヴィッチの下で、デトロイト交響楽団はすぐに国内で最も著名なオーケストラの1つとなり、当時の一流アーティストと共演した。1922年、オーケストラはガブリロヴィッチの指揮とゲストアーティストのアルトゥール・シュナーベルのピアノによる交響楽団コンサートを世界初ラジオ放送した。ガブリロヴィッチは 1936 年に亡くなるまで音楽監督を務めました。1934 年から 1942 年まで、オーケストラはフォード サンデー イブニング アワー(後のフォード シンフォニー アワー) の全国ラジオ番組の公式オーケストラとして、全国の何百万人もの聴衆の前で演奏しました。

1939年、ガブリロヴィッチの死から3年後、オーケストラは大恐慌による財政難のため、オーケストラホールからメイソン・テンプル劇場に移転した。1940年代には、オーケストラは2度解散し、3つの異なる公演会場を転々とした。1946年、オーケストラはウィルソン劇場に移転し、同劇場はミュージックホールに改名された。1956年、オーケストラはデトロイト川沿いのフォード・オーディトリアムに移転し、その後33年間そこで活動した。オーケストラは音楽監督ポール・パレーの下で再び国内の名声を博し、マーキュリー・レーベルでの70枚の録音で数々の賞を受賞した。パレーの後任には、シクステン・エーリング、アルド・チェッカート、アンタル・ドラティ、ギュンター・ヘルビッヒといった著名な音楽監督が就任した。

ポピュラー音楽では、オーケストラのメンバーは、1960年代のモータウンレコードの多くのクラシックヒットで録音された弦楽器の伴奏を提供し、通常は当時のオーケストラのコンサートマスターであるゴードン・ステープルズの指揮の下で演奏した。モータウンのアルバム2枚には、モータウンのリズムセクションであるファンク・ブラザーズと弦楽器の伴奏がフィーチャーされている。この合同アンサンブルはサンレモ・ゴールデン・ストリングスとして知られ、「Hungry for Love」（ビルボードアダルトコンテンポラリーチャートで第3位）と「I'm Satisfied」（全米ポップチャートで第89位）という2つのヒットシングルを生み出した。1966年、オーケストラのメンバーは、ABCテレビのドキュメンタリー「Anatomy of Pop: The Music Explosion」のために、ウェストグランドブールバードのモータウンスタジオでシュープリームスと共にレコーディングしているところが放映された。彼らが演奏する曲は、ホランド、ドジャー、アンド・ホランドのヒット曲「 My World Is Empty Without You」である。このグループは、ゴーディ・レーベル（モータウンの子会社）から「Hungry for Love」（1967年）と「Swing」（1968年）という2枚のフルアルバムをリリースした。

1970 年、DSO はポール・フリーマンの指揮のもと、デトロイト交響楽団ユース・オーケストラをトレーニング グループとして設立しました。

1989年、20年にわたる救出と修復作業を経て、デトロイト交響楽団はオーケストラホールに戻りました。^[3] 2003年には、6000万ドルをかけてリサイタルホールと教育棟であるマックス・M・フィッシャー音楽センターを増築するなど、ホールのさらなる改修が完了しました。2004年には、美術系の高校であるデトロイト芸術学校がDSOキャンパスに追加されました。

ネーメ・ヤルヴィは1990年に音楽監督に就任し、2005年まで務めた。これはオーケストラ史上2番目に長い在任期間である。ヤルヴィは現在、オーケストラの名誉音楽監督の称号を持っている。^[4] ヤルヴィの退任後、DSOは2006年から2008年までの2年間、ピーター・ウンジャンを首席客演指揮者兼芸術顧問に任命した。 ^[5]

5年間の選考を経て、DSOは2007年10月7日にレナード・スラトキンを第12代音楽監督に任命すると発表した。^[6] 2010年2月、オーケストラはスラトキンのDSO音楽監督としての契約を2012-2013シーズンまで延長すると発表した。スラトキンはオーケストラの財政難を緩和するため給与を削減した。^[7] 2014年12月、DSOはスラトキンの音楽監督としての契約を2017-2018シーズンまで延長すると発表した。^[8] 2018-2019シーズンをもって、スラトキンは桂冠音楽監督の称号を獲得し、DSOの元音楽監督としてこの称号を授与された初の人物となった。

労働争議により、DSOのミュージシャンは2010年10月4日にストライキを行った。 ^[9] 2011年2月19日、ミュージシャンが2011年2月15日に行われた最終提案を拒否した後、DSOの経営陣は2010年から2011年のコンサートシーズンの残りを中止すると発表した。6か月のストライキの後、ミュージシャンと経営陣は2011年4月3日に合意に達した。 ^[10] 2011年4月9日にコンサートが再開され、週末は無料コンサートが開催された。DSOが再開した最初の週末、すべてのコンサートのチケットは20ドルだった。DSOは2011年から2012年のシーズンにも同様の「顧客重視の価格設定」を導入し、すべてのクラシックコンサートのほとんどの席を15ドルまたは25ドルにした。^[11]

ストライキの記念日に、音楽家交渉委員会のメンバーでヴァイオリニストのマリアン・タナウは、ワールド・ソーシャリスト・ウェブ・サイトに新しい条件について語った。タナウは、オーケストラの重要なメンバーの喪失と代替ミュージシャンの蔓延により、質がわずかに低下したと述べた。タナウは、30%の賃金カットと名声の喪失により、DSOはもはや「最高の中の最高の」メンバーを引きつけることができなくなったと主張した。^[12]

DSOが2011年4月に舞台に戻って以来、オーケストラは「OneDSO」という包括的な用語の下で活動を再編成し、コミュニティの関与やデジタルアクセシビリティなどの分野で新しい活動を展開しています。ネイバーフッドシリーズはデトロイト大都市圏の会場でオーケストラの新規加入者を引き付け、2011年から2014年にかけて加入者総数が約25%増加しました。^[13]

2013年、DSOは17年ぶりにカーネギーホールに戻り、スプリング・フォー・ミュージック・フェスティバルで演奏した。^[14] 2014年1月、DSOは理事会、ミュージシャン、経営陣が現在の契約が切れる8か月前に新たな3年間の契約に合意したと発表した。^[15]

2018年6月、ジャデル・ビグナミニがスラトキンの緊急代役としてDSOに初客演した。ビグナミニは2019年10月にオーケストラへのさらなる客演指揮のため復帰した。^[16] 2020年1月、DSOはビグナミニを次期音楽監督に任命することを発表した。当初の契約は6シーズンであった。^{[17] [16] [18]} 2023年12月、オーケストラはビグナミニの音楽監督としての契約を2030-2031シーズンまで延長すると発表した。^[19]

2023年1月、タビタ・ベルグルンドが初めてオーケストラの客員指揮者を務めた。2024年2月、DSOはベルグルンドを次期首席客員指揮者に任命することを発表した。当初の契約は4シーズンで、2024-2025シーズンからとなる。^[20] ベルグルンドはデトロイト交響楽団でこの役職に任命された初の女性指揮者となる。

アン・パーソンズは2004年から2022年3月に亡くなるまで同オーケストラの会長兼最高経営責任者を務めた。^{[21] [22]} 2021年12月、オーケストラは2022年3月付けでエリック・ロンマークを次期会長兼最高経営責任者に任命すると発表した。^[23]

2011年4月10日、DSOはオーケストラによる初の無料ウェブキャストシリーズ「Live from Orchestra Hall」を開始した。クラシックの週末には、DSOのコンサートが世界中の聴衆に向けてライブストリーミング配信される。2010年10月9日、DSOはiOSおよびAndroidデバイス用のDSO to Goモバイルアプリを通じて、このシリーズをモバイルデバイスに拡大した。Live from Orchestra Hallは開始以来、100か国以上で55万人以上の視聴者を獲得している。^[24] 2012年10月7日、DSOは初のポップコンサート「Cirque de la Symphonie」をウェブキャストし、オーケストラ初の実物大の「MaxCast」として一般向けに建物内に投影した。

この交響楽団は、ビクター、ロンドン、デッカ、マーキュリー、RCA、シャンドス、DSOの各レーベルで多くの録音を行っている。DSOによるイーゴリ・ストラヴィンスキーの『春の祭典』の録音は、グランプリ・デュ・ディスク賞を受賞した初のCDとなった 。DSOは最近、ナクソス・レーベルでラフマニノフ、アーロン・コープランド、ジョン・ウィリアムズの曲などを録音している。2010年初頭、ジョージ・ブラッド・オーディオ＆ビデオ（フィラデルフィア）は、1959～1960年のコンサートシーズンにさかのぼる録音をデジタル媒体に移行し始めた。

• ウェストン・ゲイルズ（1914–1917）
• オシップ・ガブリロヴィッチ（1918–1936）
• フランコ・ギオーネ（1936–1940）
• ビクター・コラー（1940年 - 1942年）
• カール・クルーガー（1944–1949）
• ポール・パレー（1951–1962）
• シクステン・エーリング（1963–1973）
• アルド・チェッカート（1973–1977）
• アンタル・ドラティ（1977–1981）
• ギュンター・ヘルビヒ（1984–1990）
• ネーメ・ヤルヴィ（1990–2005）
• レナード・スラットキン(2008–2018)
• ジェイダー・ビナミニ(2020–現在)

• デトロイト オーケストラ ホール
• アレクサンドル・ミシュナエフスキー（オーケストラ名誉首席ヴィオラ奏者）
• ロバート・デメイン(オーケストラの元首席チェロ奏者)
• ロバート・S・ウィリアムズ（オーケストラ首席ファゴット奏者）
• 交響楽団の一覧

• ピーター・ガブリロヴィッチ、ビル・マグロー共著『デトロイト年鑑』デトロイト・フリー・プレス（2000年、ISBN 0-937247-34-0）。 
• ハイルズ、アン・ミシャコフ『アメリカのコンサートマスターたち（デトロイト音楽学モノグラフ）』ハーモニー・パーク（2007年、ISBN 0-89990-139-5）。 
• ウッドフォード、アーサー・M.、「This is Detroit 1701–2001」。ウェイン州立大学出版局（2001年、ISBN 0-8143-2914-4）。 

• ハリス、ローリー・ランゼン、ガンソン、ポール（ 2016年6月9日）。デトロイト交響楽団：優美さ、勇気、そして栄光。ウェイン州立大学出版局。ISBN 9780814340622。

• デトロイト交響楽団の公式ウェブサイト
• デトロイト交響楽団の演奏者