スタジオシステム

スタジオシステムとは、少数の大手映画スタジオが映画の製作と配給を支配する映画製作方法のことである。これは、1927年（トーキー映画の導入）から1948年（スタジオシステムの終焉の始まり）までのハリウッド黄金時代の初期のハリウッド映画スタジオを指す場合によく用いられる。この時代、スタジオは主に自社の撮影所で、多くの場合長期契約を結んだクリエイティブスタッフを雇用して映画を製作し、垂直統合、すなわち配給会社と上映会社の所有権または実質的な支配権によって上映を支配し、ブロックブッキングなどの操作的なブッキング手法によって映画の売上をさらに伸ばしていた。

ハリウッド黄金時代には、ハリウッド・スタジオ・システムを確立した主要スタジオは8社で構成されていました。この8社のうち、5社は「ビッグ・ファイブ」として知られる完全統合型の複合企業で、製作スタジオ、配給部門、大規模な映画館チェーンを所有し、俳優や映画製作スタッフと契約を結んでいました。具体的には、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（アメリカ最大の映画館チェーンを所有するロウズ・インコーポレイテッド傘下）、パラマウント・ピクチャーズ、ワーナー・ブラザース、20世紀フォックス、そしてRKOラジオ・ピクチャーズ（この5社の中で最後に設立された1928年設立）です。また、この時期には、リトル・スリーと呼ばれる大手3社のうち2社（コロンビア・ピクチャーズとユニバーサル・ピクチャーズ）も同様の組織体制でしたが、小規模な映画館チェーンしか所有していませんでした。残りの1社（ユナイテッド・アーティスツ）は少数の映画館を所有し、支配的なパートナーシップ・グループのメンバーが所有する2つの製作施設を利用できましたが、主に独立系作品の資金提供や配給を行うバッカー兼配給会社として機能していました。

ウォルト・ディズニー・カンパニーは1923年に設立されましたが、当初はアニメーションスタジオであり、自社の映画館を所有していなかったため、大手スタジオと同等の存在とは見なされていませんでした。ディズニーは1940年代に実写映画にも進出し、1986年までには新たな「ビッグ6」の1つとみなされるまでに成長しました。皮肉なことに、ディズニーはこれらのスタジオの中で唯一、1940年代に設立されてから現在まで同じ会社として運営され続けているスタジオです。パラマウントやワーナー・ブラザースなど、21世紀まで存続したスタジオでさえ、幾度もの合併や再編を経験しています。

スタジオシステムは、1948年の最高裁判決において独占禁止法違反の疑いをかけられ、製作と配給・上映の分離が求められ、こうした慣行は廃止された。これにより、スタジオシステムの終焉が早まった。1954年までに、テレビが視聴者獲得競争を繰り広げ、大手製作会社と映画館チェーンとの最後の連携が断たれたことで、スタジオシステムの歴史的な時代は幕を閉じた。

1927年と1928年は、一般的にハリウッドの黄金時代の始まりであり、アメリカ映画ビジネスにおけるスタジオシステムの支配を確立する最後の大きなステップと見なされている。1927年の『ジャズ・シンガー』は、初の長編「トーキー」（実際には、そのシーンの大部分は生録音の音声ではなかった）として大成功を収め、当時中規模だったワーナー・ブラザース・スタジオに大きな後押しとなった。翌年には、業界全体に音声が広く導入され、ワー​​ナーはさらに2つの大ヒット作を生み出した。『ジャズ・シンガー』のさらに収益性の高い続編『シンギング・フール』と、ハリウッド初の「全編トーキー」長編映画『ニューヨークの灯』である。同様に重要だったのは、スクリーン外の数々の動きである。収入が潤沢になったワーナー・ブラザースは、1928年9月に大規模なスタンレー劇場チェーンを買収した。その1か月後には、当時より有力な会社と見なされていたファースト・ナショナル製作会社の支配株を取得した。ファースト・ナショナルによる買収によって、135エーカー（55ヘクタール）のスタジオと撮影所だけでなく、大規模な映画館群も手に入れた。 

ハリウッド黄金時代の「ビッグファイブ」コングロマリットの最後を飾ったのが、1928年に誕生したRKOピクチャーズである。デビッド・サーノフ率いるラジオ・コーポレーション・オブ・アメリカ（RCA ）は、親会社であるゼネラル・エレクトリックが所有する映画音響特許（新たに商標登録されたRCAフォトフォン）を活用する方法を模索していた。大手映画製作会社がこぞってウェスタン・エレクトリックと技術独占契約を結ぶ準備を進める中、RCAは自ら映画事業に乗り出した。1月、ゼネラル・エレクトリックは、後の大統領ジョン・F・ケネディの父であるジョセフ・P・ケネディが所有する配給会社兼小規模製作会社であるフィルム・ブッキング・オフィス・オブ・アメリカ（FBO）の相当な株式を取得した。10月、一連の株式譲渡を通じて、RCAはFBOとキース・アルビー・オーフィアム劇場チェーンの両方を支配下に置き、両者を統合してラジオ・キース・オーフィアム・コーポレーションを設立し、サーノフが取締役会長に就任した。 RKOとワーナー・ブラザース（後にワーナー・ブラザース・ファースト・ナショナルとなる）がフォックス、パラマウント、ロウズ/MGMに加わり、主要企業として台頭したことで、その後30年間存続することになる「ビッグ5」が形成された。

RKOは例外だったものの、西海岸の映画スタジオのトップ、いわゆる「映画界の大物」たちは、ほとんどが長年同じ地位に留まっていた。MGMのルイス・B・メイヤー、ワーナー・ブラザースのジャック・L・ワーナー、パラマウントのアドルフ・ズーカー、20世紀フォックスのウィリアム・フォックスとダリル・F・ザナック（1935年から）、ユニバーサルのカール・レムリ、コロンビアのハリー・コーンなどである。

黄金時代を通して、収益性（市場シェアと密接に関連）の観点から見たビッグファイブの順位はほぼ一貫していた。MGMは1931年から1941年まで11年連続で1位だった。初期のトーキー時代（1928年から1930年）で最も収益性の高かったパラマウントは、その後の10年間の大半で衰退し、フォックスはMGMの黄金時代の大半で2位だった。パラマウントは1940年に着実に上昇し始め、2年後についにMGMを追い抜いた。それから1949年に再編されるまで、パラマウントは再びビッグファイブの中で最も財務的に成功した。1932年（MGMを除くすべての会社が赤字で、RKOは競合他社よりやや赤字が少なかった）を除けば、RKOは黄金時代の毎年、下から2番目か（たいていは）最下位で、ワーナーは概ね最後尾に位置していた。小規模な大手映画会社、いわゆるリトル・スリーの中では、ユナイテッド・アーティスツが常に最後尾を支え、コロンビアは1930年代に最も強く、ユニバーサルは1940年代の大半で先行していた。^{[ 1 ]}

ハリウッドの成功は世界恐慌中に拡大したが、それはおそらく映画が観客の個人的な困難からの逃避に役立ったからだろう。フランクリン・デラノ・ルーズベルト大統領はシャーリー・テンプルについて、「この恐慌の間、人々の精神がかつてないほど落ち込んでいるとき、アメリカ人がたった15セントで映画館に行き、赤ちゃんの笑顔を見て悩みを忘れることができるのは素晴らしいことだ」と述べた。^{[ 2 ]}スタジオは毎年最大70本の映画を公開した。^{[ 3 ]} 1939年までに、米国には15,000の映画館があり、銀行の数よりも多かった。人口当たりの映画館の数は1980年代半ばの2倍だった。映画産業は事務機器産業よりも大きかった。収益では14番目に大きいだけだったが、経営陣が受け取る利益の割合では2番目だった。ビング・クロスビーやクローデット・コルベールといったトップスターは年間40万ドル以上（現在の9,258,373ドル）の報酬を受け取っていた^{[ 4 ]}。^{[ 5 ]}

スタジオシステムを支えるために用いられた手法の一つに、ブロックブッキングと呼ばれる、複数の映画をまとめて劇場に販売するシステムがあった。このようなセット（1940年代の大半は5本の映画が標準だった）には、通常、特に優れた映画は1本しか含まれておらず、残りは予算は多いものの質の低い映画とB級映画の寄せ集めだった。^{[ 6 ]}ライフ誌が1957年にスタジオシステムを回顧した記事で書いたように、「それは良い娯楽でも芸術でもなく、製作された映画のほとんどは均一に凡庸だったが、均一に利益を生んだ…100万ドルの凡庸さこそがハリウッドのまさに根幹だった」。^{[ 7 ]}

1948年5月4日、パラマウント事件として知られる連邦反トラスト訴訟において、米国最高裁判所は、大手映画会社5社すべてを相手取って起こされた訴訟で、ブロックブッキングを明確に違法とした。最高裁は、これらの巨大企業が確かに反トラスト法に違反していると判断したが、その違反をどのように是正すべきかについては最終的な判断を下さなかった。しかし、この訴訟は、興行事業と製作・配給事業の完全な分離、すなわち「離婚」が解決策であることを示唆する文言とともに、元の下級裁判所に差し戻された。しかし、大手映画会社5社は、これまでも得意としてきたように、訴訟を継続し、法廷闘争を何年も長引かせるという決意で一致しているように見えた。そもそも、パラマウント訴訟は1938年7月20日に提起されたものだった。

しかし、長年財政的に最も不安定だったコングロマリットであるRKOの舞台裏では、この判決はスタジオにとって有利に利用できる展開として捉えられるようになった。判決が下された同じ月に、大富豪のハワード・ヒューズが同社の支配権を取得した。RKOはビッグ5の中で最も劇場数が少ないため、ヒューズは、離婚のドミノ効果を起こせば、自社のスタジオを競合他社とより対等な立場に置けると考えた。ヒューズは、映画事業の分割を義務付ける同意判決に連邦政府が同意する意思を示した。この合意に基づき、ヒューズはスタジオをRKOピクチャーズ・コーポレーションとRKOシアターズ・コーポレーションの2つの事業体に分割し、いずれかの事業体の持ち株を特定の期日までに売却することを約束した。ヒューズが離婚を認めたことで、ビッグ5の他の弁護士が主張していた、そのような分割は不可能だという論拠は完全に崩れた。

今日では多くの人が5月の裁判所の判決を指摘するが、実際には、1948年11月8日に署名されたヒューズと連邦政府との合意こそが、ハリウッド黄金時代の終焉を告げる真の弔鐘だった。パラマウントはすぐに屈服し、翌年2月に同様の同意判決を受け入れた。長年分離に抵抗してきたこのスタジオは、予定より早く、大手スタジオの中で最初に解散し、1949年12月31日に事業売却を完了した。この時点で、米国には19,000の映画館があった。^{[ 8 ]}

ヒューズが連邦当局と交わした取引、そしてそれに続いて他のスタジオが行った同様の取引により、スタジオシステムはさらに5年間存続した。新たな状況に最も迅速に適応し成功を収めた大手スタジオは、最も小規模なユナイテッド・アーティスツだった。1951年に引き継いだ新経営陣の下、ピックフォード・フェアバンクス製作施設とのリース契約を解除することで経費を削減し、独立系プロデューサーとの新たな関係（多くの場合、直接投資を伴う）を築いた。これは、ハリウッドが今後数年間でますます模倣することになるビジネスモデルだった。30年間業界を支えてきたスタジオシステムは、最後の抵抗者であったロウズがMGMとの事業上の関係をすべて断ち切った1954年に、ついに終焉を迎えた。

ヒューズの策略はスタジオシステムの打破に貢献したが、RKOにはほとんど効果がなかった。彼の破壊的なリーダーシップは、業界全体に影響を与えていたテレビへの観客流出と相まって、ハリウッドの観察者にとって明らかなスタジオへの打撃となった。1952年にヒューズがRKOの利権から手を引くことを試みたとき、彼は映画経験のない怪しげなディーラーが率いるシカゴを拠点とするシンジケートに頼らざるを得なかった。この取引は失敗に終わり、1953年にRKO映画館チェーンが最終的に義務付けられて売却されたとき、ヒューズは再び経営権を握ることになった。同年、設立から10年ほどの小規模な放送部門を拡大していたゼネラル・タイヤ・アンド・ラバー社が、RKOの映画ライブラリーを番組編成に利用できるかどうかについてヒューズに打診した。ヒューズは1954年12月にRKOピクチャーズのほぼ完全な所有権を取得し、翌年の夏にゼネラル・タイヤ社とスタジオ全体の売却を完了した。

新オーナーたちは、大切にしていたライブラリーのテレビ放映権を飲料会社の子会社であるC&Cテレビジョン社に売却することで、すぐにいくらかの資金を取り戻した。（RKOは、ゼネラル・タイヤが持ち込んだ少数のテレビ局の放映権を保持した。）この契約に基づき、映画はC&Cによって地方局に送られる前にRKOのアイデンティティが剥ぎ取られた。地球儀とラジオ塔が描かれた有名なオープニングロゴは、スタジオの他の商標とともに削除された。

ハリウッドに戻ったRKOの新たなオーナーたちは、映画製作事業でほとんど成功を収めることができず、1957年までにゼネラル・タイヤは製作を中止し、RKOの主要施設をルシル・ボールとデジ・アーナズの製作会社であるデシルーに売却した。ユナイテッド・アーティスツと同様、このスタジオももはやスタジオを持たなくなった。しかし、ユナイテッド・アーティスツとは異なり、RKOは過去の作品の所有権をほとんど持っておらず、新作の製作にも利益を見出せなかった。そして1959年、映画事業から完全に撤退した。

スタジオシステムは主にアメリカの現象として認識されているが、他の国の映画製作会社も、ハリウッドのビッグファイブと同様の方法で完全な統合を達成し維持した時期があった。歴史家のジェームズ・チャップマンが述べているように、

イギリスでは、完全な垂直統合を達成した企業はわずか2社（ランク・オーガニゼーションとアソシエイテッド・ブリティッシュ・ピクチャー・コーポレーション）のみである。ある程度の垂直統合が行われた他の国としては、1920年代のドイツ（ウニヴェルズム・フィルム・アクティエンゲゼルシャフト、またはUFA）、1930年代のフランス（ゴーモン・フランコ・フィルム・オーベールとパテ・ナタン）、そして日本（日活、松竹、東宝）などがある。香港では、ショウ・ブラザーズが1950年代から60年代にかけて武侠映画にスタジオシステムを採用した。自国市場とアジア系移民市場の両方で支配的な地位を占めるインドは、おそらく米国映画産業にとって唯一の深刻なライバルであるが、対照的に、いかなるレベルの垂直統合も達成したことはない。^{[ 9 ]}

例えば、1929年には日本の映画館の約75パーセントが、当時最大の映画会社であった日活か松竹のいずれかと提携していた。^{[ 10 ]}

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