ガラス質エナメル質

ガラス質エナメルは、磁器エナメルとも呼ばれ、粉末ガラスを通常 750 ～ 850 °C (1,380 ～ 1,560 °F) で焼成して基板に融合させて作られる素材です。粉末は溶けて流れ、その後硬化して滑らかで耐久性のあるガラス質コーティングになります。 「ガラス質」という単語は、ラテン語の「ガラス状」を意味する vitreusに由来しています。

エナメルは、金属、ガラス、陶器、石、または溶融温度に耐えるあらゆる材料に使用できます。専門用語では、焼成エナメル製品は、ガラスと別の材料（または複数のガラス）の統合された層状複合体です。「エナメル」という用語は、ほとんどの場合、この記事の主題である金属への作業に限定されています。基本的に、他のベースで使用される同じ技法は、異なる用語で知られています。ガラスの場合はエナメルガラス、または「塗装ガラス」と呼ばれ、陶器の場合は上絵装飾、上絵エナメル、または「エナメル加工」と呼ばれます。この工芸は「エナメル加工」と呼ばれ、アーティストは「エナメル職人」と呼ばれ、制作されたオブジェクトは「エナメル」と呼ばれます。

エナメル加工は古くから広く採用されている技術で、その歴史のほとんどは主に宝飾品や装飾美術に使用されていました。18世紀以降、エナメルは調理器具、スチール製の流し台、鋳鉄製の浴槽など、多くの金属製の消費財にも使用されるようになりました。また、食器洗い機、洗濯機、冷蔵庫などの家電製品や、マーカーボードや標識にも使用されています。

「エナメル」という用語は、ガラス質エナメル以外の工業材料、例えばエナメル塗料やエナメル線をコーティングするポリマーにも適用されることがありますが、これらは実際には材料科学の用語では非常に異なります。

エナメルという語は、古高ドイツ語のsmelzan（溶かす）から古フランス語の esmailを経て来ており、^[1]あるいはラテン語のsmaltumから来ており、9世紀の『レオ4世の生涯』に初めて登場する。^{[2]名詞として使われる「エナメル」は通常、エナメルでコーティングされた小さな装飾品である。}イギリス英語では「Enamelled」や「enamelling」が好まれる綴りであり、アメリカ英語では「enameled」や「enameling」が好まれる。

最も古いエナメルはすべて七宝焼き技法を使用しており、エナメルを金の壁で囲まれた小さなセル内に配置しています。これは、紀元前3千年紀から、たとえばメソポタミア、そしてエジプトで、石や宝石をしっかりと固定する技法として使用されていました。エナメルは、同様の結果を達成するためのより安価な方法として開発されたようです。^[3]

エナメルを使用していることが明白な最古の品は、紀元前13世紀のキプロス島で発見されたミケーネ文明の指輪群である。^{[3]紀元前1325年頃の}ツタンカーメンの墓 から出土した宝飾品を含むエジプトの品々は「エナメル」を使用しているとよく言われるが、多くの学者はガラスペーストが適切に説明できるほど十分に溶けていたかどうか疑問視し、「ガラスペースト」などの用語を使用している。エジプトの状況ではガラスと金の融点が近すぎてエナメルが実用的な技法ではなかった可能性があると思われる。とはいえ、エジプトの第3中間期（紀元前1070年初頭）以降、エナメルの実例がいくつかあるようだ。^[4] しかし、エジプトでもギリシャでもエナメルは珍しいものであった。

この技法は北コーカサスと中央コーカサスのコバン文化に見られ、おそらくサルマティア人によって古代ケルト人に伝えられた。^{[3]赤いエナメルは}バタシー盾（紀元前350年頃-紀元前50年） の26か所で使用されているが、これはおそらくウィザム盾（紀元前400年-紀元前300年） に使用されている赤い地中海珊瑚を模したものと思われる。大プリニウスはケルト人が金属にこの技法を使用していたことを述べているが、当時のローマ人はそのことをほとんど知らなかった。スタッフォードシャー・ムーアランド・パンはハドリアヌスの長城の2世紀の土産で、ローマ軍市場向けに作られたもので、ケルト風の渦巻き状のエナメル装飾が施されている。英国では、おそらく保存されたケルトの工芸技術を通じて、エナメルは初期アングロサクソン美術の吊り鉢まで生き残った。

初期のエナメルに関する不確実性をさらに高める問題は、エナメル用に準備されたと思われる遺物（通常は発掘されたもの）が、シャンルヴェの作品の七宝焼きや裏張りに使われていたものが失われていることである。 ^[3] これは、古代エジプトからアングロサクソン時代のイングランドまで、さまざまな地域で発生している。1000年頃以降の中世ヨーロッパのように、エナメルがより一般的になるにつれて、もともとエナメルが使用されていたという仮定はより確実になる。

ヨーロッパの美術史において、エナメルは中世に最も重要であった。後期ローマ帝国、次いでビザンチン帝国において、七宝焼きの宝石象嵌を模倣して七宝焼きのエナメルが使われ始めた。ビザンチンのエナメル様式は、大移動期の北ヨーロッパの人々に広く採用された。ビザンチン帝国はその後、七宝焼きをより自由に使用して絵を描き始め、これは西ヨーロッパでも模倣された。キエフ大公国では、フィニフトエナメル技法が開発された。^{[5] [6]}

モザンの金属細工には、聖骨箱やその他の大型の金細工作品に最高品質のエナメル板が使われることが多かった。 リモージュ・エナメルはフランスのリモージュで作られていた。リモージュは西ヨーロッパで最も有名なガラス質エナメル生産の中心地だが、スペインもかなりの量を生産していた。リモージュは12世紀以降、シャンルヴェ・エナメルで有名になり、大量生産を行った。そして（生産量が減少した時期を経て）15世紀からは、平らな金属板にエナメルを塗る技法に切り替えることで、その主導権を保った。シャンルヴェ技法はロマネスク時代にはかなり容易で、非常に広く実践されていた。ゴシック美術では、バスタイユ技法とロンドボス技法が最も優れた作品であるが、より安価なシャンルヴェ作品がより広い市場向けに大量に生産され続けた。

ペイントエナメルは1世紀以上にわたって流行し、フランスでは洗練されたルネッサンス様式やマニエリスム様式へと発展し、大きな展示皿、水差し、インク壺、小さな肖像画などに見られました。流行が衰えた後も、肖像画のミニチュアの媒体として使用され続け、イギリスやその他の国に広まりました。この状態は19世紀初頭まで続きました。

ロシアの流派が発達し、ルネッサンス時代のように他の物体にもこの技法を使用し、十字架や小さなイコンなどの比較的安価な宗教作品にも使用しました。

ビザンチンまたはイスラム世界から、七宝焼きの技法は13世紀から14世紀にかけて中国に伝わりました。七宝焼きに関する最初の文献は1388年の本で、そこでは七宝焼きは「ダシ（イスラム）焼き」と呼ばれています。^[7] 14世紀に作られたと明らかな中国の作品は知られていません。最も古い年代がわかる作品は宣徳帝の治世（1425年～1435年）のもので、中国のスタイルを全面的に採用していることから、この技法にかなりの経験があったことがうかがえます。

七宝焼きは19世紀まで中国で非常に人気があり、現在でも生産されています。最も精巧で価値の高い中国の作品は明朝初期、特に宣徳帝と景泰帝の治世（1450-1457年）のものですが、19世紀または現代の作品の方がはるかに一般的です。^[7]

日本の芸術家が立体的なエナメル細工を作ったのは1830年代になってからだったが、中国の品々の分析に基づいてこの技法が定着すると、急速に発展し、明治・大正時代（19世紀後半から20世紀初頭）にピークを迎えた。^[8]エナメルは1600年頃から金属細工の装飾に使用されており、^{[9] [8]}日本の七宝は1868年の明治時代が始まる前にすでにヨーロッパに輸出されていた。 ^[8]七宝は日本では七宝（文字通り「七つの宝物」）として知られている。^[10]これは仏教の経典に記載されている色鮮やかな物質を指す。^[11]この用語は当初、中国から輸入された色鮮やかな品物に使われていた。伝説によると、1830年代に梶常吉が中国のエナメル細工を割って調べ、多くの芸術家を育成し、日本独自のエナメル産業を開始した。^{[11] [9]}

初期の日本の七宝は曇って不透明で、形も比較的不格好だった。これは1870年以降急速に変化した。^[8]名古屋七宝会社（名古屋七宝会社）は1871年から1884年まで存在し、多くの小さな工房の作品を販売し、仕事の改善を支援した。^[8] 1874年、政府は国際博覧会で幅広い装飾芸術の創作を後援するために桐生工商会社を設立した。これは日本を近代的な産業国家として推進するプログラムの一部であった。^[8]

ゴットフリート・ワグネルは、日本政府によって日本産業に助言し、生産工程を改善するために招聘されたドイツ人科学者である。ワグネルは並河靖之とともに、背景に使用される透明な黒のエナメルを開発した。この時期には、他の様々な色の半透明エナメルが続いた。[ ^8]ワグネルは塚本快助とともに、日本の工房で使用されていた焼成工程を変革し、仕上げの質を向上させ、色の種類を増やした。^[8] 河出柴太郎は、虹色の釉薬を生み出す「流釉」や、金属の土台を外側に叩いて浮き彫り効果を生み出す「打ち出し」技法など、さまざまな技法を導入した。 ^[12]服部忠三郎とともに、エナメルの層を重ねて立体感を生み出す「盛り上げ」技法を開発した。 ^[13]並河惣右介は、絵画を模倣した絵画的なスタイルを開発した。彼は、ワグネルと共同で開発した「少線」と「無線」の七宝焼きで知られている。これは、ワイヤー七宝を最小限にするか、酸で完全に焼き尽くす技法である。^{[14] [9]これは、厚い金属製の}七宝を使った中国式とは対照的である。^[8]安藤十兵衛は、金属の素地を焼き尽くして半透明のエナメルを残す「少体十方」技法を考案し、ステンドグラスに似た効果を生み出した。^{[15]彼が共同設立した}安藤七宝株式会社は、この時代から現在も活動している数少ないメーカーの一つである。^[8]花、鳥、昆虫を題材にした日本独特のデザインが人気を博した。また、余白部分を使ったデザインも増えた。^[9]これらの技法によって可能になったより繊細な表現により、日本のエナメルは世界で比類ないものとみなされ^[16]、国内外の博覧会で数多くの賞を受賞した。^{[14] [17]}

エナメルは、1600年頃までにムガル帝国で金銀製品の装飾用に確立され、ムガル帝国の宝飾品の特徴となった。ムガル帝国の宮廷は、ミーナーカール（エナメル職人）を雇用していたことで知られている。^[18]これらの職人は、17世紀半ばのシャー・ジャハーンの治世中に最盛期を迎えた。この時代には透明なエナメルが人気だった。[18]ムガル帝国ではクロワッソン模様とシャンルヴェ模様の両方が生産され、シャンルヴェ模様は最高級の作品に使用された。 [ ^{18 ]} 近代的な工業生産は、1921年にベンガル・エナメル・ワークス・リミテッドによってカルカッタで始まった。

イランでは、エナメルは金属の表面を着色および装飾するために使用されており、その上に鮮やかな色を溶かして、ミーナカリと呼ばれる複雑なデザインで装飾しています。サファヴィー朝時代にイランを旅行したフランス人旅行者ジャン・シャルダンは、水色、緑、黄色、赤の花の背景に鳥や動物の模様が描かれたエスファハーンのエナメル細工に言及しています。金はエナメルの保持が良く、長持ちし、その光沢がエナメルの色を引き立てるため、ミーナカリのジュエリーには伝統的に使用されてきました。銀は後から導入され、箱、ボウル、スプーン、芸術品などの工芸品に使用されます。銅は、インドで金管理法が施行されてミーナカリ人が代替材料を探すことを余儀なくされた後に手工芸品に使用され始めました。当初、ミーナカリの作品は、伝統的にクンダンや宝石をちりばめた宝飾品の裏側に使用され、作品をリバーシブルにしていたため、注目されることがほとんどありませんでした。^[19]

最近では、エナメルは、その鮮やかな宝石のような色彩により、アール・ヌーヴォーの宝石商を含むジュエリーデザイナー、ピーター・カール・ファベルジェの卵やバタシーのエナメル職人の銅製のエナメル箱などの宝石箱のデザイナー、^{[20] 、}ジョージ・スタッブスなどの芸術家や肖像画のミニチュア画家に人気を博しています。

エナメルは、1850年頃にオーストリアとドイツで初めて鉄板や鋼に商業的に塗布されました。^{[21] : 5}原材料の純度が高まり、コストが下がるにつれて工業化が進みました。湿式塗布プロセスは、粘土を使用してフリットを水に浮かべるという発見から始まりました。20世紀に続いた開発には、エナメルグレードの鋼、洗浄のみの表面処理、自動化、および効率、性能、品質の継続的な改善が含まれます。^{[21] : 5}

両世界大戦間期には、アメリカのクリーブランドがケネス・F・ベイツの指導の下、エナメルアートの中心地となった。クリーブランド美術学校で教鞭をとっていたH・エドワード・ウィンターは、このテーマで『金属のエナメルアート』を含む3冊の本を執筆した。^[22]オーストラリアでは、抽象芸術家のバーナード・ヘスリングが1957年から様々なサイズの鋼板でこのスタイルを有名にした。^[23]エナメルをベースにしたアートの復活は、20世紀末のソ連で、アレクセイ・マクシモフやレオニード・エフロスなどの芸術家によってもたらされた。 ^[24]

ガラス質エナメルはほとんどの金属に塗布できます。現代の工業用エナメルのほとんどは、焼成温度での望ましくない反応を防ぐために炭素含有量が制御された鋼に塗布されています。エナメルは、金、銀、銅、アルミニウム、^[25]ステンレス鋼、^[26]鋳鉄にも塗布できます。^[27]

ガラス質エナメル質には多くの有用な特性があります。滑らかで、硬く、耐薬品性があり、耐久性があり、傷がつきにくく（モース硬度5～6 ）、色褪せしにくく、お手入れが簡単で、燃えません。エナメル質は塗料ではなくガラスなので、紫外線で色あせしません。^{[28]エナメル質の欠点は、基材に圧力がかかったり曲げられたりすると割れたり砕けたりする傾向があることですが、現代のエナメル質は厚さの制御が良好で、}熱膨張係数が金属とよく一致しているため、欠けや衝撃に比較的耐性があります。 ^[要出典]

ビュイック自動車会社は、1887年頃、鋼板と鋳鉄の改良エナメル加工法の開発で得た富をもとに、デビッド・ダンバー・ビュイックによって設立されました。このようなエナメル加工された鉄材料は、20世紀初頭および現代の広告看板、オーブンの内壁、調理鍋、主要なキッチン家電のハウジングと内壁、洗濯機と乾燥機のハウジングとドラム、シンクと鋳鉄製の 浴槽、農場の 貯蔵サイロ、化学反応器や製薬処理タンクなどの処理装置など、多くの用途があり、現在でも使用されています。ガソリンスタンド、バス停、ラストロンハウスなどの構造物には、壁、天井、構造要素がエナメル加工された鋼でできていました。^[要出典]

エナメルの最も普及した現代の用途の 1 つは、高品質の黒板やマーカーボード (通常「黒板」または「ホワイトボード」と呼ばれる) の製造です。エナメルは摩耗や化学物質に耐性があるため、ポリマーボードで発生する「ゴースト」または消去できないマークが発生しません。標準的なエナメル鋼は磁気を帯びるため、マグネットボードにも使用できます。過去 10 年間の新しい開発には、エナメル/ノンスティック ハイブリッド コーティング、エナメル用のゾルゲル機能トップコート、金属のような外観のエナメル、および簡単に掃除できるエナメルなどがあります。^[29]

ガラス質エナメルの主成分は、フリットと呼ばれる細かく砕かれたガラスです。鋼鉄にエナメルを塗るためのフリットは、通常、鋼鉄のコーティングに適した熱膨張率とガラス温度を持つアルカリホウケイ酸ガラスです。原材料は2,100～2,650°F（1,150～1,450°C）の間で一緒に溶解され、液体ガラスになります。この液体ガラスは炉から出され、水または鋼鉄ローラーで熱衝撃を与えてフリットにします。^[21]

エナメルの色は、さまざまな鉱物、多くの場合は金属酸化物のコバルト、プラセオジム、鉄、またはネオジムを加えることで得られます。ネオジムは、純粋な紫からワインレッド、暖かい灰色まで、繊細な色合いを作り出します。エナメルは透明、不透明、または乳白色（半透明）になります。異なるエナメル色を混ぜて、絵の具のように新しい色を作ることができます。

フリットにはさまざまな種類があり、順番に塗布されます。最初に下地コートを塗布します。下地コートには通常、金属への接着を促進するコバルト、ニッケル、銅、マンガン、鉄などの遷移金属酸化物が溶融して含まれています。次に、色を生成するための材料を含む透明および半透明のフリットを塗布します。

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  ガラス張りの化学反応炉の眺め
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  ガラスライニング化学反応器のターボミキサー

金属にエナメル加工を施す歴史的な主な技法は次の 3 つです。

• クロワゾネはフランス語で「細胞」を意味し、細いワイヤーを貼り付けて隆起した障壁を形成し、その中に（後で塗布される）エナメル質の異なる領域を含む。ヨーロッパ、中東、東アジアで広く行われている。^[30]
• シャンルヴェはフランス語で「盛り上がった部分」を意味し、表面を彫って穴を作り、その中でエナメルを焼き、元の金属を露出させたものである。ロマネスク様式のスタヴロ三連祭壇画がその一例である。^[31]
• ペイントエナメルは、滑らかな金属の表面にエナメルでデザインを描いたものです。 リモージュエナメルはペイントエナメルの最もよく知られた種類で、16世紀以降に使用されました。^[32] ガラスや陶器への伝統的な絵画のほとんどは、技術的にはエナメルを使用していますが、「エナメルでペイント」などの用語で説明されることが多く、「ペイントエナメル」や「エナメル」は金属ベースの作品全体を指す用語として使用されています。^[33]

バリエーションおよびあまり一般的ではない手法は次のとおりです。

• バスタイユはフランス語で「ローカット」を意味する。金属の表面は半透明または透明なエナメルを通して見える低浮き彫りのデザインで装飾されている。14世紀のロイヤルゴールドカップは優れた例である。^[34]
• プリカジュールはフランス語で「日光に開かれた」という意味で、七宝焼きに似たセル状にエナメルを塗布する技法だが、裏打ちがなく、透明または半透明のエナメルを通して光が輝く。ステンドグラスのような外観で、メロードカップは中世の現存する例である。^[35]
• ロンド・ボッセはフランス語で「円形」を意味し、「エンクラスト・エナメル」としても知られる。15世紀のホーリー・ソーン・レリクアリーのように、彫刻の形やワイヤーの枠組みが完全にまたは部分的にエナメルで覆われた3Dタイプのエナメル加工。^[36]
• グリザイユはエナメルのペイント版で、フランス語で「灰色」を意味し、暗い、多くの場合青または黒の背景が適用され、その上に淡い（半透明の）エナメルが塗られ、明るい色の層の厚さが増すにつれて淡くなるモノクロのグラデーションでデザインが構築されます。^[37]
• アン・レジール（フランス語で「ガラス上の網目状のエナメル」の意味）は、エナメル加工を施した金属をガラスの中に浮かべた技法である。この技法は17世紀のフランスで一時的に人気を博し、1953年にマーガレット・クレイバーによって再発見された。クレイバーは13年かけてこの技法を再現した。^[38]

その他のタイプ:

• ガラスの表面にエナメル加工を施し、焼成してガラスを融合させたエナメルガラス。
• ステンシル：作品の上にステンシルを置き、その上から粉末状のエナメルをふるいにかける。焼成前にステンシルを取り除き、エナメルはわずかに盛り上がったパターンのまま残る。
• スグラッフィートは、対照的な色の焼成されたエナメル層の上に未焼成のエナメル層を塗布し、その後、ツールで部分的に除去してデザインを作成します。
• セリグラフでは、60～70インチグレードのメッシュでシルクスクリーンが使用されます。
• サリーエナメルは、燭台などの真鍮製品に使われた17世紀の技法で、実質的にはシャンルヴェ技法である。^[39]
• カウンターエナメル加工は厳密には技法ではないが、多くの技法、特に薄い板にエナメルを塗る技法において必要なステップであり、15世紀のヨーロッパで導入された。エナメルは作品の裏側にも塗られ、金属を挟むことで熱による膨張率を均等化し、ガラスにかかる張力を減らして割れを防ぐ。^[37]
• 白いエナメルに宝石がはめ込まれたサフェドのチャルワン

日本の七宝焼きの技法も参照してください。

鋼板には、接着性を高めるために下塗り層が塗られます。現代の下塗りに必要な表面処理は、弱アルカリ溶液で鋼板を脱脂することだけです。焼成した下塗りの上に、白色および着色の 2 層目の「カバー」エナメル コートを塗ります。静電エナメルの場合、着色エナメル パウダーを薄い未焼成下塗り「ベース コート」層に直接塗り、これをカバー コートと一緒に焼成することで、非常に効率的な 2 コート 1 焼成プロセスを実現します。

下地のフリットには、ホウロウと鋼の結合反応を触媒するコバルトやニッケルの酸化物やその他の遷移金属酸化物が溶け込んでいる。ホウロウを760～895℃（1,400～1,643℉）で焼成すると、まず鋼に酸化鉄スケールが形成される。溶けたホウロウは酸化鉄を溶解し、コバルトとニッケルを沈殿させる。鉄は電気ガルバニック反応で陽極として働き、鉄は再び酸化され、ガラスによって溶解し、利用可能なコバルトとニッケルによって反応が制限されて再び酸化される。最終的に、表面はガラスが穴に固定されて粗くなる。^[40]

鋼板に施されたエナメルコーティングは、道路トンネル、地下鉄駅、建物の上部構造物などの被覆材として、コア材を保護します。カーテンウォールとしても使用できます。この構造材の特性は次のとおりです。^[41]

• 耐久性
• 極端な温度に耐え、不燃性です
• 長期にわたる紫外線、気候、腐食耐性
• 汚れや落書きをはじく
• 耐摩耗性と耐薬品性
• 清掃とメンテナンスが簡単

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  13 世紀初頭のリモージュのシャッセは聖油を保管するために使用され、そのほとんどは聖骨箱でした。
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  銀、銀鍍金、エナメル塗装のビーカー、ブルゴーニュ時代のネーデルラント、1425～1450年頃、クロイスターズ、ニューヨーク
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  ベースタイユエナメルを施した王室の金杯。重量 1.935 kg、大英博物館。聖アグネスが友人たちの前に幻影として現れる。
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  リモージュ？グリザイユで描かれた十字架の道行き、ノートルダム デ シャン、アヴランシュ
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  ジャック・I・ローダン作、銅板にリモージュエナメルで描かれた聖グレゴリウス1世
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  アイナー・ハコナルソンによるフリーハンドのエナメル画。森の中で、 1989年
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  ルイ・ジョージのエナメル時計の文字盤
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  イランのエナメル

• フレッド・ウール・ボール（1945年 - 1985年） - 最大のエナメル壁画を制作したアメリカのエナメル職人
• オスカー・シンドラー
• ロシアのロストフ、モスクワはロシア産業の中心地

• キャンベル、マリアン。中世エナメル入門、1983年、HMSO for V&A Museum、ISBN 0-11-290385-1 
• ルーシー・スミス、エドワード、『テムズ＆ハドソン美術用語辞典』、2003年（第2版）、テムズ＆ハドソン、ワールド・オブ・アート・シリーズ、ISBN 0500203652 
• オグデン、ジャック、「金属」、古代エジプトの材料と技術、ポール・T・ニコルソン、イアン・ショー編、2000年、ケンブリッジ大学出版、ISBN 0521452570、9780521452571、Google ブックス 
• オズボーン、ハロルド（編）、オックスフォード装飾芸術概論、1975年、OUP、ISBN 0198661134 

• 「コレクションのハイライト: イスラム世界の芸術」。ビーカー。スミソニアン協会: 2013 年。
• ディマンド、MS「マムルーク朝時代のエナメルガラス瓶」メトロポリタン美術館。
• メリオン、ハーバート(1971)。「エナメル加工」。金属加工とエナメル加工 (第 5 版)。ニューヨーク: ドーバー。ISBN 0-486-22702-2。
• パパドプロス、キコ。「ヴェネツィアの東方貿易：11世紀から14世紀」2012年1月20日。

ウィキメディア・コモンズには、エナメルに関連するメディアがあります。

• ジュエリーのエナメル – 歴史
• Ganoksin Project のエナメル加工に関する記事とチュートリアル
• CIDAE エナメル加工技術の情報および普及センター (ES)
• オランダエナメル職人協会 (NL)
• エナメル協会（米国）
• 英国エナメル職人ギルド
• 国際エナメル協会
• ガラスエナメル協会（英国）