ロンドボス

ロンドボス、アン・ロンドボス、またはエンクラストエナメルは、14世紀後半にフランスで開発されたエナメル技法で、小さな立体的な人物像やレリーフを、大部分または全体がエナメルで覆うものです。この新しい技法では、人物像を形成する下地の金、または時には銀を部分的に隠します。これは、すべて平面または曲面にエナメルのみを制作し、シャンルヴェのように通常は銅などの貴金属以外の金属を使用して金メッキを施して金のように見えるようにする^{古い技法とは異なります。 [1]}ロンドボスエナメル技法では、 小さな人物像を金または銀で作成し、その表面を軽く粗くして、ペーストとして塗布して焼成するエナメルのキーを提供します。場所によっては、フレームがワイヤーのみの場合もあります。 ^[2]

この用語はフランス語のémail en ronde bosse（「円形のエナメル」）に由来するが、フランス語のen ronde bosseは単に「円形の」を意味し、あらゆる彫刻に用いられる。英語のronde bosseまたはen ronde bosseは、通常外国語として扱われイタリック体で表記されるが、エナメル技法に特に使用され、ここ数十年で古い英語の用語「encrusted enamel」に取って代わっている。^[3]

この技法は急速に成熟し、「フランスとブルゴーニュの宮廷からの非常に壮大な作品群が生み出された。これらは主に1400年頃に制作されたが、15世紀の第2四半期まで続いたようだ」。^[4]これらには、このグループの中で最も有名なバイエルン州アルトエッティングの「黄金の小馬」^{[5] 、}大英博物館の 「聖なる茨の聖遺物箱」、ルーブル美術館の「三位一体の絵画」（おそらくロンドンで制作）^[6]、その他いくつかの宗教作品が含まれるが、王家の目録に記録されている作品の大部分は金を回収するために破壊されている。この時期以降も小規模な作品が制作され続け、1500年～1520年頃にはより大規模な作品が復活したが、これらがどこで制作されたかは明らかではない。^{[7]この技法は、}ベンヴェヌート・チェッリーニの有名な「塩入れ」（1543年、ウィーン） の比較的大きな彫刻の一部に使用され、バロック時代まで小さな作品や宝飾品によく使われていました。ロシアのファベルジェ家は19世紀からロシア革命までこの技法を多用していました。

この技法は半透明エナメルと不透明エナメルの両方で使用できますが、後者の方が一般的です。半透明エナメルは、ニューヨークのメトロポリタン美術館にあるキリストの埋葬の銘板など、ロンド・ボッセを使用したレリーフによく見られます。 ^[8] 1400年頃の作品では、最近開発された白いエナメルが主に使用されています。

ウィキメディア・コモンズには、ロンド・ボス・エナメルに関連するメディアがあります。

• キャンベル、マリアン。中世エナメル入門、1983年、HMSO for V&A Museum、ISBN  0-11-290385-1
• シャピュイ、ジュリアン。「初期ヴァロワ朝の宮廷における後援（1328-1461）」（記事）。メトロポリタン美術館。2010年7月16日閲覧。
• チェリー、ジョン（2010）、「聖なる茨の聖遺物」、大英博物館の焦点、大英博物館出版、ISBN 978-0-7141-2820-7
• オズボーン、ハロルド（編）、オックスフォード装飾芸術要覧、1975年、OUP、ISBN 0-19-866113-4 
• ストラットフォード、ジェニー、その他著作『リチャード 2 世の財宝、中世王の富』、ロンドン大学ロイヤル ホロウェイ歴史研究所所蔵。これらのページの「アイテム」の欄に、ロンド ボスのいくつかの作品の画像があります。 「聖ミカエルの像」、「白鳥のバッジとダンスタブルの白鳥」、「ブローチ」
• テイト、ヒュー（1986）『大英博物館ワデスドン遺贈目録』大英博物館出版、ISBN 978-0-7141-0525-3

• モールスと三位一体、1400年頃、ワシントン国立美術館
• アレクサンドリアの聖カタリナの輪投げの肖像と、聖母マリア、聖ヨハネ、天使たちと死せるキリスト、1390年頃～1405年、どちらもメトロポリタン美術館所蔵。