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浪川康之（1845年 - 1927年） - 元姓は高岡[ 1 ] - は、日本の七宝焼き作家です。彼の作品は生前から非常に人気が高く、現在でもいくつかのコレクションに所蔵されています。[ 2 ]彼と浪川宗介（血縁関係なし）[注 1 ]は、日本の七宝焼きの「黄金時代」として知られる1890年から1910年の期間で最も有名な七宝焼き作家でした。 [ 3 ] 1875年から1915年にかけて、彼は万国博覧会や日本の全国産業博覧会を含む51の展覧会で賞を受賞しました。 [ 4 ] 1896年にはその功績により宮内庁画家に任命されました。[ 3 ]彼は作品に京都浪川（京都の浪川）と署名することもありました。[ 5 ]
元侍の浪川康之は、1868年頃から芸術家としての活動を始め、1871年から1874年まで京都七宝商会で働き、最終的に自身の会社を設立した。[ 6 ]彼は工房の見学ツアーを行い、イギリスの作家ラドヤード・キプリングも訪れた。[ 7 ] [ 8 ]これらのツアーは、日本の美意識を紹介する庭園から始まり、浪川は、粗さの異なる14個の研磨石を順番に使用するなど、制作工程の多くの段階を披露した。[ 7 ]
浪川康之は、並川宗介とともに、宮内御用達に任命されたわずか2人の七宝焼き作家のうちの1人であった。[ 9 ] これらの作家には年俸が支給され、皇室から外国の要人への贈答品として贈呈品を制作するよう依頼された。[ 10 ]明治時代以降、日本美術に対する外国の需要は減少した。[ 8 ]浪川康之は1919年に引退し[ 6 ]、工房は1923年に閉鎖された。[ 8 ]
収集家のドナルド・ガーバーは、日本の七宝焼きを3つの流派に分類し、浪川を京都流、つまり自然主義流派の筆頭に位置づけている。[ 2 ]
彼は最初の透明な黒釉を発明し、それが他の透明なエナメルの開発につながった。[ 11 ] 彼は複雑なワイヤーワークを使用し、細部へのこだわりで知られている。[ 3 ]彼の初期の作品は、幾何学的なモチーフや様式化された植物の表現を使用していた。彼のスタイルは、キャリアを通じてより絵画的になり、通常は京都のランドマークを描写した。[ 3 ]彼はまた、より大きく、より多様な花瓶を制作した。[ 7 ]黄色の地にカラフルな人物像は、彼の識別マークの1つである。[ 5 ]彼のスタイルは、日本の産業の近代化を支援するために政府によって日本に招かれたドイツ人科学者ゴットフリート・ワーゲナーとの交流によって形成された。 [ 5 ]彼らは一緒に、並川の作品の特徴となった半透明の鏡面黒エナメルを開発した。[ 6 ] 1893年までに、並川は背景のワイヤーを隠し、エナメルのソリッドな部分を作ることを学んだ。[ 2 ]
彼は鉱物の配合比率や組み合わせ、焼成時間や温度などを徹底的に実験し、幅広い色彩と繊細なグラデーションを生み出した。並川家のコレクションには、当時使用されたオリジナルのエナメルが数多く保存されている。例えば、「桐花瓶用別口黄色ボカシ」と呼ばれる色を作るために、明るさの異なる15種類ものエナメルを使用したという記録があり、色彩に対する彼の並々ならぬこだわりがうかがえる。[ 12 ]
1895年に開催された第4回日本全国産業博覧会の審査員は、浪川に一等賞を授与する際に、彼の作風の変化を高く評価した。
「ここでは、四季折々の花々と、絶妙な色彩の鳥たちが黒色の背景に描かれ、単なる模様をはるかに超えた絵画を形成している。しかし、彼は依然として伝統的な描写方法に固執しており、他の人々のように筆遣いを模倣しようとはしていないようだ。彼は繊細な線描と、釉薬と焼成の入念な研究によって実現された、穴や気泡のない完璧な表面を非常に重視している。」[ 13 ]
1881年の全国産業博覧会で、並川は「不透明色と透明色、複雑なワイヤーワークが施され、ひび割れの痕跡もない優美な形状の銅製花瓶」で2等賞を受賞した。[ 5 ]彼は1904年のルイジアナ購入博覧会に出品し、金賞を受賞した。[ 14 ]
彼の作品の多くは、現在、アシュモレアン博物館[ 15 ]、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館[ 16 ] 、ロサンゼルス郡立美術館[ 17 ] 、ハリリ日本美術コレクションなどのコレクションに収蔵されている。京都市東山区の並川七宝美術館( ja )と清水三年坂美術館( ja )では、彼の作品が多数展示されている。
彼の作品の中で最も高く評価され有名なのは、1899年制作の「四季花鳥図花瓶」で、現在は皇室コレクション博物館が所蔵している。[ 18 ] [ 19 ] 1900年にパリで開催された万国博覧会に出品され、金賞を受賞した。[ 4 ] [ 20 ] 2025年には重要文化財に指定された。[ 21 ]
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