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浪川宗介（1847年 - 1910年）は、七宝焼きの画家であり、七宝焼きを絵画と多くの共通点を持つ芸術媒体へと発展させた革新で知られています。 [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]彼と浪川康之（血縁関係なし）[注1 ]は、日本の七宝焼きの「黄金時代」として知られる1890年から1910年の期間で最も有名な七宝焼きの画家でした。 [ 1 ] 1880年頃、彼は名古屋七宝商会の東京支店を設立し、経営しました。[ 1 ]彼は国内外の博覧会に作品を出品し、企画運営にも携わりました。[ 2 ]彼は宮内庁の画家として認められ、皇室の邸宅のために美術作品を制作しました。彼は作品に「先鋒」の文字で署名することもありました。[ 1 ]
日本の七宝焼きは伝統的に、不透明なエナメルの塊を真鍮のワイヤーで囲む技法でした。19世紀後半、職人たちは真鍮を銀に置き換え、半透明または透明なエナメルを開発しました。[ 4 ]浪川の工房は、これらの技法の第一人者とみなされています。[ 4 ]繰り返し焼成することで、エナメルの領域が互いに滲み合うのを防ぐためのワイヤーは不要になりました。彼はこのことを利用した2つの新しい技法を用いました。昇閃では、ワイヤーは硫酸によってほとんど焼き尽くされ、細かい部分だけが残ります[ 3 ]。一方、無閃では、ワイヤーは最終焼成の前に完全に除去されます。[ 1 ]これらの技法は、日本の産業の技術顧問としてドイツから招かれたゴットフリート・ワーゲナーの協力を得て開発されましたが、浪川は後にその功績を自分のものにしました。[ 5 ]彼はまた、1879年に色のグラデーションを作成するプロセスを発明したと主張しました。[ 1 ]
これらの技法により、浪川の七宝焼きは絵画のように見えるものとなった。彼は日本画（古典的な日本様式）を再現し、特に渡辺清亭の作品を模写した。彼の作品の題材には、富士山の霞んだ風景や月にかかる雲などがあった。[ 2 ] 1900年頃の盆は、琳派の尾形光琳の作品を模写したものと思われる。[ 6 ]浪川は生涯を通じて、余白をますます活用し、より日本的な様式を採用していった。[ 2 ] [ 7 ]コレクターのドナルド・ガーバーは、日本の七宝焼きを3つの流派に分類し、浪川を東京派、すなわち絵画派の筆頭に位置づけている。[ 2 ]
浪川は1881年の東京万国博覧会に出展し、他の七宝作品はすべて工業部門に展示されたが、彼の作品は美術部門に展示された。[ 8 ]彼は1885年のアムステルダム植民地輸出貿易博覧会、1885年のニュルンベルク国際金属工芸博覧会、1889年のパリ万国博覧会で賞を受賞した。 [ 1 ]彼はまた、1893年のシカゴ万国博覧会にも出展した。[ 1 ] 1904年のルイジアナ購入博覧会では大賞を受賞した。[ 7 ] [ 9 ]彼の作品は1910年にロンドンで開催された日英博覧会にも含まれていた。[ 10 ]
1893年2月号の『The Decorator and Furnisher』に掲載された日本の七宝に関する記事には、次のように書かれていた。
日本の七宝職人の中で、東京の浪川は傑出した存在である。実際、彼自身の分野においては、もはや征服すべき世界は残っていない。[...] 彼は王宮中の七宝装飾をすべて手掛け、世界中の美術展で常に最高の美術賞を受賞している。[ 11 ]
1896年、彼は宮内庁絵師に任命され、七宝焼きの画家としては浪川康之と並んでわずか2人しかいない栄誉ある称号を授与された。 [ 12 ] [ 13 ]これらの画家には年俸が支給され、皇室から外国の要人への贈答品として贈呈品を制作するよう依頼された。これらの品々には、しばしば皇室の紋章である16枚の花弁を持つ菊が描かれていた。[ 12 ]彼は特に皇室に人気があり、多くの依頼を受けていたようだ。[ 14 ] 1906年から1907年にかけて、彼は赤坂御所のために30枚の七宝板を制作した。[ 15 ] [ 14 ]これらの楕円形のメダリオンには、渡辺清亭による四季の花鳥を描いたデザインが施されている。[ 16 ]彼が制作した皇室からの依頼には、イギリス海軍提督サー・ノウェル・サーモンに贈られた一対の花瓶も含まれていた。[ 14 ]
日本国外では、彼の作品はウォルターズ美術館やカリリ・コレクションなどの明治時代の日本美術コレクションに収蔵されている。[ 12 ]
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