ベースタイユ

バセタイユ(bahss-tah-ee) は、エナメル技法の一種で、通常は銀や金などの金属に彫刻や彫金で。模様全体は、その最高点が周囲の金属より低くなるように作られます。次に半透明のエナメルを金属に塗布すると、浮き彫りから光が反射して芸術的な効果が生まれます。この技法は中世後期に使用され、17 世紀にも再び使用されました。

この技法は古代ローマ人には知られていたが、中世末期から17世紀にかけて失われていた。^[1] 半透明のエナメルは不透明のエナメルよりも壊れやすく、中世のものが良好な状態で残っているのは非常にまれである。中世の例は13世紀のイタリアで始まり、年代が判明している最も古い作品はシエナの金細工師グッチオ・ディ・マンナイアが1290年頃に教皇ニコラウス4世のために作った聖杯で、アッシジの聖フランチェスコ大聖堂の宝物博物館のコレクションの一部となっている。^[2]

その後、この技法は、リモージュと特に結び付けられるシャンルヴェ・エナメルがほぼ大量生産され、比較的安価になった時期に、他の高品質の宮廷工芸品の中心地にも広まった。現在大英博物館にある14世紀後半のロイヤル・ゴールド・カップは、現存するバス・タイユ・エナメルの傑出した例であることは、一般的に認められている。 ^[3] これは、世俗的なものも宗教的なものも含め、金で作られた現存するわずか4つの作品のうちの1つである。もう1つは、やはり大英博物館にある小さなソルティング・レリクアリーである。 ^[4]キングズ・リン にある「ジョン王のカップ」は、1340年頃のもので、透明なエナメルを施した銀メッキで、おそらくイギリスで作られたバス・タイユ作品の最高の例である。金属細工の専門家ハーバート・メリオンは、これとロイヤル・ゴールド・カップを「どのコレクションにも勝る、傑出した価値を持つ2つの例」と評している。^[5] しかし、キングズ・リンのエナメルのほとんどがオリジナルであるかどうかは不明である。^[6]

この技法は17世紀に再発見されたが、それ以降はあまり実践されなかった。この技法のバリエーションとして、ピーター・カール・ファベルジェが1880年代からロシア革命までファベルジェの卵やその他の作品に、機械でギヨシェ加工した金属の裏地に半透明のエナメルを塗ったものがあり、この技法は現在でも、通常は単色で使用されている。^[7]

復活した技法は 17 世紀に懐中時計のカバーや文字盤、金の箱などに使用されましたが、そのほとんどは不透明なエナメルで、半透明のエナメルを使用した中世の作品とはかなり異なる効果を生み出しました。フランスの時計職人ジョシアス・ジョリーはこれを頻繁に使用しました。

バスタイユエナメルを作成するプロセスは、デザインのアウトラインと主要な内部アウトラインを「トレーサー」と呼ばれるツールで金にマークすることから始まりました。次に、内側の領域を加工します。これには、カットではなく、チェイシング ツール、ハンマーとパンチング、またはノミを使用します。これにより、エナメルを保持する浅い凹部が形成されます。デザインのより重要な部分は、半透明のエナメルを追加したときに色の強度が異なるように表面の深さを変えることで形作られました。たとえば、ロイヤル ゴールド カップでは、ドレープのひだの下の金が表面近くに浮き上がり、より淡いハイライトを作成することがよくあります。ルークの牛で示されている例では、最下部の葉に、背景をさらに深く切り込むことで形成された草の房が見られます。凹部の多くには、半透明のエナメルを通して見える彫刻またはパンチング、または見る角度がわずかに変わると反射が変化するように背景をファセットすることで、さらに装飾が追加されました。エナメルで描かれた場面の背景のほとんどが同じように装飾された。最後に表面をきれいにし、磨き上げ、おそらく金属の裏側に見えている突起を削り取る作業も行われた。^[8]

エナメルは金の表面と面一になっています。これは、細かく粉砕したガラスペーストを準備して、準備した凹んだ部分に細心の注意を払って塗布し、その後焼成したものです。異なる色のエナメルがきれいな境界で互いに接する場合、トラガカントゴムで縁取りした 1 つの色を焼成してから次の色を加えることで実現しました。焼成前にエナメルのベース シェードに異なる色の色合いを塗布することで、難易度が増すことがよくありました。これにより、追加された色が、着色された領域の端の周りの背景色に徐々に溶け込みます。これは、地面、岩、木などの「フラックス」または無色のエナメルで特に使用されます。ロイヤル ゴールド カップでは、フラックスは肌の部分にも使用されました。金色の背景では、硬化すると肌に適した色にわずかに暗くなるためです。ここで効果的に使用されているルージュ クレールまたは「ルビー ガラス」の赤は、ガラスに銅、銀、金の微粒子を追加して作られました。ここでは、科学的なテストにより、銅が使用されたことが示されています。焼成後、エナメルは周囲の金属と同じ高さまで磨かれ、おそらく最後に装飾された。

• ジョナサン・アレクサンダーとポール・ビンスキー（編）『騎士道の時代、プランタジネット朝イングランドの芸術、1200-1400』、ロイヤル・アカデミー/ワイデンフェルド・アンド・ニコルソン、ロンドン、1987年。1400年までの最も優れた英国の例のほとんどは、カタログ番号541、543、580-587、608-610です。
• 「大英博物館の調査」ロイヤル ゴールド カップのウェブページにある「ルージュ クレール」ガラスの調査、2010 年 6 月 16 日にアクセス
• キャンベル、マリアン、ジョナサン・アレクサンダー、ポール・ビンスキー編『騎士道の時代、プランタジネット派イングランドの芸術、1200-1400』、ロイヤル・アカデミー/ワイデンフェルド＆ニコルソン、ロンドン、1987年
• 「マリオン (1951)」:マリオン、ハーバート、「ロイヤル ゴールド カップに関する新たな視点」、大英博物館季刊誌、第 16 巻第 2 号、1951 年 4 月、JSTOR
• 「マリオン（1971）」：マリオン、ハーバート、『金属細工とエナメル細工：金銀細工とその関連工芸に関する実用的論文』、Courier Dover Publications、1971年、ISBN 0-486-22702-2、ISBN 978-0-486-22702-3  
• オズボーン、ハロルド（編）、オックスフォード装飾芸術要覧、1975年、OUP、ISBN 0-19-866113-4 

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