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ロイヤル・ゴールド・カップ、または聖アグネス・カップは、純金で覆われ、エナメルと真珠で豪華に装飾されたカップです。14世紀末にフランス王室のために作られ、その後数人のイギリス国王の所有となり、スペインで約300年間過ごしました。1892年以来大英博物館に所蔵されており、通常は40号室に展示されています。中世後期のフランス銀器の現存する傑出した例として広く認められています。「国際ゴシック時代の現存する唯一の王室の壮麗さ」と評されています。[ 1 ]ニューヨークのメトロポリタン美術館の元館長トーマス・ホービング によれば、「我々の時代に伝わったすべての王室の宝石や金の中で、これは最も壮麗なものであり、偉大な王室の宝物も含めてである」とのことです。[ 2 ]
このカップは純金製で、高さは23.6cm （9.25インチ） 、最も広い部分の 直径は17.8cm （6.94インチ） [ 3 ]、重さは1.935kg （4.26ポンド） [ 4 ]です。蓋は取り外し可能ですが、かつてカップが置かれていた三角形の台座は現在失われています。カップの脚は円筒形の帯を追加することで2度延長されており、元々はもっと短かったため[ 5 ] 、全体の形状は「典型的な頑丈でずんぐりとした優雅さ」[ 6 ]となっています。蓋の元々の装飾されたつまみまたはフィニアルは失われており、蓋の外縁から36個の真珠で装飾されたモールディングが取り外されています。それが取り付けられていた場所には、ギザギザの縁の金の帯が見られます。おそらくそれは、カップの底の周りに残っているものと同じだったのでしょう[ 7 ]。
金の表面は、下の金から光を反射する半透明の色のバスタイユエナメルで場面が装飾されています。エナメルの下と背景の金の多くの部分は、金に彫刻と点描装飾が施されています。特に、装飾には大きな半透明の赤色があり、これは非常に良い状態で残っています。この色はルージュ・クレールとして知られ、技術的に最も実現するのが難しく、その難しさと、うまくできたときの色の輝きのために高く評価されました。[ 8 ]聖アグネスの生涯の場面が蓋の上部と本体の傾斜した下面を一周しています。四福音書記者のシンボルがカップの底を一周しており、カップと蓋の内側の中央にはエナメルのメダリオンがあります。追加された2つの帯のうち下側には、菱形の点描の背景にエナメルのチューダーローズがあります。これはヘンリー8世の時代に追加されたようです。上部の帯には黒いエナメルで塗りつぶされた彫刻された銘文があり、銘文の始まりと終わりを緑色の月桂樹の枝の境界線で区切っている。 [ 9 ]
このカップは、木製の枠に革を張った特注の六角形のケースに収められ、鉄製の錠前、取っ手、金具が付いた状態で大英博物館に収蔵されました。このケースはカップと同時期か直後に作られたもので、葉模様の彫刻と刻印、そして黒文字で「 YHE.SUS.O.MARYA.O.MARYA YHE SUS 」という銘文が刻まれています。[ 10 ]
この杯の製作時期や状況については確固たる証拠はない。最初に明確に記録されているのは、フランス王シャルル6世（在位1380年～1422年）の所有する貴重品の目録で、1391年に作成されたもので、フランス国立図書館に2部現存している。[ 11 ]そこには以下のものが記載されている。
金のハナップで、その蓋全体に聖アグネス夫人の生涯が美しく豊かにエナメルで装飾されている。また、台座の飾りには26個の真珠、蓋の周りの冠には36個の真珠が飾られ、蓋の先端には4個のサファイア、3個のバラのルビー、15個の真珠が飾られている。重さは9マルク3オンスの金である。このハナップは三脚型の金の台座の上に置かれ、三脚の中央には鮮やかな赤色の背景に太陽の中の聖母マリアが描かれ、三脚の3本の脚は3匹の翼のある竜で構成されている。このハナップと蓋は、91年にベリー公爵がトゥーレーヌを旅した際に国王に贈られたものである。 [ 12 ]
ベリー公ジャン（1340年 - 1416年）はシャルル6世の叔父であり、王国で権力のある人物であると同時に、当時最も有名で贅沢な美術品収集家であり、美術品の委託者でもありました。彼は今でも、有名な国際ゴシック様式の装飾写本であるベリー公のいとも豪華な時祷書を依頼したことで最もよく知られており、また、現在大英博物館にある聖なるイバラの聖遺物箱も依頼しました。 [ 13 ]若いシャルル王は、叔父の強欲な行いが騒乱を引き起こしたため、彼を総督の職から解任せざるを得ませんでした。1391年の会談は、関係が悪化していた時期を経ての彼らの和解を意味しました。[ 14 ]ヴァロワ朝の宮廷サークルでは、豪華な贈り物は日常茶飯事であり、 [ 15 ]この機会にベリー公が気前よく贈り物をする特別な理由がありました。
この杯は1400年のシャルル6世の別の目録にも記載されているが[ 16 ]、その後、別の王室の叔父で収集家でもあるジョン・オブ・ランカスター、初代ベッドフォード公（1389年 - 1435年）の所有物として記録されるまで、記録には残っていない。ジョンはヘンリー 4世の息子で、幼い甥のヘンリー 6世のためにフランスとイングランドの摂政を短期間務めた。彼がどのようにしてこの杯を入手したかは不明だが、シャルル 6世から多くの贈り物を受け、国王に金銭を貸したり、ルーヴル宮殿の図書館などを購入したりしていた[ 17 ]。これは、シャルルがイングランドと和平を結び、ヘンリー 5世を後継者にした不安定な時期のことだった。兄ヘンリー5世の死後 、ベッドフォードはジャンヌ・ダルクによって勢いづいたフランスの抵抗運動の復活を抑えるのに苦労した。彼は1435年にノルマンディーで亡くなり、ヘンリー6世が後継者となった[ 18 ] 。
このカップは、ヘンリー6世の大臣であるヘンリー・ボーフォート枢機卿のために作成されたベッドフォードの遺産から受け取った貴重品のリストの最初の項目としてより簡潔に説明されているが、三脚については言及されておらず、宝石の一部が欠けており、主題は聖アグネスではなく聖スザンナの生涯と誤って識別されている。何らかの理由で、1441年の王室の目録には記載されていない。[ 19 ]ジェニー・ストラットフォードは、これはボーフォートがこの時点でまだそれを所有していたためだと示唆している。[ 20 ] 別の可能性としては、1449年と1451年に質入れされたように、いずれもフランス領土を維持しようとするイングランドのますます失敗に終わる努力の資金を調達するためであった。 [ 21 ]
この杯は、ヘンリー8世治世下の新しいチューダー王朝の記録に1521年に初めて登場する。この頃には、チャールズ6世の目録に記載されている「4つのサファイア、3つのバラス・ルビー、15個の真珠で飾られた」蓋の飾りは失われ、閉じた、あるいは「帝国」の冠の形をした金の新しい飾りが付けられていた。これは、当時ヘンリーがイングランドを「帝国」として主張するために行っていた宣伝活動と一致する。「帝国」とは、当時、上位国を認めない国家を意味するが、イングランドの国璽は1471年からすでに閉じた冠を使用していた。[ 22 ]古い飾りの宝石は、おそらく他の用途に使われていたのだろう。チューダーローズの下部の帯はヘンリーの治世中に追加されたと考えられており、[ 23 ]以前の王朝から受け継いだ所有物にチューダーの紋章を追加するプログラムの一環として、タペストリー、装飾写本、ケンブリッジのキングス・カレッジ礼拝堂などの建物に追加された。[ 24 ]このカップは1532年とヘンリーの死後の1547年の 目録に記載されており、その後エリザベス1世の治世下で1574年と1596年に目録に記載された。 [ 25 ]
1603年にジェームズ 1世がイングランド王位を継承した際、彼の最優先事項の一つは、1585年から続いていた英西戦争を終結させることでした。スペイン代表団はサマセット・ハウス会議のために到着し、会議は1604年に条約締結をもって終了しました。ハプスブルク家の外交官団のリーダーは、第5代フリアス公爵でカスティーリャ大元帥のフアン・フェルナンデス・デ・ベラスコでした。カップの脚の上部には、ラテン語の碑文があり、それは次のように訳されます。
この純金の杯は、イングランドの神聖な宝物であり、両国王間の平和を記念するもので、任務を無事に終えて帰還した治安官フアン・デ・ベラスコが、平和の使者であるキリストに捧げ物として献上したものである。[ 26 ]
ジェームズがコンスタブルに贈った「銀と金の皿約70点」は、カップが最も注目すべき品目であったが、イングランド側とスペイン側の両方で記録されている。[ 27 ]コンスタブルは帰国後、任務の記録を書き残し、その中でジェームズからの贈り物について言及している。コンスタブルは以前にも、ジェームズと女王に、他の貴重な贈り物とともに精巧なカップを贈っていた。[ 28 ]ポーリン・クロフトによれば、「国王はいつもの過剰な気前の良さで、出発する使節に、エリザベスから受け継いだ王室の所有物の中から大きな金の器の約半分を贈った。コンスタブル自身も、おそらくコレクションの中で最も由緒ある品目である「フランスとイングランドの王の王室金杯」を含む、素晴らしい皿の贈り物を受け取った。」[ 29 ]
1610年、コンスタブルは碑文にあるように、ブルゴス近郊のメディナ・デ・ポマールの修道院にこの杯を寄贈した。 [ 30 ]寄贈証書が現存しており、寄贈の条件として、この杯が修道院によって譲渡されないことが記録されている。証書の欄外には、コンスタブル自身の筆跡で、この杯を聖体器、つまり聖別された聖体を入れる容器として使用することについて、トレド大司教ベルナルド・デ・サンドバル・イ・ロハスの許可を得たことが記録されている。この時代には、教会の規則で、内面が装飾された器を聖体器として使用することは通常禁じられていた。[ 31 ]
その杯は1882年まで修道院に保管されていましたが、修道女たちが資金不足になり、それを売りたいと思った時に、蓋の真珠の縁飾りとチューダー様式の飾りが取り外されました。[ 16 ]修道女たちはスペインよりもパリの方が良い値段で売れるだろうと考え、その杯は司祭のシモン・カンポに託され、彼はそれをパリに持ち込み、数人の有力なディーラーやコレクターに接触しました。中世の品の偽造が多発していたため、パリの人々は疑念を抱いていましたが、ジェローム・ピション男爵が追加された2つ目の円筒を調査し、これが1604年に記録された杯であると確信し、かなり低い値段を提示したところ、それが受け入れられました。男爵は調査の過程で、現在のフリアス公爵に連絡を取り、有益な情報を提供してもらい、最初は購入者に購入を祝福しました。しかし、この件をさらに詳しく調べたところ、公爵は売却が家族の記録文書で発見した1610年の贈与証書に反していることに気づき、カップを取り戻すためにフランスの裁判所に訴訟を起こした。[ 32 ]
公爵は最終的に1891年に訴訟に敗訴し[ 33 ] 、ピション男爵が手配した別の売却が進められることになった。これはロンドンのボンドストリートにある大手企業ウェルトハイマー社[ 31 ] [ 34 ]への売却であり、そこでカップは1866年から大英博物館の英国および中世の古代遺物と民族誌の学芸員を務め、考古協会の会長でもあったオーガスタス・ウォラストン・フランクスによって見られた。サムソン・ウェルトハイマーは「非常に公共心に富んだ」として、同社が購入した8,000ポンド（ 2025年換算で880,000ポンド）でカップを大英博物館に売却することに同意した。 [ 31 ]フランクスはJPモルガンなどの新しいアメリカ人コレクターを心配し、1891年にテート・ギャラリーで有名なヘンリー・テート卿に手紙を書いた。「287年の空白期間を経て、この国に非常に素晴らしい金のカップが戻ってきたので、国立博物館に収蔵され、アメリカに持ち去られないようにしたいのです。」[ 35 ]
フランクスは裕福な個人にそれぞれ 500 ポンド ( 2025 年換算で55,000ポンド) を寄付してもらおうとしたが、英国財務省から 2,000 ポンドの助成金があっても価格を揃えることができなかった。彼は一時的に自分の資金 5,000 ポンドを拠出せざるを得ず、他の人から少額の寄付を集めようと試み続け、1892 年に財務省が最後の 830 ポンドを拠出することに同意して成功した。「フランクスにとってこれは最大の獲得であり、最も誇りに思っていたものだった」[ 36 ] 財務省の他に、500 ポンドを寄付したのは、フランクスとヴェルタイマー、金細工師組合、チャールズ・ドルーリー、エドワード・フォートナム、ノーサンバーランド公爵、サヴィル卿、アイヴィー卿、クロフォード伯爵であった。[ 37 ] 1901年、モーガンはロンドンでリンダウ福音書を購入することに成功した。これは博物館も欲しがっていたものだった。[ 38 ]
このカップで最も目立つ装飾は、聖アグネスの生涯の場面を描いた連作で、美術作品でこれほど詳細に描かれたものは稀である。しかし、この時代に聖女を熱心に崇拝していた人物が一人いた。フランス国王シャルル5世、ベリーの兄でありシャルル6世の父である。シャルル5世は1338年1月21日、聖アグネスの祝日 に生まれ、聖アグネスを題材にした美術品を少なくとも13点所有していたことが記録されている。その中には、聖アグネスの生涯の場面がエナメルで描かれた別の金のカップも含まれている（どちらも1391年の目録に記載されている）。[ 39 ]近年まで、ベリーが1380年に兄への贈り物としてこのカップを注文し、1381年1月の兄の誕生日に間に合うように準備したという仮説が一般的に受け入れられていた。国王が1380年9月に亡くなったとき、ベリーは10年間このカップを保管し、その後シャルル6世に贈った。[ 40 ]
しかし、1978年にヴィクトリア＆アルバート博物館の金属工芸部門責任者であるロナルド・ライトボーンは、このカップは1391年のシャルル6世の目録に登場する直前に作られたに違いないと考え、様式的な根拠からこの説を否定した。 [ 41 ]彼は、「1380年の人物像様式は、柔らかく波打つような流れるような様式で、細長く伸びた人物像と、ドレープに蛇行または曲線的なひだを多用し、たなびくドレスがゴシック風のしなやかな裾線で終わる」[ 42 ] と述べている。この様式は、上に示した1380年のシャルル6世の戴冠式のミニアチュールに見ることができる 。それに対し、ライトボーンは「カップに描かれた人物像は幅広で、中にはずんぐりむっくりとした体型もあり、柔らかなドレープは円筒形、あるいは滑らかで引き締まった輪郭を描いている。襞は筒状で、ローブの裾は波打つような垂れ下がりはなく、まっすぐである。実際、この様式は、純粋な北方ゴシック様式ではなく、 14世紀美術との接触によってフランスで発展した『イタリア風』様式である」と述べている。[ 42 ]この見解は、1981年に大英博物館の中世および後期古代遺物部門の元責任者であるニール・ストラットフォードによって否定され、彼は1390年以前に遡る同様の様式の写本装飾が多数存在することを指摘した。[ 43 ]大英博物館の中世コレクションの元責任者であるジョン・チェリーは、2010年の著作で依然としてより古い年代を提示しており、[ 44 ]大英博物館のウェブサイトではこの杯を「1370～1380年頃」としている。[ 45 ]
目録の記述に基づき、ほぼすべての著者が共有するもう一つの伝統的な仮説は、このカップは食卓で使用するか、食卓の横のビュッフェに飾るための世俗的な食器であったというものである。[ 46 ]当時のビュッフェは、現代のウェールズの食器棚や店舗の陳列棚に似ており、重要な機会に使用されていない家庭の食器をすべて展示するための、奥まった棚があった。[ 47 ] ニール・ストラットフォードは、このカップは聖アグネスの祝日などの特別な機会にのみ飲用されたと示唆しているが、[ 48 ]ライトボーンは、このカップは4ポンド以上もあるため、便利に飲むには重すぎると指摘している。[ 6 ] しかし、ジョン・チェリーは、描かれた主題が宗教的なものだけであること（失われた三脚台に描かれたものを含む）に注目し、このカップは最初から聖体器として意図されていた可能性があると考えている。[ 49 ]それは、公爵が多くの城や宮殿を巡る際に携行ケースに入れて持ち運ぶために使われたか、あるいは、パリの国王のサント・シャペルやディジョンのシャンモルにある兄の教会に対抗するために、首都ブールジュにサント・シャペルを建立するために使われたのかもしれない。[ 50 ]
フランス王ジャン2世の4人の息子、シャルル5世、アンジュー公ルイ1世（1339年～1384年）、ベリー、ブルゴーニュ公フィリップ豪胆公（1342年～1404年）は皆、金銀細工やその他の美術品に莫大な金額を費やした。特にパトロンとして記憶されているのはベリーだが、それは彼が素材としての価値の低い装飾写本を専門としていたためでもある。しかし、金細工の芸術に最も情熱を傾けていたのは彼の弟アンジュー公ルイであった。[ 51 ]彼は一時期3,000点以上の銀器を所有していた。これらには、エナメル彫刻が施された完全に世俗的な作品も含まれており、その技術は、大英博物館の聖イバラ聖遺物箱のように、この時代から現存する数少ない聖遺物箱と比べると想像するしかない。主題は、タペストリーや装飾写本と比べると、[ 52 ]しかし、1381年にアンジューはナポリ王国の領有権を主張するための戦争資金を調達するため、所有していた銀器のほとんどを溶かしてしまった。彫刻家で金細工師のロレンツォ・ギベルティが70年後に書いたところによると、アンジューの金細工師の一人、グスミンという名の「非常に熟練した、才能豊かな彫刻家」は、生涯の作品が破壊されたことに深く心を痛め、隠遁生活を送る修道会に入り、その後は沈黙の中で余生を送ったという。[ 53 ]
王室の金杯は、この環境では「大きさや装飾の点で特別ではなかった」と思われます。かつては「同種の品の一つに過ぎなかったが、今では他に類を見ない存在」となっています。カール5世の目録には、 5～15マルク の重さの金杯が25個記録されています。台座を除くと9マルク強です。[ 54 ]より小さな金杯は12個一組で記録されており、カール5世はそのうち3個を所有していました。最も大きな品は、船の形をした大きなテーブル装飾品で、ネフと呼ばれ、カール5世は5個所有しており、最も重いものは53マルク以上ありました。[ 55 ]
ベリーは1416年に男子の相続人がおらず、多額の負債を抱えたまま亡くなった。彼の貴金属や宝石の作品のうち、債権者に渡っていなかったものは、1417年7月にイギリス軍がパリを占領した際にほとんどが押収された。[ 56 ]これは、金細工師の作品が大規模に破壊された最初の時期であり、この杯は難を逃れたが、他の何千もの作品はそうではなかった。ブリジット・ビュットナーはこの生存を「ほとんど奇跡的」と評している。[ 57 ]特に、1604年にスペインに移されたことで、イギリス連邦下でイギリス王室の宝物や王室の銀器コレクションが散逸・破壊されるのを免れることができた。[ 31 ]
世俗的な品としては、このカップは、このレベルの品質で現存するほぼ唯一の例であり、「中世の世俗的な銀器が最も豪華に発展した形で残された唯一の代表例」である。[ 58 ]フランスの銀器や金器は大量生産され、高い品質であったが、「19世紀初頭以前に作られたフランスの銀器は、おそらく他のどのヨーロッパ諸国よりも希少である」。[ 59 ]非常に熟練した労働のコストでさえ材料費に比べれば低く、お金を預けたり投資したりする確実な方法がなかったため、将来のプロジェクトの資金を調達するために売却または溶解する必要が生じるかもしれないという認識のもと、贅沢な品々に加工された。時代遅れになるまで残っていれば、溶解されて新しいスタイルに作り直される可能性が高かった。[ 60 ]
金にバスタイユエナメルを施した現存品は、世俗的なものも宗教的なものも含め、他に知られているのはわずか4点のみで、そのうちの1つは同じく大英博物館にある小さな塩漬け聖遺物箱であり、カップほど精巧なものはない。[ 61 ]キングズ・リンにある1340年頃の「キング・ジョン・カップ」は、銀鍍金に透明エナメルを施したもので、おそらくイングランドで作られたバスタイユ作品の最高傑作である。金属工芸の専門家ハーバート・マリオンはこのカップとロイヤル・ゴールド・カップを「傑出した価値を持つ2つの例であり、どのコレクションにも匹敵するものはない」と評している。[ 62 ]しかし、キングズ・リンのエナメルの大部分がオリジナルかどうかは不明である。[ 63 ]ロイヤル・ゴールド・カップに最も近いのは、おそらく1400年頃の銀鍍金のメロード・カップで、これはステンドグラスのように透けて見える効果を生み出す難しい技法であるプリカジュール・エナメルの現存する唯一の中世の例である。 [ 64 ]アムステルダム国立美術館にある1376年以前の銀鍍金カップには、エナメルや宝石はなく、形も異なりますが、翼のあるグロテスク模様の脚を持つ三脚台、短いステム、そして蓋には精巧な飾りと縁に盛り上がった装飾帯があり、王室金杯の改変された側面がすべて揃っているため、興味深い比較対象となります。[ 65 ]
聖アグネスと彼女の養姉妹である聖エメレンティアナの生涯を描いた一連の場面は、ヤコブス・デ・ヴォラギネの『黄金伝説』の伝統的な物語に倣っています。これは当時最も人気のある聖人伝集で、その文言は、場面を説明する帯状装飾や巻物の碑文の一部に対応しています。その他のテキストは、主に聖アグネスの祝日の典礼から引用されたラテン語ウルガタ聖書からの引用です[ 66 ]。また、2つの真珠の指輪も、これらの礼拝の聖歌の言語を反映していると考えられています[ 48 ] 。少なくとも碑文に使用されているテキストについては、聖職者の助言が取られた 可能性が高いと思われます。 [ 6 ]「上演に適した、独特で鮮やかな場面描写」を持つこの物語の描写を、図像の源泉となることの多い中世の演劇と関連付けたくなるが、断片的な記録には、聖アグネスの生涯を題材とした劇で、この杯の起源と時間的にも場所的にも近いものは見当たらない。[ 67 ]
アグネスと彼女の姉妹はコンスタンティヌス帝の時代のローマの処女であったが、すべての人物は14世紀の当時の服装で描かれている。[ 68 ]物語は鉢の内側から始まる。鉢の内側には、シャペロンを身に着けた教師を表す髭を生やした人物の前にひざまずく聖アグネスを描いた円形のメダリオンがある。彼女は「Miserere mei Deus sancte」（「聖なる神よ、私を憐れんでください」）と書かれた本を持ち、帯には「In corde meo abscondi eloquia tua ut non peccem tibi」（「私はあなたに罪を犯さないために、あなたの言葉を心に隠しました」詩篇119:11）と書かれている。[ 69 ]カバーの上部には、アグネスの殉教 までの物語が5つの場面で続き、連続した地面の線から小さな岩が立ち上がって場面を区切っている。台座では木々がその役割を果たしている。表紙の中央から太陽光線が放射状に伸び、すべての場面を覆っていた赤いエナメルはほとんど失われている。
最初の場面では、二人の少女が学校から帰宅している。アグネスは、彼女の洒落の効いた象徴である十字架の光輪をつけた子羊を連れており、殉教者の棕櫚の葉を持っている。ローマ長官の若い息子プロコピウスが彼女たちに声をかけ、アグネスに恋をして、宝石箱を開けて見せ、結婚を迫る。箱の内側は白で、これはオリジナル作品の中で不透明なエナメルの唯一の色であり、蓋の内側でキリストが持っている聖体の小さな部分など、いくつかのハイライトにのみ使用されている。 [ 71 ]アグネスは彼を拒絶し、上部の帯には「私は天使が仕える方に婚約している」という言葉が記されている。カクストンの伝説では、彼女の拒絶は明確で丁寧ではなく、天上の婚約者がもっと良い宝石を約束してくれたと指摘している。[ 72 ] 長官は息子の後ろに立ち、次の場面では、女神ヴェスタに犠牲を捧げることを拒否したキリスト教徒であるという理由で、彼女を売春宿で働かせる判決を下している。カクストンの伝説は、その間の出来事を補足している。
そして彼女は売春宿を自分の祈りの場とした。…入った者は皆、聖アグネスの周りに見た偉大な清らかさに敬意を表し、入った時よりも敬虔で清らかになって出てきた。最後に、修道院長の息子が、卑しい欲望と情欲を満たすために大勢の仲間を引き連れてやって来た。仲間が恥ずかしそうに出てくるのを見て、彼は彼らを嘲り、臆病者と呼んだ。そして彼は激怒して、邪悪な意志を成就するために中に入った。そして清らかさに着くと、処女を奪おうと前に進み出たが、すぐに悪魔が彼の喉をつかんで絞め殺し、彼は倒れて死んでしまった。[ 72 ]
カップの次の場面では、アグネスが番小屋のような売春宿の外に立ち、悪魔が彼の上にうずくまって絞め殺した知事の息子を見下ろしている。帯には「朝起きる者よ、どうして倒れたのか」（イザヤ書14:12）と書かれており、知事は悲しそうに見つめている。[ 73 ]
次の場面では、アグネスは総督の悲しみに心を動かされ、息子が生き返るように祈り、天使がそれを実行した。悔い改めたプロコピウスは彼女の前にひざまずき、彼女は身をかがめて彼に「行って、もう罪を犯すな」（ヨハネ8:11）と言う。しかし、奇跡の結果、（ウィリアム・キャクストンの翻訳では）「偶像の司教たちが民衆の間で大きな不和を引き起こし、皆が叫んだ。『人々の心を惑わし、理性を奪うこの魔女と妖女を連れ去れ』」。総督は今やアグネスに同情しているが、何もしなければ地位を失うことを恐れ、この件を別の役人に任せる。二人が話しているのが見られ、その上にはルカ23:4の「私は彼女に対して何の罪も見出せない」という言葉が記されている。最後の場面では彼女の殉教が描かれている。彼女は火刑に処せられたが、炎は彼女から離れ、最終的に裁判官は彼女を槍で殺すよう命じた。[ 74 ]ルカによる福音書23章46節にある彼女の最後の言葉は、「主よ、あなたの御手に私の霊を委ねます」である。
場面はボウルの裏側に続き、アグネスの埋葬から始まる。彼女の石棺には覆いがかけられており、赤いエナメルには大きな剥落があり、その下に刻まれた線がはっきりと見える。剃髪した司祭が聖水を振りかけるためのアスペルギルを持ち、十字架を持った侍者が付き添い、左には光輪をつけたエメレンティアナ、右にはアグネスの母がいる。上部の帯には「見よ、私が望んだものを今、私は手に入れた」と書かれている。次の場面では、異教徒たちが埋葬を妨害するためにやって来て、エメレンティアナだけが残って祈りを捧げ、石を投げつけられている。碑文には「来なさい、我が姉妹よ、栄光の中へ」と書かれている。アグネスが亡くなると、次の場面では、彼女の死後8日後に、アグネスの友人たちが彼女の石棺の周りに集まると、2人の殉教者が、名前の分からない他の2人の女性殉教者（資料では「金と銀の衣をまとった大勢の処女たち」）[ 75 ]を伴って幻影として現れる様子が描かれている。その石棺にはエメレンティアナの遺体も納められている。
次の場面では、コンスタンティヌス帝の娘コンスタンティナが王冠をかぶってその上で眠っている石棺が描かれている。 [ 76 ]彼女はらい病にかかっており、アグネスの墓での幻視について聞き、そこで祈りを捧げに来た。左側に松葉杖をついた若い男がいるが、これは資料にはない。他の人々も同様に祈っていることを示唆している。墓のそばで眠っている女性は、そのような女性の一人か、王女の侍女のどちらかである。コンスタンティナが眠っていると、子羊を抱いたアグネスが彼女の前に現れ、「キリストを信じれば癒される」（資料のテキストを改変したもの）と言う。[ 77 ]最後の場面では、治癒し洗礼を受けたコンスタンティナが、戴冠した父に物語を語り、碑文には「これは賢い乙女、賢明な者の一人である」と記されている。[ 73 ]
蓋の内側には、金で縁取られた円形の七宝のメダリオンがあり、半身のキリストが祝福のジェスチャーをし、聖体のある聖杯を持っている様子が描かれている。キリストの周りには、太陽のような赤い光輪がある。ステムに追加された2つの円筒の下には、緑色の地の上に、福音書記者の4つの伝統的なシンボルが対になってカップの傾斜した底を一周している。ライトボーンはこれを「自然主義的な効果への配慮のもう一つの兆候」と指摘している。[ 6 ]
カップの蓋、本体、台座はそれぞれ内側と外側の板でできており、蓋とボウルの内側の七宝のメダリオンは取り付け前に別々に作られました。七宝の部分は金細工師がデザインしたか、パネルや写本に絵を描くことに慣れた画家が下絵を描いた可能性があります。当時の記録には多くの金細工師の名前が登場しますが、同時代の多くの写本とは対照的に、現存する数少ない金細工の作品には署名や刻印がなく、どの名前とも一致しません。ベリーの兄弟アンジューの所有物の目録に記載されている3,000点以上の貴金属製品には、製作者の名前が1つも記録されていません。[ 78 ]このカップのような高品質の宮廷作品は、他の様式的な証拠がない限り、慣習的にパリに帰属されます。他の文献資料では、金細工師の主な集積地はパリであるとされています。[ 79 ]
バステイユエナメル部分の制作工程は、まず「トレーサー」と呼ばれる道具を使って金地にデザインの輪郭と主要な内部輪郭を描き込むことから始まりました。次に、内側の部分を彫金道具で加工し、切削ではなくハンマー打ちやパンチングで浅い窪みを作り、エナメルをはめ込みました。デザインの重要な部分は、表面の深さを変えることで、半透明のエナメルをはめ込んだ際に色の濃淡が変化するように表現されました。例えば、ドレープのひだの下にある金地は、表面近くまで盛り上がり、淡いハイライトを作り出しています。窪んだ部分の多くには、半透明のエナメルを通して見えるように彫刻やパンチングで装飾を施したり、見る角度がわずかに変わると反射が変化するように背景にファセット加工を施したりしました。後者の部分では切削工具が使用されました。エナメル部分の外側の背景の大部分も同様の方法で装飾されました。エナメルを塗布して焼成した後、表面を清掃し、補修し、研磨した。これには、金属の裏側に現れている突起を削り取ることも含まれる。[ 80 ]
エナメルは金の表面と面一になっています。これは、細かく粉砕したガラスペーストを、下地処理された凹んだ部分に丁寧に塗布し、焼成したものです。異なる色のエナメルは、きれいに境界を合わせて接しています。これは、次の色を加える前に、トラガカントゴムの縁を残して1色目を焼成することで実現しました。焼成前にエナメルのベースカラーに異なる色の着色を施すことで難易度が上がり、着色部分の縁の周りの背景色に、加えた色が徐々に溶け込むようになっています。これは特に、地面、岩、木などの部分で使用されている「フラックス」、つまり無色のエナメルに用いられます。フラックスは肌の部分にも使用され、金の背景には、焼成時に肌の色に適した色にわずかに暗くなります。ここで効果的に使用されているルージュ・クレール、つまり「ルビーガラス」の赤は、ガラスに銅、銀、金の微粒子を加えて作られました。ここでは、科学的な検査により銅が使用されていることが示されています。焼成後、エナメルは周囲の金属と面一になるように研磨されました。この技法は古代ローマ人には知られていたが（大英博物館にあるリュクルゴス杯を参照）、中世末期に失われ、17 世紀まで続いた。追加された円筒には不透明エナメルが使用されているが、チューダーローズの赤色だけは半透明のルージュクレールで、元の赤色と似た組成である。[ 81 ] [ 82 ]半透明エナメルは不透明エナメルよりも脆く、良好な状態で残っている中世のものは非常に稀である。[ 83 ]
