デクスターズ・ラボ

• シーズン2のエピソード「デクスターとコンピューター、マンダークをゲット！」は、ロングアイランド在住のタイラー・サミュエル・リーが6歳の時にオーディオテープでタタコフスキーにアイデアを提出して制作した。^{[ 8 ]}リーの録音されたナレーションがエピソードで使用されている。^{[ 8 ]}他のファンから手紙やコメントをよく受け取っていたタタコフスキーは、リーが「私たちが常に目指している想像力豊かな子供の視点を捉えている」と称賛した。^{[ 8 ]}このエピソードは、2年生の想像力を視覚化するために「クレヨンのような背景」と「粗雑に描かれたキャラクター」でアニメーション化された。^{[ 9 ]}
• シーズン2のエピソード「Rude Removal」は制作されたものの、放送されなかった。このエピソードでは、デクスターがディーディーとデクスターの無礼さを軽減するために「Rude Removal System」を作成するが、結果として2人の兄弟の非常に無礼なクローンが作られてしまう。「Rude Removal」は特定のアニメーションフェスティバルでのみ上映され、登場人物が罵り言葉を使うためテレビでは放送されなかった。^{[ 10 ]} 「Rude Removal」は2013年1月22日にAdult SwimのYouTubeチャンネルで視聴可能になった。 ^{[ 11 ]}
• 「チキンスクラッチ」は、2002年7月3日に公開された映画『パワーパフガールズ ザ・ムービー』で劇場初公開され、その後2003年11月4日にカートゥーン ネットワークでシーズン4のエピソードとして放送された。^{[ 12 ] [ 13 ]}

1996年に放送されたシーズン1のエピソード「ダイヤルMフォーモンキー：バーベキュー」は、アメリカで放送された後、放送リストから削除されました。このエピソードには、シルバー・スプーナー（シルバー・サーファーのパロディ）というキャラクターが登場しますが、カートゥーン ネットワークはこれをゲイ男性のステレオタイプとみなしました。また、クランクが酔っ払って二日酔いになり、画面外で嘔吐するシーンがあります。^{[ 14 ] [ 15 ]}後年の放送やシーズン1のDVD（リージョン1）では、「バーベキュー」はシーズン2のエピソード「デクスターズ・ラボ：ストーリー」に置き換えられています。^{[ 16 ]}

『デクスターズ・ラボ』の作者、ゲンディ・タルタコフスキーはモスクワで生まれた。彼の父親は歯科医で、ソビエト連邦政府に勤務していた。^{[ 17 ]}比較的裕福で人脈も広かったが、タルタコフスキー一家はユダヤ人の出自ゆえに人種差別を恐れ、タルタコフスキーが7歳の時にロシアからシカゴに移住した。^{[ 18 ]}タルタコフスキーは兄のアレックスと共に、アニメを見て英語を学び^{[ 18 ]} 、子供の頃は漫画を模写して絵を描くことを独学した。^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]}

タルタコフスキーは当初、広告を学ぶためにコロンビア・カレッジ・シカゴに入学し、選択科目としてアニメーションの授業を受けた。^{[ 21 ]} 1990年にカリフォルニア芸術大学に編入してアニメーションを専攻した後、タルタコフスキーは学生短編映画2本を脚本、監督、アニメーション制作、プロデュースした。そのうちの1本は『デクスターズ・ラボ』の前身となる作品だった。初のテレビパイロット版「チェンジズ」。^{[ 22 ] [ 23 ]} 1991年から92年にかけて制作された²分^半のペンシルテストで、2^作目の学生映画として^{制作された「チェンジズ」は、バットマン：}アニメイテッドシリーズ^のプロデューサー向けの大学上映会に含まれ、プロデューサーたちは感銘を受け、タルタコフスキーをスペインに招き、マドリードのスタジオでバットマンの制作に取り組ませた。^{[ 27 ]}

『バットマン』の後、タルタコフスキーはカリフォルニアに戻り、ハンナ・バーベラで『2 Stupid Dogs』の制作チームで働いた。^{[ 27 ] [ 28 ]}同シリーズで共演したクレイグ・マクラッケン、ロブ・レンゼッティ、ポール・ルーディッシュは、カリフォルニア芸術大学（CalArts）の同級生で^{[ 29 ]} 、後に『デクスターズ・ラボ』で彼と共同作業を行った。^{[ 30 ]} 『デクスターズ・ラボ』をテレビシリーズ化する前のタルタコフスキーの最後の仕事は、『The Critic』で撮影監督を務めることだった。^{[ 31 ]}

『ザ・クリティック』の制作中に、タルタコフスキーは『2 Stupid Dogs』のプロデューサーだったラリー・ヒューバーから電話を受けた。ヒューバーはタルタコフスキーの未完成の学生映画を当時設立間もないカートゥーン ネットワークに見せ、タルタコフスキーにそのコンセプトを7分間のストーリーボードに発展させてほしいと依頼した。^{[ 32 ]}『ザ・クリティック』での自分の立場に不満を持っていたタルタコフスキーは、ヒューバーの提案を受け入れた。^{[ 22 ]} 「Changes」は、カートゥーン ネットワークのアニメーションショーケースシリーズ「World Premiere Toons」の一部として、1995年2月26日に初公開された。^{[ 32 ] [ 33 ]}「Changes」の初公開後、タルタコフスキーはそれがシリーズ化につながるとは全く予想していなかった。^{[ 4 ]} 1995年9月、ターナー・エンターテイメント社は『デクスターズ・ラボ』のシリーズ化を発表した。^{[ 34 ]}これは、フォーカスグループ、電話、アメリカ・オンラインの反応、10都市を巡る「ダイブイン・シアター」ツアー、そして「クール・トゥーンズ・モバイル」からのフィードバックに基づいて承認を得た16本の短編のうちの最初の作品となった。^{[ 35 ] [ 36 ]}タルタコフスキーと彼の元クラスメートのマクラッケンとルディッシュが『チェンジズ』と『パワーパフガールズ』を完成させた後World Premiere Toonsのデビュー短編「Meat Fuzzy Lumpkins」に続き、彼らは「デクスターズ・ラボラトリー」の2作目の短編映画「The Big Sister」の制作に取り掛かった。^{[ 37 ]}

デクスターズ・ラボラトリーが、元カートゥーン ネットワーク社長のベティ・コーエンと元テレビ プロデューサーのマイク・ラッツォによってシリーズ化のゴーサインを受けたとき、^{[ 38 ] [ 39 ]}タルタコフスキーは当時 27 歳で最年少のアニメーション監督の1 人となった。 ^{[ 19 ]}デクスターズ・ラボラトリーの開発において、彼は「暴力的な漫画」を作る伝統を受け継ぎ、「多くの人が絵に自分を投影して笑うから好きだ」と説明しながら、古いハンナ・バーベラ アニメーションの原則に従った。^{[ 40 ]}エピソードの制作プロセスは、当時のほとんどのアニメ シリーズと比べて独特だった。^{[ 41 ]}ディック・ヴァン・ダイク・ショーと同様に、エピソードのストーリーのアイデアはピッチ セッションで作成された。^{[ 41 ]}ストーリーはストーリー ボードに移され、セリフが書かれ、コンセプトが凝縮され、組み合わされてストーリーになった。^{[ 41 ]}人気文化の引用は、シリーズの視聴者を楽しませるためのジョークの一部として追加された。^{[ 6 ]}

第1シーズンは1996年4月27日にTNTで初放送され、翌日にはカートゥーン ネットワークとTBSでも初放送された。^{[ 42 ]} 1996年8月までに、デクスターズ ラボは第2シーズンに更新され、^{[ 43 ]} 1997年7月16日にカートゥーン ネットワークで初放送された。^{[ 44 ]}テレビ映画「デクスターズ ラボ：エゴ トリップ」は1999年12月10日にカートゥーン ネットワークで初放送された。^{[ 45 ]} 2001年2月21日にニューヨーク市で行われた記者会見で、カートゥーン ネットワークは、デクスターズ ラボを含む110話以上のオリジナルシリーズの更新を発注したと発表した。^{[ 46 ]}タルタコフスキーが次のシリーズ「サムライジャック」の立ち上げに没頭していたため、クリス サヴィーノがタルタコフスキーに代わってクリエイティブ ディレクターとなった。^{[ 18 ]}第4シーズンまでに、サヴィーノはプロデューサーに昇進し、予算を含め、シリーズに対するより大きな権限を与えられました。^{[ 47 ]}第3シーズンの宣伝のため、2001年11月18日に「デクスター・ゴーズ・グローバル」と題された12時間のマラソンが96か国、12言語で放送されました。^{[ 48 ]}この番組では、ファンが選んだデクスターズ・ラボのエピソードが特集され、第3シーズンの最初の2エピソードのプレミア放送で締めくくられました。^{[ 48 ]}デクスターズ・ラボは2003年11月20日に終了しました。 ^{[ 13 ]}

タルタコフスキーはカリフォルニア芸術大学の2年目に、2作目の学生短編映画のために、背の高いバレリーナと四角い科学者をアニメーション化した。^{[ 21 ] [ 49 ] [ 26 ]}当時は名前がなかったが、この2人のキャラクターは後にディーディーとデクスターへと発展した。^{[ 31 ]}開発初期には、ディーディーが主人公になる予定だったが、後にデクスターとディーディーの役割は完全に入れ替わった。^{[ 20 ]} 2人のキャラクターを対比させるために、タルタコフスキーはディーディーを芸術家、デクスターを科学者にした。^{[ 20 ] [ 21 ]}

「デクスター」と「ディーディー」という名前は名前の本で見つけました。「デクスター」は科学的な響きでタルタコフスキーの目に留まり、「ディーディー」は彼女の2つの三つ編みに合うユニークさで魅力的に感じられました。^{[ 31 ]}これらの選択肢に落ち着く前に、タルタコフスキーはシリーズのタイトルを「ダートマスとデイジー」にすることを検討していました。このアイデアを却下した理由について、タルタコフスキーは「ダートマスは口に出しやすい名前ではない」ことと、「デイジー」という名前はすでにディズニーと強く結びついていることを説明しました。^{[ 31 ]}「チェンジズ」の制作中に「デクスターズ・ラボラトリー」というタイトルに決定しました。 ^{[ 31 ]}

デクスターズ・ラボラトリーの兄弟関係は^、タルタコフスキーと兄のアレックスの関係を部分的にモデルにしている。^{[ 20 ] [ 21 ]ディー}ディーと、コンピューターエンジニアになったアレックスをデクスターに例えながら、タルタコフスキーは、幼い頃は兄にとって「厄介者」だった可能性が高いと認めている。^{[ 20 ]}また、子供の頃は、自分と兄はお互いに「面倒な存在」だったと回想している。^{[ 4 ]}タルタコフスキーは、自身の幼少期とこのシリーズの類似点の1つを説明するために、アレックスが「複雑な」おもちゃの兵隊で遊ぶのを止めていたことを指摘し、これは^{デクスター}がディーディー^を自分の発明品から遠ざけようとする試みと類似していると述べた。^{[ 20 ] [ 21 ]デクスター}とディーディーの年齢は曖昧にされている。タルタコフスキーは、デクスターは6歳から8歳くらいで、ディーディーは「2、3歳年上」だと示唆したが、デクスターの正確な年齢を「決して特定したくない」と強調した。^{[ 20 ]}

デクスターは、タルタコフスキーがシカゴで移民の子供時代に経験したこと、つまり「非常に強い訛り」のために子供たちからよくからかわれた経験から着想を得たものである。^{[ 20 ]}タルタコフスキーは、子供の頃は登場人物ほど自信がなかったと述べている。^{[ 50 ]}子供の頃の自分の訛りに部分的に影響を受けて、^{[ 20 ]}タルタコフスキーは、デクスターは「自分を非常に真面目な科学者だと思っており、有名な科学者は皆訛りがある」ため、訛りがあるべきだと考えた。^{[ 50 ]}デクスターとディーディーの両親を典型的なアメリカ人の両親として描く一方で、タルタコフスキーは母親を手袋を着用する必要のある潔癖症として描き出した。^{[ 20 ]}

タルタコフスキー、マクラッケン、ルディッシュによって制作された^{[ 36 ]}タルタコフスキーは、『ダイヤルMを回せ！モンキー』が成功することも失敗することも望んでいなかった^{[ 51 ]} 。カートゥーン ネットワークとハンナ・バーベラは、制作陣に「本当に良いアイデア」がない限り、『ダイヤルMを回せ！モンキー』の短編ではなく、デクスターの短編をもっと制作するように求めた^{[ 51 ]。}彼らはまだデクスターを開発中だったので、モンキーは単純なキャラクターであるため、開発するのは難しいと考えられた^{[ 51 ]} 。タルタコフスキーの『ジャスティス・フレンズ』のインスピレーションは、英語を話せるようになるのを待っている間にマーベル コミックを読んだことから得た^{[ 18 ]} 。タルタコフスキーとルディッシュはキャラクターをデザインしたが、彼らはルームメイトとして、自分たちの能力に対処しているという設定で構想した^{[ 51 ]} 。2001年のIGNのインタビューで、タルタコフスキーは『ジャスティス・フレンズ』の出来に失望したことを表明し、「もっと面白くできたし、キャラクターをもっと掘り下げることができたはずだ」とコメントした。^{[ 52 ]}

このシリーズは、タルタコフスキーがマクラッケンとルディッシュの協力を得てデザインした。^{[ 4 ]}シンプルなスタイルは、UPAの短編アニメやアニメーション短編映画『ピメント大学のドーバーボーイズ』の影響を受けている。^{[ 53 ]}このシリーズに影響を与えた他のスタイルには、ハンナ・バーベラのアニメ、ワーナー・ブラザースのアニメ、日本のアニメーションなどがある。^{[ 53 ]}『デクスターズ・ラボ』の開発中、タルタコフスキーはハンナ・バーベラ風に鼻や口をデザインすることで、限定アニメーションを活用した。 ^{[ 53 ]}

タルタコフスキーは多くの影響を受け、UPAの短編やハンナ・バーベラのアニメでは珍しい多くの技法を試みた。例えば、研究所のシーンを演出してアクションやギャグに深みを持たせたり、アクションにコメディ要素を加えたり、可変ショットやテンポで展開を広げたり、デクスターの性格特性に「より個性的でリアルな感情」を与えたりした。^{[ 54 ]}監督ロバート・キャノンのキャラクターの動きやタイミングに影響を受けたタルタコフスキーは、デクスターとディーディーの動きやタイミングをアニメーション化することで、その動きを再現しようとした。^{[ 53 ]}タイミングに関するその他の影響としては、ボブ・クランペット、チャック・ジョーンズ、実写映画などが挙げられる。^{[ 55 ]}

『デクスターズ・ラボ』は批評家から高い評価を受けた。^{[ 62 ]}シーズン1のプレミア直後、デイリー・ヘラルド紙のテッド・コックス氏は『デクスターズ・ラボ』をカートゥーン ネットワークで最も優れた新シリーズの1つとして称賛した。^{[ 63 ]} LAウィークリーのアリオン・バーガー氏は、このシリーズを「シンプルでコンパクト、完璧なタイミングで、完璧に描かれている」と称賛した。^{[ 64 ]}グローブ・アンド・メール紙のルイーズ・レジェ氏は「巧妙な会話」を称賛し、「兄弟喧嘩の絶え間ないやり取りの中で、型破りな楽しさが繰り広げられる」とコメントした。^{[ 65 ]}シーズン2の放送開始に先立ち、フロリダ・タイムズ・ユニオン紙のナンシー・マカリスター氏は『デクスターズ・ラボ』をカートゥーン ネットワークで最も想像力豊かなシリーズと評した。^{[ m ]}マカリスターはデクスターの両親の性別ステレオタイプを批判したが、彼女がこのシリーズにそのような厳しい目を向けたのは、 『デクスターズ・ラボ』が「視聴者はアニメ番組を真剣に受け止めるべきだ」と確信させてくれたからだと認めた。^{[ 66 ]} Newsdayダイアン・ウェルツはこのシリーズを「スマート」で「文化を意識した」と評した。^{[ 68 ]}

ジャンナルベルト・ベンダッツィは、2015年の著書『アニメーション：世界史 第3巻：現代』の中で、『デクスターズ・ラボ』を「視覚的にも言語的にも革新的」と評した。^{[ 69 ]}彼はこのシリーズを画期的なポップアート作品とみなし、そのビジュアルスタイルをストリートアートと村上隆のデザインの両方になぞらえた。^{[ 69 ]}デイビッド・パールマターは、2018年の著書『アメリカのアニメーションテレビ番組百科事典』の中で、 『デクスターズ・ラボ』の3つのセグメントすべてが、「活気と独創性」を含むアプローチによってステレオタイプなアイデアを高めていると書いた。^{[ 5 ]}彼はシリーズ全体を通してアクションシーンの演出を強調し、『デクスターズ・ラボ』は「（タルタコフスキーよりも）プロジェクトに熱意のない監督の下で制作された場合よりも、はるかに効果的（かつ面白い）である」と書いた。^{[ 5 ]}

批評家たちは『デクスターズ・ラボ』を様々なランキングで最高のカートゥーンの一つとして評価した。1997年、ミネソタ・スター・トリビューンのビル・ワードは『デクスターズ・ラボ』を批評家推薦リストに挙げ、「あらゆる年齢層の若者」に勧めた。^{[ 67 ]} 2009年には、『デクスターズ・ラボ』はIGNのランキングで72位にランクインした。の「ベストアニメTVシリーズ」リストでは、編集者が「子供向けで、すぐに楽しめるデクスターズ・ラボは、子供と大人の両方が同時に楽しめる2つのレベルで遊べる新世代のアニメシリーズの一部だった」と評した。^{[ 70 ]} 2012年、エンターテインメント・ウィークリーは「カートゥーンネットワークのベスト番組10選」でデクスターズ・ラボを4位にランク付けした。^{[ 71 ]}

ジャンナルベルト・ベンダッツィが『アニメーション：世界史 第3巻』で断言しているように、『デクスターズ・ラボ』は、クレイグ・マクラッケンの『パワーパフガールズ』とともに、カートゥーン ネットワークのスタイルを確立するのに貢献した。それは、「線と色が支配的な」作品であることと、限られたアニメーションを通してグラフィックな側面を強調していることの両方による。^{[ 72 ]}テレビ評論家のロバート・ロイドは、両アーティストは「革新的でクリエイター主導のテレビアニメーションの第二波の最前線にいた。第一波は1990年代にラルフ・バクシの『マイティマウス：ニューアドベンチャーズ』やジョン・クリクファルシの『レン＆スティンピーショー』などで始まった」と主張した。^{[ 73 ]}タルタコフスキーは2024年にこの時期を振り返り、彼と彼の同僚は、まだ新しかったカートゥーン ネットワークが提供する自由を最大限に活用したが、30年後には若いアーティストに対する信頼のレベルは「ほぼなくなっていた」と述べた。^{[ 74 ]}

同番組は、チャンネルの躍進のきっかけとなり、後にサムライジャックやスター・ウォーズ：クローン・ウォーズへと繋がったタルタコフスキーのキャリアの出発点となったと評価されている。^{[ 75 ]}これに対し、ギズモードのベス・エルダキンは次のように付け加えた。「それ以来、彼は子供向けと大人向けのアニメーションの定番となり、ホテル・トランシルバニアシリーズからパワフルで（そして超暴力的な）プライマルまで、あらゆるものを手掛けてきた。」^{[ 76 ]}ヴァルチャーは、最初のパイロット版を「映画監督としてのタルタコフスキーの才能と献身の証であり、『What a Cartoon!』アンソロジー形式のコンセプトの証明である」と評した。^{[ 77 ]}しばらくの間、同番組のシンプルなルックは他のアメリカのアニメにも採用された。 2021年のSyfy Wireとのインタビューで、アニメーターのブッチ・ハートマンは、「フェアリー・オッドペアレンツを作り始めたとき、デザインを簡素化し、大胆な色とシンプルな形を使うという点で、ゲンディのやり方を参考にしました」と語った。^{[ 78 ]}

デクスターズ・ラボラトリーは、メディア・インターナショナル・オーストラリアによる9.11後のアメリカに関する研究^{[ 79 ]}や、コミュニカーによるメキシコの子供たちがシリーズ中の言及にどのように反応するかについての出版物^{[ 80 ]}など、学術的な研究の対象となっている。

2023年、タルタコフスキーは、2014年のキャバノーの死去と、最近のアニメのリブート作品の「過剰」を理由に、『デクスターズ・ラボ』のリブートを試みることに興味がないと述べた。 ^{[ 81 ]}その後、2025年には、自分のキャリアが衰退したらシリーズを復活させると冗談を言った。^{[ 82 ]}

デクスターズ・ラボラトリーは、ジョニー・クエスト - レース・バノン イン アーミー・オブ・ワンVHSの「ボーナス トゥーン」としてホーム メディアに初登場しました。^{[ 97 ] [ n ]}このシリーズのホーム メディアは、 2000 年にイギリスで発売されたデクスターズ・ラボラトリー: ボリューム 1 VHS ^{[ 98 ]}と、2001 年に北米で発売されたデクスターズ・ラボラトリー: グレイテスト・アドベンチャーズVHS から始まりました。 ^{[ 99 ] [ 100 ]}テレビ映画「エゴ・トリップ」は、2000 年に北米で^{[ 101 ]}、2001 年にイギリスで^{[ 102 ]}独占的に VHS でリリースされました。

マッドマン・エンターテインメントは、 2008年にリージョン4のDVDでシーズン1とシーズン2の一部をリリースした。^{[ 103 ] [ 104 ]}シーズン1のリージョン1のDVDは、2010年10月12日にワーナー・ホーム・ビデオからリリースされた。 ^{[ 105 ]} 2015年現在、デクスターズ・ラボはHuluで視聴可能となっている。^{[ 106 ]}デクスターズ・ラボ：コンプリート・シリーズは、2024年6月25日にワーナー・ブラザース・ディスカバリー・ホーム・エンターテインメントから北米でDVDでリリースされ、「ダイヤルMを猿に：バーベキュー」と「失礼な除去」を除くすべてのエピソードとテレビ映画「エゴ・トリップ」が含まれている。 ^{[ 107 ] [ 108 ]}テレビ映画「エゴ・トリップ」と放送禁止となった「失礼な除去」のエピソードを除くすべてのエピソードはiTunesで視聴可能。^{[ 109 ]}デクスターズ・ラボは、Apple TV、Amazon Prime Video、Google Play、Tubiで視聴可能です。^{[ 110 ]}

『デクスターズ・ラボ』の楽曲3曲が、カートゥーン ネットワークの1999年のコンピレーション アルバム『Cartoon Medley』に収録されている。^{[ 126 ]}『The Musical Time Machine』は、1998年にライノ レコードからリリースされたサウンドトラック アルバムである。^{[ 127 ]}『The Hip-Hop Experiment』は、2002年8月20日にキッド ライノとアトランティック レコードからCDと限定版グリーンビニール レコードでリリースされたコンピレーション アルバムである。^{[ 128 ]}「Dexter (What's My Name?)」、「Secrets」、「Back to the Lab」のミュージック ビデオは、2002年8月にカートゥーン ネットワークで放映された。^{[ 128 ]}

『デクスターズ・ラボ』のキャラクターは、バーリー・パブリッシングが発行し、1998年8月27日にイギリスで発売された15万部発行の雑誌『カートゥーン・ネットワーク』に登場している。 ^{[ 129 ]} 2013年2月25日、IDWパブリッシングは、カートゥーン・ネットワークと提携し、 『デクスターズ・ラボ』を含む自社の作品に基づいたコミックを制作すると発表した。^{[ 130 ]}

ウェンディーズは、 1997 年 10 月中旬から 11 月 23 日まで、子供向けミールに 5 種類のコレクターズ トイを付けて、デクスターズ ラボを宣伝しました。 ^{[ 131 ] [ 132 ]}ディスカバリー ゾーンは、1998 年にカートゥーン ネットワークの 8 週間にわたる「デクスターの複製サマー」を後援し、シリーズの新しいスケジュールを宣伝しました。^{[ 133 ] [ 134 ]} NASCARの 1999 年の「ワッキー レーシング チーム」の車両は、デイトナ 500でジェリー ナドーが運転し、塗装にデクスターズ ラボのキャラクターが描かれていました。 ^{[ 135 ]}サブウェイは、2002 年 4 月 1 日から 5 月 15 日まで、子供向けミールのおもちゃ 4 種類でデクスターズ ラボを宣伝しました。^{[ 136 ]}

デイリークイーンは、 2001年4月に300万ドルの広告およびマーケティング予算で資金提供されたプロモーション中に、6種類のキッズミールのおもちゃを販売しました。^{[ 137 ] [ 138 ]}その月、パーフェッティ・ヴァン・メレとカートゥーン ネットワークは、オンエア マーケティングと「エア デクストロン」エンターテイメント センターが当たる懸賞を含む「アウト オブ コントロール」プロモーションを開始しました。^{[ 137 ]}翌年の4月には、デクスターズ ラボラトリーをテーマにしたエアヘッズパックとオンライン懸賞をフィーチャーしたプロモーションが行われました。^{[ 136 ]} 2001年にプレスマン トイ コーポレーションから、 2つのボード ゲーム「レース トゥ ザ ブレインエジャイザー」と「インクレディブル インベンション バーサス ディー ディー」が発売されました。 ^{[ 139 ]}

デクスターズ・ラボのビデオゲームは6本リリースされている。ニンテンドーゲームボーイカラー用のRobot Rampage ^{[ 140 ]}、ニンテンドーゲームボーイアドバンス用のChess ChallengeとDeesaster Strikes! [ ^{141 ] [ 142 ] 、}ソニープレイステーション用のMandark's Lab? ^{[ 143 ]}、PC用のDexter's Laboratory: Science Ain't Fair ^{[ 144 ]}、携帯電話用のDexter 's Laboratory: Security Alert! ^{[ 145 ]}である。プレイステーション2とニンテンドーゲームキューブ向けのデクスターズ・ラボの戦闘スタイルのアクションビデオゲームは、 n-Spaceが開発し、 BAM! Entertainmentが発売し、ヨーロッパではAcclaim Entertainmentが2004年に発売する予定だったが、キャンセルされた。^{[ 146 ]}デクスターズ・ラボのキャラクターは、 Cartoon Network RacingとCartoon Network: Punch Time Explosionに登場している。^{[ 147 ] [ 148 ]}デクスターズ・ラボラトリーの要素は、2024年のワーナー・ブラザースのゲーム「マルチバーサス」に登場します。^{[ 149 ]}