アラン・ニューワース

アラン・チャールズ・ニューワース（1956年生まれ）は、アメリカの脚本家、プロデューサー、作家、デザイナー、漫画家であり、映画、テレビ、印刷物での作品や、シンジケート漫画『チェルシーボーイズ』の共同制作者として知られています。^[1]

ニューワースはニューヨーク市ワシントンハイツで生まれ、マンハッタン、ニュージャージー州、ブルックリンで育った。母親のベラ・ニューワース（旧姓ガイツ）はルブリン生まれで幼少期からベルギーのアントワープで育ち、アウシュビッツ・ビルケナウ強制収容所のホロコースト生存者だった。^[2]父親のデイヴィッド・ニューワースはドイツのケルン出身のユダヤ人で、ナチス政権から逃れ、兄弟のほとんどとともに米国に逃れた。^[3]妹のリサ・ニューワースはニュージャージー州パターソン生まれ。^{[3]ニューワースは1986年に}プラット・インスティテュートでコミュニケーションデザインの美術学士号を取得した。^[4]

ニューワースは、専門広告代理店カーラス・スタジオのスタッフアーティストとしてキャリアを開始し、ユナイテッド・アーティスツの長編映画の印刷広告を制作しました。^[5]フリーランスとして、彼は社説漫画を描き、雑誌記事のイラストやテレビコマーシャルのアニメティックスを描き、ニューヨーク市のフェニックス劇場の1981-1982シーズンのポスターをデザインしました。^{[6] [7]}

1979年から1983年まで、ニューワースはアニメーション映画制作会社ダイアモンド＆ディアフェリアのスタジオで働いていた。スタッフデザイナー兼ディレクターとして、ABCニュースナイトライン、ディスウィークウィズデイビッドブリンクリー、20 /20、ABCニュースクローズアップ、トゥデイショー、ESPNネットワークなどのテレビ番組のオープニング、ロゴ、モーショングラフィックスを制作した。^{[5] [8]ダイアモンド＆ディアフェリアを去った後、ニューワースはジョーン・ランデンが司会を務める}ライフタイムテレビネットワークの子育てシリーズ「マザーズデイ」の全5シーズンでアートディレクターを務めた。^[9]

1984年、ニューワースはテレビ司会者レジス・フィルビンのナイトクラブでのショーのためにジョークを書いた。 ^[10]コメディ作家のゲイリー・クーパーとパートナーを組んで、ニューワースはサパークラブやホテルのカジノでのフィルビンのショーのネタを書き続けた。この時期に、彼は独立した制作会社、ニューワース・デザインも設立した。その後の数年間、ニューワースはテレビコマーシャルを制作し、ニューヨーク・ヤンキースの1986年と1987年シーズンのスコアボードのアニメーショングラフィックを制作し、^[5]トロマ・エンターテインメントの長編映画『サージェント・カブキマン NYPD』（1990年）の特殊効果シーケンスをアニメ化し、 ^[11] 『キングス・ランサム』などのテレビ映画のオープニングタイトルをデザインし、^[12]クーパーとパートナーを組んで映画の脚本を書き続けた。

1995年、ニューワースとクーパーは、ベテランの子供向けテレビ番組プロデューサー、ニーナ・エリアス・バンバーガーに雇われ、ジム・ヘンソン・カンパニーとセサミワークショップが共同制作した人形/アニメのテレビシリーズ『ビッグバッグ』 ^[13]の共同開発を行った。^[14]この番組は1996年から1998年までカートゥーンネットワークで放映された。ニューワースとクーパーは同局に残り、このシリーズの短編アニメの共同制作、ストーリー編集、脚本を担当した。『ビッグバッグ』のクレイアニメ『コキ』は、テレビ・ラジオ博物館（1997年）で開催された第6回国際子供テレビフェスティバルで上映され、^[15]ジュネス賞やニューヨーク映画祭で賞を受賞した。^[8]

2人は、The Wubbulous World of Dr. Seuss ^[16]（彼らの脚本Mystery of Winna-Bango Fallsは1998年脚本家組合賞にノミネートされた）、^[17] Courage the Cowardly Dog、^[18] Gadget & the Gadgetinis、^[19] Dragon Tales ^[20]、そしてFix and Foxiのシーズン2 ^[21]（ロルフ・カウカの人気コミックブックに基づいたヨーロッパのアニメシリーズ）などのエピソードテレビ番組の脚本を書き続け、2人はヘッドライターを務めた。2001年夏、ニューワースは数ヶ月間オーストラリアのシドニーに拠点を移し、引き続き番組のスーパーバイジングプロデューサーとしてポストプロダクションを監督した。^[22]

2002年、ニューワースはソロでの作詞・作曲・プロデュースのキャリアをスタートさせた。彼のクレジットには、パラマウント+の人気リブート版『ラグラッツ』（2021年）の脚本、^{[23]ニコロデオンの}『バブル・ガッピーズ』シーズン6（2021年）の主任脚本、^[24]アマゾンプライムの『ザ・バグ・ダイアリーズ』（2019年）の企画・製作総指揮・ストーリー編集、 ^[25]スペース・レーサーズ（2014年）の2シーズンの企画・製作総指揮・プロデューサー、^{[26] NASA}の参加で制作され、PBSキッズ、ユニバーサルキッズ、Netflix、アマゾンプライムで放映された受賞歴のあるテレビアニメシリーズ[25] 、『オクトノーツ』 （2010年）の脚本とストーリー編集、[ ^{27 ]} 『アーサー』（2008年）のエピソード執筆、^{[28]ゲストスターの}ジョーン・リヴァースのために「ブッベ」というキャラクターを生み出した『Is That Kosher?』などが含まれます。

その他の脚本のクレジットには、Donkey Hodie（2021）、^[30] Chico Bon Bon: Monkey with a Tool Belt（2020）、^[31] Tumble Leaf（2015）、^[32] Tickety Toc（2014）、^[33] Jelly Jamm（2011）、^[34] Cyber​​chase（2010）、^[35] Jungle Junction（2009）、^[36] Martha Speaks（2009）、^[37] Speed Racer: The Next Generation（2009）、^[38] Between the Lions（2009）、^[39] WordWorld（2007）、^{[40]および}Mama Mirabelle's Home Movies （2006）の脚本と歌があります。^[41]

2004年、彼は長編ミュージカルドキュメンタリー『What's the Name of the Dame?』の監督を開始し、^[42] 7年後に完成させた。ABBAの歌とドラッグアートという2つの現代文化現象の融合を検証したこの映画は、 2011年3月にアトランタ映画祭で初公開された。 ^[43]その後、ニューヨークのニューフェスト^[44]やカナダを含む米国各地の数多くの映画祭で上映された。^[43]

2012年、ニューワースとMYRAエンターテインメントのマーガレーテ・バイユはタッグを組み、共同でプロデューサー業務を開始した。彼らの最初のプロジェクトである独立系長編映画『Drawing Home』は、2017年に劇場公開された。 ^[42]ニューワースとバイユは2016年に『Change in the Air』（2018年）^[45]や、ルカ・グァダニーノ監督の高く評価された独立系映画『君の名前で僕を呼んで』^{[46]の製作総指揮を務めた。} 『君の名前で僕を呼んで』はサンダンス映画祭でプレミア上映され、ソニー・ピクチャーズ・クラシックスから2017年に公開され、アカデミー賞とBAFTA賞の脚色賞を含む数十の賞を受賞した。^[47]ニューワースは共同プロデューサーを務めた。

現在撮影中または開発中のプロジェクトには、政治ドキュメンタリー映画『State of Dispute』^[48]、ドラマ限定TVシリーズ『The Yank and Shadow Cast』^{[49] [50]、}そして第二次世界大戦の英雄でゲイのユダヤ人の若き英雄ガド・ベックの回想録『An Underground Life』にインスピレーションを得た長編映画『Boy From Berlin』などがある。

長編映画に携わりながら、ニューワースはアーティストやライターとしてテレビアニメの分野でも活動を続けていた。カートゥーン ネットワークの『Courage the Cowardly Dog』など、コマーシャルやテレビシリーズのストーリーボードを描いた。2011年には、ホールマーク チャンネルのストップモーション クリスマス特別番組『Jingle All the Way』の脚本を書いた。 ^{[51] [52]} 2012年には、続編『Jingle & Bell's Christmas Star』の脚本を書いた。 ^[53] 2014年には、同じくホールマーク チャンネルの短編アニメ『Polariffic』（2014年）^[54]も書いた。『Polariffic』は第42回アニー賞の特別アニメ作品賞にノミネートされ、^[55] 2015年のアヌシー映画祭に選出された。^{[56]ニューワースは、2014年の『}サイバーチェイス 』のエピソードで「アニメ番組の脚本優秀賞」としてデイタイム エミー賞にノミネートされた。^[57] 2020年には、メル・ブルックス、ジェーン・リンチ、マット・ルーカス、ウーピー・ゴールドバーグ、ブロードウェイの伝説的人物ジェニファー・ホリデイの声がフィーチャーされた新しいミュージカルアンソロジーシリーズ「Fairy Tale Forest 」のパイロットエピソード「Flower of the Dawn 」の共同制作、プロデュース、脚本執筆、楽曲の共同作詞を担当した。^[58]

1998年、ニューワースはアーティスト/ライターのグレン・ハンソンとチームを組み、国際的に配信される漫画『チェルシーボーイズ』を制作した。^[59] 2冊の書籍コレクションが出版された：『チェルシーボーイズ』 （2003年）^{[60] は}2004年ラムダ文学賞で最優秀ユーモア本にノミネートされた。^[61]『チェルシーボーイズ ステップアウト』 （2007年） ^{[62] [63]} 『チェルシーボーイズ』は何度かテレビ放映権が取得されており、特に2001年には『ザ・シンプソンズ』の製作会社であるハリウッド映画会社フィルム・ローマンによって放映された。^[64] ハンソンとニューワースは2005年にMTVの新しいロゴ・ネットワークとこの漫画に基づいたテレビ番組を制作する契約を結んだが、^[65]数ヶ月の開発期間の後、ネットワークは予算上の懸念を理由に制作を断った。2015年現在、この漫画はアニメ化されていない。チェルシー・ボーイズは、 『What's Wrong: E​​xplicit Graphic Interpretations Against Censorship』（2002年）などのアンソロジーに掲載されている。 ^[66]

ハンソンとニューワースはDCコミックスのプロジェクトでも協力した。彼らはRealWorldsのグラフィックノベル『ワンダーウーマンVSレッドメナス』（2000年）の脚本を共同執筆した。^[67]

2001年9月11日のニューヨーク市での攻撃の後、ニューワースはテレビの仕事から休みを取り、エンターテインメント業界に関するノンフィクションの本や記事を書き始めた。彼の最初の本である『Makin' Toons』（2003年）^[68]は、 1990年代初頭に開発されていた最も人気のあるアニメテレビ番組や映画の制作について、内部の視点から紹介した。

ニューワースの次の著書は、口述歴史書『They'll Never Put That On The Air』（2006年）^[69]で、 1950年代と1960年代のテレビの制限的なタブーを打ち破ったテレビコメディのユニークな役割に焦点を当てています。エンターテインメントウィークリー誌はこの本を「必読リスト」に載せました。^{[70] 10年間を通じて、ニューワースは}アニメーションマガジン^{[71] [72]}やエミーマガジン^[73]など、さまざまなエンターテインメント業界の出版物にポップカルチャーや漫画に関する記事を寄稿しました。

ニューワースがテレビシリーズのために書いたオリジナルの脚本を翻案した絵本がいくつか出版されており、その中には『マーサが語る：子犬の物語』（2010年）がある。^[74]挿絵家としては、ワーナー・ブックスの『ジョーン・ランデンのマザーズ・ミニッツ』（1986年）、^[75]ゴールデン・ブックスの『カルメン・サンディエゴはアメリカでどこにいる？』（1992年）がある。

ニューワースは学校や大学で客員講師を務め、トークラジオやテレビなどの会場に出演して、アニメーション、テレビコメディ、漫画の制作について議論してきました。^{[76]彼はMoCCA、 [77]} ニューヨーク市立大学（CUNY）^[78] ビジュアルアーツスクール、^[79]や美術館や書店での パネルに参加し、司会を務めてきました。

アメリカテレビジョンアーカイブのために、ニューワースはジョーン・リヴァース^[80]、 ドミニク・ダン^[81]、セックスセラピストのルース・ウェストハイマー（「ドクター・ルース」）^{[82]など、テレビ史に残る伝説の人物たちへの率直なビデオインタビューを行った。また、} BAFTAニューヨーク上映会のために、イギリスのコメディアンで俳優のリッキー・ジャーヴェイスなど、舞台監督や出演者へのインタビューも行った。 ^{[83] [84]}

• IMDbページ [5]
• カールーススタジオ株式会社 [6]
• フェニックス劇場[7]
• マイラ・エンターテインメント [8]
• IMDb - アラン・ニューワース [9]
• ランビエク・コミックペディア [10]
• チェルシーボーイズのウェブサイト[11]