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| ひまわり | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1970年8月31日 | |||
| 記録済み | 1969年1月9日 – 1970年7月21日[1] | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 36 : 55 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | ザ・ビーチ・ボーイズ | |||
| ビーチ・ボーイズの年表 | ||||
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| サンフラワーのシングル | ||||
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『サンフラワー』は、アメリカのロックバンド、ザ・ビーチ・ボーイズの16枚目のスタジオアルバムで、1970年8月31日にリプリーズ・レコードからリリースされ、同レーベルからの最初のアルバムとなった。好評を博したが、売れ行きは振るわず、全米レコードチャートで4週間チャートイン中に151位にとどまり、その時点でのザ・ビーチ・ボーイズのアルバムの中で最も低いチャート入りとなった。「アド・サム・ミュージック・トゥ・ユア・デイ」は、アメリカでチャートインした唯一のシングルで、最高64位となった。イギリスでは、アルバムは最高29位となった。
アルバムの仮タイトルには、「Reverberation」、「Add Some Music」、「The Fading Rock Group Revival」などがあった。レコーディングは1969年1月に始まり、1年に及ぶ新しいレコード契約の模索の後、1970年7月に完了した。20 /20とは対照的に、このレコードはバンドの存在感が強く、バンドメンバー全員が重要な作曲に参加した。[4]アルバムのために約44曲が書かれ、レーベルはバンドがリリースにふさわしいと判断されるほどの素晴らしい素材を提示するまで、トラックリストの何度もの改訂を拒否した。その中には、ブライアン・ウィルソンの最も複雑な曲の1つである「 This Whole World」、デニス・ウィルソンの最高傑作とされる「 Forever 」、そしてバンドのSmileセッション から生まれた曲「 Cool, Cool Water 」などがある。
ファンは一般的に『サンフラワー』を『ペット・サウンズ』以降のビーチ・ボーイズの最高傑作の一つだと考えている。[5]ローリング・ストーン誌の2003年の「史上最高のアルバム500枚」リストなど、批評家やリスナーによる史上最高のアルバム投票で何度も登場している。トラック「オール・アイ・ワナ・ドゥ」は後にドリームポップの最も初期の例の1つとして挙げられた。『サンフラワー』のアウトテイクや残りの曲の多くは、続編の『サーフズ・アップ』（1971年）やコンピレーション『フィール・フロウズ』（2021年）など、その後のビーチ・ボーイズのリリースに収録された。
背景と記録
1969年1月～5月
Sunflower は、私たちがこれまで手がけた中で最も真のグループ作品です。私たち全員が、ほぼすべてのカットの制作に深く関わっていました。誰かが早めにスタジオに来て、基本的なトラックを録音し、その後、別の誰かがやって来て、良いラインやオーバーダブを考えました。
—カール・ウィルソン、1970年[6]
ビーチ・ボーイズは1960年代後半に人気が最低となり、彼らの文化的地位は、同世代の「よりヘビーな」音楽とは相容れないパブリック・イメージによって特に悪化した。[7] 1969年2月にキャピトル・レコードからリリースされたバンドの最新アルバム20/20は、前作のフレンズ（1968年）よりも売れた。 [8] [9]しかし、1968年の2度の悲惨なツアーのせいで、彼らは依然として莫大な負債を抱えていた。[10] 次のアルバムのレコーディング・セッションは1969年1月に始まり、ビーチ・ボーイズ全体と、ブライアン・ウィルソンとカール・ウィルソン、ブルース・ジョンストン、アル・ジャーディン、デニス・ウィルソンがそれぞれプロデュースした。[11]その年を通して、彼らは約44曲のスタジオ・トラックをレコーディングし、ニュー・アルバムの仮タイトルには「Reverberation」、「Sun Flower」、「Add Some Music」などがあった。[12]
4月12日、ビーチ・ボーイズはキャピトルを相手取り、未払いの著作権使用料と制作費200万ドル（2023年時点で1660万ドルに相当）の支払いを求めて訴訟を起こした。[13] このニュースに関するプレス声明で、彼らはブラザー・レコードのレーベルを復活させることも発表した。[14] [注 1] 4月16日、キャピトルのA&Rディレクター、カール・エンゲマーンはバンド・マネージャーのニック・グリロに宛てた手紙を起草し、グループとレーベルがまだ契約更新に興味を持っていることを伝えた。エンゲマーンはグループに対し、5月1日までに新しいアルバム（当時は『ザ・フェイディング・ロック・グループ・リバイバル』または『リバーブレーション』という仮題で知られていた）を納品する準備をするよう求めた。 [15] [注 2]期限までに完成したのは10曲中7曲のみだったため、アルバムは納品されなかった。[15]
1969年、ブライアンはますます孤立と奇行で知られるようになり、音楽業界での評判に影響を及ぼした。[16] グリロは、グループと契約することに興味を持つ別の大手レーベルを見つけるのに苦労した。「ブライアンはその時点で悪名高かった」と彼は思い出し、レーベルの幹部はバンドと契約するのはリスクが大きすぎると判断した。ビーチ・ボーイズはイギリスで依然として高い人気を誇っていたため、グリロはヨーロッパの会社と海外の世界的な契約を結ぼうとした。[13] 1969年前半、ビーチ・ボーイズはツアーを続け、病院や刑務所で開催される慈善コンサートにますます参加するようになった。[17] [注 3]
1969年5月～10月
5月27日、バンドが4週間のイギリスとヨーロッパツアーに出発する3日前、[15]ブライアンは音楽プレスに対し、バンドの資金が底をつき、年末に破産申請を検討していると語った。ディスク＆ミュージック・エコー誌はこれを「衝撃的なニュース」であり「アメリカのポップシーンに与えた大きな衝撃」と呼んだ。[18] [nb 4]これに対し、グリロは記者に対し、ブライアンのコメントは事実無根であり「ただ騙しているだけだ」と語った。[14] [nb 5]ブライアンは、近日発売予定のシングル「Break Away」の成功でバンドの財政問題が解決することを期待していると語った。[18]彼はこの曲を父で元バンドマネージャーのマリー・ウィルソンと共作した。この曲は6月16日にB面のデニスの曲「Celebrate the News」と共に発売され、アメリカで63位、イギリスで6位を記録した。[19]その夏、ブライアンはウェストハリウッドに健康食品店「ラディアント・ラディッシュ」をオープンすることに集中した。 [20] [nb 6]
5月30日から6月30日まで、ビーチ・ボーイズはポール・リビア&ザ・レイダーズやジョー・ヒックスとツアーを行った。[22] [nb 7]キャピトルとの契約は6月30日に終了し、まだアルバムが1枚残っていた。[23]その後、レーベルはビーチ・ボーイズのカタログを印刷物から削除し、実質的に印税の流れを断った。[13] [nb 8]スタジオ録音は、多数のプロモーション出演の合間に、7月から10月にかけて散発的に再開された。[25]
ビーチ・ボーイズは、この時点では「伝説のバンド」とみなされていたため、他の多くのレーベルが契約のオファーを持ってくるだろうと予想していたが、実際にオファーが来たのはほんのわずかだった。[26] [注 9] 6月中、バンドはベルリンを拠点とするドイツ・グラモフォンと会談した。ドイツ・グラモフォンはバンドとの契約に熱心だったが、[27]ブライアンの報道に対する発言が最終的に契約交渉を阻んだ。[28]ドイツ・グラモフォンのアメリカ支社である ポリドールも、バンドの音楽やメンバーが個人的に気に入らないという理由でバンドとの契約を拒否した。[29] CBSとMGMもバンドを拒否した。[30]
8月、マンソン・ファミリーはテイト・ラビアンカ殺人事件を起こした。バンドのツアー・マネージャーであるジョン・パークスによると、ハリウッド界ではチャールズ・マンソンが殺人事件の犯人だと広く疑われており、マンソンがザ・ビーチ・ボーイズに関わっていたことは知られていたため、バンドは一時、のけ者扱いされていた。[31]同じ月、カール、デニス、マイク・ラヴ、ジャーディンはジョンストンの正式な代わりを探した。彼らはカールの義理の兄弟であるビリー・ヒンシェにアプローチしたが、彼は大学の勉強に集中するためその申し出を断った。[32] [注 10] 1969年後半（8月か11月 と報じられている）、マリー・ウィルソンはシー・オブ・チューンズ出版社（ブライアンの曲の大部分の権利を含む）をA&Mレコードの出版部門に70万ドル（2023年の価値で582万ドル）で売却した。[34]
1969年11月 – 1970年7月
音楽史家のキース・バッドマンによると、ワーナー・ブラザース・レコードとの契約が「大きな楽観主義」を生み、1969年11月に「驚くほど多くの新曲」が録音されたという。 [35]彼は、「一時的に若返ったブライアンを含めた」グループは、「次のアルバムが成功か失敗かの分かれ目となる」と考え、「できるだけ多くの作曲協力者」と曲を準備したと述べた。[36] 11月18日、ワーナーの重役モー・オスティンは、バンドを子会社のリプリーズ・レコードと契約することに同意した。[37]この契約は、当時ワーナー・ミュージック・グループのマルチメディア担当重役として働いていた、ブライアンの元協力者であるヴァン・ダイク・パークスによって仲介された。[38] [注 11]リプリーズが交わした契約では、ブライアンがバンドのすべてのアルバムに積極的に関わることが規定されていた。[38]契約のもう一つの条項は、ブラザー・レコードを復活させることだった。[37] [注12]
リプリーズと契約する直前、バンドは新しいアルバム『サン・フラワー』に十分な素材を集め、レーベル用に14曲入りの仮のアセテート盤を作成した。[12] [注 13]このコレクションは却下された。[37]ワーナー・ブラザーズの重役デイブ・バーソンはこう回想している。「ビーチ・ボーイズに『これは我々が金を払いたい種類のアルバムではない』と言うのは、驚くべきことのように思えた。契約上、我々にはアルバムを拒否する権利がなかったのだ。」[39]その後、このプロジェクトは『アッド・サム・ミュージック』と改名され、サブタイトルは『ビーチ・ボーイズからのアルバム提供』となった。[12]
11月25日から12月7日まで、バンドは7回目にして最後のアメリカでの感謝祭ツアーに出発した。バッドマンはこれを「10年間の悲惨な別れ」と呼び、「いくつかのショーでは観客が200人にも達するのに苦労した」ため、ほとんどの公演がキャンセルを余儀なくされた。 [ 36] 11月、マンソンファミリーはテイト・ラビアンカ殺人事件で警察に逮捕され、ファミリーとデニス・アンド・ザ・ビーチ・ボーイズの以前のつながりがメディアの注目を集めた。[40]
1970年2月、バンドは『Add Some Music』のバージョンを提出したが、またもや拒否された。[41] [12] [nb 14]会社は提案されたLPが十分ではないと感じたが、2曲をシングルとして発売することに決め、バンドに新しい曲を書いて録音するように依頼した。[42] 2月から6月にかけて、グループは新しい素材のいくつかをオーバーダビングして再録音した。[41] 5月下旬に別の改訂版が拒否された。[43]アルバムの最後の2曲、「Cool, Cool Water」と「It's About Time」は7月に完成した。[12] 7月21日にシンセサイザー奏者のバーニー・クラウスと「Cool, Cool Water」のオーバーダビング・セッションが行われた後、 Sunflowerの3番目で最後のマスターがワーナーに届けられた。[44]
歌
サイド1
「スリップオンスルー」
「スリップ・オン・スルー」はデニスが作詞作曲し、歌った。ブライアンは「本当にダイナミックな曲だった。デニスは本当にロックンロールをしていたから、とても誇りに思うよ。デニスは本当に面白くてエネルギッシュなことをしたよ」と回想している。[12]
「この世界全体」
「This Whole World」はブライアンが書いた曲で、ブライアンは「世界への愛、人々を愛する気持ち、そして人々は自由であるべきだという考えからインスピレーションを得た」と語っている。 [12]カールがリードボーカルを歌い、ブライアンがバックボーカルを務めている。彼らの声はダブルトラックで録音されており、これは彼らのレコーディングの多くで一般的な手法だった。[12]ブライアンの妻マリリンと妹ダイアン・ロヴェルもバックボーカルとして参加している。ブライアンは後に、 1972年のアルバム「Spring」で、彼女たちのグループ「American Spring」のためにこの曲のバージョンをプロデュースした。[30]ソロアーティストとして、彼はアルバム「I Just Wasn't Made for These Times」（1995年）で再びこの曲を歌っている。
「あなたの一日を音楽で彩ろう」
「Add Some Music to Your Day」は、音楽とその日常生活における遍在性を讃える歌詞の曲である。[45]この曲はブライアン、マイク・ラヴ、そしてプロのソングライターではなかった友人のジョー・ノットによって書かれた。[12]伝記作家のピーター・エイムズ・カーリンは、この曲は「ポップフォーク調の曲」であり、「曲の共有されたラウンドロビンスタイルのリードボーカル、完全なバックグラウンドハーモニー、そして率直な歌詞を考えると、バンドの20年目の始まりにふさわしい目的の表明のように思えた」と書いている。[45]
「女性を知る」
「Got to Know the Woman」はデニスのR&B曲で、女性セッションシンガーのバックボーカルがフィーチャーされている。[46]ホワイトは「この曲は正直ファンキーと言える数少ないビーチボーイズの曲の一つで、チリンチリンと鳴るディキシーランドピアノが、最低のバンプアンドグラインドファンタジーの対象に対する下品な誘惑を含む詩の粗野な軽薄さを完璧に引き立てている」と評した。[12]
「ディアドラ」
「ディアドラ」はブルース・ジョンストンとブライアンの名義で作曲された。ジョンストンはブライアンが作詞に少し貢献しただけで、好意で50%のシェアを譲ったと語っているが[47]、音楽史家のアンドリュー・G・ドウとジョン・トブラーは2004年に、この曲は「『ウィーアー・トゥゲザー・アゲイン』で最初に使われたテーマ曲から発展した」と書いている。この曲はブライアン・ウィルソンと歌手のロン・ウィルソン（血縁関係はない）の1968年の作品である。[48]この曲はジョンストンの元恋人の妹にちなんで名付けられ[9]、ホワイトは「理想的な赤毛の女神へのゆったりとしたテンポの祈り。フルートの点描的な使用と、ボーカルミックスの空間的なフィルタリングと圧縮技術が、この曲に天上の壮大さを与えている」と説明している。[12] 1994年、この曲はビデオゲーム『アースバウンド』でサンプリングされた。[49]
「そろそろ時間だ」
「イッツ・アバウト・タイム」は、スターダムと名声の落とし穴を歌った自伝的なロックソングである。この曲は主にデニスと外部のライターであるボブ・バークマン（デニスの2番目の妻バーバラの親友）によって書かれ、共作者のカールとジャーディンがレコーディングの過程で様々な改良を加えた。[50] [51]ジャーディンは次のように語っている。「『イッツ・アバウト・タイム』はカール、デニス、そして私でした。いい曲です。このプロダクションが好きです。ほとんどデニスが手がけ、私は歌詞を手伝っただけです。デニスとカールがトラックを作りました。」[52]ホワイトはこの曲を「ロックへの耽溺と自己救済についての解説であり、ブライアンとデニス・ウィルソンの散発的な個人的な問題に関する希望的シナリオでもありました」と説明している。[12]
サイド2
「朝の涙」
ジョンストンが作曲した「ティアーズ・イン・ザ・モーニング」は、弦楽器、ホルン、アコーディオンを使ったメロドラマティックな曲である。[12]彼はバンドのライブパフォーマンスで、バンドメンバーの伴奏なしでこの曲を演奏した。ディスク・アンド・エコーの記者は1970年12月のコンサートを評して、「この曲はシンプルなピアノとボーカルの演奏によってさらに引き立てられ、大ヒットしたと言わざるを得ない。しかし、ステージから降りるよう命じられた他のメンバーの表情やつぶやきを見れば、ブルースが犬小屋に入れられるのは明らかだ！」と述べている。[53]
「私がしたいこと」
「オール・アイ・ワナ・ドゥ」はリバーブを多用した[56] B・ウィルソン・ラブの曲で、もともとはフレンズのセッション中に作られようとしていた。[57]回顧的な評論家たちは、この曲を2000年代に登場したマイクロジャンルであるチルウェイヴ の最も初期の例の1つだと指摘している。 [58] [59] 1995年にこの曲について論じた際、ブライアンは次のように述べている。「これはコードパターンが素敵な曲の1つだったが、退屈な曲だったと思うし、うまくできていないと思った。もっとソフトで、ボックスギターを使うべきだったと思う。」[60]
"永遠に"
「フォーエバー」はデニスと友人のグレッグ・ジェイコブソンによって書かれた。ブライアンはこの曲を「今まで聞いた中で最もハーモニーが美しい。ロックンロールの祈りだ」と賞賛した。[12]ラヴは「デニスの最も評価の高いバラードで、彼のボーカルに込められた生々しい感情とブルージーな感性が表現されている」と書いた。[61]
「私たちの甘い愛」
「Our Sweet Love 」はフレンズのアウトテイク「Our New Home」のリメイクである。 [62]ブライアンは「これはカールのために書いたんだ。書いた後に『おい、彼ならこんなに上手に歌える』って言って、カールに渡したんだ」とコメントしている。[12]ジャーディンによると、ブライアンは曲を完成させることを拒否した。「『Our Sweet Love』はブライアンと一緒に完成させた曲だった。彼は完成させたくなかったんだ。だから僕たちが手伝ったんだ。僕たちがアイデアを完成させる人になったんだ」[52]
「私の窓辺で」
「アット・マイ・ウィンドウ」はブライアンとジャーディンによる、ブライアンの裏庭にいる鳥についての歌である。[56]これはウィルト・ホルト作曲の「ラズベリー、ストロベリー」の演奏から発展したもので、キングストン・トリオによって録音された。[30]歌詞はジャーディンが書いた。[12]彼は次のようにコメントしている。「これはおそらく、他のメンバーを巻き込むための最初の試みの 1 つだった。... ぼんやりと覚えているが、この曲を書いてブルースが歌い、ブライアンがフランス語で話そうとしていた。いい音色だった。アコーディオン奏者に来てもらって、美しい演奏を披露した。」[52]
「冷たい、冷たい水」
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「クール、クール・ウォーター」はスマイルのトラック「ラブ・トゥ・セイ・ダダ」から発展したもので、1967年のスマイリー・スマイルとワイルド・ハニーのセッション中に最初に試みられた。[63]当時ワーナー・ミュージック・グループのA&R役員だった レニー・ワロンカーは未完成のテープを聞き、ウィルソンにサンフラワーのトラックを完成させるよう説得した。ワロンカーはこの曲の素晴らしいシンプルさに感銘を受け、「もしブライアンをプロデュースする機会があれば、『グッド・ヴァイブレーションズ』の鮮やかさと『クール、クール・ウォーター』の非商業的な穏やかさを組み合わせたものをやるよう勧めるだろう」と述べた。 [12] [注 15]ウィルソンは後に「『クール、クール・ウォーター』には使わなければよかったと思うチャントがある。それは確かに合っているが、何かが間違っていると思う」と語った。[6]
残り物
『サンフラワー』には36曲ほどが収録されなかった。[12] ブライアンを含むバンドのメンバー全員がアルバムのために多数の曲を書いた。ブライアンだけでも、自分で書いた曲やコラボレーターと書いた曲がアルバム1枚分ほどあった。[45]これらのうち「Where Is She?」はブライアンの曲で、バンドのアーキビストのアラン・ボイドによると、ビートルズの「She's Leaving Home」に似ているという。彼は「バンドのエンジニアであるスティーブ・デスパーが、ブライアンが単にアイデアを思いついて、この曲をゼロから作り上げたと回想しているようなものだ」と語っている。[64] [nb 16] 2013年、「Where Is She」はボックスセット『Made In California』でリリースされた。ブライアンとジャーディンが学校の友人ゲイリー・ウィンフリーと書いた「Take a Load Off Your Feet (Pete)」は、バンドの次のアルバム『Surf's Up』(1971年)に収録された。[65]ブライアン、カール、ジャーディンによって書かれた「ループ・デ・ループ」は、 20/20ブライアン/カールのアウトテイク「セイル・プレーン・ソング」をジャーディンがアレンジしたものである。[66] 1998年、ジャーディンはエンドレス・ハーモニーのサウンドトラック用にこの曲を完成させた。 [67]オリジナルの1969年のミックスは2021年のボックスセットFeel Flowsでリリースされる。前者のコンピレーションには、ブライアン、リック・ヘン（サンレイズの元リーダー）、ベテランアレンジャー/プロデューサーのドン・ラルケとのコラボレーションである「ソウルフル・オールド・マン・サンシャイン」も収録されている。[30]
「レディ」はデニスが作曲し、キーボード奏者のダリル・ドラゴンがストリングス・アレンジを担当した。[12]この曲は後に『サーフズ・アップ』への収録が検討されたが、採用は見送られた。[68]その代わりに、1970年12月、ウィルソンは「サウンド・オブ・フリー」シングルのB面として「デニス・ウィルソン＆ランボ」名義でリリースした。[69]「グッド・タイム」はブライアンとジャーディンのコラボレーション曲である。1972年、アメリカン・スプリングは「レディ」（新しいタイトルは「Fallin' in Love」）と「グッド・タイム」のバージョンを録音し、後者はビーチ・ボーイズのオリジナルのバッキング・トラックに新しいボーカルをオーバーダビングして、アルバム『スプリング』に収録した。1977年、オリジナルのサンフラワー・バージョンの「グッド・タイム」は『ザ・ビーチ・ボーイズ・ラヴ・ユー』に収録された。[70] 1981年、デニスとグレッグ・ジェイコブソンのコラボレーション曲「サン・ミゲル」[71]がコンピレーションアルバム『テン・イヤーズ・オブ・ハーモニー』からリリースされた。[71]ジャーディンの「スージー・シンシナティ」はシングル「アド・サム・ミュージック・トゥ・ユア・デイ」のB面として、また1976年のアルバム『15ビッグ・ワンズ』の収録曲としてリリースされた。[72]
「I Just Got My Pay」は1964年のアウトテイク「All Dressed Up for School」のメロディーをリワークした曲で[73]、両曲とも1993年のボックスセット『Good Vibrations: Thirty Years of the Beach Boys』に収録されている。「I'm Going Your Way」はヒッチハイカーを拾ってその後に続く性行為について歌ったデニスの曲で[20]、「Carnival」（別名「Over the Waves」）[74]はスタンダード曲「When You Are in Love (It's the Loveliest Night of the Year)」[75]の無言のボーカルバージョンである。両曲は2021年のボックスセットFeel Flowsに収録されている。他には「When Girls Get Together」（1980年のアルバム『Keepin' the Summer Alive 』収録）、[12]「Games Two Can Play」（1993年のボックスセット『Good Vibrations: Thirty Years of the Beach Boys 』収録）、[76]「Back Home 」（ 15 Big Ones収録のものとは異なるバージョン）、[75]ワイルド・ハニーの曲「Let the Wind Blow 」のリハーサル（この時期にバンドのセットリストに追加された曲）、「Til I Die 」のボーカルなしのピアノソロデモ（後にSurf's Up用に完成）、ビートルズの「You Never Give Me Your Money」のキーボードのみのバージョンも録音された。[77]最後の2つの録音は2021年のボックスセットFeel Flowsでリリースされた。
パッケージ
ジャケットのバンドの写真にはメンバー6人全員が写っており、カリフォルニア州ベンチュラ郡サウザンドオークス近郊のディーン・マーティンのヒドゥン・バレー・ランチのゴルフコースで撮影された。バンドの友人である彼の息子リッチ・マーティンが写真を撮影したが、ブライアンの娘ウェンディ、アルの長男マシュー、マイクの子供ヘイリーとクリスチャン、カールの息子ジョナも写っている。[78] [要出典] [注 17]オリジナルのビニールLPの内側の見開きページには、デザイナー/写真家のエド・スラッシャーがワーナー・ブラザースのスタジオのバックロットで撮影した一連の写真が掲載されていた。[要出典]
リリース
1970年2月23日、「Add Some Music to Your Day」（B面「Susie Cincinnati」）がリードシングルとして発売された。[80]リプリーズはこのレコードに大興奮し、小売店に、これまでのどのアーティストよりも多くのレコードを販売するよう説得した。[56]これにより、このレコードはレーベル史上最速で売れた45回転レコードとなった。[81] 3月、ラブはマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーの教えに従い、水、フルーツジュース、ヨーグルトだけを摂取する3週間の断食の後、入院した。[80]この期間中、ブライアンはラブに代わってツアーに参加した。彼はこう回想している。「マイク・ラヴが病気のとき、私はグループと一緒にシアトル、バンクーバー、北西部に出演しに行きました。最初の公演では数分間怖かったです。こんなに大勢の観客の前に立つのは久しぶりでした。でも、調子が上がってからは慣れました。人生で最高の3日間だったと思います。」[82]
4月、「Add Some Music to Your Day」は5週間の滞在中に米国で64位まで上昇した[80] 。 [12] DJは一般的にラジオでこの曲をかけることを拒否した。[56] [81]バンドのプロモーターであるフレッド・ヴェイルによると、WFILのプログラムディレクターであるジェイ・クックは「ビーチ・ボーイズがどれだけ素晴らしいか、ブライアンがどれだけ素晴らしいか」を語った後でもこの曲をかけることを拒否した。[80] 4月17日、定期的にツアーを行っているこのバンドはラヴと共に今年最初の大規模なツアーに乗り出した。ニュージーランドとオーストラリアを4週間旅することである。 [83]このツアーのサポートミュージシャンには、ベーシストのエド・カーターとキーボード奏者のダリル・ドラゴンがいた。[83]このツアーにはマリー・ウィルソンも同行した。[84] [注 18]オーストラリアの雑誌Go Setは、バンドの次のアルバムはCool Waterというタイトルで、エメラルド・フィルムズがBBCのスティーブ・ターナーのプロデュースでツアーのカラードキュメンタリー映画を制作すると報じた。[84]
アルバムに収録されている他のシングルは、アメリカでもイギリスでもヒットしなかった。[85]リードシングルの反応が悪かったため、ワーナーはバンドに新しいアルバムを『Add Some Music』と名付けるのを控えるよう提案した。[86] 6月下旬、ブライアンはメロディメーカー誌に、アンディ・ウォーホルの「ゲイのサーファー」に関する映画のサウンドトラックを作曲しようと思っていると語った。 [44] 6月29日、セカンドシングル「Slip On Through」（B面「This Whole World」）がアメリカで発売された。[44]ラヴは2016年の回想録で、「ワーナー/リプライズはサンフラワーをどう位置づけるべきか迷っていた」と述べ、バンドは「[私たちの]名前を『ビーチ』に短縮することも考えたが、それはさらに悪いという結論に達した」と述べている。[87]
1970年8月31日、サンフラワーはブラザー/リプライズから米国で発売された。[88]当時、ブライアンはローリングストーン誌に次のように語っている。「[サンフラワー]では少なくとも1曲は良い曲を捨ててしまったと思う。全体的には良いレコードだが、私が望むほど満足していない。...しかし全体的には、良いラジオ放送があれば、レコードは大ヒットするはずだ。」[6]このアルバムはビーチボーイズのこれまでで最も売れなかったアルバムとなり、[89] 4週間の滞在期間中に米国のレコードチャートで151位に達した。[12] FMロックラジオのDJが、この曲がプレイリストにはありきたりすぎると考えたことが、この失敗の一因となった。[90]伝記作家のデイヴィッド・リーフは、ビーチボーイズにとってこの売り上げ数は非常に残念なものであり、ブライアンは特に影響を受けたと書いている。「それは、古くて癒されていない傷に加えて、1976年まで彼が本当に乗り越えられなかった傷だった。」[91]
イギリスでは、Sunflowerは1970年11月にStateside Recordsから発売され、最高29位を記録した。[6]イギリスの業界誌は「 EMI Records によると、アルバムは発売から1週間も経っていないが、すでに彼らの史上最も人気のあるアルバムであるとされている」と報じた。[92]しかし、アルバムの売れ行きは低迷し続けた。[93]さらに2枚のアメリカ向けシングル「Tears in the Morning」（B面「It's About Time」）と「Cool, Cool Water」（B面「Forever」）が、それぞれ1970年10月21日と1971年3月に発売された。[94]前者は1970年11月に彼らの唯一のイギリス向けシングルとして発売された。[95]
現代のレビュー
売り上げは振るわなかったものの、『サンフラワー』はアメリカとイギリスでかなりの批評家から称賛された。[56]ローリングストーン誌のレビューでジム・ミラーは「間違いなく近年のビーチ・ボーイズのアルバムの中で最高のアルバムであり、スタイル的にも一貫した傑作」と評したが、「しかし、彼らの音楽をまだ聴いている人がいるのか、あるいは気にかける人がいるのか疑問に思う」とも述べた。[54]ミラーのレビューに続いて、他のアメリカの雑誌も好意的な評価を掲載したが、バッドマンが書いているように「1967年のモントレー[ポップフェスティバル]に彼らが出演しなかったことで受けたダメージは 、ロック界のオピニオンリーダーたちの間では取り返しのつかないものだったようだ」[6]
ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・クリストガウは、ビーチ・ボーイズの成長記録として『サンフラワー』は「『スマイル』よりはるかに満足できると思う」と述べた。また、1960年代の彼らの音楽の「中程度から誠実な感性」と南カリフォルニアの精神はそのまま残っているとし、「ただ、今は破綻した結婚生活や人生の喜びについて歌っている。それでもとても楽しい」と付け加えた。 [96]イギリスの音楽誌では、このアルバムは多くの批評家からビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』と比較され、好評を博した。 [97] [92]
遡及的評価と遺産
ファンは一般的に、サンフラワーをビーチ・ボーイズのペット・サウンズ以降の最高傑作とみなしている。[5] ピッチフォークのヘフナー・マコーリーはサンフラワーを「おそらくペット・サウンズ以降にリリースしたアルバムの中で最も強力なアルバム」と評し、[106]ポップドーズのクリス・ホームズは「これはペット・サウンズ以降のビーチ・ボーイズの決定版アルバムだ」と宣言した。 [107]ペーストのブライアン・キデスターは、このアルバムは「多くの点で彼らのアビイ・ロードであり、彼らに創造力を飛躍させた10年である1960年代の終わりを告げる豪華な作品だ」と書いた。 [57]音楽理論家のダニエル・ハリソンは、サンフラワーを、1967年のスマイリー・スマイルから始まったバンドの実験的な作詞作曲と制作の時代の終わりと呼んだ。[108]
2016年の回想録で、ラヴは『サンフラワー』について「すごくいいアルバムだった...他のどのアルバムよりもこのアルバムを大切に思っているファンがいることも知っている」と認めている。[109]ウィルソンの伝記作家クリスチャン・マティハス＝メッカは、このアルバムは『ペット・サウンズ』以来のバンドの最高傑作であり、「それ以前やそれ以降のどのビーチ・ボーイズのアルバムよりも、6人のメンバーが民主的に作業し、本当に深みのある曲を届けられることを証明した」と述べている。 [110]デヴィッド・リーフは『ザ・ビーチ・ボーイズ・アンド・ザ・カリフォルニア・ミス』 （1978年）の中で、この作品を「制作レベルで『ペット・サウンズ』に迫る最初のアルバムであり、スタジオ・エンジニアのスティーヴ・デスパーの素晴らしい仕事の成果でもある。ビーチ・ボーイズのハーモニーは『サマー・デイズ』以来見られなかった形で現れていた...そして、バンドのメンバー全員が披露されたという意味で、おそらくこれまでで最も真のグループの努力だった」と総括している。[92]ピーター・エイムズ・カーリンは次のようにまとめている。
商業的にも私生活でも最も暗い時期から抜け出しつつあったにもかかわらず、このグループはユートピア的な空想を現代的で大人の文脈に投影した曲集を制作していた。バンドの個々の声はこれまで以上に際立っていたが、多彩な個性が組み合わさって甘く、驚くほどセクシーで、相変わらず音楽的に独創的なサウンドが生まれた。[46]
『サンフラワー』は、ローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500選」（2003年）で380位、[111]ガーディアン紙の「史上最高のアルバム100選」（1997年）で66位、 [112]コリン・ラーキンの「オールタイム・トップ1000アルバム」（2000年）で449位に選ばれた。 [113] 2000年のリマスター版のレビューで、AVクラブのキース・フィップスは『サンフラワー』は「ビーチ・ボーイズの最も首尾一貫した美しい選曲」で、最高の曲はブライアンが書いたものだと述べた。[79] AVクラブのノエル・マレーは、このアルバムは「過去数年間に出現した『サンシャイン・ポップ』や『バブルガム』の波に対するバンドの反応として解釈でき、ビーチ・ボーイズのように洗練されたメロディアスでハーモニーに満ちた曲を書いて録音できる人は誰もいないことを示した」と書いている。[114]
バンドメンバーの一人、ブルース・ジョンストンは後に『サンフラワー』をビーチ・ボーイズのお気に入りのアルバムに挙げている。[6] 1970年代、彼はこれがブライアンの意見や積極的な関与が反映された最後のアルバムだったため、ビーチ・ボーイズの最後の真のアルバムだと考えていた。[92]それでも彼は自身の2曲が収録されたことを後悔しており、「ティアーズ・イン・ザ・モーニング」は「ポップすぎる」し、「『ディアドラ』をグループと一緒に録音しなければよかった」と語った。 [6]逆にブライアンは「ディアドラ」は「私のお気に入りの1つ」で、「ティアーズ・イン・ザ・モーニング」は「素敵」だと語った。2000年のアルバムのライナーノーツには、「サンフラワーの持続力は...音楽の『スピリチュアルな愛』によるものだ」と書かれている。[12]
トラックリスト
オリジナルリリース
注記
- LPの国際版では、サイド1の最初のトラックは「 Cottonfields 」だった。 [115]
- 「Slip On Through」と「Got to Know the Woman」は、もともとデニス・ウィルソンのみにクレジットされていた。ウィルソンの遺産管理団体と出版元との協議の結果、2021年にグレッグ・ジェイコブソンのクレジットが正式に追加された。[116]
- 「イッツ・アバウト・タイム」は当初カール・ウィルソンとの共同クレジットはなかった。彼のクレジットも同様に2021年に追加されました。
残響
『Sunflower』のレコーディングの途中で、バンドは後に『Sunflower』に収録されることになるトラックを何曲か収録したキャピトル用のアルバムを制作した。そのアルバムは『Reverberation』という仮題が付けられていた。[74]曲のマスターテープ（1970年6月19日付）が作成されたが、このアルバムはリリースされなかった。[74] [117]代わりに、彼らは1970年5月のアルバム『Live in London』で契約を履行した。[76]以下のトラックはすべて後年正式にリリースされた。[74]
流れを感じる
2021年には、『Sunflower』と『Surf's Up』の拡張版が、2枚のアルバムから抜粋したセッションのハイライト、アウトテイク、別ミックスなどを収録したボックスセット『Feel Flows 』に収録された。[118]
人事
出典：Craig Slowinski [1]
ザ・ビーチ・ボーイズ
- アル・ジャーディン– 第2テナー/バリトンボーカル、ギター、フィンガースナップ
- ブルース・ジョンストン– 第2テナー/第1テナーボーカル、ベース、ロックシコード、ピアノ、フィンガースナップ
- マイク・ラヴ– ベースボーカル、フィンガースナップ
- ブライアン・ウィルソン– ファーストテナーボーカル、ピアノ、ロックシコード、トイピアノ、オルガン、モーグシンセサイザー、フィンガースナップ
- カール・ウィルソン– セカンドテナーボーカル、エレキギター、アコースティックギター、チェンバレン、ベース、ロックシコード、エレクトリックシタール、クラビネット、フィンガースナップ、追加パーカッション
- デニス・ウィルソン– バリトン/ベースボーカル、ピアノ、ギター、ドラム、ボンゴ、フィンガースナップ、カウベル（クレジット不明）、タンバリン
- エド・カーター – ギター
- ダリル・ドラゴン– オルガン、ビブラフォン、タックピアノ、エレクトリックハープシコード、チューブラーベル、チャイム、ベース
- デニス・ドラゴン – ドラム、コンガ、カウベル、ティンバレス
ゲスト
- カーニー・ウィルソン– 「At My Window」のバックコーラス
追加のセッションミュージシャン
- ジュリア・ティルマン – バックボーカル
- キャロリン・ウィリス– バックボーカル
- エドナ・ライト– バックボーカル
- デビッド・コーエン– ギター
- ジェリー・コール– ギター
- アル・ケイシー– ギター
- ロナルド・ベンソン – ギター、マンドリン
- マイク・アンソニー – エレキギター
- ジェームス・バートン– アコースティックギター
- ジャック・コンラッド – ギター、ベース
- レイ・ポールマン– 6弦ベース、ベース
- ジョー・オズボーン– ベース
- ジミー・ボンド–コントラバス、エレクトリックベース
- ライル・リッツ– ベース
- モート・クランファー – ベース
- ラリー・ネクテル– ピアノ
- マイク・メルヴォイン– ピアノ
- ジーン・エステス – ドラム、チャイム、グロッケンシュピール、シェーカー
- ジョン・ゲリン– ドラム
- アール・パーマー– ドラム
- ハル・ブレイン– ドラム
- フランク・キャップ– タンバリン、ティンパニ
- スタン・レヴィ– バスドラム、カウベル
- ジョン・オーディノ – トランペット
- トニー・テラン– トランペット
- カール・フォルティナ – フランスのコンサーティーナ
- イーゴリ・ホロシェフスキー –チェロ
- レッド・ローズ–ペダル・スティール・ギター
- ポール・ビーバー– モーグ・シンセサイザー
- ジェイ・ミグリオーリ–フルート
- デビッド・シェア – フルート
- バーナード・クラウス– モーグシンセサイザー
- アナトール・カミンスキー – ヴァイオリン
- サム・フリード – ヴァイオリン
- マーヴィン・リモニック – ヴァイオリン
- ダヴィド・フリシナ – ヴァイオリン
- ジョージ・カスト – ヴァイオリン
- ネイサン・カプロフ – ヴァイオリン
- アレクサンダー・マレー – ヴァイオリン
- ドロシー・ウェイド – ヴァイオリン
- スピロ・スタモス – ヴァイオリン
- ロイ・タナベ – ヴァイオリン
- シャリ・ジッパート – ヴァイオリン
- ジェイ・ローゼン – ヴァイオリン
- ヴァージニア・マジェフスキー – ヴィオラ
- ロバート・オストロフスキー – ヴィオラ
- アルヴィン・ディンキン – ヴィオラ
- アラン・ハースティアン – ヴィオラ
- エドガー・ラストガルテン – チェロ
- エイブ・ルボフ – アルココントラバス
技術・制作スタッフ
- スティーブン・デスパー– チーフエンジニア兼ミキサー、モーグシンセサイザー、ウェーブエフェクト、追加ボーカル（クレジット不明）
- ビル・ラザラス – 追加エンジニア（「Got to Know the Woman」）
- ドック・シーゲル – 追加エンジニア（「ディアドラ」、「オール・アイ・ワナ・ドゥ」、「フォーエバー」）
- ジム・ロッカート – 追加エンジニア（「クール、クールウォーター」）
- ビル・ハルバーソン – 追加エンジニア（「クール、クールウォーター」）
- リッチ・マーティン– 表紙写真
- エド・スラッシャー– オリジナルアートディレクション、表紙写真
チャート
注記
- ^このレーベルはもともと スマイル時代に設立され、 1967年に2枚のシングルとアルバム『スマイリー・スマイル』のみに使用され、その後休止状態となった。 [12]
- ^ バッドマンは、ブルース・ジョンストンが後にそれらが本物のタイトルであることを否定したにもかかわらず、「キャピトルの文書では提案されたLPは『The Fading Rock Group Revival』または『Reverberation 』と名付けられている」と述べている。[15]
- ^また、このグループが コカコーラの高収益コマーシャルシリーズに出演するという実現しなかった計画もあった。[17]
- ^ ブライアンによると、グループは「収支を合わせるために2週間ごとにツアーに出なければならなかった」ため、チャリティーコンサートは「カールが1967年に良心的兵役拒否者になったことによる米国政府への負債を返済するための「一種の非公式な方法」だったという。[14]また、ブラザーレコードの計画は「まだ話し合いの段階」であり、会社は「単なるロゴだった。...それが[当初]私たちが芸術的にやりたかったことだったので設立されたが、今では経済的必要性になっている」と述べた。[14]
- ^ バンドの共同マネージャーであるフレッド・ヴェイルは2003年に「ブライアンは彼の観点から少し誇張していたかもしれない...しかし、ビーチ・ボーイズは当時財政的に困窮していた」と語っている。[10]
- ^ 1969年初頭の「Break Away」のセッションの後、ウィルソンは8月までほとんどスタジオにいなかったが、詩人のスティーブン・カリニッチとスポークンワードアルバム「A World of Peace Must Come 」を制作した。[21]このアルバムは2008年までリリースされなかった。 [21]
- ^ ブルース・ジョンストンはNMEに対し、サポートアクトの選択を後悔していると語り、「レイダーズはバブルガムのようなバンドだからだ。… 我々はヨーロッパで活動したかったが、フェアポート・コンベンションに参加すべきだった」と語った。[22]
- ^ その後、訴訟は彼らに有利に解決し、彼らは1965年以降のカタログの権利を獲得した。[24]
- ^ キャピトルは依然としてグループとの仕事に興味を持っており、9月までにアルバムをリリースするよう求めたが、バンドはレーベルから離脱したいと考えていた。1969年のインタビューでカールは、レーベルが「サーフィンやホットロッドのレコード」を超えたグループの芸術的成長を支持しなかったため、キャピトルのバンドに対する扱いに失望を表明した。[26]
- ^ バッドマンによれば、「ブルースはグループが彼の代わりを探していることを知らされていないようだ」とのことだ。[32]
- ^ パークスは次のように語っている。「業界全体がこのグループの実力に疑問を抱いていたにもかかわらず、私はモハメドに苦境に立たされたビーチ・ボーイズをレーベルと契約するよう圧力をかけた。…レーベルの誰もがブライアン・ウィルソンに来て曲を書いてほしいと思っていた。」[36]
- ^ グリロは次のように説明した。「彼らのキャリアが第一で、ブラザー・レコードは二の次だった。彼[オスティン]はグループが主流に戻ることを望んでいたし、それが実現したら、レーベルの他のアーティストを育成するつもりだった。」[36]
- ^ 収録曲は「Slip On Through」、「Walkin'」、「Forever」、「Games Two Can Play」、「Add Some Music to Your Day」、「When Girls Get Together」、「Our Sweet Love」、「Tears in the Morning」、「Back Home」、「Fallin' in Love」、「I Just Got My Pay」、「Carnival」、「Susie Cincinnati」、「Good Time」。[12]
- ^ トラックリストは以下のとおりです:
- サイド 1: 「スージー・シンシナティ」、「グッド・タイム」、「アワー・スウィート・ラブ」、「ティアーズ・イン・ザ・モーニング」、「ホエン・ガールズ・ゲット・トゥゲザー」、「スリップ・オン・スルー」
- サイド2: 「Add Some Music to Your Day」、「Take a Load Off Your Feet, Pete」、「This Whole World」、「I Just Got My Pay」、「At My Window」、「Fallin' in Love」[12]
- ^ 1988年、ワロンカーはブライアンのデビューソロアルバムのために共同プロデュースした曲「 Rio Grande 」でこの願いを実現した。[12]
- ^ 2013年のコンピレーションアルバム『Made in California』に収録された。[64]
- ^ 以前の表紙デザインでは、白いローブを着て幼児2人を見つめるマイク・ラヴの写真が使われていた。[79]
- ^ バッドマンによれば、マリーはバンドのメンバーに同じ白いステージユニフォームを着るよう懇願したが、代わりに彼らはカジュアルな服装をしていたという。[84]
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- スコット・シンダー (2007)。「ザ・ビーチ・ボーイズ」。スコット・シンダー、アンディ・シュワルツ (編)。『ロックのアイコン: 音楽を永遠に変えた伝説の百科事典』。コネチカット州ウェストポート: グリーンウッド・プレス。ISBN 978-0313338458。
- ウィルソン、ブライアン、グリーンマン、ベン（2016）。『私はブライアン・ウィルソン：回想録』ダ・カーポ・プレス。ISBN 978-0-306-82307-7。
外部リンク
- DiscogsのSunflower (リリースリスト)
- Griifth, JT. 「Landlocked」。AllMusic 。 2013年7月3日閲覧。