デビッド・アラン・コー

デビッド・アラン・コー
2009年に演奏するコー
背景情報
生まれる	1939年9月6日（年齢  ( 1939-09-06 )85) アクロン、オハイオ州、アメリカ
ジャンル	国 無法地帯 ブルース
職業	歌手 作詞家 ミュージシャン
楽器	ボーカル エレキギター アコースティックギター
活動年数	1967年～現在
ラベル	コロンビア プランテーション トップドッグ[1]

デヴィッド・アラン・コー（1939年9月6日生まれ）は、アメリカの歌手、ソングライターである。^[2]コーは、少年時代の大部分を更生施設や刑務所で過ごした後、音楽を始め、ナッシュビルでの路上演奏で初めて有名になった。当初は主にブルーススタイルで演奏していたが、カントリーミュージックに移行し、1970年代のアウトローカントリーシーンの主要人物となった。彼の最大のヒット曲には、「You Never Even Called Me by My Name」、「Longhaired Redneck」、「The Ride」、「Mona Lisa Lost Her Smile」、「She Used to Love Me a Lot」などがある。

他の人が歌った彼の曲の中で最も人気のあるのは、タニヤ・タッカーが歌ったナンバーワンヒット曲「 Would You Lay With Me (In a Field of Stone) 」と、ジョニー・ペイチェックが歌った「Take This Job and Shove It」である。後者は同名の映画の題材となった。コーの反抗的な態度、ワイルドなイメージ、型破りなライフスタイルは、他のカントリー歌手とは一線を画しており、多くのファンを獲得する一方で、音楽業界の体制を疎外することで主流での成功を妨げている。コーはカントリー音楽界で人気の歌手であり続けている。

コーは1939年9月6日、オハイオ州アクロンで生まれた。^[3]子供の頃のお気に入りの歌手はジョニー・エースだった。^[5] 9歳でスター・コモンウェルス少年院に送られた後、オハイオ州刑務所での3年間を含む、その後の20年間のほとんどを矯正施設で過ごした。コーによると、刑務所で一緒に過ごしたスクリーミン・ジェイ・ホーキンスから曲作りを始めるよう勧められたという。 ^[6]

1967年に刑期を終えた後、コーはナッシュビルで音楽活動を開始し、路上で演奏する間はライマン・オーディトリアムの前に駐車した霊柩車に住み続けた。彼は独立系レコードレーベル、プランテーション・レコードのオーナー、シェルビー・シングルトンの目に留まり、彼のレーベルと契約を結んだ。^[3]コーはケンタッキー州ルイビルのアウトローズ・モーターサイクル・クラブの元会員である。^{[7] [8]}

彼は、カントリーミュージックの歴史を語るポッドキャスト「コカイン＆ラインストーンズ」の制作者タイラー・マーハン・コーの父親である。ジョディ・リン・コーとの間に4人の子供（タイラー、タニヤ、シャイアン、カーソン）がいる。^[9]

報道によると、2007年に彼は30万ドル以上の養育費を滞納していた。^[10]

1970年初頭、コーはデビューアルバム『Penitentiary Blues』をリリースし、続いてグランド・ファンク・レイルロードとツアーを行った。^[3] 1971年10月、テネシー州ナッシュビルにあるピートとローズ・ドレイクの出版社Windows Publishing Company, Inc.と専属作家として契約し、1977年まで在籍した。パフォーマンスでカルト的な支持者を獲得したものの、主流のヒットには至らなかった。しかし、ビリー・ジョー・スピアーズの1972年のレコーディング「Souvenirs & California Mem'rys」やタニヤ・タッカーの1973年のシングル「Would You Lay With Me (In a Field of Stone)」など、コーが書いた曲を録音した他のアーティストはヒットチャート入りを果たした。「Would You Lay With Me (In a Field of Stone)」はNo.1ヒットとなり、コーはナッシュビルで最もホットなソングライターの1人となり、コー自身もコロンビアレコードと契約することになった。^[3]コーは1975年にリリースされた2枚目のコロンビアアルバム『Once Upon a Rhyme』^{でこの曲の独自のバージョンを録音した。 [11]} オールミュージックのライター、トム・ジュレクはこの曲について「両方のバージョンが決定版だというのは驚くべきことだ」と述べている。^[11]

コーの最初の 2 枚のアルバムとは異なり、3 枚目のアルバムではカントリー ミュージックに完全に傾倒しており、コーはアウトロー カントリーとして知られるようになるジャンルの発展に一役買うことになる。コーの 3 枚目のアルバムのタイトル「The Mysterious Rhinestone Cowboy」は、グレン キャンベルが「 Rhinestone Cowboy 」という曲でヒットを出す数年前にコーが採用したギミック、つまりラインストーンのスーツを着てローン レンジャーのマスクをかぶるというギミックを指している。 2004年にこの歌手はマイケル・バッファロー・スミスにこう回想している。「メル・ティリスのせいにしないといけないね。初めてナッシュビルに行った時に彼に会ったんだけど、彼はミュージック・ロウにオフィスを持っていたんだ。彼のオフィスで彼と話していたとき、彼は何かを取り出そうとクローゼットを開けたら、クローゼット一杯にラインストーンのスーツが入っていたんだ。私はびっくりしたよ。彼は私を見て『お前はそれが好きなんだな。私はそんなこと着ないよ。ほしかったらどうぞ!』って言ったんだ。彼は私にそのラインストーンのスーツをくれて、私はどこにでもそれを着ていったんだ」。^[12]コーはマスクのアイデアは父親から来たと主張している。

それから、父から謎のラインストーンのやつをもらいました。父は私に「ローン・レンジャーが町に入る唯一の方法を知ってるか？」と尋ねました。私は「いや、何のことを言っているのか分からない」と言いました。父はマスクを外さなければならないと言いました。私は、父は何を言って私に伝えようとしているのかと思いました。父は「息子よ、マスクを着けなければならない。そして、デイヴィッド・アラン・コーになりたくないときは、マスクを外してどこへでも行ける。エルヴィスみたいにいつも人にからかわれることはない」と言いました。^[12]

コーの2枚目のアルバム『Once Upon a Rhyme』には、彼の最大のヒット曲の1つである「You Never Even Called Me by My Name」が収録されている。この曲はスティーヴ・グッドマンとジョン・プラインが作曲し、グッドマンの1971年のデビューアルバムに初めて収録された。コーのバージョンは彼にとって初のカントリートップ10ヒットシングルとなり、1975年に8位まで上昇した。このアルバムには、コーがグッドマンとのやり取りを語るエピローグが収録されている。グッドマンは、自分が書いた曲は「完璧なカントリー＆ウエスタンソング」だと言っていた。コーは返事で、決まり文句を並べ立てずにその説明に当てはまる曲はないと書いた。「ママ、電車、トラック、刑務所、酔っぱらい」。グッドマンの同様に冗談めいた返答は、コーの5つの条件をすべて取り入れた追加の詩だった。それを受け取ったコーは、完成した曲がまさに「完璧なカントリー＆ウエスタンソング」だと認め、レコードの最後の詩を収録した。

母さんが刑務所から出てきた日
、俺は酔っ払って雨の中母さんを迎えに行ったんだ。
でも俺がピックアップトラックで駅に着く前に
母さんは電車に轢かれちゃったんだ

コーは、ジェームズ・サラプスキー監督の1975年のドキュメンタリー映画『He​​artworn Highways 』で主役を演じた。他の出演者には、ガイ・クラーク、タウンズ・ヴァン・ザント、ロドニー・クロウエル、スティーヴ・ヤング、スティーヴ・アール、チャーリー・ダニエルズ・バンドなどがいる。コーはまた、ジョニー・キャッシュのために「コカイン・カロライナ」を書き、キャッシュの1975年のアルバム『ジョン・R・キャッシュ』に収録されたレコーディングでバックボーカルを歌った。

1976 年までに、アウトロー カントリームーブメントが最高潮に達し、ウェイロン ジェニングスやウィリー ネルソンなどのアーティストが、自分たちの音楽を独自の方法で録音しようと何年も奮闘した後、ついに大成功を収めました。しかし、コーは依然としてアウトサイダーであり、アウトローたちにとってはアウトローすぎるほどでした。この苦境は、AllMusic によってうまくまとめられています。

彼のワイルドな長髪、複数のイヤリング、派手でキラキラしたラインストーンのスーツ、ハーレーダビッドソンのバイカーブーツ、フットボールサイズのベルトバックルは、レコーディングアーティストとして真剣に受け止めてもらう上で障害となっていた。他の歌手は彼の曲をレコーディングして成功し続けていたが、彼自身は、ほとんど誰にも劣らず、ほとんどの人よりも優れた歌手であったにもかかわらず、無名のままだった。コーはそれを和らげるのではなく、いつものようにステレオタイプを人々の顔に押し付けた。彼はミステリアスなラインストーンカウボーイのペルソナをやめ、新しいアルバムを「長髪の田舎者として再び登場するデイヴィッド・アラン・コー」と宣伝したが、これは同様に組織的なタイプの人たちにとって不快なものだった。^[13]

『ロングヘアード・レッドネック』は、コーが3年でコロンビアから出した3枚目のアルバムであり、彼が全曲を書いたり共同で書いたりした最初のアルバムである。アウトロー・カントリーの時代精神は、タイトル曲によくまとめられており、この曲は「バイカーたちが、ここから生きて脱出することを祈るヒッピーたちを笑っているカウボーイをじっと見つめている」という酒場での演奏を描いている。この曲では、アーネスト・タブ、ビル・アンダーソン、マール・ハガードのボーカル・スタイルを真似したコーの歌唱がフィーチャーされている。「ロングヘアード・レッドネック」という言葉について、コーは後に「それは当時私が作った言葉だった。長髪の人全員がヒッピーではないと人々に伝えようとした。誰もが、殴られて金を取られても『何もしない』と言ってくれるような人ではない」と語っている。^[14]

1977年までに、アウトロー運動は頂点に近づき、ウィリー・ネルソンの大ヒットアルバム『Red Headed Stranger』やカントリーミュージック初のプラチナアルバム『Wanted! The Outlaws』が発売された。コーはアウトローカントリーというジャンルの進化において誰よりも重要な存在であると自認し、そのことを音楽でも表現し始めた。オールミュージックのアルバム評では、「『Rides Again』では、意識的にアウトローのレコードを作ろうとし、オープニングトラック「ウィリー、ウェイロン、そして私」でこの運動の2人の先駆者と同調することで、コーは意図せず自己パロディをすでに作り上げていたが、それがその後も彼を苦しめ続けた」と評されている。^[13] 『Rides Again 』の曲は、カントリーミュージックでは珍しく、通常の曲間の沈黙なしにクロスフェードし、コーのフェイズドギターがフィーチャーされている。コーはまた、当時のコロンビアにとって大きな譲歩として、いくつかの曲で自身のバンドを使用することを許可された。しかし、彼の仲間の中には、コーがそのような高貴な仲間の中に身を置くことに憤慨し、彼が仲間のアウトローとの関係を利用していると考えていた者もいた。^[15]ジェニングスのドラマー、リッチー・オルブライトはコーを「素晴らしい、素晴らしいソングライター。素晴らしい歌手。しかし、嘘をつくよりはましだとしても、真実を語ることができなかった。ウェイロンはコーが一緒にいられるほど居心地のよい場所にはしなかった。しかしウィリーはそうだった。私はウィリーとかなり一緒にいたし、デヴィッド・アランは80%の時間彼と一緒だった。ウィリーは彼が一緒にいることを許していた。」と評した。 ^[15]コーは、ジェニングスが時々彼に対して冷淡な態度を取ったにもかかわらず、ジェニングスとネルソンの両方と友情を維持することに成功した。ジェニングスは自伝の中で、コーについて一度（「アウトローのたわごと」という章で）言及しており、彼を「流行に飛びつく連中の中で最も誠実な連中」^[16]と呼んでいるが、「アウトローであることに関して、彼がした最悪のことはミュージック・ロウに二重駐車したことだ」^[16]と主張し、さらに次のように付け加えている。

彼は「ウェイロン、ウィリー、そして私」という曲を書き、同時にインタビューで私たちを攻撃し始めた。ウィリー[ネルソン]とクリス[クリストファーソン]は売れっ子で、私は白いバックシューズを履いて走り回っていて、私たちの誰も本当のアウトローではないと言った。彼はナッシュビルで唯一のアウトローだった...私はフォートワースで彼に会い、彼の胸に指を当てた。「そんなのやめろよ」と私は彼に言った。「私はあなたに何もしてない」。彼は抗議した。「彼らは私たちを罠にかけただけだ...知ってるだろ、ウェイロン、私はあなたを愛している」...彼は私を狂わせることもあったが、デイビッドには私の心の琴線に触れる何かがあった。^[16]

コーはその後も10年間、一連の力強いレコーディングをリリースした。そのうちのいくつか、たとえば『Human Emotions』（1978年）や『Spectrum VII』（1979年）は、ディスクの両面にそれぞれテーマが与えられたコンセプトアルバムだった。1978年の『Family Album』には、コーが作曲し、 1977年10月にジョニー・ペイチェックがリリースして大ヒットとなった曲「Take This Job and Shove It」のカバーが収録されている。この曲は、15年間何の報酬も得られずに働いてきた男の一人称で、大衆の共感を呼び、1981年には同名の映画も制作された。コーの名前はクレジットされていたが、多くの人は、名高いソングライターであるペイチェック自身がこの曲を作曲したと推測した。これは、コーの同僚の人気が爆発的に上昇するにつれ、業界に対するコーの恨みを募らせることになった。ポップスターのジミー・バフェットが、バフェットのヒット曲「Changes in Latitudes, Changes in Attitudes」をコーの「Divers Do It Deeper」で盗作したと非難したことで、コーはさらに幻滅した。(コーはカリブ海のサウンドを音楽に取り入れており、それは1979年のアルバム『Compass Point 』で明らかである。) 1980年までに、コーとプロデューサーのビリー・シェリルは、より幅広い聴衆にリーチし、コーをチャートに復帰させることを目指し、後の『I've Got Something to Say』となるアルバムのセッションに他の歌手やミュージシャンを招待した。このアルバムには、ガイ・クラーク、ビル・アンダーソン、ディッキー・ベッツ(オールマン・ブラザーズ・バンド)、クリス・クリストファーソン、ラリー・ジョン・ウィルソン、ジョージ・ジョーンズらが参加している。このプロセスは翌年の『Invictus (Means) Unconquered』でも継続され、シェリルはコーの声にスポットライトを当てる上品な楽器編成で曲を仕上げた。 （オールミュージックのレビューでトム・ジュレクはこれを「彼のキャリアの中で間違いなく最高のアルバム」と評した）^[13]

1981年までに、カントリーミュージックでは、ジョニー・リーのヒット曲「Lookin' for Love」に代表される、より洗練された「アーバン・カウボーイ」の時代が到来し、アウトロー・カントリー運動は衰退した。批評家のカート・ウルフは、この曲を「水で薄めたカウボーイミュージック」の一例として酷評した。 ^[17]コーはアウトロー・カントリーのジャンルでは重要な人物だったが、この時期の彼の録音の音から判断すると、彼は流行のアーバン・カウボーイの段階には興味がなかった。流行りの一般的なカントリー「才能」に屈することを拒み、コーは自分が知っていることにこだわり、その先を研ぎ澄ませた。^[13]しかし、いくつかのそこそこのヒット曲は出したものの、主流の成功はつかみどころがなかった。この時期のコーのシングルチャート最高位はビル・アンダーソンとのデュエット曲「Get a Little Dirt on Your Hands」で、最高45位を記録した。妥協してきたことを自覚しているかのように、コーは1982年のアルバムDACを、短いプロローグを含む3曲の組曲で締めくくった。

レコードを作るというのは、えーっと、私にとってはちょっと難しいことです。私はエンターテイナーですから。だから、何枚か前のアルバムで、レコード会社のために、そして自分のためにたくさんの曲を作ろうと決めました。スタジオの照明を暗くして、ミュージシャンたちは小さなカンニングペーパーを捨てました。だから、これは、私がラジオで流れるかどうかなんて気にしない、長い間私と一緒にいてくれたデヴィッド・アラン・コーのファンの皆さんに捧げます。

『キャッスルズ・イン・ザ・サンド』はコーにとって大復活作となり、カントリーアルバムチャートで最高8位を記録した。これは8年前に『ワンス・アポン・ア・ライム』が同チャートに入って以来の最高記録である。このアルバムの成功は、アルバムからのリードシングルとして1983年2月にリリースされ、6月4日のキャッシュボックス・カントリーシングルチャート^{で1位に達した「ザ・ライド」によってさらに加速した。 [18]この曲は}ビルボードのカントリーシングルチャートで19週間チャートインし、最高4位に達し、カナダのRPMカントリートラックチャートで2位となった。このバラードは、アラバマ州モンゴメリーからテネシー州ナッシュビルまでの車中でヒッチハイカーがハンク・ウィリアムズ・シニアの幽霊に遭遇する一人称の物語である。 ^[19] 1950年のような服装で、半分酔っていて、うつろな目をした謎の運転手は、語り手に対して、カントリーミュージック業界でスターになるだけの音楽の才能と熱意があるかどうかを問いかける。この歌の歌詞では、出来事はアメリカの国道31号線か、ほぼ平行する州間高速道路65号線で起こったとされている。シングル曲に後押しされ、 Castles in the Sandは、コーとプロデューサーのビリー・シェリルが10年前から目指していた主流の躍進となった。1984年のJust Divorcedには、コーの2番目にヒットしたチャートイン曲「 Mona Lisa Lost Her Smile 」が収録されており、ビルボードのカントリーシングルチャートで2位、キャッシュボックスで3位に上昇した。 ^[20]カナダでは、 1984年6月30日付のRPMカントリートラックチャートで1位に達した^{。 [21]この曲は若いブロンドの女の子についてのミッドテンポのバラードで、}象徴的なダヴィンチの絵画 をほのめかしている。この曲はプロデューサーのビリー・シェリルの最も手の込んだプロデュースによるもので、ある評論家は「重ねられた弦楽器とオルガンの演奏は巧妙だが、コーの声と対照的に暖かさと深みを加えており、衝撃的な効果を生み出している」とコメントしている。 ^[13] もう1曲の「Missin' the Kid」では、疎遠になった元妻と暮らす娘を失ったことを嘆く父親の歌が歌われている。ゆったりとしたビートに乗せ、シンプルな言葉で、コーは疲れた諦めとともに、崩壊した家族に伴う苦しみ、罪悪感、極度の悲しみを表現する見事な歌声を披露している。「こんなに長い年月が経っても、まだあなたが恋しいなんて信じられない」という歌詞で始まる語り手は、妻が娘に自分のことを聞かれたら何と言うだろうかと考え、最後にこう宣言する。

彼女に会おうとしないほうがいいと自分に言い聞かせる

今の彼女を見ても、彼女が経験したことの全てを補うことはできない

かつて母と父と呼んでいた二人の人を見て

他人のように振る舞うことは私にはできなかった

アルバムの AllMusicレビューで、ライターのトム・ジュレクはこう書いている。

「Missin' the Kid」は、彼が2度目の結婚が破綻したときに娘を失ったことに対する後悔と自責の念で満ちた、悲しく悩まされる自作のワルツである。彼はその悲しみを決して乗り越えられなかった。この曲は彼が10年以上会っていない娘に対する共感に満ちており、彼が書いた曲の中で最も繊細なものの一つでもある。^[13]

「シー・ユーズド・トゥ・ラヴ・ミー・ア・ロット」は1984年12月に発売され、アメリカのビルボード・ホット・カントリー・シングル・チャートとカナダのRPMカントリー・トラック・チャートの両方で最高11位を記録した。(ジョニー・キャッシュによるこの曲のバージョンは1980年代初頭に録音されたが、2014年まで未発表だった。) ^[22]この曲は、2人の元恋人が「シルバー・スプーン・カフェ」で偶然再会するが、男性がロマンスを復活させようとすると、彼女は数年前と同じように無礼に彼を無視するという内容である。この曲はデニス・モーガン、チャールズ・クイレン、カイ・フレミングによって書かれたが、高品質の曲を書き続けたコーは、それでもチャート入りするために外部の作家に頼っていた。1986年のアルバム「サン・オブ・ザ・サウス」には、同じくアウトローの伝説であるネルソン、ジェニングス、ジェシー・コルターが参加している。コロンビアでの最後のレコーディングとなるコンセプトアルバム『A Matter of Life…and Death』は1987年にリリースされた。

1990年、コーはインディーズアルバム『Nothing Sacred』と『Underground Album』をCDで再発し、コンピレーションアルバム『18 X-Rated Hits』もリリースした。^[23] 1990年代を通して、コーはアメリカとヨーロッパでコンサートパフォーマーとして成功した。^[3] 1999年、コーはテキサス州フォートワースでパンテラのギタリスト、ダイムバッグ・ダレルと出会い、カントリーとヘビーメタルのアプローチの類似性に衝撃を受けた2人は協力することに合意し、アルバムの制作を開始した。^{[6] [24]}

2000年、コーはキッド・ロックの前座としてツアーを行った。同年、『ニューヨーク・タイムズ』紙はジャーナリストのニール・ストラウスによる記事を掲載し、その中でストラウスは『ナッシング・セイクリッド』と『アンダーグラウンド・アルバム』の楽曲を「人気ソングライターがレコーディングした曲の中で最も人種差別的、女性蔑視的、同性愛嫌悪的、わいせつな曲の一つ」と評した。^[25] コーは記事執筆中にストラウスに手紙を書いたと主張しているが、ストラウスは2人の間でのやり取りを認めず、コーのマネージャーがレコードについて話すことを拒否したと述べるのみであった。^{[23] [25]コーは人種差別の非難を否定し、問題の曲は}シェル・シルヴァスタインとの友情に触発された下品な風刺として意図されたものであると述べ、さらに2000年の彼のバンドのドラマーは黒人であったと指摘した。^[23]

2003年、コーはキッド・ロックのために「シングル・ファーザー」という曲を書き、キッド・ロックのセルフタイトルアルバムに収録され、シングルとしてリリースされ、ビルボード ・カントリー・シングル・チャートで最高50位を記録した。^{[26] [27]ダイム} バッグ・ダレル、ヴィニー・ポール、レックス・ブラウンとのRebel Meets Rebelは、1999年から2003年の間に散発的にレコーディングされ、ダレルの殺害から2年後の2006年にリリースされた。^{[6] [24]}オールミュージックはこれを「画期的な」カントリーメタルアルバムと評した。^[28]

2006年のビデオ「God's Gonna Cut You Down 」で、コーはジョニー・キャッシュを黒衣の男として紹介しています。トニー・ケイが監督したこのビデオは、キャッシュが『American V: A Hundred Highways』でこの曲をカバーしたことに関連して公開されました。

2017年、ムーンシャイン・バンディッツのアルバム『 Baptized in Bourbon』で「Take This Job」を歌いフィーチャーされた。ミュージックビデオでも歌っている。^[29]

コーの誠実さは、以前彼が、自分を強姦しようとした囚人を殺した罪で死刑囚になったと主張したことで疑問視されたが、テキサスのドキュメンタリー作家が、コーが窃盗道具やわいせつな物品の所持で服役したことはあっても、殺人罪で服役したことは一度もなかったことを発見したことで覆された。 ^[15]このような批判にもかかわらず、コーは常に、アウトローカントリー運動の名称の由来となった重要な人物であると主張し、2003年に次のように述べている。

…真実は、ウェイロンとウィリー・ネルソンと私はオクラホマの「アトカの48時間」という野外フェスティバルで演奏したということです。私たちがそこに着くと、数人の女性がレイプされ、人々が刺されました。アルコールやドラッグが大量にありました。私はバンドに「心配しないでください。私たちが自分で身を守るから」と言いました。当時、私はアウトローズ・モーターサイクル・クラブにいました。アウトローズの旗を掲げ、ポケットにピストルを入れ、ウェイロンが歌っている間にバイクでステージに上がりました。バイクから降りて外に出て、ウェイロンと一緒に歌い始めました。するとウィリーが出てきて私たちと一緒に歌いました。新聞には私たちの写真が載っていて、矢印は私のポケットのピストルを指し、もう1つの矢印は「アウトローズ、フロリダ」と書かれた場所を指していました。見出しは「アウトローズが町にやってきた」でした。それがすべて始まったきっかけです。^[14]

コーは、カントリー ミュージックのプレイリストや授賞式には登場しなかったものの、ライフスタイルや言葉遣いに関しては妥協を許さなかった。たとえば、1977 年のアルバムRides Againに収録されている「The House We've Been Calling Home」では、一夫多妻制 (「私と妻たちは、家と呼んでいる家で人生を過ごしてきた...」) をテーマにしているが、アルバムの最終カットである「If That Ain't Country (I'll Kiss Your Ass)」では、コーはレコードで初めて人種差別的な言葉を発し、「部屋代と食事代のために黒人のように働く」という歌詞を歌っている。この曲は、テキサスの家族の似顔絵に近い姿を描き出しており、語り手はタトゥーを入れた父親を「退役軍人であることを誇りに思う」と表現し、姉を「一流の売春婦」とみなしている。この曲はコーをカントリー界の主流からさらに遠ざけ、彼が人種差別主義者だという非難を引き起こしたが、彼は常にこの非難を激しく否定した。2004年に彼は次のように述べた。

私はソングライターです。映画俳優が言いたいことを何でも言って、人を殺したり、レイプしたりしても、誰も個人的に非難されないのがずっと気になっていました。でも、曲を書いて、突然非難されるのです。私にとって、ソングライティングとは絵を描くことであり、使えるのは言葉だけです...私はずっと「メキシコ人のように怠け者」「ユダヤ人のようにケチ」「黒人のように働く」「ポーランド人のようにバカ」という言葉を聞きながら育ちました。成長するにつれて耳にするステレオタイプな言葉は、すぐに頭の中にイメージを思い起こさせます。^[12]

1986年にリリースされたアルバム『Son of the South』のジャケットには、肩に南軍旗をかけた赤ん坊を抱いたコーの姿が描かれており、業界関係者の多くを憤慨させたが、コーはアルバムの裏面に、起こり得る反発を和らげるためのメッセージを印刷した。

私はオハイオ州アクロンで生まれ、20代前半に南部に引っ越したため、ヤンキーの反逆児となりました。私は何に対しても、どんな場所に対しても、どんな国籍に対しても反対ではありません。皆さんが私について聞いたことはともかく、私がとても誇りに思っていることが2つあります。1つは息子のタイラーで、彼は私の最初の息子です。もう1つは神との個人的な関係です。息子がテネシー州ナッシュビルで受胎し、彼が真に南部の息子であることを誇りに思うのと同じように、その関係を誇りに思っています。

別のインタビューで、コーは「私を見て人種差別主義者だと言う人は頭がおかしい。腰まで伸びたドレッドヘアに両耳にイヤリング、腰まで伸びたあごひげは三つ編みだ...私は87%が黒人の刑務所にいて、黒人と付き合い、黒人と一緒に歌を習った。刑務所では白人が私を「ニガー愛好家」と呼んだのに、今歌に「ニガー」という言葉を書くと突然人種差別主義者になってしまうのは皮肉なことだ。とても皮肉なことだ」と語った。^[12]

コーがキーウェストに住んでいた頃、シェル・シルヴァスタインがフリーカーズ・ボールで自身のコメディアルバム『Freakin'』を聴かせ、コーはシルヴァスタインのために自身のコメディ曲を演奏するようになり、シルヴァスタインはコーにその曲を録音するよう勧め、それが自主制作アルバム『 Nothing Sacred 』の制作につながった。^[23] ジミー・バフェットは、コーが「Divers Do It Deeper」のメロディーをバフェットの『Changes in Latitudes, Changes in Attitudes』から盗作したと非難し、「訴えてもよかったが、コーに新聞に名前が載る喜びを与えたくなかった」と述べた。 ^[30]バフェットの曲の成功に応えて、コーはバフェットを侮辱する曲を書き、それが『Nothing Sacred』に収録された。^{[30]このアルバムは1978年にバイカー雑誌}『イージーライダーズ』の裏表紙で通信販売された。^[23]

コーの1979年のコロンビアのアルバムSpectrum VIIには、「ジミー・バフェットはもうキーウェストに住んでいない」という注釈が付いていた。これはNothing Sacredの曲の歌詞である。^[30]アルバムの曲は俗悪で、しばしば性的に露骨で、ナッシュビルのセンテニアル公園での乱交パーティーやポルノ映画スターのリンダ・ラヴレースとのセックスについて描いている。アルバムにはまた、LGBTの権利に強く反対し、特にマイアミ・デイド郡のLGBT差別禁止条例を撤回しようと闘ったことで知られるミュージシャン、アニタ・ブライアントを標的にした曲も含まれている。「Fuck Aneta Briant」[原文ママ]という単刀直入なタイトルの曲で、コーはブライアントがゲイのライフスタイルに反対しているのは偽善的だと非難し、「実際、アニタ・ブライアント、中にはあなたと同じようなことをする人もいる」と述べている。^{[30] [31]}

1982年、コーは別のインディーズアルバム『Underground Album』をリリースした。このアルバムには彼の最も物議を醸した曲「Nigger Fucker」が収録されている。アフリカ系アメリカ人の男性と浮気して去った恋人を持つ男性の視点から書かれたこの性的に露骨な曲は、コーが人種差別主義者であると非難される結果となった。^{[31] [32]}この曲のせいで、歌手で白人至上主義者の ジョニー・レベルが録音した素材も誤ってコーの作品とされた。AllMusic はUnderground Albumをレビューしなかったが、5つ星のうち3つを与えた。^[33]コーはこの非難に対して「このアルバムを聴いて私が人種差別主義者だと言う人は、まったくのデタラメだ」と返答した。 ^{[6]コーのドラマー、ケリー・ブラウンは黒人で、白人女性と結婚している。ブラウンは伝説のブルースミュージシャン、}クラレンス・「ゲイトマウス」・ブラウンの息子である。コーの成人向けアルバムについて尋ねられたブラウンは、「デイヴィッド・アラン・コーは物議を醸した。曲のいくつかは本当に突飛だ。しかし、それは私の人生だ。デイヴィッド・アラン・コーの世界に生きていると、物議を醸すことを学ぶのだ」と述べた。^[34]

ウィリー・ネルソンやジェリー・リー・ルイスと同様に、コーは「Take This Job and Shove It」を含む彼の楽曲の出版権を剥奪しようとしたIRSと戦ってきた。彼は 2003 年に次のように述べている。

1984年までの私の曲はすべて破産手続きで破産裁判所から2万5000ドルで売却されました。なぜなら、売りに出されていたことを誰も教えてくれなかったからです！要するに、IRSは私が10万ドルの借金があると主張したのです。私はある場所に住んでいましたが、洪水に見舞われてすべてが破壊されました。彼らは私がレコードを一切持っていないこと、つまり私が何を持っていて、何を持っていないかの証拠がないことを知っていました。だから私は破産を申請しました。[ウィリー]ネルソンが彼らと交渉することを選びました。私はそうしないことを選びました。私は今、彼らに完全に正直です。私が持っている唯一の収入は、ツアーで稼いだお金と、私が所有する新しい曲から得たお金です。^[35]

別のインタビューで、コーは「成人指定のアルバムの曲はすべて売れた。もう私はそれらの曲を所有していない。私はそれらの曲とは何の関係もない。彼らは私を作詞家としてクレジットしなければならないが、私は一銭も稼いでいない」と付け加えた。^[36]

コーの音楽スタイルはブルース、ロック、カントリーミュージックの伝統に由来している。^{[3] [37]}彼のボーカルスタイルは「喉のバリトン」と表現される。^[37]彼の歌詞の内容はしばしばユーモラスで喜劇的であり、ウィリアム・ルールマンは彼を「カントリー歌手のほぼパロディ」と表現している。^[38] スティーブン・トーマス・アーレウィンはコーを「彼の時代で最も純粋なホンキートンクとハードなカントリーを歌う、偉大で恥じないカントリー歌手」と表現している。 [ 39 ^]

コーの歌詞にはアルコールや薬物使用への言及が頻繁に含まれており、騒々しく傲慢なことが多い。^[28]コーのデビューアルバムPenitentiary Bluesは、オールミュージックのトム・ジュレクによって「ブードゥー ブルース」や「田舎者の音楽」と評された。 ^[40]このアルバムは、初めての仕事、ヘロインを注射するために使われる静脈からの血液検査、刑務所での時間、フードゥーのイメージ、そして死といったテーマに焦点を当てていた。^[40]このアルバムに影響を与えたアーティストには、チャーリー・リッチ、ジェリー・リー・ルイス、ボ・ディドリー、ライトニン・ホプキンス、トニー・ジョー・ホワイトなどがいる。^{[40]コーは後に}レビュー誌のクリストファー・エンゲルハートに次のように説明している。「クリス・クリストファーソンやその類の人たちが曲を書き始めるまでは、カントリーミュージックにはあまり興味がなかった。彼らには『ああ、ベイビー、会いたい』とか、そういうこと以上の何かがあった。私は中途半端なことはしない。カントリーミュージックにはまってからは、それを振り返って研究し、知るべきことはすべて学んだ。ロイ・エイカフ、アーネスト・タブ、ハンク・スノウ、マーティ・ロビンス、誰の真似もできた。カントリーミュージックについて知るべきことはすべて知っていたんだ。」^[14]

コーの最初のカントリーアルバム『The Mysterious Rhinestone Cowboy 』は、オルタナティブカントリー、プレパンク、そして「マーク・ボランの派手さの田舎バージョン」と評されている。 ^[13]このアルバムに影響を与えたとされる人物には、マール・ハガードがいる。^{[13]初期のキャリアにおいて、コーは予測不可能なライブパフォーマンスで知られており、}ハーレーダビッドソンのバイクでステージに乗り込み、観客に罵声を浴びせていた。 ^{[3]コーはまた、ラインストーンのスーツとローン・}レンジャーに似たマスクを着けてパフォーマンスし、自らを「ミステリアス・ラインストーン・カウボーイ」と呼んだ。^[3]

コーのサイケデリックな コンセプトアルバム 『レクイエム・フォー・ア・ハーレクイン』 （1970年）では、歌詞の一部が人種差別的だと非難されたにもかかわらず、コーは「ソウルミュージックの誕生を称え、 KKKを非難し、他の『コンクリートジャングル』の子供たちに同情した」と述べ、フェニックス・ニュー・タイムズ紙はこれを「コーのブラックパンサーのオーディションテープ」や「過激なシックへの挑戦」と評した。^[41]また、後のアルバム『レベル・ミーツ・レベル』には、アメリカ政府によるネイティブアメリカンの扱いを批判する曲「チェロキー・クライ」が収録されている。^[28]どうしてもっと政治的な曲を書かないのかと聞かれると、コーはこう答えた。「私は自分の世界に生きているのであって、他の世界ではない。私は日々の生活で自分に影響を及ぼすことについて歌を書いているだけだ。ある時、女性の徴兵が議論されていた時に抗議するような曲を書いた。それは私の息子は徴兵をパスしたが、娘はパスできなかったことについて歌った。あと、ファーム・エイドもやったよ。」^[14]

オールミュージックのトム・ジュレクは、コーの1987年のアルバム『 A Matter of Life...and Death』のレビューで、「コーはヒット曲をいくつか出したかもしれないが、このようなレコードを見ると、彼を疎外し失敗させようとする陰謀があったのではないかという疑問が湧いてくる。コーは21世紀に入っても素晴らしいソングライターであり、[ウィリー]ネルソンや[ウェイロン]ジェニングス、クリストファーソン、ニューベリー、さらにはキャッシュらと並んで称賛されるに値する」と書いている。^[13]

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