越劇

越劇
上海演劇学院の学生による2016年の『西洋室のロマンス』の公演。赤い服を着た女優は男性役を演じている。
代表的な楽器	グバン 高湖 楊琴 二胡 琵琶 三県 ディジ リュウチン シャオ 雲羅 チェロのような西洋楽器
越劇
繁体字中国語	越劇
中国語（簡体字）	越剧
転写 標準中国語 漢語ピンイン 月居
紹興オペラ
繁体字中国語	紹興戲
中国語（簡体字）	绍兴戏
転写 標準中国語 漢語ピンイン 紹興西

越劇（中国語：越剧、ピンイン：Yuèjù ）は紹興劇としても知られ、^{[1]人気のある}中国のオペラのジャンルです。^[2]全国的に京劇より人気があると考えられています。^{[3] [4]}

1906年に浙江省紹興市嵊州で生まれた越劇は、男性役の女優を特徴とし、歌唱、演技、舞台の面で女性らしさも兼ね備えている。地方発祥であるにもかかわらず、中国で最も裕福な都市である上海に第二の故郷を見つけ、京劇や上海オペラの両方に打ち勝つことに成功した。越劇は呉語の一種で演じられるため、江蘇省南部、浙江省、上海などの呉語圏で最も人気がある。さらに、上海からの移住者が多いため、香港でもかなりのファンがいる。出演者と同様、越劇のファンも主に女性であるため、レパートリーには不釣り合いに多くのラブストーリーが含まれ、アクロバティックな戦闘はほとんどない。^[1]

1906 年以前、越劇の源流は物語歌唱でした。当初は盛県の人々の娯楽でした。歌詞は主に農民が働いている間の会話から集められたものです。日常生活を生き生きと描写しているため、観客はこれらのバラードを好みました。第二次アヘン戦争は上海近郊の江南地域にある盛県の地域経済を混乱させました。盛県の農民は生計を立てるのに苦労していたため、この民俗芸術を第二の収入源にし始めました。

長年にわたり、歌詞の蓄積により越劇の基本的な資料が築かれ、民俗音楽は徐々に独自のスタイルを発達させました。また、演者も簡単な演技と伴奏楽器を民俗音楽に取り入れるようになり、次第に盛県と近隣県でよく知られるようになりました。

越劇の演者の口承によると、越劇は1906年に始まりました。^{[4] 1906年の}正月（旧暦1月の終わり）に、芸人たちが陳万元（簡体字：陈万元）の家に集まりました。これらの芸人たちは通常2、3人のグループで演じ、一緒に演じたことはありませんでしたが、陳と他の住民は、物語を何度も別々に語るのではなく、共同で制作することを奨励しました。^[4]こうして最初の公演が実現しました。ショーは大成功となり、住民たちは喜んでそのことを語り合いました。

時が経つにつれ、より多くの県が彼らに公演を依頼するようになった。その音楽の音色が山歌に似ていたため、人々はこの芸術を小歌文书班（ピンイン：Xiao Gē Wén Shū Bān、簡体字：小歌文书班）と名付けた。名前の「小さい」は、その質素な民俗的基盤を指し、この地域の「大規模な」正式なオペラと対照的であった。

パフォーマンスはシンプルだった。俳優は農繁期の合間に出演する農民であることが多い。衣装は着ておらず、小道具もほとんどなかったが、時には地元の大きなオペラ団から簡単な衣装を借りることもあった。音楽の伴奏は、舞台裏で演奏者が演奏する太鼓と木の拍子木のみという簡素なものだった。これにより、パフォーマンスは移動しやすくなり、団は地域全体で公演することができた。オペラは現地語の平易な言葉を使っていたため、地元の人々に理解しやすく人気があった。^[4]

「小楽歌劇団」の規模と人気が拡大するにつれ、越劇は上海の劇場に進出した。他の政治的で華やかな公演に比べて、越劇の独特で優雅で柔らかな歌唱スタイルは、上海の観客を魅了した。1916年、越劇は地方文化を反映した芸術作品として、よりよく表現するために、紹興文喜（ピンイン：绍兴文戏）に改名された。しかし、紹興文喜の歌唱スタイルと伴奏は、上海の他のより繊細なオペラのジャンルに比べて未発達で下品だったため、この大都市での威信と人気はすぐに失われた。

紹興市オペラの王金水（1879-1944）などの芸術家たちは、祖国である盛県に戻り、演技と歌唱法の向上に力を注ぎました。彼らは上海で観た京劇を含むさまざまなオペラのスタイルの真髄を吸収しました。その過程で、四工腔（四工強）は、この融合の素晴らしい成果となりました。この音楽のピッチは、女性が男性役を演じる際の不自然な地位を解決した点で並外れています。紹興市オペラ団は、歌唱法と音響の訓練をさらに体系的に進め、音楽を調整するために、二胡やその他の胡琴を代替の伴奏として利用しました。

汪金水は晟県に戻ったとき、上海の芸術的雰囲気の繁栄に深い感銘を受けた。当時、さまざまなオペラを目にし、女性が演じるオペラを創設することにビジネスチャンスを見出していた。1923年2月、彼は女子だけのオペラ教室を開き、多額の資金を投じて若い女性を誘致し、奨励金を支給した。（ここでの「教室」とは、メンバーが仕事と勉強を同時に行う組織のことである。）

しかし、最初のクラスはわずか 6 年間しか存続しませんでした。少女の見習い期間が終わると、最初のプロの女性劇団に変わりました。1920 年代、女性と芸術家 (戏子とも呼ばれる) の社会的地位は非常に低く、政府は女性がオペラを演じることにより芸術の価値が低下すると考えました。大きな圧力と限られたビジネス市場により、最初の一群の女性芸術家は 6 年後に結婚のためにクラスを去りました。

彼女たちの進歩は注目に値するものでした。彼女たちのオペラの影響力が増すにつれ、女性クラスもどんどん設立されました。1930年代初頭には、浙江省にも約200の女性クラスと2,000人の生徒がいました。^[5]

当時の紹興劇の隆盛には、よく知られた説明が二つある。一つは経済的動機だ。20世紀初頭、中国の若い女性が生計を立てるには、裕福な家庭に嫁ぐか、工場で働くかの二つしか選択肢がなかった。1929年のウォール街大暴落は、世界中に多大な影響を与えた。上海の多くの工場が閉鎖され、その結果、女性たちは生計を立てるために、女性が演じるオペラのクラスに通うしか選択肢がなかった。これらの女性たちは通常、3か月間の演技訓練を受け、その後、演技の経験を積むために公演に参加した。

もう一つの説明は、紹興文劇の演技スタイルが女性の性質に合っていたというものである^[要出典]。当時の盛県新聞によると、若い女性は舞台上でより華やかになる傾向があるため、そのような強調の下では紹興文劇の優しく穏やかな特徴がより際立ったものになった。さらに、四公強は女性の演技の下でより鮮やかで繊細に働いた。^[要出典]

浙江省の農村部の民謡や民謡に由来し、京劇や昆曲など他の発達した中国オペラの形式から影響を受けた月劇は、1930年代初頭に上海で人気を博した。日中戦争中、上海の月劇の演者は、新風文学（新文化運動の一部）、西洋の演劇、映画から影響を受けた月劇の演目を改革する運動を起こし、中国の他の形式とは著しく異なるものとなった。役や場面をどのように演じるべきかを指示する場面プロットシステムに代わって、監督中心のシステムが採用された。登場人物の性格や心理の描写にますます重点が置かれた。魯迅の小説「新年の祭祀」の翻案『祝福』など、新しいテーマの新しいオペラが開発された。^[6]

中華人民共和国の建国後、月劇は当初は中国共産党の支配下にあり、1950年代後半から1960年代前半にかけて人気が最高潮に達した。この時期には、劇的なリアリズムと表現主義が重視されるようになった。^[6]しかし、文化大革命の間、他の伝統的な中国芸術と同様に、月劇のパフォーマンスは禁止され、その発展は大きく後退した。1980年代以降、月劇は新たな娯楽形式に挑戦されながら、再び人気を集めている。^[要出典]

月の舞の特徴は優雅で柔らかく、恋愛物語を語るのに適している。当初は男性のみによって演じられていたが、1923年に女性グループがこのスタイルで演じ始め、1930年代には女性のみの形式となった。^[7]

『二人の舞台姉妹』は1964年に紹興劇を題材にした映画である。新時代、紹興劇は国家無形文化遺産リストに登録された。 ^{[8] [より良い情報源が必要]}

• 袁雪芬
• 王文娟
• フー・クアンシャン
• 呂瑞英
• 張雲霞
• ジン・カイフェン
• チー・ヤシアン
• ビ・チュンファン
• ファン・ルイジュアン
• 尹桂芳
• 徐玉蘭
• 呂金華
• 朱水昭
• 趙志剛
• マオ・ウェイタオ
• 陳 立軍
• 李雲暁