上海オペラ

上海オペラ
2013年の上海オペラ
ネイティブ名	沪剧（フージュ）
語源	胡、上海の略称
その他の名前	申曲（シェンク）
起源	清朝（19世紀）
主要地域	上海
代表的な楽器	二胡 楊琴 三県 琵琶 ディジ パーカッション
トポレクト	上海語
チューニングシステム	タンホアン

上海オペラ（中国語：沪剧、ピンイン：胡聚）は、かつては申曲（中国語：申曲、ピンイン：shēnqǔ ）として知られ、上海の中国オペラの一種で、通常は上海語で歌われます。今日のレパートリーのほぼすべてのドラマが現代（20世紀と21世紀）を舞台としているという点で、中国オペラの中ではユニークです。これは、 1940年代に上海で越劇が優勢だったことに由来しています。^[1]

胡聚は上海市青浦区最古の町、白河で特に人気がある。 ^{[2]白河には8～10の}胡聚楽団があり、多くの地元住民が結婚式や葬式で演奏するためにこれらの楽団を雇っている。^[3]

胡楽器は、竹製の横笛、二胡、琵琶、楊琴、打楽器など、中国の伝統的な楽器の伴奏が付きます。楽器編成とスタイルは、江南四竹の楽器ジャンルと密接に関連しています。

中国の有名な曲「紫竹调;紫竹調」が胡珠にアレンジされて使用されています。

上海オペラは黄浦江地域の民謡に根ざしている。1796年の歴史的記録によると、現代の上海オペラが出現するまでに、オリジナルの花姑祠^{オペラから200年以上の文化的発展があった。 [4]}

清朝の乾隆帝の治世中、上海では花姑唄が大変人気がありました。清朝の光緒帝の治世中、花姑唄やその他の演劇の影響を受け、これらの民謡は譚燒（タンファン）  [cmn] （滩簧）に発展しました。上海の人々は、蘇譚や倪波譚と区別するために、これを「本譚」（ベンタン）または「申譚」（シェンタン）と呼んでいました。上海でシェンタンの演奏が始まったのは、1900年代頃です。

1911年の革命の前後、上海各地の様々な会場で申旦が上演された。1914年、邵文滨、施兰亭、丁少兰らが「振心記」を組織し、本旦の改良に努めた。その後、申曲と改名された。^[要出典]

1941年、上海で胡聚社が設立された。これは数人のオペラ演奏者で構成されたアンサンブルであった。^[5]彼らは神曲を胡聚と改名した。この時期、胡聚はより具体的な芸術形式となった。^[6]

1950年代から60年代にかけて、虎居劇は多くの現代劇を翻案した。虎居劇は幕の分割を採用し、他の類似の芸術形式よりもずっと早い時期に劇作家と演出家の役割を認めた。文化大革命中に作られた8つの模範劇の中で最も影響力のあった京劇である『紅灯』と『沙家浜』は、どちらも虎居劇を翻案したものである。

胡菊は上海語で演じられますが、これは北京語とはかなり異なる方言です。公演会場には通訳が常駐していることが多いです。

作品は民謡から派生しているため、実生活の特定の側面を反映する傾向があります。初期の胡聚の公演では、2人の演者のみが必要でした。1人が楽器を演奏し、もう1人が現代の物語を語りました。また、照明、表現、舞台デザインにおいて、映画やドラマの多くの要素が胡聚に取り入れられました。胡聚を通じて、人々は上海の人々の生活と歴史についてより深く知ることができます。

他の多くの地方劇のスタイルと同様に、胡戯も消滅の危機に瀕している。上海に関係する呉語は、現在地元の観客に人気がない。胡戯の公演は減少しており、^{[7]テレビや映画の人気と影響力が高まる中、この芸術形式に取り組む若い俳優はほとんどいない。一方、}胡戯の良質な脚本の不足も胡戯の存続にとって問題となっている。^[要出典]

• ストック、ジョナサン PJ (2003)。『胡居：現代上海の伝統オペラ』。OUP/英国アカデミー。ISBN 0-19-726273-2。ISBN 978-0-19-726273-3。  

• hujuに関する記事
• hujuに関する記事
• アメリカの歌姫フジュに関する記事
• 胡珠の復活に関する記事

• 顧月珍
• 越劇、浙江省北東部の紹興地方の劇