革命的なオペラ

中華人民共和国（1949年-）において、革命オペラあるいは模範オペラ（簡体字：楊板戏、样板戏）は、文化大革命（1966年-1976年）中に毛沢東主席の妻である江青によって企画・制作された一連の公演である。^{[1]伝統的な}中国オペラと比較すると、それらはテーマや音楽の特徴において革命的で現代的であると考えられていた。それらの多くは映画化された。

当初は8つの革命オペラ（中国語：八格楊板戏）が制作され、この時代末までに18にまで増加した。伝統的な京劇の「皇帝、国王、将軍、宰相、乙女、美女」は「封建主義的かつブルジョア的」として禁止されていたが、これらのオペラは、外国や階級の敵に対する中国の最近の革命闘争の物語を語った。人民解放軍と庶民の勇気を称え、毛沢東とその思想が中国における共産主義の勝利において中心的な役割を果たしていることを示した。オペラとして始まったが、すぐにLPレコード、漫画本（連環画）、ポスター、ポストカード、切手、皿、ティーポット、洗面器、タバコの箱、花瓶、カレンダーなどに登場した。これらは、学校、工場、野原などで、特別な公演団によって上演されたり、拡声器で演奏されたりした。^[2] この間、8つのモデルオペラは全国各地の舞台で上演され、「8億人が8つのショーを見た」というジョークが生まれた。^[3]

江青は、伝統的なオペラから革命的なオペラへの転換を主唱し推進した人物であり、演劇芸術におけるこの根本的な変化を達成するための「実験室実験」として京劇を選んだ。 ^[1]伝統的な京劇は、形式と内容の両方で革命を起こした。文化大革命の最初の3年間に、8つの模範劇が制作された。それらは、5つの現代オペラ（『紅灯伝説』、『沙家浜』、『虎山攻略』、『白虎襲撃』、『波止場にて』）、2つのバレエ（『紅い女部隊』、『白髪の少女』）、そして1つの交響曲（『沙家浜』 、より正確にはカンタータ）で構成されていた。

オペラの公式バージョンはすべて京劇であり、中国京劇院または上海京劇院によって制作されたが、その後、その多くが地方のタイプのオペラに改作された。バレエは中国国立バレエ団または上海バレエ団によって制作された。^[4] 沙家浜は音楽的に拡張され、ベートーヴェンの第九交響曲に似た序曲と8つの楽章からなる、西洋のフルオーケストラによる交響曲となった。紅灯伝説は、ピアニストの尹成宗によってピアノ伴奏カンタータにも改作され、基本的にはオペラから抜粋したアリア集であった。^[5]

1969年以降、内容と形式において元のモデルを踏襲した『躑躅山』『平原の戦い』『盤石湾』などの他のモデルオペラがいくつか製作された。しかし、最もよく上演されたのは元の8つの戯曲であった。 ^[1]文化大革命の終わりごろ、バレエ『紅色部隊の女たち』が京劇に翻案され、京劇『躑躅山』はバレエに翻案された。これらは以前のバージョンほど人気を得る機会がなく、『躑躅山』のバレエ版は公式には公開されなかった。

模範オペラは舞台で上演され、ラジオで放送され、映画化され、何百万人もの人々に歌われた。当時の中国では、革命オペラは唯一の大衆演劇だった。 ^[6]本質的にエリートのための娯楽であったヨーロッパのオペラとは異なり、革命オペラは人気のある政治芸術となった。多くの一般の中国人はこれらの模範オペラのアリアに親しみ、家や路上で歌っていた。^[7]移動映画部隊はオペラの映画録画を地方に持ち込み、芸術形式の普及と標準化に重要な役割を果たした。^{[8]革命オペラは、文化大革命中に生まれた}新しい社会主義的なもの（社会主義新生作品）と見なされた。^[9]

文化大革命の間、中国が国家フェミニズム政策を推進した方法の一つは革命オペラだった。^[6]この時期の8つのモデルドラマのほとんどは、女性が主人公だった。^[6]これらの女性主人公の物語は、女性蔑視、階級的地位、帝国主義によって抑圧された彼女たちが、自らの内なる力と共産党を発見することで解放されるところから始まる。^[6]革命オペラの悪役は一貫して男性だった。^[10]

新しい革命演劇形式は、文化大革命と毛沢東思想の「輝かしい勝利」として称賛された。あるペンネームで『紅旗』誌に掲載された記事は、「革命オペラの輝かしい成果は、プロレタリア芸術の革命を象徴するものであり、わが国のプロレタリア文化革命の主要な構成要素である。…敬愛する江青同志が育んだ一連の革命模範オペラでは、プロレタリア英雄のイメージが確立され、過去千年にわたり地主とブルジョア階級の代表者によって支配されてきた舞台は今や消え去った。真の歴史の巨匠が芸術の分野に参入し、芸術史に新たな時代を切り開いた」と述べている^{[1] 。}

両班紀の主要人物は、官僚が示すべき行動を実践した。すなわち、まず苦難を受け入れ、その後に享楽を受け入れること、民衆の生活に焦点を当てること、抑圧的な行動を非難すること、困難な人々に対処するために説得力を使うことなどである。^[11]このように、彼らは官僚の行動基準を提供するとともに、一般の人々が官僚に求める基準を示した。^[11]

オペラは批評家から文化大革命のプロレタリア主体の芸術の典型とみなされることが多く、美的・文化的逸脱として非難されている。^[12]当時中国に住んでいた作家のホウ・ワンは、1998年に文化大革命時代について次のように書いている。「模範的なオペラは中国全土で唯一残された芸術形式だ。それを聞かずにはいられない。ラジオをつけるたびに聞こえる。外に出るたびにスピーカーから聞こえる」^[1]

アンチー・ミンは著書『Red Azalea 』で、革命オペラの体験を述べている。彼女が最初にファンになったのは、他に娯楽があまりなかったからだ。「娯楽は『汚いブルジョアの言葉』だった」が、革命オペラは別のもので、「プロレタリアの声明」であるはずだった。オペラを好きになるか嫌いになるかは深刻な政治的問題であり、「革命家になるか、ならないか」の問題だとミンは書いている。10年間、同じ8つのオペラがラジオや学校で教えられ、近隣の組織によって宣伝された。ミンは次のように回想している。

私は食べるとき、歩くとき、寝るとき、オペラを聴いていました。私はオペラとともに成長しました。オペラは私の細胞でした。私は大好きなオペラのヒロインのポスターでポーチを飾りました。どこへ行ってもオペラを歌いました。母は私が夢の中で歌っているのを聞いて、私はオペラによって守られていると言いました。それは本当でした。私はオペラを聴かずに一日を過ごすことはできませんでした。私はラジオに耳を近づけ、歌手の息づかいを確かめました。私は彼女の真似をしました。そのアリアは「獣が全て殺されるまで戦いをやめない」というものでした。それは「レッド・ランタン」というオペラの十代の登場人物、アイアン・プラムが歌ったものです。私は声帯が痛くなるまでそのアリアを歌い続けました。私は声を最高音まで上げ続けました。私は台本をすべて暗唱することができました...

1970年に公式の両班映画の普及運動が始まった。^{[13]両班映画の映画版の公開は、}中国の映画上映ネットワークの再編と拡大を促した。^{[14] : 73}

1974年には「林批判・孔子批判」運動と関連して、公式ルートを通じた両班主義の推進も急増した。^[15]

両班姫は、中国とアメリカの和解につながる数年間の文化交流の定番でした。^{[16] : 160} 1970年代初頭に中国を訪れたアメリカ人の団体観光客は、通常、旅程に「白毛の少女」か「紅軍団」の少なくとも1つを組み込んでいました。 ^{[16] : 160}リチャード・ニクソンとヘンリー・キッシンジャーは紅軍団を見学しました。^{[16] : 161}

• 京劇『紅灯记』
• 沙家浜（シャジアバン、旧ローマ字表記はShachiapang）、京劇
• 智取威虎山、京劇^[17 ]
• 奇袭白虎团、京劇
• 海港（ The Harbor）の京劇
• Red Detachment of Women (红色娘子军)、バレエ
• 「白毛女」、バレエ
• 沙家浜交響曲

• つつじ山（杜鹃山）、京劇
• 龍河の歌（龙江颂）、京劇
• 平原战、京劇
• 磐石湾、京劇
• 紅軍団京劇
• 京劇「审椅子」
• 沂蒙山脈への頌（沂蒙颂）、バレエ
• 『草原儿女』バレエ

これらの作品は、創作された当時の政治的な意味合いを色濃く残しているが、それでもなお重要な芸術的価値を有しており、そのため、文化大革命から数十年経った今でも、一部の作品は人気を保っている。学者の南一志が指摘するように、多くの人々、特に農村の人々は楊八喜を愛しており、それは今日でも変わらない。^{[16] : 160}革命オペラのモデル8作品のうちいくつかは、政治的な内容をほとんど残さずに世界ツアーに出された。デューク大学のリュウ・カンは次のように述べている。

1996年の北米ツアー中、中国中央バレエ団はグランドフィナーレとして『紅い女たちの分遣隊』を繰り返し上演し、ロサンゼルスとニューヨークのポストモダンの観客は、革命的なイデオロギー、海南島の少数民族リー族のエキゾチックな土着音楽とダンス、そしてヨーロッパの高級スタイルと様式が融合した新ワーグナー的総合芸術というオペラの革新的な多位性とハイブリッド性に驚嘆した。^[18]

京劇の三大人気作は『紅灯伝説』、『沙家浜』、『虎山攻略』である。そして、今日でもかなりの活気を見せるバレエは『紅軍婦人』である。これは、米中関係正常化の7年前の1972年に中国を訪問したリチャード・ニクソン米国大統領に披露された作品である。この公演は、ジョン・アダムスのオペラ『ニクソン・イン・チャイナ』（1985-87年） で、ややシュールな形で再現された。

8つの模範劇は、2005年のドキュメンタリー映画『楊板西 八つの模範作品』の題材となった。京劇団を舞台にした映画『さらば、わが愛』（1993年）は、革命的なオペラが古いオペラに取って代わったときの劇団内の緊張と議論を描いている。

• 中国のプロパガンダ
• 中国共産党のキャンペーン一覧

• ポール・クラーク（2008年）。『中国文化大革命：歴史』。ケンブリッジ、ニューヨーク：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-87515-8。8つの「モデルオペラ」を含む、生み出された文化を探る。 
• ロイス・ウィーラー・スノー著『舞台の中国：人民共和国のアメリカ人女優』（ニューヨーク：ランダムハウス、1972年）ISBN 0394468740。共感的な目撃証言。いくつかの劇のテキストと、中国の演劇とダンスの用語集が含まれています。 
• バーバラ・ミトラー。『継続する革命：文化大革命文化を理解する』（マサチューセッツ州ケンブリッジ：ハーバード大学アジアセンター、ハーバード東アジアモノグラフ、2012年） 。ISBN 9780674065819。 
• ロバーツ、ローズマリー A. (2010)。『マオイスト・モデル演劇：中国文化大革命（1966-1976）におけるジェンダーとセクシュアリティの記号学』ライデン、ボストン：ブリル。ISBN 9789004177444。、査読済み、コリン・マッケラス、アジア研究ジャーナル69.4（2010年11月）：1208–1210。

• Slant Magazine の映画レビュー: キース・ウーリッヒによる「楊板西: 8 つの模範作品」
• ステファン・ランズベルガーの中国プロパガンダ・ポスター・ページ「Model Operas」[2]
• ガーディアン紙の革命的オペラの抜粋