『イントゥ・ザ・ウッズ』は、1986年に公開されたミュージカルで、音楽と歌詞はスティーブン・ソンドハイム、脚本はジェームズ・ラパインが担当した。
このミュージカルは、グリム兄弟の童話のいくつかの物語を織り交ぜ、登場人物たちの願いや冒険がもたらす結果を探求しています。主要登場人物は、『赤ずきん』(出版された楽譜では「Ridinghood」と綴られています)、『ジャックと豆の木』、『ラプンツェル』、『シンデレラ』など、複数の童話から選ばれています。ミュージカルは、子どものいないパン屋とその妻が家族を作ろうとする物語(グリム兄弟の『ラプンツェル』の原点)、彼らに呪いをかけた魔女とのやり取り、そして旅の途中で出会う他の童話の登場人物たちの物語によって繋がれています。
ソンドハイムとラパインによる『サンデー・イン・ザ・パーク・ウィズ・ジョージ』(1984年)に続く2度目のコラボレーション作品である『イントゥ・ザ・ウッズ』は、 1986年にサンディエゴのオールド・グローブ・シアターで初演され、1987年11月5日にブロードウェイで初演されました。この年は『オペラ座の怪人』が席巻する年でしたが、本作はトニー賞の主要3部門(最優秀作曲賞、最優秀脚本賞、ジョアンナ・グリーソンの最優秀ミュージカル女優賞)を受賞しました。その後、このミュージカルは何度も上演され、1988年には全米ツアー、1990年にはウエストエンド公演、1997年には10周年記念コンサート、2002年にはブロードウェイで再演、2010年にはロンドンのリージェンツ・パーク・オープンエア・シアターで野外公演[ 1 ]が行われ、その後ニューヨーク市のシェイクスピア・イン・ザ・パーク公演に移り、2022年にはブロードウェイで再演されました。
ロブ・マーシャル監督によるディズニー映画化作品が2014年に公開された。 この映画は全世界で2億1300万ドルの興行収入を上げ[ 2 ] 、アカデミー賞とゴールデングローブ賞の両方で3部門にノミネートされた。
語り手は物語の主要登場人物を紹介します。シンデレラは王様が主催する祭りに参加したいと願っていますが、継母と義姉たちはそれを快く思っていません。ジャックは自分の牛、ミルキーホワイトが乳を出してくれることを願いますが、母親はジャックにミルキーホワイトを売ってほしいと思っています。パン屋とその妻は子供が欲しいと願い、赤ずきんは病気の祖母に持っていくパンが欲しいと思っています。赤ずきんはパン屋からパンを手に入れますが、その直後、隣人の醜い老魔女がパン屋を訪ねてきます。魔女は、パン屋の父親が自分の庭から野菜を盗んだため、パン屋の家系に「子宝に恵まれない」呪いをかけ、夫婦のもう一人の子供、ラプンツェルを連れ去ったため、パン屋とその妻には子供ができないのだと明かします。魔女は、3日以内に「牛乳のように白い牛、血のように赤いマント、トウモロコシのように黄色い髪、金のように純粋な靴」の4つの品物を持ってくれば、呪いを解いてくれると言います。こうして、一行は森への旅に出発します。ジャックはミルキーホワイトを売るため、シンデレラは家族が祭りに出かけた後、母親の墓参りをするため、赤ずきんは祖母を訪ねるため、そしてパン屋は妻の助けを断って材料を探しに行く(「森の中へ」)。
シンデレラは母親の霊からドレスと金の靴を受け取ります(「墓場のシンデレラ」)。謎の男は、ジャックが「豆の袋」よりも牛を大切にしていることを嘲笑します。赤ずきんは、自分を食べようとする空腹のオオカミに出会います(「こんにちは、お嬢さん」)。パン屋はそれを見て、赤ずきんのマントに気づきます。妻は彼を追いかけ、ジャックに出会います。パン屋は、ミルキーホワイトをパン屋のジャケットに入っていた豆と交換するようにジャックを説得します。その豆は魔法の豆だと嘘をつきます。ジャックはミルキーホワイトに涙ながらに別れを告げます(「これがさよならかな」)。パン屋は嘘をついたことを後悔しますが、妻は彼を安心させます(「もしかしたら魔法の豆かも」)。
魔女はラプンツェルを、ラプンツェルの長い金色の髪を伝って登らなければ行けない高い塔に育てました(「私たちの小さな世界」)。王子はラプンツェルを見つけて恋に落ちます。赤ずきんちゃんとおばあちゃんはオオカミに食べられてしまいますが、マントを追っていたパン屋が二人を助け、オオカミを殺します。パン屋に感謝するため、赤ずきんは彼にマントを贈ります(「私は今、物事がわかった」)。ジャックは豆を持って母親のところに戻りますが、母親は怒って豆を地面に投げつけます。祭りに参加した後、シンデレラは自分に恋をした王子から逃げます。彼女はパン屋の妻に出会い、隠れるのを手伝ってもらいます(「とても素敵な王子」)。パン屋の妻はシンデレラの靴を片方掴もうとしますが、ミルキーホワイトを落としてしまいます。日が暮れると、登場人物たちはその日の教訓を思い出します(「最初の真夜中」)。
ジャックは豆の木を登って豆が芽を出し、巨人の夫婦に出会った冒険について語る(「空の巨人」)。巨人からお金を盗んだジャックはミルキー・ホワイトを買い戻そうとするが、パン屋は拒否する。ジャックが再び豆の木を登って宝物を手に入れた後、謎の男がパン屋からお金を奪う。シンデレラとラプンツェルの王子は兄弟で、それぞれの乙女を比較する(「苦悩」)。パン屋の妻は金色の髪の少女の話を聞いてラプンツェルを見つけ、彼女をだまして髪を下ろさせ、髪の毛を数本抜く。謎の男はミルキー・ホワイトを見つけてパン屋に返し、パン屋の妻はまたもシンデレラのガラスの靴を盗むことに失敗する。パン屋は二人が協力しなければならないと認める(「二人でやらなければならない」)。ジャックは金色の卵を産む雌鶏を連れてやってくるが、ミルキー・ホワイトは真夜中の鐘が鳴ると同時に倒れて死んでしまう(「二度目の真夜中」)。
魔女は王子がラプンツェルを訪ねていることを知り、世間から身を隠すように要求する。ラプンツェルは拒否し、魔女は彼女の髪を切り、遠く離れた砂漠に追放する(「Stay with Me」)。謎の男はパン屋に別の牛を買うためのお金を渡す。ジャックは狼の毛皮で作ったマントを身に着けた赤ずきんに出会い、彼女はジャックをけしかけて巨人からもっと盗ませようとする。王子と一緒にいるか逃げるかで迷ったシンデレラは、手がかりとして彼にガラスの靴を残し(「On the Steps of the Palace」)、パン屋の妻と靴を交換する。パン屋は新しい牛を買い、二人は魔女を見つける。
大きな物音がして、ジャックの母親が裏庭で死んだ巨人のそばで泣きながら駆け込んできますが、一行は彼女をあしらいます。魔女は、牛がミルキーホワイトではなく、小麦粉をまぶした普通の牛であることを発見しますが、ミルキーホワイトを蘇らせることができます。ミルクが出ないことに腹を立て、髪がラプンツェルのものだと知ります。謎の男は代わりにトウモロコシのひげを使うことを提案し、それがうまくいきます。魔女は謎の男がパン屋の父親であることを明かし、薬を飲みます。呪いは解け、謎の男は死んで倒れ、魔女は若さと美しさを取り戻します。
シンデレラの王子はシンデレラを探します。継母は義姉たちに靴に合うように足を切り刻むよう強要し、その後、ためらいながらシンデレラに靴を履かせます。靴はぴったりで、二人は再会します(「Careful My Toe」)。ラプンツェルは双子を産み、砂漠で王子を見つけます。ラプンツェルが魔女の元に戻ることを拒否すると、魔女は呪いが解けたときに自分の力が失われたことに気づきます。シンデレラと王子の結婚式で、パン屋の妻はシンデレラの助けに感謝します。登場人物たちが「いつまでも幸せに暮らしました」と祝っている間、誰も別の豆の木が伸びていることに気づきません(「Ever After」)。
ナレーターが戻ってきて、新たな願いを持つ登場人物たちを再び紹介する。パン屋の妻は家がもっと大きいことを願うが、パン屋は父親の家から引っ越すことを拒否する。ジャックは天空の王国を懐かしみ、シンデレラは新しい生活に退屈している。大きな音とともに、パン屋の家と魔女の庭が破壊される(「とても幸せ」)。パン屋はシンデレラに警告するために城へ行くが、執事に追い出される。赤ずきんちゃんの家も破壊され、パン屋とその妻は彼女を祖母の家まで送ると申し出る。パン屋から破壊の知らせを聞いたジャックは巨人を退治するために森へ行き、シンデレラは母親の墓が破壊されたことを調べるために変装する(「森の中へ(リプライズ)」)。
長期間の監禁で気が狂ったラプンツェルも森へ逃げる。王子は彼女の後を追い、兄と出会う。二人は白雪姫と眠れる森の美女という新しい女性への欲望を告白する(「苦悩(リプライズ)」)。一行は怒った女巨人に遭遇し、ジャックの居場所を問い詰められる。女巨人はジャックが自分の夫(ジャックの庭に降り立った巨人)を殺したと言う。語り手は一行に見つかり、魔女は彼を女巨人に差し出すが、女巨人は彼を落として殺してしまう。ジャックの母親が現れ息子をかばうが、執事は一行を守るためにパニックになり彼女を殺してしまう。ラプンツェルは魔女から逃げるが、女巨人に踏みつけられる。魔女はラプンツェルを悼む(「魔女の嘆き」)。
王族と執事は逃げる。魔女はジャックを見つけて巨人に差し出すと誓うので、パン屋とその妻はジャックを先に見つけるために別々に行動し、赤ずきんを息子と残す。シンデレラの王子はシンデレラを探しながらパン屋の妻に出会い、彼女を誘惑する(「いつでも」)。一方、パン屋はシンデレラを見つけ、彼女を仲間に引き入れる。パン屋の妻は不倫に葛藤する(「森の中のひととき」)が、パン屋に戻る前に巨人に踏みつけられてしまう。魔女はパン屋の妻の死体の上で泣いているジャックを見つけ、シンデレラ、赤ずきん、パン屋のところへ連れて行き、彼女の死を告げる。一行は彼女の死について互いを責め合うが、やがて魔女を責める(「あなたのせい」)。魔女は一行の迫りくる破滅を嘆き、責任を取らないことを嘲笑し、残りの豆を捨てて姿を消す(「最後の真夜中」)。
悲しみに打ちひしがれたパン屋は、息子を捨てて去ることを決意する。謎の男が霊となって戻ってきて、パン屋に自分が犯した過ちを繰り返さないよう懇願する。パン屋は留まる(「もう二度と」)。シンデレラは王子の不貞を知り、彼を放っておいてほしいと頼む。赤ずきんは、祖母が巨人に殺されたことを知り悲しみ、シンデレラに慰められる。一方、パン屋はジャックに母親の死を知らせる(「誰も一人ではない」)。
巨人女を倒した後、ジャック、赤ずきん、シンデレラ、パン屋は村への帰路につく。王子たちは新しい王女たちを連れて戻ってくるが、餓死した王族の霊たちも戻ってくる。パン屋は一人で親になれるか不安に思うが、妻の霊が彼を慰めるため戻ってくる。妻は彼に自分たちの物語を語ってほしいと頼み、パン屋は(第1幕の冒頭で語り手が言うのと同じセリフを)語る。魔女が戻ってきて、子供たちに話す願い事や物語には気をつけろと観客に警告し、一行は森を後にする(「子供たちは聞くだろう」)。
『イントゥ・ザ・ウッズ』の開発は、ジェームズ・ラパインとスティーブン・ソンドハイムが『サンデー・イン・ザ・パーク・ウィズ・ジョージ』に続く2度目の共同プロジェクトでタッグを組んだことから始まった。ラパインとソンドハイムは童話をテーマにしたミュージカルを望んでおり、独自の冒険童話を書こうとしたが、これは却下された。ラパインは、いくつかの民話を1つのミュージカルにまとめることを提案した。彼らは『千夜一夜物語』を取り入れることや、作品をファンタジーコンピュータゲームのように演出することについて話し合った。[ 4 ]
「イントゥ・ザ・ウッズ」は、1986年12月4日にカリフォルニア州サンディエゴのオールド・グローブ・シアターでワークショップ公演として初演され、ラパインの演出で50回上演された。その公演の出演者の多くはブロードウェイのキャストにも名を連ねた。サンディエゴでラプンツェルとフロリンダを演じたケイ・マクレランドは、ブロードウェイでもフロリンダを演じた。[ 5 ]
上演期間中、台詞、筋書きの詳細、歌が書き直されたり、完全にカットされたりした。たとえば、オールド・グローブ劇場の公演では、パン屋の妻は巨人に押しつぶされることはなく、「白雪姫」のように毒りんごを食べた。サンディエゴでの「三匹の子豚」への言及は、後に2002年のブロードウェイ再演で復活した。 [ 6 ] [ 4 ]「Giants in the Sky」の歌詞は異なり、「So Happy」、「Lament」、「Second Midnight」には追加の歌詞があった。多くの長いバージョンの歌はブロードウェイ用にカットされたが、「Lament」の長いバージョンはブロードウェイのキャスト録音に保存され、後の公演で使用された。[ 7 ]
ミュージカル『イントゥ・ザ・ウッズ』は、1987年11月5日にブロードウェイのマーティン・ベック劇場で開幕し、765回の公演を経て1989年9月3日に閉幕した。この作品には、魔女役のバーナデット・ピーターズ、パン屋の妻役のジョアンナ・グリーソン、パン屋役のチップ・ジーン、狼/シンデレラの王子役のロバート・ウェステンバーグ、ナレーター/謎の男役のトム・アルドレッジ、シンデレラ役のキム・クロスビー、赤ずきん役のダニエル・ファーランド、ジャック役のベン・ライト、ラプンツェルの王子役のチャック・ワグナー、ジャックの母親役のバーバラ・バーン、ラプンツェル役のパメラ・ウィンスロー、シンデレラの母親/おばあさん/巨人役のマール・ルイーズ、シンデレラの父親役のエドマンド・リンデック、シンデレラの継母役のジョイ・フランツ、執事役のフィリップ・ホフマン、ルシンダ役のローレン・ミッチェル、フロリンダ役のケイ・マクレランド、白雪姫役のジーン・ケリー、眠れる森の美女役のモーリーン・デイビスが出演した。演出はラパイン、音楽演出はラー・ルボヴィッチ、舞台美術はトニー・ストレイジス、照明はリチャード・ネルソン、衣装はアン・ホールド=ウォード(パトリシア・ジップロッドとアン・ホールド=ウォードのオリジナルコンセプトに基づく)が担当した。本作は1988年のニューヨーク演劇批評家協会賞とドラマ・デスク賞の最優秀ミュージカル賞を受賞し、オリジナルキャスト録音盤は第31回グラミー賞で最優秀ミュージカルキャストショーアルバム賞を受賞した。第42回トニー賞では10部門にノミネートされ、最優秀オリジナル楽曲賞(ソンドハイム)、最優秀脚本賞(ラパイン)、最優秀ミュージカル主演女優賞(グリーソン)の3部門を受賞した。
ピーターズは5か月近く番組を降板し[ 8 ]、魔女の代役はベッツィ・ジョスリン、フィリシア・ラシャド[ 9 ] 、ナンシー・デュソー[ 10 ]、エレン・フォーリー[ 11 ]だった。その他の注目すべきキャスト交代には、ナレーターのディック・キャベット、謎の男のエドマンド・リンデック、シンデレラのパトリシア・ベン・ピーターソン、赤ずきん役のルアン・ポンス、ジャックのジェフ・ブルーメンクランツ、ラプンツェルのマリン・マジー、ラプンツェルの王子のディーン・バトラー、白雪姫のシンディ・ロビンソン、パン屋の妻のシンシア・サイクスとメアリー・ゴードン・マレーなどがいる。[ 11 ] 1989年5月23日から25日にかけて、オリジナルキャスト(白雪姫役のシンディ・ロビンソンを除く)が再集結し、PBSの「アメリカン・プレイハウス」シーズン10の初回エピソードの収録のため3回の公演を行った。このエピソードは1991年3月15日に初放送された。このショーはマーティン・ベック劇場のセットで観客の前で撮影されたが、画面に合うように録画用にいくつかの要素が若干変更され、照明や衣装にも若干の違いがあった。観客の前で撮影されなかった追加ショットもあった。このビデオは後にVHSとDVDでリリースされ、時折リマスターされて再リリースされた。[ 12 ]
10周年記念のチャリティ公演が1997年11月9日にニューヨークのブロードウェイ劇場で開催され、オリジナルキャストのほとんどが出演した。 [ 13 ]ワーグナーは狼/シンデレラの王子、ジョナサン・ドクチッツはラプンツェルの王子、ブルーメンクランツは執事を演じた。このコンサートではデュエット「Our Little World」が演奏された。[ 3 ] 2014年11月9日、オリジナルキャストのほとんどがカリフォルニア州コスタメサで再会コンサートとディスカッションのために再集結した。モー・ロッカが司会を務め、ソンドハイム、ラパイン、そして各キャストメンバーにインタビューを行った。ピーターズ、グリーソン、ジーン、ファーランド、ライト、そして夫婦のウェステンバーグとクロスビーが出演した。[ 14 ]同じグループが2015年6月21日にニューヨーク市のブルックリン音楽アカデミーで別のディスカッション/コンサートを開催した。 [ 15 ]
アメリカツアーは1988年11月22日に公演を開始した。出演者は、魔女役にクレオ・レイン、ナレーター兼謎の男役にレックス・ロビンス、パン屋とその妻役にレイ・ギルとメアリー・ゴードン・マレー、シンデレラ役にキャスリーン・ロウ・マッカレン、狼/シンデレラの王子役にチャック・ワグナー、ラプンツェルの王子役にダグラス・シルズ、ジャックとその母親役にロバート・ダンカン・マクニールとシャーロット・レイ、執事役にマーカス・オルソン、ブロードウェイ公演からフロリンダ役を再演したスーザン・ゴードン・クラークなど。セットはほぼ完全に再構築され、脚本にもいくつかの変更が加えられ、物語の要素がいくつか変更された。注目すべきキャスト変更としては、魔女役にジョスリン、ナレーター/謎の男役にピーター・ウォーカー、パン屋役にオルソン、執事役にスチュアート・ザグニット、シンデレラ役にパトリシア・ベン・ピーターソンなどが挙げられる。[ 16 ]このツアー[ 17 ] [ 18 ]は、1989 年 6 月から 7 月にかけてジョン F. ケネディ・センターで上演され、ワシントン・ポスト紙のレビューでは、「メロディーと不協和音の中間に位置する美しいスコア…私たちの不安定な状況を完璧に表している。歌は、登場人物が選択肢を検討し、経験を消化していく思考パターンに必ず沿っている。言うまでもなく、これは伝統的なショーのハイライトにはならない。しかし、別の種類の活気を生み出している。そして、ソンドハイムの歌詞は…素晴らしい。…出演者たちは機敏で魅力的だと思う。」と評された。[ 19 ]

オリジナル・ウエストエンド公演は1990年9月25日にフェニックス劇場で開幕し、197回の公演を経て1991年2月23日に閉幕した。演出はリチャード・ジョーンズ、プロデューサーはデヴィッド・ミルヴィッシュ、舞台美術はリチャード・ハドソン、振付はアンソニー・ヴァン・ラースト、衣装はスー・ブレイン、オーケストレーションはジョナサン・チュニックが担当した。キャストには、魔女役のジュリア・マッケンジー、パン屋役のイアン・バーソロミュー、パン屋の妻役のイメルダ・スタウントン、狼/シンデレラの王子役のクライヴ・カーターらが名を連ねた。本作は1991年のオリヴィエ賞で7部門にノミネートされ、ミュージカル主演女優賞(スタウントン)とミュージカル演出賞(ジョーンズ)を受賞した。
歌「Our Little World」が追加された。[ 20 ]魔女とラプンツェルのデュエットで、魔女が自称娘に抱く愛情と、ラプンツェルが塔の外の世界を見たいという願望をより深く理解できる。ショー全体の雰囲気は、オリジナルのブロードウェイ作品よりも暗いものだった。評論家のマイケル・ビリングトンは次のように書いている。「しかし、この夜の成功は、演出家のリチャード・ジョーンズ、舞台美術家のリチャード・ハドソン、衣装デザイナーのスー・ブレインにも帰する。彼らは、幽霊が出るような演劇的な雰囲気をまさに的確に表現している。昔ながらのフットライトが顔に不気味な光を放つ。森自体は、9つの扉と奇妙な時計が点在する半円形の黒と銀のスクリーンで、ギュスターヴ・ドレの子供向けイラストの「心地よい恐怖」をまさに実現している。そして効果は素晴らしい。扉が開くと、回転する拡大された目玉や、捕食者の巨人の警告の指が現れる。」[ 21 ]
この作品の小規模な公演は、1998年11月16日にドンマー・ウェアハウスで開幕し、1999年2月13日に閉幕した。演出はジョン・クロウリー、舞台美術は彼の弟のボブ・クロウリーが担当した。出演者は、魔女役にクレア・バート、パン屋役にニック・ホルダー、パン屋の妻役にソフィー・トンプソン、シンデレラ役にジェナ・ラッセル、赤ずきん役にシェリダン・スミス、狼/シンデレラの王子役にダミアン・ルイス、ナレーター役にフランク・ミドルマスが名を連ねた。 [ 22 ]トンプソンは1999年のローレンス・オリヴィエ賞ミュージカル部門最優秀女優賞を受賞し、この作品は優秀ミュージカル作品賞にノミネートされた。
2007年6月14日から30日まで、コヴェント・ガーデンのロイヤル・オペラ・ハウスのリンベリー・スタジオで再演され、その後7月4日から7日までマンチェスターのサルフォード・キーズにあるロウリー劇場で短期間上演された。この公演には、オペラ歌手、ミュージカル俳優、映画やテレビの俳優が出演し、アン・リード(ジャックの母親) 、ゲイリー・ウォルドホーン(ナレーター)、スージー・トーズ(赤ずきん) 、ピーター・コールフィールド(ジャック)、ビバリー・クライン(魔女)、アンナ・フランコリーニ(パン屋の妻)、クライヴ・ロウ(パン屋)、ニコラス・ギャレット(狼/シンデレラの王子)、ララ・パルヴァー(ルシンダ)などが名を連ねた。これは、2003年の『スウィーニー・トッド フリート街の悪魔の理髪師』に続く、オペラハウスで上演された2番目のソンドハイムのミュージカルでした。ウィル・タケットが演出したこの作品は、明らかに際立ったパフォーマンスがあったものの、賛否両論の評価を受けました。[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]
ロンドンのリージェンツ・パーク・オープンエア・シアターで上演されたこのミュージカルは、ティモシー・シーダーが演出、リアム・スティールが振付を担当し、2010年8月6日から9月11日まで上演された。出演者は、魔女役にハンナ・ワディンガム、パン屋役にマーク・ハドフィールド、パン屋の妻役にジェナ・ラッセル、シンデレラ役にヘレン・ダリモア、狼/シンデレラの王子役にマイケル・ザビエル、巨人役の声優にジュディ・デンチが名を連ねた。音楽監督はガレス・バレンタインだった。 [ 26 ] [ 27 ]このミュージカルは森の中の野外で上演された。原作はほとんど変更されなかったが、物語の裏の意味は劇的に変化し、語り手役を家族の口論の後に森で迷子になった少年にすることで、子育てと青春というミュージカルのテーマをさらに強調する手法が用いられた。この公演は好評を博し、多くの報道機関が野外設定の有効性を指摘した。例えば、デイリー・テレグラフの評論家は次のように書いています。「このショーを魔法のような森に囲まれたリージェンツ・パークで上演するというアイデアは素晴らしい。デザイナーのソウトラ・ギルモアは、梯子や階段、高架通路だらけの、驚くほどガタガタした冒険遊び場のようなセットを作り上げ、ラプンツェルは木の上にいるところを発見される。」[ 28 ]ニューヨーク・タイムズの評論家は次のようにコメントしています。「自然環境は、夜が訪れるにつれて観客に真に心に残る神秘的なものを生み出す。」[ 29 ]この作品は、2011年のローレンス・オリヴィエ賞で最優秀ミュージカル・リバイバル賞を受賞しました。デジタル・シアター+によってライブで収録されました。[ 30 ]
ジョーダン・ファインが演出、トム・スカットが舞台美術と衣装デザイン、アイディーン・マローンが照明デザインを担当したこの作品は、ロンドンのブリッジ・シアターで上演された。プレビューは2025年12月2日に始まり、公式初日は12月11日だった。[ 31 ] [ 32 ]この作品は2026年5月30日に閉幕した。[ 33 ]この作品では、パン屋役にジェイミー・パーカー、パン屋の妻役にケイティ・ブレイベン、魔女役にケイト・フリートウッド、ナレーター/謎の男役にマイケル・グールド、赤ずきん役にグレイシー・マクゴニガル、シンデレラ役にチュミサ・ドーンフォード=メイ、オリバー・サヴィルが狼/シンデレラの王子、ジョー・フォスターがジャック役で出演した。[ 34 ]批評家の反応は好意的だった。[ 31 ] 2026年のローレンス・オリヴィエ賞授賞式で11部門にノミネートされ、[ 35 ]最優秀ミュージカル・リバイバル賞を含む2部門を受賞した。[ 36 ]メラニー・ラ・バリー、レイチェル・タッカー、ジョン・オーウェン=ジョーンズが2026年4月に魔女、パン屋の妻、語り手/謎の男としてキャストに加わった。[ 37 ]この作品はノエル・カワード劇場に移り、2026年9月22日に開幕し、フリートウッド、マクゴニガル、フォスターがそれぞれの役を再演する予定である。[ 38 ]

2002年2月1日から3月24日まで、ロサンゼルスのアーマンソン劇場で再演が行われた。演出家、振付師、主要キャストは、1か月後にブロードウェイで上演が始まった時と同じだった。[ 39 ]
2002年のブロードウェイ再演版は、ラパインが演出、ジョン・カラファが振付を担当し、2002年4月13日にプレビュー公演を開始、4月30日にブロードハースト劇場で開幕、18回のプレビュー公演と279回の本公演を経て12月29日に閉幕した。出演者は、魔女役にヴァネッサ・ウィリアムズ、ナレーター/謎の男役にジョン・マクマティン、パン屋役にスティーブン・デローザ、パン屋の妻役にケリー・オマリー、狼/シンデレラの王子役にグレッグ・エデルマン、狼/ラプンツェルの王子役にクリストファー・シーバー、赤ずきん役にモリー・エフライム、ジャック役にアダム・ワイリー、シンデレラ役にローラ・ベナンティが名を連ねた。巨人役の声はジュディ・デンチが録音で担当した。[ 40 ]この公演では、ダグラス・W・シュミット(舞台美術)、スーザン・ヒルファーティ(衣装)、ブライアン・マクデヴィット(照明)、ダン・モーゼス・シュライアー(音響)、エレイン・J・マッカーシー(映像)がデザインを担当した。この再演は、第56回トニー賞で最優秀再演賞と最優秀照明デザイン賞を受賞した。[ 41 ]
ラパインはこの公演のために脚本を少し修正し、以前のサンディエゴ公演から三匹の子豚のカメオ出演を復活させた。[ 42 ] [ 43 ]また、さまざまな小さなセリフの変更、新しい歌「Our Little World」、三匹の子豚をじろじろ見る2匹目のオオカミ(ラプンツェルの王子と同じ俳優が演じる)、ミルキーホワイトは複雑な衣装を着た生身のパフォーマー(チャド・キンボール)によって演じられ、「Last Midnight」の新しい歌詞は、魔女がパン屋の赤ん坊に歌う不気味な子守唄となり、エンディングにも新しい歌詞が付けられた。魔女は豆を失ったために再び老化し始め、伝統的な「そしてドカン!」ではなく、「お母さん、今行くよ!」と叫びながら舞台に沈んでいく。[ 6 ] [ 44 ]
2007年にロンドンのリージェンツ・パークで上演されたこの作品は、2012年にパブリック・シアターが主催する無料の夏季シリーズ「シェイクスピア・イン・ザ・パーク」として、ニューヨーク市のセントラル・パークにあるデラコート・シアターでアメリカ人キャストと新しいデザイナーによって上演された。キャストには、パン屋の妻役にエイミー・アダムス、魔女役にドナ・マーフィー、パン屋役にデニス・オヘア、謎の男/シンデレラの父役にチップ・ジーン(1987年のブロードウェイ版でパン屋役)、狼/シンデレラの王子役にイヴァン・ヘルナンデス、シンデレラ役にジェシー・ミューラー、若いナレーター役にジャック・ブロデリック、ジャック役にギデオン・グリック、ラプンツェルの王子役にクーパー・グローディン、赤ずきん役にサラ・スタイルズ、執事役にジョシュ・ラモン、巨人の声役にグレン・クローズが名を連ねた。 [ 45 ]シーダーが再び演出を担当し、スティールが共同演出と振付を担当した。公演は7月24日から9月1日まで行われた。[ 46 ]セットはギルモアとジョン・リー・ビーティの共同作業で、「木々に覆われた一連のキャットウォークと通路を備えた、地上50フィート以上の高さ」にまで達した。[ 47 ]ブロードウェイへの移転の可能性が報じられたが、[ 48 ] [ 49 ]スケジュールの都合で実現しなかった。[ 50 ]
ノア・ブロディとベン・スタインフェルドが演出したラウンドアバウト・シアター・カンパニーの作品は、フィアスコ・シアターとの提携により、2013年5月にニュージャージー州プリンストンのマッカーター・シアターで初演された。その後、ニューヨークのローラ・ペルズ・シアターに移り、 2014年12月18日にプレビュー公演が始まり、2015年1月22日に開幕、2015年3月22日に閉幕した。出演者には、魔女役のジェニファー・マッジ、パン屋役のスタインフェルド、パン屋の妻役のジェシー・オーストリアンなどが含まれていた。[ 51 ]ハリウッド・ボウルは、毎年恒例の本格的なミュージカルとして、2019年7月26日から28日にかけて、ロバート・ロングボトムが演出と振付を担当した『イントゥ・ザ・ウッズ』を上演した。[ 52 ]キャストには、パン屋役のスカイラー・アスティン、パン屋の妻役のサットン・フォスター、魔女役のパティナ・ミラー、シンデレラ役のシエラ・ボッジェス、オオカミ/シンデレラの王子役のシャイアン・ジャクソン、ラプンツェルの王子役のクリス・カーマック、ジャック役のゲイテン・マタラッツォ、謎の男役のアンソニー・クリヴェロ、ナレーター役のエドワード・ヒバート、赤ずきん役のシャニース・ウィリアムズ、ラプンツェル役のヘイリー・キルゴア、ジャックの母親役のレベッカ・スペンサー、シンデレラの父親役のブロードウェイオリジナルキャストメンバーのグレゴリー・ノース、巨人の声のウーピー・ゴールドバーグが含まれていました[ 53 ]
ニューヨーク・シティ・センターは、アンコールズ!シリーズの一環として、 2022年5月4日から15日まで、アンコールズ!芸術監督のリア・デベソネットの演出で『イントゥ・ザ・ウッズ』を上演した。キャストには、魔女役のヘザー・ヘッドリー、パン屋役のニール・パトリック・ハリス、パン屋の妻役のサラ・バレリス、シンデレラ役のデニー・ベントン、ジャック役のコール・トンプソン、ジャックの母役のアン・ハラダ、赤ずきん役のジュリア・レスター、ラプンツェル役のシェリーン・ピメンテル、シンデレラの王子/狼役のギャビン・クリール、ラプンツェルの王子役のジョーダン・ドニカ、祖母/シンデレラの母/巨人の妻役のアニー・ゴールデン、ナレーター/謎の男役のデヴィッド・パトリック・ケリー、ルシンダ役のタニカ・ギブソン、シンデレラの継母役のローレン・ミッチェル(1987年のブロードウェイ公演でルシンダを演じた)、シンデレラの父役のアルバート・ゲルゾン、フロリンダ役のブルック・イシバシ、ミルキー・ホワイト役のケネディ・カナガワ、執事役のデヴィッド・ターナー[ 54 ] 55 ]ドニカがCOVID-19の検査で陽性反応を示したため、ジェイソン・フォーバックが最初の1週間の公演でラプンツェルの王子を演じた。

アンコールズ!の公演はブロードウェイのセント・ジェームズ劇場に移り、プレビュー公演は6月28日に始まり、7月10日に開幕し、絶賛された。[ 56 ]アンコールズ!のキャストの多くは移籍したが、変更されたキャストには、パン屋役のブライアン・ダーシー・ジェームズ、魔女役のパティナ・ミラー、シンデレラ役のフィリッパ・スー、ラプンツェルの王子役のジョシュア・ヘンリー、[ 57 ]シンデレラの継母役のナンシー・オパール、ジャックの母親役のエイミー・ガルシア、ラプンツェル役のアリシア・ベレスなどが含まれる。[ 58 ]キャスト録音は2022年9月30日にリリースされ、[ 59 ] 2023年にグラミー賞最優秀ミュージカル・シアター・アルバム賞を受賞した。[ 60 ]この作品はトニー賞に6部門ノミネートされた。[ 61 ]
代役には、パン屋の妻とパン屋役の夫婦ステファニー・J・ブロックとセバスチャン・アルセラス、シンデレラ役のクリスタ・ロドリゲス、執事役のジム・スタネク、魔女役のモンテゴ・グローバー、狼/シンデレラの王子、後にラプンツェルの王子役のアンディ・カール、ジャックの母親役のハラダがいた。 [ 62 ] [ 63 ]その他には、狼とシンデレラの王子役のシャイアン・ジャクソン、[ 64 ]シンデレラ役のベントン、[ 65 ] 魔女役のホアキナ・カルカンゴ、 [ 66 ]パン屋役のアルセラスがいた。[ 67 ]公演は2023年1月8日に終了した。[ 68 ] [ 69 ]
2022年のブロードウェイ再演版は、2023年2月18日から全米ツアーを行った。グローバー、アルセラス、ブロック、クリール、トンプソン、ジェラティ、ケリー、オペル、ガルシア(ボストン以降)、ギブソン、イシバシ、スタネク、ベレス、カナガヴァニ[ 70 ]、フェランは全員ブロードウェイの役を再演した[ 71 ] 。ジェイソン・フォーバックとフェリシア・カリーはそれぞれラプンツェルの王子と巨人/シンデレラの母/おばあさんを演じた。レイアン・ゴンザレスはジャックの母(バッファローとワシントンDCのみ)、ジョシュ・ブレッケンリッジはシンデレラの父/人形遣いだった[ 72 ] 。代役には、ラプンツェルの王子役のカール、パン屋役のフォーバック[ 73 ] [ 74 ] 、シンデレラ役のロドリゲス[ 75 ]がいた。ツアーは10都市を訪れた。[ 76 ]
2025年にブリッジ・シアターで上演されたオフ・ウエストエンド公演は、 2026年9月にウエストエンドのノエル・カワード・シアターに移り、2027年1月に終了予定のシーズンで、フリートウッドが再び魔女役を演じる予定である。[ 77 ] [ 78 ]
1993 年 3 月 19 日から 6 月 5 日にかけて、シドニーオペラ ハウスのドラマ シアターで上演された。出演者は、魔女役にジュディ コネリ、パン屋の妻役にジェラルディン ターナー、パン屋役にトニー シェルドン、狼/シンデレラの王子役にフィリップ クアスト、シンデレラ役にピッパ グランディソン、赤ずきん役にシャロン ミラーチップ、ラプンツェルの王子役に DJ フォスター。 [ 79 ]メルボルン シアター カンパニーは、1998 年 1 月 17 日から 2 月 21 日にかけて、ビクトリア州立芸術センターのプレイハウスでこのミュージカルを上演した。出演者は、魔女役にロンダ バーチモア、パン屋役にジョン マクテルナン、パン屋の妻役にジーナライリー、シンデレラ役にリサ マキューン、狼/シンデレラの王子役にロバート グラブ、ナレーター/謎の男役にピーター キャロル、赤ずきん役にタムシン キャロル。 [ 80 ] [ 81 ]
2000年、ミネソタ州セントポールのオードウェイ舞台芸術センターで、パット・ハリントン・ジュニアがナレーター、ブライアン・ダーシー・ジェームズがパン屋、リア・ホッキングがパン屋の妻、トレイシー・カッツが赤ずきん、リズ・マッカートニーが魔女、パトリシア・ベン・ピーターソンがシンデレラを演じた米国地方公演が行われた。[ 82 ] [ 83 ] 2005年のストラットフォード・フェスティバルでは、ピーター・ヒントン=デイビスが演出したカナダ公演で、ピーター・ドナルドソンがナレーター、ブルース・ダウがパン屋、トム・アリソンが狼を演じた。 [ 84 ] 2009年には、カリフォルニア州サクラメントのウェルズ・ファーゴ・パビリオンで公演が行われた。この作品では、イヴェット・ケイソンが魔女役、ジェフリー・デンマンがパン屋役、ヴィッキー・ルイスがその妻役、トレイシー・カッツが最初の全国ツアーで赤ずきん役を再演、ジェイソン・フォーバックが狼/ラプンツェルの王子役、ゴードン・グッドマンがシンデレラの王子役、キム・ヒューバーがシンデレラ役、マシュー・ウォルペがジャック役、マイケル・G・ホーキンスがナレーター/謎の男役を演じた。[ 85 ] 2012年にメリーランド州ボルチモアのセンター・ステージとウェストポート・カントリー・プレイハウスが共同制作した25周年記念作品では、マーク・ラモスが演出を務め、オリジナルの赤ずきん役のダニエル・ファーランドがパン屋の妻役を演じた。キャストには、パン屋役のエリック・リバーマン、魔女役のローレン・ケネディ、ナレーター役のジェフリー・デンマン、狼/シンデレラの王子役のニック・ウォーカー、赤ずきん役のダナ・スタインゴールド、ジャック役のジャスティン・スコット・ブラウン、シンデレラ役のジェニー・ラティマー、ジャックの母役のシェリル・スターン、ラプンツェルの王子/シンデレラの父役のロバート・レンツィ、シンデレラの継母/おばあさん/巨人役のアルマ・クエルボ、ラプンツェル/シンデレラの母役のブリトニー・コールマン、フロリンダ役のニッカ・ランザローネ、ルシンダ役のエレニ・デロポロス、謎の男役のジェレミー・ローレンスも含まれていた。[ 86 ] [ 87 ]
初のプロによるスペイン語作品『Dentro del Bosque』は、プエルトリコ大学レパートリーシアターによって制作され、2013年3月14日にサンフアンの大学劇場で初演された。出演者は、パン屋役にビクトル・サンティアゴ、パン屋の妻役にアナ・イザベル、魔女役にルルド・ロブレスであった。 [ 88 ] 2014年には、4月1日から12日までフランスのパリのシャトレ座で初演された。この作品では、パン屋役にニコラス・ギャレット、赤ずきん役にフランチェスカ・ジャクソン、シンデレラ役にキミー・マクラーレン、パン屋の妻役にクリスティン・バッフル、魔女役にビバリー・クライン、ジャックとその母親役にパスカル・シャルボノーとレベッカ・デ・ポン・デイヴィス、オオカミ/シンデレラの王子役にダミアン・サントリー、オオカミ/ラプンツェルの王子役にデビッド・カリー、ラプンツェル役にルイーズ・アルダー、巨人の声役にファニー・アルダンが出演した。 [ 89 ]オレゴン・シェイクスピア・フェスティバルによるアマンダ・デナート演出の作品は、 2014年6月4日から10月11日までフェスティバルの屋外エリザベス朝劇場で上演された。出演者には、ナレーターと謎の男役にアンソニー・ヒールド、継母、ミルキー・ホワイト、巨人役にキャサリン・E・コールソンがいた。[ 90 ] 2025年のフェスティバルでの再演では、ヒールドは再び役を演じ、2015年に亡くなったコールソンはビデオ投影で巨人役として再び登場した。[ 91 ]ノア・ブロディとベン・スタインフェルドが演出したラウンドアバウト・シアターの作品は、2014年12月19日にローラ・ペルズ・シアターでオフ・ブロードウェイ公演のプレビューを開始し、2015年1月22日に開幕、2015年4月12日に閉幕した。 [ 92 ] [ 93 ]オリジナルのブロードウェイ公演と同様に、この作品も2014年7月12日から8月17日までカリフォルニア州サンディエゴのオールド・グローブ・シアターで試演が行われ、初日は7月17日だった。[ 94 ]このバージョンはフィアスコ・シアター・カンパニーによってミニマルに再解釈され、10人の俳優が複数の役を演じ、ピアノ伴奏者は1人だけだった。[ 95 ]この作品の全国ツアーは2016年11月29日に始まった。[ 96 ]
ドリームキャッチャー・シアターの公演は2015年1月に開幕し、フロリダ州マイアミのアドリアン・アーシュト・センターで上演された。タイタス・バージェスが魔女役で主演を務め、男性俳優としては初めて魔女役を演じた。[ 97 ]キャストには他に、パン屋の妻役のアリエル・ジェイコブス、パン屋役のJJ・カルンチョ、狼/シンデレラの王子役のジャスティン・ジョン・モニツ、ナレーター/謎の男役のウェイン・ルゲット、シンデレラ役のアンネマリー・ロサノ、ラプンツェルの王子役のマシュー・ジャニスがいた。[ 98 ]このミュージカルは、2015 年 7 月 21 日から 28 日まで、ミズーリ州セントルイスのザ・ムニーで上演された。出演者は、ヘザー・ヘッドリー (魔女)、エリン・ディリー(パン屋の妻) 、ロブ・マクルーア(パン屋)、ケン・ペイジ(ナレーター) 、エレナ・シャドウ (シンデレラ)、アンドリュー・サモンスキー (狼/シンデレラの王子)、サマンサ・マッセル(ラプンツェル)、マイケル・マコーミック(謎の男/シンデレラの父) であった。[ 99 ]
カナダ、オンタリオ州トロントのハートハウスシアターの公演は、2016 年 1 月 15 日~30 日と 2023 年 2 月 9 日~11 日でした。[ 100 ]ウェストヨークシャープレイハウスのリーズ公演は、オペラノースとの共同制作で、2016 年 6 月 2 日~25 日でした。 [ 101 ]イスラエルのヘブライ語公演、אל תוך היער (El Toch Ha-ya-ar) は、 The Tramp Productions と Stuff Like That の制作で、2016 年 8 月にテルアビブで開幕し、ロイ・ドレフが魔女役を演じました。これは、この役を演じた 2 人の男性俳優です。[ 103 ]
2017年には、デンマーク語版が5月19日から6月24日までコペンハーゲンのチボリ公園のグラスサレンで上演され、フレミング・エネヴォルドがナレーターを務めた。[ 104 ] 2022年3月18日に再び上演され、4月23日まで上演され、スティグ・ロッセンがナレーター、ギータ・ノルビーが巨人の声を担当した。[ 105 ] 2019年には、ニューヨーク州ロングアイランドのパッチョーグ劇場で上演され、コンスタンティン・マルーリスが狼/シンデレラの王子、メリッサ・エリコがパン屋の妻、アリ・エウォルトがシンデレラ、アリス・リプリーが魔女、ジム・スタネクがパン屋、アラン・ムラオカがナレーター/謎の男、ダレン・リッチーがラプンツェルの王子を演じた。[ 106 ]また、2019年には、マサチューセッツ州ピッツフィールドのバリントン・ステージ・カンパニーによって『イントゥ・ザ・ウッズ』が上演された。出演者は、魔女役にマイカル・キルゴア、パン屋の妻役にマラ・ダヴィ、パン屋役にジョナサン・ラヴィヴ、ラプンツェルの王子役にペペ・ヌフリオ、シンデレラの継母/おばあさん/シンデレラの母役にサラ・デイシー・チャールズ、赤ずきん役にドーカス・レオン、シンデレラ役にアマンダ・ロブレス、ナレーター/謎の男役にトム・セスマ、狼/シンデレラの王子役にケビン・トニアッツォ=ノートン、ジャック役にクレイ・シンガー、ルシンダ役にゾーイ・アーツ、フロリンダ役にミーガン・オルティチェリ、巨人/ジャックの母役にレスリー・ベッカーであった。[ 107 ]
2022年にアーカンソー・レパートリー・シアターで上演された作品では、元ファーストレディ、米国国務長官、大統領候補のヒラリー・クリントンの録音された声が巨人役として使用された。[ 108 ]オーストラリアのシドニーにあるベルボア・ストリート・シアターによる作品は、2023年3月23日から4月30日まで上演された。[ 109 ]
この作品は、2022年8月17日から4週間、イングランドのバースにあるシアター・ロイヤルで上演されました。演出はテリー・ギリアムとリア・ハウスマンが担当しました。当初は2020年にオールド・ヴィック・シアターで上演予定でしたが、COVID-19パンデミックのため中止となりました。出演者は、謎の男役にジュリアン・ブリーチ、魔女役にニコラ・ヒューズ、パン屋役にラシャン・ストーン、パン屋の妻役にアレックス・ヤング、狼とシンデレラの王子役にナサニエル・キャンベル、シンデレラ役にオードリー・ブリソン、ジャック役にバーニー・ウィルキンソン、ジャックの母役にジリアン・ベヴァン、フロリンダ役にシャーロット・ジャコネリ、ラプンツェル役にマリア・コネリー、赤ずきん役にローレン・コンロイでした。音楽監督はスティーブン・ヒギンズ、舞台美術はジョン・バウサー、衣装はアンソニー・マクドナルドが担当しました。[ 110 ]この作品のコンセプトは、登場人物が少女のビクトリア朝時代の玩具劇場の人形であるというものでした。[ 111 ] [ 112 ]この作品は概ね好評を博し、批評家たちはこの「幻覚的な解釈」[ 113 ] 、 「想像力豊かなイメージ」[ 114 ]、「純粋なスペクタクル」[ 115 ]、そしてリア・ハウスマンの「特にキレのある」振り付け[ 114 ]を称賛しましたが、他の批評家は「登場人物と観客の間の感情的なつながり」の欠如を嘆きました。[ 116 ] [ 117 ]批評は概ねキャストを称賛し、[ 118 ]特にプレンダーガストを称賛しました。[ 117 ]
2025年のフィリピン公演は、シアター・グループ・アジアによって2025年8月7日から31日まで、サーキット・マカティのサムスン・パフォーミング・アーツ・シアターで上演された。[ 119 ]出演者は、レア・サロンガ(魔女) 、アリエル・ジェイコブス(シンデレラ)、ユージン・ドミンゴ(ジャックの母)、ジョシュ・デラ・クルス(チャーミング王子/狼)、ニョイ・ヴォランテ(パン屋)、ミッキー・ブラッドショー=ヴォランテ(パン屋の妻)、ニック・チエン(ジャック)、ジョリーン・バウティスタ(ラプンツェル/シンデレラの母/眠れる森の美女)、マーク・バウティスタ(ラプンツェルの王子)、ティーティン・ビジャヌエバ(赤ずきん)、テックス・オルドニェス=デ・レオン(シンデレラの継母)、カーラ・ゲバラ・ラフォルテザ(巨人/おばあさん/白雪姫)、ロディ・ベラ(ナレーター/謎の男)であった。チャリ・アレスパコチャガが監督を務め、クリント・ラモスがクリエイティブ・ディレクターを務めた。[ 120 ]衣装、セットデザイン、小道具にはフィリピンのアクセントが取り入れられている。[ 121 ]
ミュージカル『イントゥ・ザ・ウッズ』の主要都市公演におけるオリジナル主要キャスト。
『イントゥ・ザ・ウッズ』のほとんどの公演、ブロードウェイ初演版を含め、いくつかの役は一人二役で演じられている。食欲を抑えられないシンデレラの王子と狼は、通常同じ俳優が演じる。同様に、物語にコメントしながらも個人的な関与や責任を一切避ける語り手と謎の男も、同じ俳優が演じる。家長的な性格を持つおばあさんとシンデレラの母親も、通常は同じ人物が演じ、その人物は、愛情深いが後に殺人鬼となる巨人の声も担当する。
この番組は、成長、親と子、責任の受容、道徳、そして願望の実現とその結果など、複数のテーマを扱っている。[ 123 ]タイム誌批評家たちは、この劇の「基本的な洞察は、ほとんどの童話の本質は、親と子の間の愛情深くも葛藤に満ちた関係を描いているということだ。うまくいかないことのほとんどすべて、つまり起こりうるほとんどすべてのことは、最善の意図にもかかわらず、親または子としての義務の失敗から生じる」と書いた。[ 124 ]スティーブン・ホールデンは、この劇のテーマには親子関係とコミュニティに対する個人の責任が含まれていると書いた。魔女はただのしかめっ面をした老婆ではなく、道徳的両義性の重要な象徴である。ラパインは、最も不快な人物(魔女)が最も真実を語り、「より親切な」人々は正直ではないと述べた。[ 125 ]魔女の言葉を借りれば、「私は善人ではない。私は親切ではない。私はただ正しいだけだ」。
1980年代、米国でエイズ危機がピークを迎えていた時期に初演されたことから、この作品はエイズに関する寓話として解釈されてきた。[ 126 ] [ 127 ]この解釈では、巨女はHIV/エイズのメタファーであり、善悪を問わず無差別に人々を殺し、生き残った人々が団結して脅威を阻止し、破壊から立ち直ることを強いる。これは、エイズが多くのコミュニティにもたらした破壊を反映している。[ 127 ] [ 128 ] [ 129 ] [ 130 ]この関連性について尋ねられた際、ソンドハイムは、最初の観客がエイズのメタファーとして解釈したことを認めたが、この作品は特定のことを意図したものではないと述べた。[ 127 ]
この作品のスコアは、小さな音楽的モチーフを複雑に再構成し発展させている点で、ソンドハイムの作品の中でも特に注目に値する。特に、冒頭の「I wish」という言葉は上昇する長2度の音程に設定されており、この小さな単位はショー全体を通して繰り返され、発展していく。これは、ラパインの脚本が自己利益と「願望」の結果を探求しているのと同様である。台詞は、シンコペーションを多用した話し方で特徴づけられる。多くの場合、登場人物のセリフは自然な話し方のリズムに沿った一定の拍子で発せられるが、同時に、歌の一部として意図的に8分音符、16分音符、4分音符のリズムで構成されている。ソンドハイムとラパインの多くの作品と同様に、歌には登場人物が会話したり、声に出して考えたりする思考過程の物語が含まれている。
ソンドハイムは、この作品を書く際に、自身の辛い幼少期の経験を参考にした。1987年にタイム誌に語ったところによると、「赤ん坊に戸惑う父親は自分の父親であり、子供を産んだことを後悔する母親は自分の母親だった」という。[ 131 ]
このミュージカルは、ミュージック・シアター・インターナショナルによって、学校や青少年劇団で使用できる子供向けバージョンに翻案されました。MTIを通じてライセンス供与された他のジュニア版と同様に、このショーは60分に短縮され、ミュージカルの第1幕を少し変更したバージョンで、物語はよりハッピーエンドで終わります。[ 132 ]
高齢者によるコミュニティセンターや老人ホームでの上演を目的とした同様の翻案作品『イントゥ・ザ・ウッズ・シニア』は2019年に初演され、ライセンス供与を受けて利用可能となっている。 [ 133 ] [ 134 ]
このミュージカルの劇場映画化作品は、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズが製作し、ロブ・マーシャルが監督を務め、メリル・ストリープが魔女役、エミリー・ブラントがパン屋の妻役、ジェームズ・コーデンがパン屋役、アナ・ケンドリックがシンデレラ役、クリス・パインがシンデレラの王子役、ダニエル・ハットルストーンがジャック役、リラ・クロフォードが赤ずきん役、トレイシー・ウルマンがジャックの母役、ビリー・マグヌッセンがラプンツェルの王子役、クリスティーン・バランスキーがシンデレラの継母役、マッケンジー・モージーがラプンツェル役、タミー・ブランチャードがフロリンダ役、ジョニー・デップが狼役で出演した。[ 135 ] [ 136 ]この映画は2014年12月25日に公開された。[ 137 ]批評的にも商業的にもヒットし、全世界で2億1300万ドルの興行収入を上げた。魔女役の演技で、ストリープは第87回アカデミー賞で助演女優賞にノミネートされた。[ 138 ]また、この映画は美術賞と衣装デザイン賞にもノミネートされた。[ 138 ]
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